Как выбрать синтезатор или цифровое пианино?
Синтезатор или цифровое пианино — устройство, с помощью которого можно достичь нескольких целей. Во-первых, это удобный инструмент для обучения игре на клавишных в домашних условиях. Во-вторых, это инструмент для создания самой разнообразной музыки. В-третьих, это просто штука, которая поможет расслабиться и отдохнуть. Если вы давно интересуетесь музыкой, то заиметь недорогой синтезатор стоит хотя бы для развлечения.
Важно понимать, что для создания музыки в узких рамках конкретных стилей профессионалы рекомендуют конкретные модели синтезаторов, которые лучше с ними справляются. Мы же будем рассматривать те варианты, которые позволят вам или вашему ребенку развиваться всенаправленно — как бюджетные, так и многофункциональные.
Ниже мы рассмотрим самые важные характеристики синтезаторов и цифровых пианино, а затем предложим вашему вниманию десяток самых интересных моделей, которые можно приобрести у магазинов в нашем каталоге.
Основные характеристики, на которые стоит обратить внимание
Тип
В нашей статье мы расскажем о синтезаторах и цифровых пианино. Цифровые органы, цифровые аккордеоны и MIDI-клавиатуры требуют собственных текстов, которые, вероятно, появятся у нас позже.
Синтезаторы получают звук благодаря работе электронных или аналоговых генераторов звуковых волн. В большинстве случаев они имеют клавиатуру, которая похожа на клавиатуру фортепиано, и достаточно компактный корпус. Синтезаторы дают музыканту большую степень свободы для экспериментов благодаря возможностям создания новых инструментов, а также сочетания существующих. Кроме того, некоторые синтезаторы лучше подходят для новичков благодаря режимам обучения, автоматическому аккомпанементу и другим функциям, которые мы опишем ниже.
Цифровые пианино сейчас приблизились к синтезаторам, но предназначены для другого. Главная их задача — имитация обычного пианино. В большинстве случаев набор инструментов в таких моделях сильно ограничен, зато клавиатура гораздо удобнее, чем у сравнимых по стоимости синтезаторов. Некоторые цифровые пианино предназначены для установки на стойку, другие уже имеют полноразмерный корпус.
Обучение
Наличие специального режима обучения сильно поможет начинающим музыкантам и просто тем, кто с игрой на клавишных еще не сталкивался. Обычно таким режимом оснащают недорогие модели начального класса.
Количество и размер клавиш
Количество клавиш на клавиатуре синтезатора или цифрового пианино прямо влияет на диапазон, в котором может показать себя музыкант. Для большинства не слишком сложных произведений и импровизации хватит 4-5 октав (49 или 61 клавиша), а для исполнения классических произведений уже лучше выбрать модель с 88 клавишами (7 октав). Такие синтезаторы, правда, будут довольно габаритными, дорогими и тяжелыми.
Существуют и мини-синтезаторы — например, с 37 клавишами, как Korg MS-20 Mini, описанный ниже. Их стоит считать вспомогательными — с их помощью музыкант может получить новые звуки, но основные партии на таких синтезаторах играть вряд ли получится.
Жесткость клавиатуры
Недорогие синтезаторы чаще всего оснащаются невзвешенными клавиатурами, клавиши которых практически не сопротивляются нажатию. Это делает игру очень простой, но совсем не походит на игру на обычном фортепиано. Такие модели лучше приобретать для детей и взрослых, которые не собираются в дальнейшем использовать более серьезные инструменты.
Модели со взвешенной клавиатурой, наоборот, стараются имитировать игру на реальном фортепиано — для нажатия на их клавиши нужно постараться сильнее. Такие синтезаторы и цифровые пианино лучше всего подходят для обучающихся в музыкальных образовательных заведениях и профессиональных музыкантов. Иногда они даже оснащаются молоточковой механикой — механизмом, который имитирует внутреннее устройство настоящих роялей и пианино. Это, естественно, делает синтезатор дороже.
Существует и промежуточный вариант — синтезаторы с
Разделение клавиатуры
Полезная функция, которая позволит разделить клавиатуру на две или более частей. Каждая часть при этом будет отвечать за отдельный инструмент — например, за пианино и фоновый пэд. Практически обязательная функция для тех, кто играет вживую. К счастью, поддерживается большинством моделей.
Педали и другие звуковые контроллеры
С помощью педалей и других элементов управления звуком музыкант получает еще большую степень свободы в создании звука. Обычно педали работают так же, как и на пианино, но часто их функции переназначают — например, для применения эффектов или смены тембра.
Педали чаще всего поставляются в комплекте с цифровыми пианино — к синтезатору их, скорее всего, придется докупать отдельно.
Еще два широко распространенных вида контроллеров — контроллер модуляции и контроллер высоты тона. Первый используется для плавной регулировки вибрации звука, второй — для плавного добавления или убирания высоты звука. Все это делает имитацию реальных инструментов проще, а также позволяет экспериментировать с созданными собственноручно инструментами.
Многие модели имеют и другие контроллеры; все зависит от фантазии инженеров, а затем — от фантазии музыканта.
Корпус
Синтезаторы и (чаще всего) цифровые пианино могут оснащаться классическим корпусом с несъемной подставкой, которая устанавливается прямо на пол. Часто к такому корпусу уже прикреплены педали.
Чаще всего, впрочем, в продаже встречаются модели с компактным корпусом — без нижней части. Такие синтезаторы и цифровые пианино устанавливаются либо на отдельно покупаемые стойки, либо просто на любую удобную ровную поверхность. Транспортировать их (на репетиционную точку, в клуб или еще куда-нибудь) по понятным причинам проще.
Встроенная акустическая система
Если вы не хотите постоянно пользоваться наушниками или подключать синтезатор к внешней аудиосистеме, то присмотритесь к моделям со встроенными динамиками. Обратите внимание на мощность усилителя: 2-5 Вт хватит для игры в комнате без других инструментов, а вот 20 Вт, к примеру, может быть достаточно даже для небольших концертов.
Дисплей
Большая часть синтезаторов оснащены хотя бы простеньким монохромным дисплеем, на котором отображается полезная информация о выбранных эффектах, инструментах, меню и прочем. Некоторые продвинутые модели имеют сенсорные экраны для более удобной навигации по меню, но чаще всего даже профессионалы предпочитают кнопки. Впрочем, как и со многими другими характеристиками, это дело вкуса и привычки.
Количество тембров
Пожалуй, одна из главных характеристик синтезатора — она обозначает количество разных инструментов (как реальных, так и несуществующих), звучание которых он может имитировать. В профессиональных моделях это количество может измеряться тысячами, в более простых — сотнями. Чем больше это число, тем легче музыканту экспериментировать в своих произведениях.
У цифровых пианино количество тембров обычно на порядок меньше — они в первую очередь предназначены для имитации звучания клавишных. Зато качество тембров у пианино лучше, чем у обычных синтезаторов.
Профессионалам и продвинутым музыкантам стоит обратить внимание на такие параметры, как мультитембральность и полифония. Первый определяет количество разных инструментов синтезатора, которые могут звучать одновременно (лучше выбирать от 4 и выше), а второй — общее количество одновременно звучащих нот, звуков и голосов (32 — любительский уровень, 48 и выше — полупрофессиональный, 128 — для мастеров).
Автоаккомпанемент
Эта функция позволяет включить автоматическое аккомпанирование в рамках определенного стиля и в заданном темпе. Таким образом, музыкант может играть основную мелодию, а почти все остальное сделает сам синтезатор.
Арпеджиатор
Наличие этой функции позволяет преобразовывать звучание нескольких одновременно нажатых нот в последовательное — такое, будто они сыграны «перебором». Арпеджиатор еще сильнее расширяет рамки экспериментирования и возможностей музыканта.
Транспонирование
Функция, которая позволяет поднять или снизить строй синтезатора на определенное количество полутонов. Очень полезна для игры в коллективе, когда партию нужно поднять или опустить — благодаря автоматическому транспонированию переучиваться не придется.
Эффекты
Чем больше у синтезатора или цифрового пианино встроенных эффектов обработки звука, тем шире возможности по созданию нового звучания у музыканта.
Самые популярный и распространенный эффект — реверберация (эхо / затухание), а некоторые модели даже поддерживают эффект вокодера — изменения голоса. Количество разных эффектов может достигать многих десятков, но важно понимать, что их качество в дешевых моделях будет сильно уступать качеству эффектов в моделях подороже, даже если у дорогого синтезатора эффектов меньше.
Запись песен
Большинство моделей позволяют записывать сыгранные произведения в формате MIDI — для их дальнейшего редактирования или воспроизведения. Эта функция пригодится тем, кто сочиняет собственную музыку.
Разъемы и интерфейсы
Главные входы и выходы, которые должны быть у синтезатора или цифрового пианино — это MIDI (вход и выход) и линейный (вход и выход).
MIDI — особый интерфейс / формат данных, созданный еще в 1982 году. Он предполагает запись и / или передачу информации о каждой ноте и каждом инструменте записи. MIDI-вход позволит управлять синтезатором с внешнего MIDI-устройства или передать с него какую-то мелодию. MIDI-выход позволит использовать клавиатуру синтезатора (или — в особенности — цифрового пианино, ведь у них клавиатуры зачастую куда качественнее) для игры на другом инструменте с MIDI-входом или записи мелодии.
В более продвинутых и современных моделях MIDI заменен USB-соединением, которое позволяет передавать любую информацию куда быстрее и в обе стороны.
Линейный выход (а также выход на наушники) позволит просто вывести звук синтезатора на внешнее устройство в аналоговом формате. С помощью линейного входа же можно обработать встроенными эффектами любой внешний звук в аналоговом формате.
Некоторые синтезаторы оснащают устройством чтения карт в формате SD. С их помощью можно либо расширить библиотеку тембров устройства, или увеличить объем памяти для записи песен, звуков и настроек.
Топ-10 синтезаторов и цифровых пианино
Дешевый синтезатор, обладающий удивительным для своей цены функционалом. Особенности:
|
Отличный инструмент для обучения игре на клавишных — как для детей, так и для взрослых. Особенности:
|
Большой, но не слишком дорогой синтезатор с хорошим звуком и огромным количеством эффектов. Особенности:
|
Аналоговый мини-синтезатор для энтузиастов, которые любят настраивать звук вручную — он здесь создается посредством коммутации набора генераторов и кручения элементов управления. Для гурманов! Особенности:
|
Довольно дорогая и продвинутая модель для тех, кто с синтезаторами работает не впервые. Особенности:
|
Мощный и дорогой синтезатор для тех, кто посвятил музыке значимую часть своей жизни. Особенности:
|
Компактный синтезатор известного производителя, предназначенный для профессионалов и энтузиастов. Особенности:
|
Корпусное цифровое пианино для тех, кто занимается музыкой всерьез. Особенности:
|
Топовая модель с изящным дизайном, огромной комфортной клавиатурой и широчайшими возможностями. Особенности:
|
Недорогое, но качественное цифровое пианино бюджетного класса. Особенности:
|
Что Лучше Пианино Или Синтезатор
Студийные микрофоны
ОКТАВА
|
Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи? Добро пожаловать! Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам «Oktava». |
Что выбрать — электронное пианино или акустическое? Раскрываю личный опыт. — Уроки игры на пианино – видео курсы пианино и фортепиано онлайн — MuzVideo2.ru
13.04.2012 Автор статьи — Сергей Филимонов в рубрике Интересное, Советы
Что выбрать – электронное пианино или акустическое? Раскрываю личный опыт.
Я думаю, что большинство из Вас уже имеют какой-либо инструмент, на котором Вы извлекаете звуки. Может быть это пианино “Красный октябрь”, либо синтезатор YAMAHA, или, может быть, миди-клавиатура?
Лично я всё своё детство играл на акустическом пианино, которому было около сотни лет (год выпуска 1894). И эта “старушка” была ещё жива, т.к. изготовили её в Германии. На этом пианино училась играть моя мама еще в начале 1960х годов. Мда… воспоминания определенно остались хорошими…
Однако, когда занятия музыкой на пианино превратились в серьёзное увлечение, я задумался о смене древнего “бронтозавра” на что-то поновее. На тот момент электронные пианино были неподъёмно дороги и о его покупке никто даже и не задумывался. Поэтому снова было куплено акустическое немецкое пианино Zimmerman примерно 30-летней давности. Каково же было моё удивление, когда всего-лишь смена инструмента на более хороший вариант (хорошая механика и чистый звук) дала резкий толчок к развитию техники игры и музыкального слуха. То, что клавиши нажимались все одинаково хорошо, а пианино издавало чистый, без обертонов, звук, дало чисто автоматически желание больше заниматься и слушать этот приятный звук. А когда заниматься приятно, то и развитие идёт быстрее.
Время шло и механика пианино стала изнашиваться, чаще приходилось настраивать и чинить. Иногда проходил всего месяц, а пианино уже играло нестройно и удовольствие от игры стало теряться. Кроме того, я занимался импровизацией и хотелось одновременно играть аккомпанемент и импровизировать, но… к сожалению, у меня не было ЧЕТЫРЕХ рук для этого дела и пришлось задуматься о вариантах решения проблемы.
С удивлением я обнаружил, что за эти годы электронные пианино приличного качества стали стоить дешевле, чем я покупал свое пианино и, продав пианино за ту же цену, за которую купил (а оно стоило довольно дорого для подержанного пианино – 21 т.р.), я сумел приобрести электронное пианино Medeli SP5500 вместе с подставкой и педалью и еще осталось немного денег.
Обладая богатым опытом игры на акустических пианино, могу сказать, что несмотря на то, что электронные пианино не могут издать неповторимый акустический звук, выявилось много преимуществ именно цифрового пианино:
Первое, самое главное – оно никогда не расстраивается, сколько бы на нём не играл! Это просто здорово, особенно когда подбираешь какую-то песню. А кроме того, его можно подстроить под ту композицию, которую тебе нужно. Например, композиция играет в СИ-мажоре, а СИ-мажор не очень удобен в исполнении на пианино. Нажимаем пару кнопок и… вуаля – мы играем в ДО-мажоре, а звук из пианино – СИ-мажор.
Второе, не менее важное – надел наушники и занимайся сколько влезет! Соседи, которые раньше приходили и просили не играть после 22:00 теперь спят спокойно, пока я могу тренироваться в наушниках. Ребёнок продолжает смотреть мультики в этой же комнате, а жена, уставшая от джазовых импровизаций, уже не нервничает. 🙂 Вобщем, “погода в доме” – это важно!
Третье – наконец-то появилась вторая пара рук! Записал партию аккомпанемента, включил воспроизведение и можно импровизировать! Для отработки импровизаций это просто незаменимая вещь!
Четвёртое – это ЗАПИСЬ! Все знают, что если долго не играть какое-то произведение, то начинаешь путаться в нотах, ошибаться и приходится очень много времени терять на отработку уже давно отработанных композиций. А если такого материала уже много накопилось и терять его не хочется? Вся игра на пианино превращается в сплошную отработку уже старого материала и… мы обречены всю жизнь играть одни и те же мелодии. А здесь… ЧУДО! Все отработанные композиции можно записать в миди-формат, сохранить, записать на флешку и включать гостям по мере необходимости. Отработали, записали, сохранили и играем новое! СУПЕР!
Пятое – мы становимся композиторами в прямом смысле слова! Подключаетесь к компьютеру через USB-шнур и вот ваше электронное пианино превращается в МИДИ-клавиатуру. Открываете музыкальный редактор, подключаете любые инструменты, записываете музыку с помощью вашей теперь уже “МИДИ-клавиатуры”, подправляете и получаете полноценный трек, который можно сохранить на память или показать друзьям или родственникам. Ведь круто!
Шестое – можно взять пианино “с собой”. Реально, когда нужно помыть ПОД пианино, один человек легко отодвигает электронное пианино и ставит его на место после уборки. А помните, что для переноски обычного пианино приходится нанимать грузчиков, которые зачастую не очень-то бережны. А если нужно где-то выступить с концертом? Тогда электронный инструмент просто незаменим!
Тот, кто купил у меня акустическое пианино, говорил о том, что преподаватель музыки категорически не советовала покупать электронное пианино – “ТОЛЬКО акустическое”. А ведь как она была не права! Фактически, возможность творчества с акустическим пианино ограничивается в РАЗЫ. Я согласен, что на акустическом пианино или рояле играть интересно и красиво, но прежде лучше обзавестись электронным пианино, а при достаточном количестве денег прикупить потом себе НОВЫЙ рояль. 🙂
Какие минусы своего электронного пианино я нашёл (может быть, Вам это поможет в выборе):
1. Самое плохое в моём пианино – это низкая репетиционная способность. Т.е. когда “долбишь” по одной ноте очень быстро, сила звука резко уменьшается и вместо того, чтобы получить усиление звука, сколько сильно ни играй, звук получается тише (это заметно на некоторых моих видеоуроках)
2. Моё пианино явно не приспособлено для записи длинных треков. Возможности этого пианино (Medeli SP5500) позволяют записать и сохранить 3 композиции по 6 дорожек записи). На самом деле, если записать даже одну композицию в 6 дорожек, то больше полутора-двух минут записать ничего не получится – память перегружается и запись останавливается. Приходится не пользоваться многодорожечной записью.
3. Не покупайтесь на большое количество музыкальных стилей, заложенных в электронное пианино. Выполнены они безобразно и лучше стили задавать в муз. редакторе. То же самое касается количества инструментов, заложенных в пианино. Максимум будете пользоваться 5-6 инструментами. Лучше пусть будут качественные сэмплы пианино, чем куча некачественных инструментов типа саксофона, трубы, птичьих трелей и прочего, что не играется клавишными инструментами.
4. В моем пианино колонки, встроенные в него, оставляют желать лучшего. Втыкаешь наушники – СУПЕР, вынимаешь – мда… Уже не хочется расставаться с наушниками.
5. Зачастую цену электронного пианино увеличивают за счет качества дерева, возможности закрыть крышку, за счет дополнительных педалей как у рояля… По сути дела производители часто выпускают те же инструменты без отделки деревом (в виде синтезатора), а стоят они на порядок дешевле.
6. Учитывайте возможность переноски пианино. Может быть не стоит покупать пианино “в дереве”. Вдруг Вам понадобится перевезти его, устроить где-нибудь домашний концерт, или взять с собой на праздник к друзьям?
А вот какую “хитрость” придумал один из моих подписчиков, Сергей Подрез. Он просто “вмонтировал” электронное пианино в мебель на выдвигающуюся полку. Захотел поиграть – выдвинул, закончил играть – задвинул обратно. Очень удобно и креативно! (используется комплект мебельной фурнитуры ящиков с полным выдвижением длиной 450мм. Полка для установки пианино -мебельный щит шириной 400мм,толщиной 18мм.)
Самоучитель игры на пианино “10 шагов к музыкальной свободе”
Как выбрать пианино электронное? Марка, характеристики, советы специалистов
Тот, кто хоть однажды задумывался о покупке рояля, пианино или другого клавишного инструмента, конечно же, понимает, что ему придется рассмотреть различные варианты. Чему же отдать предпочтение? На сегодняшний день среди клавишных инструментов особое место занимает электронное (или цифровое) пианино. Оно является современной альтернативой акустическому. Кроме того, электронное пианино наиболее адаптировано к нашему активному городскому стилю жизни.
Преимущества
Электронное цифровое пианино – это прекрасный вариант для тех, кто не может выделить в квартире место для громоздкого акустического инструмента. Но небольшие размеры – это еще не все. Цифровой музыкальный инструмент весит совсем немного. Кроме того, существуют модели, которые можно сложить и хранить в нише или в шкафу, освободив в помещении место. Это особенно актуально для хозяев небольших квартир.
Еще одно преимущество электронного клавишного инструмента заключается в наличии в нем специального разъема для наушников. Это позволит заниматься музыкой, не мешая домочадцам и соседям отдохнуть после трудового дня.
Одним из преимуществ электронного пианино является отсутствие в его конструкции струн. Это освобождает хозяев от необходимости поиска (несколько раз в год) мастера по настройке, а также оплаты его услуг.
Для тех, кто уже научился наигрывать музыкальные композиции, электронное пианино предоставляет еще одну интересную возможность. Инструмент подключается к компьютеру, на который могут быть записаны результаты упорных трудов. Эти музыкальные файлы в дальнейшем прослушиваются.
Виды
Эти инструменты делятся на два типа. Первый из них – цифровое пианино. Второй тип подобного инструмента является синтезатором. В чем же их основные отличия?
Цифровое пианино подобно акустическому. Оно повторяет количество и размер, а также высоту расположения клавиш классического инструмента. У цифрового пианино имеются педали, а также крышка с пюпитром. Но самое главное – это то, что у цифрового инструмента взвешенная механика клавиатуры.
Синтезатор же имеет меньшие габариты и меньшее количество клавиш. У этого инструмента полувзвешенная клавиатура. Он оснащен многими полезными функциями и весьма компактен.
Какой из двух инструментов рекомендуется приобретать тем, кто только осваивает технику игры на пианино? Разумеется, это не должен быть синтезатор. Пианино электронное – вот тот инструмент, возможности которого максимально приближены к классическому варианту. Конечно, участникам музыкальной группы или любителям аранжировок более удобным инструментом станет синтезатор.Клавиши
Как выбрать пианино электронное, чтобы соблюдалось разумное соотношение цены и качества товара, ведь этот инструмент будет служить своему хозяину не один десяток лет? Прежде всего, не стоит выбирать модель сгоряча, а следует разобраться во всех нюансах и тонкостях покупки. И в первую очередь необходимо обратить свое внимание на клавиши. Лучшее электронное пианино их имеет 88. Причем клавиши обязательно должны быть полноразмерными.
Эта деталь максимально приближает цифро
Как выбрать цифровое пианино?
Как выбрать цифровое пианино?
5 преимуществ цифровых пианино по отношению к акустическим:
- В процессе эксплуатации инструмента не надо вызывать настройщика несколько раз в год, что позволяет в наше время неплохо сэкономить. Также не придется оставлять банку с водой и лампу накаливания внутри инструмента.
- Кроме звучания фортепиано, имеются звуки скрипок, электрооргана, электропиано, вибрафона, ударных и т.д. (зависит от модели). В некоторых моделях более 1000 тембров!
- Габариты. Более компактный, по сравнению с акустическим пианино, инструмент. Что позволяет органично вписать его в небольшую комнату. Имеет меньший вес, что очень важно, например, при переезде. Как правило, корпусный инструмент состоит из клавиатуры и стенок корпуса, поэтому его можно быстро собрать и разобрать самому.
- В цифровом пианино можно регулировать громкость и подключать наушники. Вы можете играть хоть целые сутки, не мешая соседям.
- В большинстве моделей есть функция записи, то есть вы можете записывать вашу игру на фортепиано в память инструмента, или на флешку!
Основные характеристики цифрового пианино:
- Имеет полноразмерную клавиатуру из 88 клавиш (как у акустического инструмента), в то время как синтезаторы, как правило, более компактные.
- Взвешенная молоточковая клавиатура. Каждая клавиша имеет свой вес, и этот вес уменьшается от низких нот к высоким.
- Как правило, цифровые пианино имеют корпус, при котором уровень клавиш находится на уровне клавиатуры акустического пианино. Так же есть компактные инструменты, без корпуса, но если приобрести отдельно оригинальную стойку, то она будет соответствовать этим стандартам.
Теперь давайте разберемся, на что же обращать внимание при выборе цифрового пианино?
1. Клавиатура.
Итак, клавиатура у цифрового пианино имеет 88 полноразмерных клавиш, разных по весу — в верхней части регистров клавиши легкие, в нижней — тяжелые, что полностью соответствует акустическому аналогу. Громкость звучания ноты зависит от интенсивности (силы) нажатия на клавишу. Такая функция имеется у всех цифровых пианино, и называется она «Чувствительность клавиши к силе нажатия» (не путать с жесткостью клавиатуры). Изначально клавиши были «легкими» с пружинами, как на синтезаторах. Чтобы прийти к молоточковому механизму, потребовалось много времени. Такие бренды как Casio, Yamaha, Roland, Kurzweil, Korg, Kawai добились максимальной схожести с акустическими инструментами и на этом не останавливаются. При выборе инструмента также обратите внимание на покрытие клавиш. В некоторых начальных моделях клавиатура имеет пластиковое покрытие. В более продвинутых матовое под эбеновое дерево и слоновую кость. В некоторых моделях «премиум» класса клавиши выполнены из дерева. Почему на это следует обращать внимание? Потому что матовая поверхность клавиш позволит пальцам музыканта не соскальзывать с клавиш во время игры, в отличии от пластиковой.
2. Полифония
(от греч. πολύς— многочисленный и φωνή— звук) — музыкальный склад (принцип построения музыкального произведения), характеризуемый многоголосием, то есть одновременным звучанием, развитием и взаимодействием нескольких равноправных мелодий.
Применительно к характеристикам современных фортепиано, показатель полифонии в описании определяет способность встроенного звукового процессора одновременно воспроизводить то или иное количество звуковых волн, в совокупности определяющих качество и натуральность звучания инструмента. В настоящее время производятся инструменты со звуковыми процессорами поддерживающими 32, 48, 64, 128 и 256 «голосов» полифонии. Наиболее распространены пианино, имеющие 128 «голосов» полифонии, что вполне удовлетворяет требованиям музыкантов. Но если вы не профессионал, то с трудом отличите звук 64-голосовой от 128 голосового, и уж тем более 128 от 256. Тем более что в «чистом» звучании одной клавиши не всегда используется весь потенциал процессора, который в других случаях необходим при интенсивной работе педалями, клавиатурой с применением различных эффектов пространственной реверберации. Если сравнивать самые начальные и в то же время популярные модели цифровых пианино, а именно Yamaha P-45 и Casio CDP-130, то у последнего 48 голосов против 64 у Yamaha. То есть на Ямаха Вы сможете играть более сложную партию.
3. Динамики
Тут все просто, чем мощнее динамики, тем лучше. От качества, диаметра и мощности встроенных динамиков во многом зависит субъективное восприятие того или иного инструмента. Поэтому здесь необходимо учесть, что мощные и потому качественные динамики устанавливаются именно в массивных корпусных инструментах, тогда как в компактных пластиковых устанавливаются 6-12 Ваттные колонки. Но это обусловлено и применением инструмента. Если вы играете в комнате небольшой квартиры, то суммарной мощности в 10-20 Ватт (Casio PX-760, Roland RP-401) вполне будет достаточно. Если же предстоит серьезное выступление, то для комнаты 150-200 метров необходим инструмент с мощностью 60-100 Ватт (Casio AP-650, Yamaha CLP-535). С другой стороны, если вы гастролируете или выступаете на сцене, то вы будете подключать инструмент к звукоусилительной системе; в этом случае вам важно больше качество звукового процессора, а не встроенных динамиков компактного инструмента.
4. Корпус
Существуют 3 вида конструкции:
Сценические (переносные) или компактные.
Такие как Casio CDP-130, Casio CDP-230, Casio PX-160, Casio PX-350, Yamaha P-45, Yamaha P-115, Yamaha P-255, Roland FP-50. Такие инструменты, как правило, продаются без деревянной стойки. Это спроектировано осознанно для людей, которые возят инструмент с места на место, вывозят на дачу. Так же для гастролирующих музыкантов, или для не часто играющих – как правило, в этом случае инструмент хранят в шкафу.
Корпусные современного вида (modern)
Зачастую это все те же компактные инструменты, но уже помещенные в легкий деревянный корпус (ламинированное ДСП). Основное преимущество — возможность установить более качественные массивные динамики (звуковая система), что придает уже более реалистичный и теплый звук; также имеется закрывающая клавиатуру крышка и нижняя консоль с 3-мя педалями в комплекте. Представителей этой категории уже больше: Casio Privia PX-760 (аналог PX-160), Privia PX-860, Roland DP-90, Roland F-140, Yamaha YDP-s52.
Корпусные классические
Именно так должно выглядеть современное и качественное цифровое пианино. Массивный корпус — залог наличия качественных больших динамиков, передающих (резонирующих) всю мощь и оттенки звучания фортепиано на надежно стоящий на полу каркас инструмента. Эта категория представлена наиболее широко, т.к. каждый производитель старается в наилучшем свете показать все свои передовые разработки и достижения именно в таком исполнении.
Обычно преподаватели рекомендуют именно такое исполнение, в котором наиболее полно можно выразить все нюансы композиции как по звучанию так и по ощущениям руках.
Но совершенно не обязательно что корпусное исполнение должно отразиться в большой стоимости инструмента. Например, существуют бюджетные модели в серии Casio Celviano. Casio Celviano AP-260 это аналог Casio Privia PX-160 из компактной серии и Casio Privia PX-750 из корпусных modern-стиля. Так же можно обратить внимание на Yamaha Arius YDP-142, YDP-162 где имеется «джентльменский» набор функций (метроном, запись на 1-2 трека и 7-14 звуков).
Производители современных фортепиано обычно делают больший рекламный акцент на своих сериях корпусных фортепиано: Yamaha Clavinova CLP, Roland HP серия (Home Piano), Kawai CN серия, CA серия, Casio Celviano AP серия.
5. Нужно определиться, для каких целей Вам нужен инструмент.
Инструмент нужен для занятий профессионального академического пианиста. В данном случае подойдёт цифровое фортепиано с минимальной функциональностью (небольшое количество встроенных тембров, отсутствие автоаккомпанемента, минимум управляющих органов). Однако очень важны и технические характеристики воспринимаемого инструментом динамического диапазона, качество клавиатуры, а также, тембр классического фортепиано.
Идеальный инструмент для Вас – Casio PX-160. Качество звучания и клавиатуры Вас устроит. Никаких лишних кнопок. Есть встроенный метроном. Можно также попробовать Casio CDP-130. Цена его ниже, чем цена PX-160. Качество клавиатуры и звучания уступают PX-160. Но этот инструмент вполне достаточен для работы по разбору нотного текста.
Если рассматривать инструмент в корпусе, то можно выбрать аналог PX-160 это Casio AP-260. Из более дорогих моделей советуем Roland HP-603. Технология построения звука у Roland сильно отличается от конкурентов. Эта компания разработала технологию Super NaturalPiano (естественное фортепиано), которую применяют на все новые модели. Звук у Roland всегда будет на высоте, даже на самой простой модели RP-401.
Инструмент нужен для домашней и концертной работы эстрадного пианиста.
Здесь количество встроенных тембров и функциональность должны быть другими. Если академическому музыканту обычно требуются тембры рояля, клавесина, органа и, иногда, струнных инструментов, то эстрадному музыканту в дополнение нужны звучания электропиано, электрооргана, духовой секции. Желательно также наличие синтетических подкладов (Pad). Наличие автоаккомпанемента как правило приветствуется. Многие эстрадные пианисты также нуждаются в контроллерах Pitch Bend / Modulation.
Идеальный вариант – PX-350. Звучание, функциональность и клавиатура – на высоте. А новая система динамического распознавания LM приятно Вас приятно удивит. Как и во всех компактных пианино CASIO, сочетание размеров и веса – превосходные для переноски. Можно рассмотреть и CDP-230. Но при большей функциональности, этот инструмент всё же заметно уступает в классе PX-350.
Звуковой модуль MidiPlus miniEngine PRO. Чем можно заменить электронное пианино? Или сказ о том, как подбирался инструмент для занятий музыкой.
Сегодня на обзоре, как по мне, то вещь достаточно оригинальная, я даже раздела на муське не нашел, куда можно поместить мой обзор. Начну, как всегда с начала, а именно для чего данная штуковина покупалась. А началось всё еще 5 лет назад, когда мой ребенок захотел пойти учиться в музыкальную школу, по классу пианино. Ну что ж пианино, так пианино, но уже через пару уроков моему ребенку понадобился этот инструмент дома, для занятий. Вот тут и встал вопрос, что купить??? Кому интересна данная тема, прошу под кат.На первый взгляд, вроде всё просто, настоящее пианино в наше время можно найти без проблем, да не особо и дорого. Но проблема в том, что живу я далеко не на первом этаже, а в лифт этот инструмент не влезет. Ну как-бы не проблема конечно нанять грузчиков и чтоб прям, как тут
Доставка пианино
Да и ребенок, есть ребенок — сегодня он вроде увлечен одни занятием, а завтра уже может и разонравится заниматься. Тогда б возник вопрос, куда этот инструмент сбагрить, тем более и места в квартире занимает настоящее пианино не мало.
Вот и что купить? ЭВРИКА!!! Синтезатор!!! Но когда я стал вникать во все детали этого, на первый взгляд незамысловатого устройства, вот тут и открылись куча нюансов. Я то сам не музыкант и понятия не имел, что тут не просто нужно, чтобы кнопочки нажимались, и звук пианино исходил из динамиков — тут куча вопросов. А именно: синтезатор должен учитывать степень нажатия этих самых кнопочек — т.е. при слабом нажатии звук должен быть не таким громким и резким, а более тихим и плавным. Да и физика нажатий тоже должна учитываться, иначе учиться ребенку будет невозможно. Ну подключение педалей сустейна ( когда клавиша на на пианино уже не нажата, а при нажатой педали звук еще продолжает звучать) это уже само собой. Давай я дальше вникать в эти все вопросы, а там мама дорогая — так еще оказывается есть клавиши полувзвешеные — т.е. когда эта физика нажатия на клавишу учитывается, но не полностью, как на пианино, а лишь наподобие настоящего пианино. А есть клавиши взвешенные — это когда практически нажатие кнопки синтезатора оказывает такое же тактильное ощущение, как и на настоящем инструменте, да еще и с учетом того, что басовые клавиши нажимаются чуть по-другому, чем клавиши на высоких тонах. Короче жуть. Ну да ладно, после всех мытарств начал подбирать инструмент исходя из всех этих нюансов. Такие инструменты есть, их немало — в основном это электронные пианино, а также есть некоторые модели синтезаторов. Но тут опять новая печалька, стоимость таких устройств для меня не сильно подъемная. Стоимости начинались от 500$ и выше, и это на б.у. Что же делать? Хочется ж и рыбку съесть… И вот тут появилась очередная мысля, а оказывается есть ведь еще и миди устройства.
Вот здесь будет небольшое отступление от обзора:
Про миди формат я знал еще в далекие 90-ые, когда mp3 музыка на компе у меня тормозила, да и скачать через диалап со скоростью в 3КБ, когда на одну песню уходило почти час времени и уж сколько денег при этом. А послушать что-нибудь на компьютере хотелось. Вот тогда и качались миди файлики размером всего по 4-10 кБайт. Уже тогда при хорошей какой-нибудь звуковой карточке (например Yamaha или SbLive) миди звучала очень впечатляюще. Вкратце про формат миди: по сути миди файлы о самом звуке никакой информации не несут, поэтому и размер этих файлов такой небольшой, а в миди файлах хранится только информация о том, какие инструменты, на каком канале и когда должны играть, какая нота с какой длительностью проигрываться и с каким эффектом. Также и миди инструменты звук сами не воспроизводят, для таких инструментов нужен компьютер, который получая информацию о том, какая клавиша нажата, с каким усилием, нажата ли при этом например педаль сустейна и т.д… Компьютер получая всю эту информацию переводит в звук, который есть в миди библиотеке вашего компьютера. По умолчанию, на обычной встроенной звуковой карте вы услышите достаточно убогое звучание инструментов, которое воспроизводили большинство мобильников в начале 2000-ых. Но на сегодняшний день существует просто огромное количество программ для миди инструментов, куча VST плагинов — которые могут позволить воспроизводить фактически живой звук любого инструмента. Достаточно поставить плагин и подключить к компьютеру своё миди устройство.
По итогу была куплена ребенку миди клавиатура (изначально на 61 — клавишу, т.е. 5 октав, со временем ее пришлось поменять, т.к. для занятий музыке нужны все 7 октав, а самое главное, что самая первая клавиша на пианино не «ДО», а вроде «ЛЯ», вот из-за этого и пришлось впоследствии клавиатуру поменять на все 88-клавиш). Теперь всё вроде красиво. Только несмотря на то, что современные процессора у компьютеров стали достаточно мощные, чтобы на ходу обрабатывать кучу информации, почему-то при встроенной звуковой карточке у компьютера звук все же играет с отставанием — т.е. клавиша на миди клавиатуре уже нажата, а звук появляется через сотые доли секунд. Обычному человеку на слух даже будет и незаметно, а вот музыкантам, даже начинающим, уже эти доли секунд будут очень мешать. Хотя у меня в компьютере и была установлена вполне неплохая дискретная звуковая карточка, задержка все равно была. Вот тут на помощь приходят драйвера ASIO — особо вдаваться в подробности этих драйверов не стану, но данные драйвера дают возможность огибать сигналу приходящему с миди инструмента всё ненужное железо компьютера, на которое и уходят эти драгоценные сотые доли секунд, и практически напрямую гнать сигнал с миди инструмента на выход вашей звуковой карточки, только тут одно НО — не все звуковые карточки поддерживают работу этих драйверов, а универсальные ASIO драйвера работает тоже далеко не везде и не всегда, как этого бы хотелось.
Короче, как видно замутов много, несмотря на простоту формата миди. Да, по итогу компьютер был настроен, хороший VST плагин подобран, даже учительница по музыке достаточно высоко оценила итоговый результат — и миди клавиатура была одобрена для дальнейших занятий моего ребенка. Но впоследствии открылась еще одна проблема. Как-то пришлось мне уехать из дому буквально на пару недель и только я покинул дом, как ребенок мне сообщает — компьютер не включается О_О. Блин, комп починить ей никто не сможет, а заниматься то нужно. Вот по приезду я и озадачился, чем же таким попроще заменить компьютер? И вот тут оказывается китайцы тоже уже сделали такое устройство. MIDIPLUS miniEngine PRO. Я давно поглядывал на этот миди контроллер, но еще год назад стоила именно эта модель мидиконтроллера раза в два дороже, и тогда как-то покупать не особо хотелось — жаба моя была сильнее моего желания.
Ну что ж, продолжим обзор именно самого устройства
Пришло устройство в обычной пупырчатой пленке, а внутри коробочка, немного потрепанная почтовой службой, но всё содержимое коробки оказалось целым.
Внутри коробочки кучка бумажек — мануал, плюс какие-то наклейки и рекламки.
Мануал на двух языках — присутствует китайский и английский. С правой стороны коробки в отдельном отсеке нашелся кабель для подключения миди инструментов, по миди стандарту к самому контроллеру, мне он кстати не понадобился т.к. моя миди клавиатура работает и через USB. И в комплекте кабель для зарядки самого миди контроллера — он кстати (сам контроллер) работает абсолютно автономно плюс ко всему может запитывать еще и ваш миди инструмент при подключении через USB интерфейс. Емкость аккумулятора заявлено 2500mAh, время работы у меня составило около 2 часов ( с учетом того, что сама мидиклавиатура тоже была запитана от контроллера.
Ну и в отдельном пакетике нашлось само устройство.
рассмотрим его поближе
На фронтальной стороне присутствует выход на наушники (можно соответственно и подключить любые активные колонки). Рядом расположился вход для подключения комплектного кабеля по миди интерфейсу. Дальше (посередине) USB порт, как я уже и описывал, через этот же порт может быть и запитано ваш миди инструмент — пианино, гитара, барабаны, скрипка и т.п. миди устройства. Дальше разъем микро юсб — он тут только для зарядки самого миди контроллера, ну и кнопка включения. На лицевой стороне устройства расположился информационный, монохромный экран, три кнопки — А В С, и колесо прокрутки — для выбора необходимого параметра, само колесо еще и нажимается для подтверждения настройки и перемещения по разделам. Есть также по бокам дисплея (слева и справа) два индикационных светодиода: один USB — загорается, если сигнал поступает с внешнего устройства МИДИ, через USB, и второй — MIDI -загорается, когда появляется какой-нибудь активный сигнал с внешнего MIDI устройства через MIDI-вход. Всё — больше нигде и никаких разъемов нет. На нижней части устройства есть четыре резиновые ножки, благодаря которым устройство не скользит на гладких поверхностях.
Включаем.
Включается устройство долгим нажатием на зеркальную кнопку включения, также долгим удержанием этой кнопки устройство и выключается.
На экране появляется информация о текущем уровне громкости, выбранном миди канале, на котором будет работать контроллер — выбирается канал на котором будет работать подключенный миди инструмент с самого подключенного устройства, и также присутствует информация об уровне заряда встроенного аккумулятора.
Если нажимать на колесо прокрутки, то мы попадем в другие разделы настроек этого устройства
1 — Vol — громкость
2- Pro — выбор инструмента — в наборе контроллера есть 127 стандартных для миди инструментов и эффектов — о них чуть попозже
3 — Rev — это настройка эффекта ревербирации (эха) для чего я хз, может кому и захочется сделать звучание инструмента более пространственным меняется степень или насколько сильно данный эффект будет присутствовать в выводимом звуке.
4 — Pan — ну многим это и так будет понятно — это баланс между левым каналом и правым
5 — И Mod — модуляция или эффект завывания инструмента, как правило например на миди клавиатурах присутствует колесико с возможностью добавлять этот эффект.
Вообще меня в этом миди контроллере очень интересовали вопросы:
1 — учитывает ли этот контроллер степень нажатия клавиш на инструменте?
2- учитывает ли педаль сустейна и особенно было интересно качество выводимого звука у этого миди контроллера.
На ютубе есть обзоры этих устройств, но там об этих вопросах ни слова, а текстовых обзоров я не видел, кстати поэтому и решил написать обзор сам — вдруг кому и пригодится.
Ну что ж подключаем нашу миди клавиатуру к нашему миди контроллеру — наша клавиатура, как и предполагалось, запиталась от миди контроллера, контрольные светодиоды на клавиатуре загорелись. Подключаем в разъем для наушников наши колонки и вперед
Сразу же мной были проверены интересующие меня вопросы — 1. Контроллер учитывает степень нажатия клавиш и педали сустейна — и вообще все кнопки моей миди клавиатуры были восприняты адекватно — работало всё, даже громкость миди контроллера можно регулировать с миди клавиатуры. А кнопки A B C на контроллере, нужны как три пресета — т.е. например при нажатой кнопке «А» — у вас будет включен инструмент «орган» с реверберацией, а на «В» — например просто пианино, без каких-либо дополнительных эффектов, активная кнопка (пресет) подсвечивается. Одни словом — эти три кнопки больше для удобства и особой смысловой нагрузки не несут.
Ну а на счет качества звучания инструментов, то меня порадовало — это уже не те электронные звуки, которые воспроизводил миди формат в 90-ые. Набор звуков вполне живой — тут уже и пианино звучит, как пианино. Дочка сказала, что звук точно такой же, как и у электронных пианино, которые стоят в их музыкальной школе. И гитара звучит достаточно по-настоящему (гитар тут несколько, включая и электронные). Описывать все 127 инструментов, которые присутствуют на этом контроллере я не буду, т. к. словами это и не описать, а кому будет интересно — в конце будет видео с обозреваемым контроллером, моя дочка сыграет небольшой отрывок, который сейчас изучает в музыкальной школе.
Обзор мой конечно получился достаточно немаленьким, а про само обозреваемое устройство вроде и немного чего удалось написать, но обзор мой скорее будет рассчитан на тех, кто как и я мучается с выбором покупки инструмента для своего ребенка, а покупать настоящий — живой инструмент, желания нет. Просто я например потратил не один день своего времени, пока понаходил ответы на множество возникавших передо мной вопросов, пока пришел вот к такому результату. Ну а мой результат — это очередная грамота по музыке у моего ребенка — а значит всё это было не зря.
Что имеем по итогу — имеем абсолютно автономное от компьютера устройство, по сути тоже самое электронное пианино, но намного дешевле и с гораздо более широкими возможностями.
P.S. Сразу же после включения мидиконтроллера и подключения к устройству своих колонок, один из динамиков стал издавать гул, гудит в этом динамике постоянно, я пробовал и менять провода, и отключать свою мидиклавиатуру, но всё безрезультатно — к сожалению именно мое устройство оказалось бракованным. Продавец, у которого приобретался товар мои претензии не принял, пришлось открывать спор, я запросил возмещение в 50% от уплаченной суммы, но алиекспресс не пошел мне на встречу и постановили — я возвращаю товар, продавец вернет мне всю сумму, но обратная пересылка стоит денег, да и потом неизвестно, как разрешилась бы ситуация, мог бы вообще остаться и без денег, и без покупки. Поэтому я оставил бракованный товар себе. По итогу я перепаял аудиокабель, который подключается к колонкам с нерабочего канала и напаял на тот канал, который исправен — по итогу в видео, которое будет ниже уже ничего не гудит, но звук, к сожалению для меня, моно. Ну что ж, пусть это будет на совести продавца, но если кто решится на покупку этого мидиконтроллера, да и вообще — советую этого продавца, который в моем обзоре, обходить стороной.
По просьбе комментаторов сделал разборку устройства с фотографиями всей платы, а может кто-то сможет подсказать, откуда у устройства может идти фон:
Добавлю в свой обзор еще один момент ( т. к. уже несколько человек задали вопрос) — в данный мидиконтроллер свои банки ( набор звуков) загружать нельзя!!! Тут возможно использовать только 127 предустановленных инструментов.
P.P.S.
Вот список всех инструментов и эффектов, которые присутствуют в этом миди контроллере
И небольшое видео, как звучит и работает этот мидиконтроллер. Кому будет интересно, то могу добавить видео со звучанием других инструментов.
Играет моя доча
Как выбрать цифровое пианино, клавишные и синтезаторы
Почему стоит покупать у нас?
Бесплатная доставка
Бесплатная стандартная наземная доставка (48 смежных штатов, исключая некоторые излишки веса и бывшие в употреблении / винтажные товары).
Заказы размещены до 17:00. ET обычно отправляем в тот же рабочий день.
Учить больше2 года гарантии на гитары
Каждая гитара или бас покупка у друга музыканта (электрическая или акустическая, New или Open Box) включает два года защита от заводских браков.
Свяжитесь с нами для ДеталиМы здесь для вас
Наши консультанты по снаряжению доступны чтобы провести вас через весь процесс покупок. Позвоните или поговорите в чате, чтобы получить совет и услышать последние сделки.
Свяжитесь с намиСвяжитесь с нами
Звоните сейчас
800-449-9128
Hablamos Español
866.226.2919
Давай поговорим
Живой чатЧасы:
ПН — ПТ 5:00 — 20:00 по тихоокеанскому времени
СБ — ВС 6:00 — 19:00 PT
800-449-9128 Значок пустой корзины {
«sourceCodeId»: «61001562»,
«sourceName»: «DIRECTSOURCECODE2»,
«sourceSegment»: «прямой»,
«profileZipcode»: «»,
«profileStoreId»: «»,
«profileStoreName»: «»,
«profileID»: «8398996853»,
«isInternational»: «ложь»,
«isWarrantyShippable»: «правда»,
«isInternationalCommerceEnabled»: «правда»,
«currencySymbol»: «$»,
«cookieLoggedIn»: ложь,
«richRelevanceMode»: «рендерить»,
«richRelevanceApiKey»: «46baeda9936d6a41»,
«richRelevanceUserId»: «»,
«richRelevanceSessionId»: «da03ecb9bb8171f7a2aa509310e»,
«rrBaseUrl»: «// рекс. richrelevance.com/rrserver/ «,
«rrChannelId»: «-»,
«rrMobileChannelId»: «c6e0f249ecc40744»,
«hashedUserIdForCriteo»: «»,
«rrTimeout»: «10000», «isEducatorAccount»: «ложь»,
«sessionIsDC»: «ложь»,
«FullLoggedIn»: ложь,
«isMobile»: «ложь», «isProp65User»: «»,
«JSESSIONID»: «»,
«enableTwoDayShipMessage»: «ложь»,
«enableAskUserLocation»: «ложь»,
«showEloyalty»: «правда»,
«loyaltyName»: «награды»,
«showLoyalty»: «правда»,
«loyaltyUser»: «»,
«loyaltyPoints»: «»,
«showCheckoutLoyalty»: «правда», «callCenterNumber»: «800-449-9128»,
«liveChat»: «ложь»,
«doNotSell»: «»
}
для начинающих по синтезаторам: что лучше?
В жизни каждого потенциального клавишника наступает время, когда они решают, что хотят заняться «ремеслом».«Это могло произойти, например, после просмотра особенно зажигательного номера вживую. Или, может быть, вы много лет были музыкантом, но никогда не погружались в синтез.
Какой бы ни была ситуация, вы здесь, и это здорово! Целью этого руководства будет разбить различные аспекты, которые необходимы для вашей первой покупки синтезаторной клавиатуры, а также рассмотреть несколько фантастических вариантов, с которых можно начать поиск.
Имея это в виду, пожалуйста, найдите время, чтобы просмотреть некоторые из замечательных синтезаторных клавиатур, которые мы будем обсуждать в этой статье.Вы можете сравнить их друг с другом по цене, весу и общему рейтингу в нашей интерактивной таблице ниже:
И без лишних слов, приступим.
Введение в синтезаторы
С тех пор, как Боб Муг (электрик, а не музыкант!) Создал устройство, которое бросило вызов традиционным представлениям о том, что означает генерировать звуки, синтезаторы сформировали и сформировали способ создания современной музыки. Скорее всего, если вы включали радио в последние 50 или около того лет, вы слышали, как синтезаторы используются в популярной песне, и их влияние на культуру в целом можно увидеть почти повсюду.
Если вы хотите окунуться в этот электронный мир создания музыки, скорее всего, вы чувствуете себя немного подавленным. Не волнуйся! Это совершенно нормально. Есть тонны и опций, и столько информации, что у вас закружится голова.
Чтобы немного упростить для вас все, пожалуйста, найдите момент, чтобы просмотреть некоторые из самых продаваемых синтезаторных клавиатур, которые в настоящее время продаются на Amazon:
А теперь давайте начнем обсуждать, что именно вы должны искать в покупке нового синтезатора.
Понимание того, что вам нужно
Если вы делали предварительные покупки в магазинах или в Интернете, вы, вероятно, были очень удивлены огромным количеством вариантов клавишных синтезаторов. Кажется, что существует миллион различных продуктов, и все они имеют разные особенности, нюансы, предметы роскоши и «необходимые вещи».
Что же такое на самом деле важно, а что — вздор? Ответ на этот вопрос во многом зависит от того, что вы собираетесь делать со своим новым музыкальным оружием.Для большинства пользователей, которые только начинают, будет лучше придерживаться основ.
По большей части, все синтезаторы поставляются с клавишной панелью (на которой находятся фактические клавиши, забавный факт!), Серией элементов управления и некоторым способом взаимодействия клавиатуры с внешним источником, таким как DAW (это Digital Audio Workstation ) или систему громкой связи.
Помимо этого, есть масса необычных дополнений, таких как арпеджиаторы, пошаговые секвенсоры, наборы эффектов, колеса модуляции, триггерные пэды, регуляторы, фейдеры и многие другие термины, которые могут больше походить на кодовые названия из научной фантастики, чем на музыкальные инструменты.Опять же, большинство этих функций — роскошь, а не необходимость.
Что вам действительно нужно, , чтобы сосредоточить внимание , так это поиск синтезатора, который соответствует вашему стилю и общим звуковым предпочтениям. Все синтезаторы немного отличаются друг от друга, а разные бренды и модели имеют уникальные звуки, которые невозможно воспроизвести ни на одном другом. Лучше всего начать с изучения того музыкального жанра, которое вам больше всего интересно.
Вам нравится ретро, синтезатор в стиле 80-х? Возможно, классический Roland Juno или MiniMoog были бы отличным местом для начала.
В хип-хоп или поп? Вам может подойти что-нибудь более современное.
Цифровое против аналогового
При поиске в Интернете вы, вероятно, встретите термины цифровой и аналоговый, которые довольно часто используются в отношении различных синтезаторов. Это относится к тому, как электрические сигналы генерируются внутри самих клавиатур.
В аналоговых синтезаторах сигналы генерируются электрическим током. Это, как правило, более «классические» синтезаторы, очень популярные сегодня во многих разных жанрах.Цифровые синтезаторы, с другой стороны, полагаются на звуковой сигнал, созданный в цифровом виде, которым управляет компьютер. Преимущество заключается в том, что компьютер может создавать очень широкий спектр звуков, позволяя цифровым синтезаторам покрывать огромную территорию, когда речь идет о жанрах, для которых они используются.
Некоторые энтузиасты будут утверждать, что аналоговые синтезаторы имеют более «аутентичный» тон для них, но в конечном итоге имеет значение только то, какой звук лучше для вас, и музыку, которую вы хотите создавать.
Также сегодня на рынке доступно огромное количество «программных синтезаторов». Это программы, которые с разной степенью успеха воссоздают в цифровом виде звуки различных моделей синтезаторов. Обычно они используются вместе с MIDI-контроллером или другим типом клавиатуры, которая может взаимодействовать с ПК.
После того, как вы определились, какой тип генерации сигналов вам нужен, есть еще один важный вариант, который стоит рассмотреть.
Монофонический против полифонического
Если у вас есть опыт работы на классическом фортепиано, вы можете представить, что все синтезаторы работают в основном так же, как и вы.Однако это не обязательно так.
Некоторые цифровые и аналоговые синтезаторы являются монофоническими, что означает, что они могут играть только одну ноту в любой момент. Это означает, что вы не можете играть аккорды и, по сути, можете использовать только один тон за раз.
С другой стороны, полифонические синтезаторыпозволяют воспроизводить несколько тембров одновременно, что позволяет вам играть на нем очень похоже на традиционное пианино, по большей части.
Итак, зачем кому-то нужна монофоническая клавиатура, спросите вы? Отличный вопрос со сложным ответом.Многие энтузиасты синтезатора считают, что у моносинтов более смелый и мощный тон, который позволяет таким вещам, как лиды, звучать более полно и мощно.
Monosynths также может быть дешевле, чем их Polysynth собратьев, что может быть привлекательным преимуществом для правильного игрока. Как и ожидалось, это во многом будет зависеть от того, как вы собираетесь играть на своем новом синтезаторе и что вы хотите делать.
Определение цены
Итак, сколько вообще должна стоить одна из этих вещей? Все, от карманного синтезатора за 30 долларов до чудовища за 29 000 долларов, можно найти в Интернете, поэтому я не виню вас в том, что вы не знаете, с чего начать со своим бюджетом.
Как общее правило, важно отметить, что есть несколько отличных клавишных синтезаторов практически по любой цене. Ниже мы рассмотрим два наиболее распространенных бюджета для начинающих: ценовые категории менее 500 и 1000 долларов. Это, как правило, отличная отправная точка из-за большого разнообразия доступных продуктов, которые удовлетворяют потребности.
Давайте взглянем на несколько из этих моделей и выясним, какая из них подойдет вам лучше всего.
Лучшие синтезаторы до 500 долларов
В ценовой категории до 500 долларов вы в основном будете смотреть на мини-синтезаторы, в которые не входит полнофункциональная клавиатура.Даже без полных 7 октавных клавиш в вашем распоряжении, все равно есть много качества.
Давайте начнем с изучения Korg MicroKORG XL +.
Korg MicroKORG XL +
XL + — это современный эквивалент одного из самых любимых когда-либо созданных синтезаторов; MicroKORG XL. Отзывы об этом чрезвычайно высоки, и так было практически с момента его выпуска. На плате 128 звуков, а сама клавиатура состоит из 37 мини-клавиш.
Басовая станция Novation II
Этот монофонический синтезатор объединяет в себе одни из лучших басовых звуков, когда-либо существовавших в этом ценовом диапазоне, и старается изо всех сил создать действительно мощный звук, который на несколько весовых категорий превосходит его собственный.
МодельCasio XWP1
Синтезатор Casio XWP1 — это еще одно монофоническое предложение, которое сочетает в себе набор высококачественных звуков струнных, клавишных, органических инструментов и ударных с 61-клавишной настройкой, чтобы создать довольно замечательный звук за ваши деньги.
Лучшие синтезаторы до $ 1000
Начнем с Roland Juno-GI.
Роланд Джуно-Ги
Juno-Gi основывается на легендарном качестве Роланда, создавая мобильный синтезатор, с которым очень немногие другие игроки в индустрии осмеливаются попробовать. Он имеет полную 128-голосную полифонию и огромную библиотеку невероятных звуков, созданных на основе его механизма синтеза.
Вот краткое описание:
- Более 1300 высококачественных звуков, оптимизированных для живого исполнения
- Интуитивно понятный пользовательский интерфейс, включая специальные кнопки категорий тонов и большой дисплей
- 128-голосная полифония
- Встроенный полнофункциональный восьмидорожечный цифровой рекордер с входами для гитары / микрофона / линии
- Подключите гитару и играйте / записывайте со встроенными профессиональными гитарными эффектами, заимствованными из серии GT от BOSS
- Слот для карты SDHC большой емкости для хранения данных и прямого воспроизведения
- Полная интеграция с компьютером через режим MIDI-контроллера и встроенный аудио / MIDI интерфейс
- Легкий и компактный корпус с возможностью питания от батарей
- Полная мобильность при использовании с усилителем мощности или усилителем с батарейным питанием, например Roland BA-330 или KC-110
- Включенный в комплект Cakewalk Production Plus Pack делает JUNO-Gi полным пакетом DAW для вашего ПК.
Ямаха DX-7
Dx7, безусловно, можно считать винтажным синтезатором на данный момент; синтезатор, впервые выпущенный в 1983 году! Эта вещь в значительной степени возглавила революцию цифрового синтеза, будучи первым действительно доступным цифровым синтезатором на рынке.Легендарные звуки, эффекты и элементы управления по-прежнему выдерживают конкуренцию.
- Полифония — 16 голосов
- Генераторы — 16 бит Цифровые 6 операторные FM.
- Инструменты — (1) Монотембральный
- LFO — Sine / Square / Tri / SAW up / SAW Down / Random
- VCA — 6 генераторов огибающих, 8 параметров каждый
- Клавиатура — 61 клавиша (со скоростью нажатия и послекасанием)
- Память — 32 патча
- Контроль — MIDI
Moog Sub Phatty
Sub Phatty надстраивает своего предшественника Little Phatty по нескольким ключевым направлениям.Передняя панель великолепна, позволяя новичкам изучать все тонкости синтеза интуитивно и увлекательно.
Монофонический синтезатор способен создавать очень массивные звуки с помощью двух переменных осцилляторов, а 25-клавишная клавиатура полувзвешена, и играть приятно. Этот синтезатор является одним из самых популярных когда-либо выпущенных, и не зря. Он обладает одними из лучших синтезаторных звуков, которые я когда-либо слышал в этом ценовом диапазоне, и степень гибкости, которой можно достичь, когда вы освоитесь, действительно поражает.
Заключение
Итак, вот оно. Синтезаторы имеют долгую и легендарную историю, встроенную в саму основу музыки в течение последних нескольких десятилетий. Они нашли свой путь практически во всех жанрах музыки — от рэпа до джаза и рок-н-ролла.
Умение понять, какая клавиатура подходит для ваших индивидуальных потребностей, начинается с понимания опций, а также основных функций, на которые вы должны обратить внимание. Чтение онлайн-обзоров синтезаторов клавиатуры также может немного помочь.
Тем не менее, поиск идеального первого синтезатора может показаться невыполнимой задачей. Надеюсь, приведенная выше информация, по крайней мере, направила вас на верный путь, вооружив вас инструментами, чтобы совершить первую покупку с уверенностью и ясностью.
Если вам понравилась эта статья, поставьте нам лайк на Facebook!
Вам тоже может понравиться:
- Аналоговый синтезатор против цифрового: что лучше?
- Korg Minilogue обзор
- Korg MircoKorg обзор
- Korg MicroKorg обзор
- Alesis VI49 обзор
Лучший синтезатор для электронного пианино — Лучшие предложения на синтезатор для электронного пианино от мировых продавцов синтезаторов для электронного пианино
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для приобретения электронного фортепиано.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший синтезатор электронного фортепиано вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели синтезатор электронного пианино на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в синтезаторе электронного фортепиано и думаете о выборе аналогичного продукта, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести синтезатор для электронного фортепиано по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Топ 17 плагинов Pitch Shifter VST 2020
Мы собрали для вас 17 лучших VST-плагинов Pitch Shifter по версии PluginBoutique.
Навигация по списку VST:
- Упор ленты
- Лента Stop Snapin
- ProVocative
- Квадравокс
- Питч-монстр
- Манипулятор
- Discord4
- M ГармонизаторMB
- H910
- MicroPitch
- Pitch ‘N Time Pro
- ФАБРИКА ВРЕМЕНИ II
- Фиксатор шагового переключателя
- ТАБЛИЦА
- ElastiquePitch 2
- reTune
- Pitch ‘N Time LE
1.Ленточный упор
от Vengeance Sound
Важное примечание. Для использования продуктов Vengeance Sound у вас должен быть электронный ключ eLicencer — вы можете приобрести его ЗДЕСЬ.
Эффект Tapestop настолько же стар, насколько и знаменит, и Vengeance предлагает для вас роскошную версию этого эффекта:
VPS Tapestop — ваш новый любимый инструмент, когда дело касается всех видов питч-эффектов. Но остановитесь, он может сделать намного больше: с помощью встроенного секвенсора, громкости и огибающих фильтра или новой функции «проскальзывания ленты» вы можете создавать сумасшедшие эффекты, выходящие за рамки классического снижения высоты тона Tapestop.
Характеристики
- Имитирует Pitch-Down и Pitch-Up
- LP-фильтр можно добавить
- Можно добавить Volume Fades
- Tape Slip: имитирует изношенные ленты / винилы
- Эффекты ступенчатого или плавного изменения высоты тона
- Внутренний секвенсор
- 3 независимых конверта для высоты тона, фильтра и громкости
- Область действия в реальном времени
- 80 предустановок с предустановками высоты тона, колебания или специальных эффектов
- Без щелчков и 100% синхронизация с вашей песней
- Длительность эффекта Tapestop можно установить в значениях нот
Наши Установщик содержит
- 32-битные и 64-битные версии
- VST2 и VST3 версии
- AU версия
- AAX версия
Системные требования
Windows:
Mac:
- IntelMac 1.5 ГГц
- 2 ГБ ОЗУ
- Mac OSX 10.8
- Хост, совместимый с VST 2.4 или AU
- Power Mac не поддерживается
- USB-ключ eLicenser
Важные примечания:
2. Стопор ленты
по kiloHearts
Tape Stop: моделирование скорости ленты
Примерно в то же время, когда по Земле бродили динозавры, магнитная лента была самым популярным способом хранения записанного звука. Естественно, пещерные люди обнаружили, что запуск и остановка ленты во время воспроизведения может привести к интересным эффектам.
kHs Tape Stop имитирует эту загадочную технологию простым способом, позволяя вам быстро получить отличные звуки замедления / ускорения одним нажатием кнопки. Что дальше? Обуздать силу огня?
Что такое Snapin?
Этот плагин представляет собой «оснастку». Это означает, что вы можете использовать его как обычный плагин VST / AU, или вы можете использовать его с нашими хостами Snapin Multipass и Snap Heap, где вы можете комбинировать эффекты удивительными способами.
Системные требования
Это минимальные рекомендуемые системные требования для запуска снапинов.
ЦП:
Память:
Операционная система:
- Windows (7 или новее) или Mac OS X (10.7 или новее)
Программное обеспечение:
- A VST / аудиоблок / DAW, совместимая с AAX
Поддерживаемые форматы:
Обратите внимание: Если вы используете много снапинов одновременно в своем патче, соответственно возрастет загрузка ЦП. Таким образом, мы не можем гарантировать, что оснастки будут работать безупречно во всех случаях использования, даже если ваша система действительно соответствует минимальным рекомендуемым системным требованиям.
3. ProVocative
от Boz Digital Labs
Микроперемещение высоты тона — не новый эффект. Это прием, который десятилетиями использовался для усиления и расширения вокала, синтезаторов и гитар (некоторые люди даже используют его на барабанах). Так почему мы сделали еще один? Потому что мы хотели такой, который был бы чрезвычайно простым в использовании без ущерба для контроля. ProVocative так быстро и легко набирается. Он также невероятно легок в использовании вашего процессора без ущерба для качества.
Предел диапазона
Способность применять фильтры низких и высоких частот к микротональным трекам оказалась невероятно ценной.Уберите немного высоких и низких частот треков со смещенной высотой тона, чтобы получить приятное плавное легкое расширение.
Секция смешивания
ProVocative дает вам интуитивно понятные ручки для влажной и сухой уборки, чтобы вы могли смешивать их вместе, как хотите. Если вы предпочитаете смешивание стиля, вы можете включить кнопку связывания, и вместо этого ручки влажного и сухого действия будут действовать как ручки смешивания.
Характеристики
- Мгновенное увеличение толщины гусениц
- Micro Pitch Shifting
- Простота использования без ущерба для контроля
Системные требования
Mac
Форматы:
- AAX
- AU (Аудиоустройства)
- RTAS
- VST
- VST3
Windows
Форматы:
4.Quadravox
от Eventide
Интуитивные композиции
Quadravox — это уникальный инструмент для создания композиций, созданный, чтобы вдохновлять на написание песен, складывать гармонии, расширять инструменты и предлагать творческие инновационные ритмические последовательности. С Quadravox вы можете принимать любые входящие звуки, включая ударные, и генерировать до четырех голосов в зависимости от выбранной тональности и временного интервала. Он оптимизирован для нескольких экземпляров, поэтому ваши треки могут взаимодействовать друг с другом с помощью красивых гармоний и заводных последовательностей.
Элементы управленияQuadravox интуитивно понятны, что позволяет быстро настраивать параметры или вводить значения. Каждым из четырех голосов можно независимо управлять уровнем, панорамированием, временем задержки с обратной связью и высотой звука, включая тип музыкального интервала. Эффект можно даже синхронизировать с темпом вашей DAW для убийственных, мелодичных и ритмических задержек.
Характеристики
Если вы электронный музыкант, певец / автор песен или гитарист, Quadravox предлагает вам более 60 пресетов, чтобы вдохнуть новую жизнь в ваши музыкальные идеи.
- Unique Notation Grid представляет высоту звука на традиционном нотном стане с квантованной сеткой для размещения нот с течением времени, что дает больше возможностей для музыкального программирования. Цвет и яркость указывают панораму и уровень для каждого голоса
- Оптимизирован для нескольких экземпляров и отлично работает на монофонических синтезаторах, гитаре и вокале
- MixLock сохраняет влажное / сухое сочетание эффекта статическим при прокрутке пресетов или пользовательских снимков. KeyLock делает то же самое для Key и Scale.
- Функция Randomize рандомизирует величину микротонального сдвига, что приводит к имитации естественного характера для каждого из 4 голосов.
Системные требования
ПК
Форматы:
- AAX 32/64-бит
- VST2 32/64-бит
MAC
- macOS 10.7+ (только 64-разрядная версия)
Форматы:
- AAX 64-бит
- AU 64-бит,
- VST2 64-бит
Примечания:
- Мы тестируем наши настольные плагины в Ableton Live, Cubase, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools и Studio One. Однако наши плагины должны работать с любым совместимым хостом.
- Новые установщики 32-разрядной macOS больше не выпускаются для этого продукта.
- Для запуска этого программного обеспечения не требуется ключ iLok — для авторизации этого программного обеспечения требуется только БЕСПЛАТНАЯ учетная запись iLok / менеджер.
5. Pitch Monster
от Devious Machines
Экстремальное смещение высоты тона
Underneath Pitch Monster: в обтекаемой форме скрывается абсолютное чудовище, способное произносить 64 голоса, искажающие безумие. Превратите сольный вокал в красивый хор или роботизированную мелодию; превратите моно-синтезатор в оркестр или свой собственный знакомый голос в грохочущие вибрации Тора, Бога Грома.
Благодаря своим гранулярным, формантным и робототехническим вокодерам, Pitch Monster выходит далеко за рамки обычного смещения высоты тона.Управление MIDI в реальном времени, низкая задержка и 8-голосная полифония означают, что на нем можно играть как на инструменте. Функции высоты тона, распределения во времени и рандомизации превращают обычные звуки в фантастические, в то время как экстремальное смещение формант может не только изменить пол голоса, но и преобразовать его в совершенно другой вид!
Только не поворачивайте ручки слишком далеко. Вы не хотите, чтобы он был слишком взволнован.
Режим аккордов
Режим аккордов позволяет выбрать до восьми нот на экранной клавиатуре, чтобы сформировать аккорд.Этот режим можно использовать для гармонизации или добавления большей или меньшей энергии к звуку. Благодаря восьми слотам для памяти аккордов вы можете сохранять и вызывать аккорды для живого исполнения.
Создавайте аккорды для своей дорожки в режиме обучения MIDI или копируйте и вставляйте аккорды между слотами и редактируйте их. Вы даже можете копировать аккорды в другие экземпляры плагина.
Режим MIDI
Pitch Monster может работать как в обычном, так и в стандартном режиме с его колесиком управления сдвигом звука, используя MIDI или Chord.
Направляйте MIDI в Pitch Monster и контролируйте величину сдвига, применяемого с вашей DAW или MIDI-клавиатуры. Благодаря поддержке MIDI-нот, скольжения и изменения высоты звука вы можете быстро получить музыкальные результаты — наложив новые мелодии и гармонии на существующий материал. В режиме MIDI звук воспроизводится только при нажатии ноты.
Формантный режим
РежимFormant предназначен для вокала, но также работает с другим чистым монофоническим звуком.
Если вы думаете о голосе как о серии импульсов от ваших голосовых связок через резонирующие камеры шеи и головы, то этот режим позволяет вам независимо контролировать скорость импульсов и размер шеи и головы.
Унисон, джиттер и спред
Pitch Monster может создавать 8 голосов в унисон (или 64 голоса в режиме MIDI или аккорда) и распределять их по времени, высоте тона или обоим. Используйте эти элементы управления для создания широких, толстых или диффузных текстур.
Характеристики
- Гармонизация до 8 голосов полифонии
- Огромный 6-октавный диапазон
- Набор 8 голосов унисон для 64-голосного стека
- Гранулярный, формант-сдвиг и механизмы вокодера
- Управление MIDI в реальном времени
- Программируемая память аккордов , с сотнями предустановок
- Двойные фильтры высоких и низких частот для точного управления тональностью
- Широкий режим для БОЛЬШИХ стереоэффектов
- Чувствительный процессор DSP с малой задержкой
Системные требования
ПК
- Windows 7 или новее (32/64-бит)
Mac
- OSX 10.9 или новее (64-бит)
Форматы
6. Манипулятор
от Polyverse
Новый процессор преобразования голоса.
Благодаря уникальным детальным алгоритмам Manipulator может радикально изменять тембр и высоту монофонического звука новыми и неизведанными способами. Manipulator столь же универсален, как и побуждает к творчеству — от тонко внушительной высоты тона и гармонизации до полноценного звукового искажения, которое оставит вас с совершенно новым звуком.
Превратите свой голос в новые потрясающие звуки.
Характеристики
- Изменяйте и преобразуйте свои звуки в новые
- Измените тембр и высоту голоса и инструментов
- 10 различных эффектов с бесконечными комбинациями
- Измените мелодии существующих исполнений
- Создайте гармонии, используя до 4 полифонических голосов
- Расширенные возможности модуляции
- Обработка в реальном времени для живого выступления
- Поддерживает форматы подключаемых модулей VST / AU / AAX
Почти бесконечное манипулирование
Оснащенный 10 различными эффектами, включая обработку высоты тона, форманту, гармоники, размытие звука, псевдостерео и многое другое, Manipulator может преобразовывать обычный вокал в сложный, захватывающий новый звук.Другие монофонические и ритмические источники особенно хорошо работают с Manipulator.
Изменить высоту тона в реальном времени
Как и я хочу, Manipulator позволяет пользователям принимать MIDI-данные в реальном времени, позволяя контролировать изменение высоты тона на лету с помощью MIDI-контроллера. Не понравилась вокальная мелодия в дубле? Играйте так, как вы это слышите! Манипулятор легко меняет высоту тона и добавляет уникальную текстуру входящему звуку. Манипулятор поддерживает до 4-х полифонических голосов при использовании миди-входа.
Секретное оружие зараженного гриба
Большая часть фирменного звука Infected Mushroom — это их набор техник вокальных манипуляций. Большая часть вокала на их альбомах на самом деле искажена, отредактирована, нарезана и сильно обработана — и все это для того, чтобы заставить их звучать как синтезатор.
Нетрудно понять, почему создание совершенного плагина для преобразования голоса было очевидным следующим шагом после «Я хочу».
Благодаря уникальному процессу «Artistic Feedback», артисты используют постоянно меняющиеся прототипы для создания своей собственной музыки. Manipulator трансформировался и превратился в то, чем он является сегодня.На протяжении всего своего создания Infected Mushroom широко использовали его в своем выпуске 2017 года «Return to the Sauce».
Системные требования
- Платформа — Mac / ПК
- Битовая глубина 32/64
- Формат — AAX, VST, AU
- Требования к оборудованию — Mac: Intel Core 2 Duo или выше, минимум 4 ГБ ОЗУ
- Требования к оборудованию — ПК: Intel Core 2 Duo / AMD Athlon 64 × 2 или выше, минимум 4 ГБ ОЗУ
- Требования к ОС — Mac: OS X 10.6 или выше
7.Discord4
по Audio Damage
Discord4 — это последняя версия нашего самого популярного и долговечного продукта — стереофонического питча Discord. Первоначально созданный по образцу H910, Discord уже давно стал самостоятельным эффектом и студийным резервом, и эта версия включает в себя важные дополнения для дальнейшего расширения его возможностей.
Питч-шифтер состоит из трех отдельных алгоритмов: «винтажного» режима (оригинальный алгоритм Discord, смоделированного на Eventide H910 и H949), «чистого» режима для более современных звуков смещения и «гранулярного» режима для экспериментальных последствия.У каждого режима есть свои сильные стороны в зависимости от входного материала, и в результате Discord3 имеет широкий спектр возможностей. Алгоритмы P1 и P2 имеют полный контроль над размером буфера (окна) эффекта сдвига, для точной настройки сдвига входного сигнала или для незнакомых звуковых эффектов. На крайних точках диапазона сдвига в шесть октав этот элемент управления может иметь некоторые действительно странные искажения и артефакты.
Discord4 сохраняет свою пару синхронизированных с темпом задержек и полосовых фильтров из предыдущих версий и добавляет реверберацию в петлю обратной связи (для легкого доступа к эффектам «мерцания»).Мы также заменили источники модуляции из оригинала на нашу совершенно новую конструкцию FLFO (Flexible LFO). Элементы управления панорамой включены для управления шириной стереозвука влажного сигнала. Наконец, мягкая насыщенность и ограничение были добавлены или улучшены на всем пути прохождения сигнала для общего улучшения звука и добавленной теплоты в винтажном стиле, а также для проведения экстремальных экспериментов с обратной связью, не опасаясь перегрузки канала DAW.
Характеристики
- Pitch Shifting: Discord4 содержит пару переключателей с тремя отдельными алгоритмами (Vintage, Clean и Granular) для разных стилей изменения высоты звука.
- Элемент управления размером буфера: Алгоритмы P1 (винтажный) и P2 (чистый) имеют элемент управления размером буфера от 32 до 2048 сэмплов для точной настройки эффекта смещения высоты тона.
- Задержка: Синхронизированные по времени или автономные задержки с обратной связью, перекрестной обратной связью и сложным полосовым фильтром.
- Реверберация: К тракту обратной связи добавляется простая стереореверберация для создания «мерцающих» эффектов и дальнейшего изучения звука.
- Модуляция: Два из наших новых FLFO (гибкий низкочастотный осциллятор) с синхронизацией темпа и произвольной формой волны, способные к почти бесконечному количеству форм модуляции с использованием всего трех элементов управления.
- True Stereo Operation: Discord4 имеет истинный путь стереосигнала с полностью независимым контролем каждой стороны, заканчивая настройками панорамы для ширины стерео.
- Управление нотами MIDI: Шесть октав смещения высоты тона могут управляться с помощью ввода ноты MIDI.
- Совершенно новый графический интерфейс: Пользовательский интерфейс с изменяемым размером на основе векторов.
- Предустановки: Кросс-платформенный менеджер предустановок на основе XML.
Системные требования
Окна
- Windows 8.1 или новее и 32- или 64-разрядная DAW.
- VST 32/64-бит
- VST3 32/64-бит
- AAX 64-бит
Mac
- 10.8 или новее и 32- или 64-битная DAW.
- VST 32/64-бит
- VST3 32/64-бит
- AAX 32/64-бит
- AudioUnit 32/64-бит
8. MHarmonizerMB
от MeldaProduction
MHarmonizerMB — это плагин для изменения высоты тона и гармонизации нескольких голосов, который позволяет вам играть, как многие музыканты одновременно.Он расширяет или улучшает качество записи, добавляет субгармоники бас-барабана и многое другое. Благодаря множеству алгоритмов гармонизации, до 120 голосов, настройке формант и таким функциям, как бренчание, MHarmonizerMB является наиболее универсальным гармонизирующим эффектом на рынке.
Характеристики
Очень быстрый, оптимизирован для процессоров SSE и SSE2.
- Глобальное управление предустановками и обмен предустановками в Интернете — с помощью кнопки заголовка вы можете сохранить свои настройки (которые доступны на компьютере), чтобы вы могли легко получить к ним доступ в других песнях.Более того, все плагины могут автоматически делиться вашими пресетами и загружать пресеты других пользователей с наших серверов (если эта функция включена). Мы строим сообщество, и вы можете стать его частью!
- Полностью автоматизирован.
Системные требования
Окна
- Windows Vista / 7/8/10 (32-битная или 64-битная)
- VST / VST3 / AAX-совместимый хост (32-битный или 64-битный)
- Процессор Intel / AMD с поддержкой SSE2
Всегда используйте 32-битные плагины на 32-битных хостах или 64-битные плагины на 64-битных хостах!
64-битные плагины не могут работать на 32-битных хостах, даже если операционная система 64-битная.НЕ используйте 32-битные плагины на 64-битных хостах. Они должны быть перекрыты, и они могут стать медленными и нестабильными.
Mac OS X
- Mac OS X (10.7 и новее, 32-битная или 64-битная)
- VST / VST3 / AU / AAX-совместимый хост (32-битный или 64-битный)
- Процессор Intel / AMD с поддержкой SSE2
Примечание: Дополнительную информацию и инструкции по установке см. В PDF-документации к вашему продукту.
9. H910
от Eventide
Гармонизатор H910 был первым в мире процессором цифровых эффектов.Благодаря уникальным комбинациям изменения высоты тона, модуляции и задержки, H910 можно услышать в бесчисленных новаторских произведениях артистов от AC / DC до Дэвида Боуи и Фрэнка Заппы. Проще говоря, ничего подобного не звучит.
Мощный инструмент для творчества, плагин H910 для AAX, VST и AU — точная копия оригинального оборудования. Используйте возможность изменения высоты тона H910 для создания определенных музыкальных интервалов и идеальных гармоний, раздвигания гитар, увеличения толщины малых барабанов, применения тонкой органической деструкции к синтезаторам или добавления задержек к вокалу.В экстремальных настройках вы можете создавать неслыханные механические звуки, эффекты дронов или язык роботов, используя автоколебание, задержку и анти-обратную связь.
H910-EKD
В этот выпуск был добавлен ряд улучшений, включая режимы управления высотой тона клавиатуры и огибающей, группу задержки выхода 2 и микшер. Этот H910-EKD (Envelope / Keyboard / Delay), как его называют, позволяет плагину еще более реагировать на ваш звук.
Воссоздание оригинального пульта дистанционного управления клавиатурой в стиле пианино позволяет воспроизводить музыкальные смещения высоты тона и смешивать вторую линию задержки с помощью новых элементов управления микшером для добавления стереозвука.Новый повторитель огибающей использует входной сигнал для изменения высоты звука.
Два лучше, чем один
При покупке подключаемого модуля H910 Harmonizer вы также получаете эксклюзивный Dual Harmonizer H910 от Eventide. Эта версия воссоздает популярную технику параллельной работы двух устройств H910 для создания пышного дублирования и других интересных эффектов.
Характеристики
- НОВИНКА Клавиатура и маппинг MIDI. В оригинальной модели H910 использовался пульт дистанционного управления с клавиатурой, которым вживую использовали несколько артистов, включая Элтона Джона.С плагином H910 вы можете легко использовать MIDI для управления высотой тона и гармонизацией в реальном времени.
- NEW Envelope Follower — В этом последнем выпуске также был реализован повторитель огибающей. Инженеры и продюсеры обнаружили, что отправку управляющего напряжения на оборудование H910 можно использовать для небольшого (или значительного) изменения высоты звука, создавая совершенно новые звуки. Встроенный повторитель огибающей упрощает изучение этих возможностей
- NEW OUT2 Delay Group — добавляет вдохновляющие атрибуты к вашему звуку
- Истинное аналоговое моделирование высоконелинейной электроники для точного воспроизведения сочности и зернистости оригинального H910
- Управляйте идеальным изменением высоты тона вручную, через MIDI или с помощью функции Anti-Feedback
- Anti-Feedback модулирует высоту тона вокруг единицы для получения тонкого или дикого эффекта
- Дополнительный «глитч» оригинального оборудования H910 для создания непредсказуемых звуков при изменении высоты тона
- Изменение высоты звука по музыкальным интервалам (диатонический) для гармонизации вокала или сольных инструментов
- Задержка ритмов и мелодий для создания всего, от эхо-отголоски до хаоса обратной связи
- Создавайте красочные, уникальные звуковые эффекты и дроны с помощью автоколебаний
- Индивидуально управляйте выходами задержки и сухим / влажным mix
- Mix Lock позволяет прокручивать пресеты или настройки, пока e поддержание постоянной смеси сухой / влажной смеси
БОНУС: H910 Dual
- H910 Dual воссоздает два устройства H910, работающих параллельно, для создания эффектов удвоения и других уникальных звуков
- H910 Dual легко делает инструменты более толстыми и утолщенными при назначении противоположных соотношений высоты тона
- H910 Dual Stereo (кросс-модуль) Обратная связь может вызвать искажение входящего сигнала. непрерывное переключение вверх и затем вниз
Предустановки
H910 и H910 Dual имеют сотни предустановок и включают ряд предустановок исполнителя.
- Крис Картер (Throbbing Gristle)
- Робин Финк (Nine Inch Nails)
- The Butcher Bros. (Джон Леннон, Боб Дилан)
- Джо Чикарелли (Моррисси, Фрэнк Заппа)
- Рой Хендриксон (Майлз Дэвис) )
- Саша (Мадонна, Hot Chip)
Глюк вернулся
Уникальный метод изменения высоты тона оригинального H910 привносил случайные «сбои» в звук и слово «сбой» в словарь звукорежиссера.Неудивительно, что художники нашли творческие способы использования сбоя, и, фактически, годы спустя, когда H949 был представлен с продвинутой схемой устранения сбоев, некоторые пользователи были разочарованы тем, что сбой исчез. Помимо сбоя, были эмулированы все причуды оригинального H910. Конструкция предшествовала введению стандартов частоты дискретизации CD и цифрового звука (например, 44,1 кГц) почти на десять лет. Системные часы, лежащие в основе конструкции, дрейфовали и колебались, создавая некоторую степень случайности в эффекте, отсутствующем в более поздних точных цифровых устройствах на основе кристаллов.Это было очевидно по тому, как дисплей будет мерцать между показаниями отношения высоты тона. Комбинация сбоев, случайности и аналогового пути прохождения сигнала, особенно когда была включена регулировка обратной связи, добавила звуку «органичности», и это ощущение передается в плагине.
Истинная сквозная эмуляция
Eventide тщательно смоделировала каждый участок цепи аналогового сигнала, чтобы воссоздать звучание оригинального H910. Оригинальный H910 был на 100% бесплатным аналоговым и цифровым процессором, который на несколько лет предшествовал самым первым практичным микросхемам АЦП или DSP.В нем использовались простые цифровые логические элементы и некоторые из самых ранних микросхем оперативной памяти, но в значительной степени он был аналоговым зверем. Специальный аналого-цифровой преобразователь, компандирование, фильтрация и аналоговая обратная связь объединены, чтобы придать устройству характерный звук, который этот плагин точно воссоздает.
Присоединяйтесь к элите
Зал славы H910 В 2007 году H910 был занесен в Зал славы технологий. Список известных продюсеров, звукорежиссеров и музыкантов, которые все еще используют его по сей день — в виде оборудования или плагинов — это настоящий «кто есть кто» в индустрии звукозаписи.Сгущайте барабаны, создавайте вокальные гармонии и заставляйте гитары заполнять трек лучшими из них. Просто спросите Тони Висконти (Дэвид Боуи, Тонкая Лиззи), Шелли Якус (Джон Леннон, U2, Мадонна), Тома Лорда-Алджа (Аврил Лавин, Blink 182, Сантана), Тони Платта (AC / DC, Cheap Trick, Боб Марли ), Лори Андерсон и Эдди Ван Хален, чтобы назвать некоторых. Когда в вашем арсенале появится H910, вы удивитесь, как раньше жили без него.
Системные требования
ПК
Форматы:
- AAX 32/64-бит
- VST2 32/64-бит
MAC
- macOS 10.7+ (только 64-разрядная версия)
Форматы:
- AAX 64-бит
- AU 64-бит,
- VST2 64-бит
Примечания:
- Мы тестируем наши настольные плагины в Ableton Live, Cubase, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools и Studio One. Однако наши плагины должны работать с любым совместимым хостом.
- Новые установщики 32-разрядной macOS больше не выпускаются для этого продукта.
- Для запуска этого программного обеспечения не требуется ключ iLok.
10. MicroPitch
от Eventide
Двухголосный питч-шифтер + Special FX
MicroPitch — это регулятор высоты тона с тонким разрешением для тонкого насыщения тона, а также задержки для драматических эффектов удара. MicroPitch — это последнее воплощение культового эффекта, созданного Eventide в 1970-х годах. С каждым поколением Eventide добавляло усовершенствованных, улучшенных и основанных на своих легендарных предшественниках.
MicroPitch может вывести вас за рамки обычных эффектов стерео распространения простых плагинов микропитча.Он выходит за рамки, позволяя вам смешивать расстроенные и отсроченные версии вашего источника, создавая глубину и размеры, недоступные ранее. С его расширенными элементами управления вы можете добиться глубоких погружений, навязчивого эха и безупречных эффектов хоруса.
И, как и все плагины серии H9, MicroPitch предназначен для «игры». RIBBON позволяет переключать эффект между двумя совершенно разными настройками. Превратите свой сладкий сдвиг в бросок задержки и обратно, или измените ваши задержки с темных на яркие для переходных эффектов.Используйте ленту, чтобы добавить немного «жизни» во время смешивания. Для пользователей настольных ПК: подключите MIDI-клавиатуру и получите управление лентой с помощью колеса модуляции для тактильного управления этим интуитивно понятным макросом производительности.
Играй вживую
Плагин был усовершенствован для экспериментов и живых выступлений и адаптирован для вашего настольного компьютера, ноутбука или iPad. Он также обещает гораздо больше возможностей настройки, чем простые плагины для изменения высоты звука. Регуляторы тембра, модуляции и обратной связи предоставляют территорию для привлекательных методов производства.Раскройте весь спектр параметров MicroPitch, и вы сможете открыть для себя богатые повторяющиеся задержки, толстые модуляции и синхронизированные по темпу спецэффекты.
MicroPitch’s Proud Legacy
Eventide произвело микропитч-эффект случайно в начале 1970-х, представив первый в мире блок цифровых звуковых эффектов H910 Harmonizer®. Конструкция H910 предшествует крупномасштабным (и средним) интегральным схемам, включая аналого-цифровые преобразователи, стандарты частоты дискретизации и алгоритмы цифровой обработки сигналов.Системные часы H910 не были основаны на кристалле, а использовали схему генератора LC (индуктор / конденсатор), которая оказалась немного нестабильной. В результате отношение высоты тона будет колебаться. Первые владельцы H910, особенно студии, которые могли себе позволить два, обнаружили, что установка отношения высоты тона на одном H910 на «мерцание» между 0,99 и 1,00, а настройка другого на мерцание 1,00 и 1,01 приводит к богатому стереоэффекту.
Второй HarmonizerEventide, H949, представленный в середине 1970-х, «исправил» хаотичность H910, включив в него устойчивый кварцевый генератор.H949 предоставил ряд новых функций, которые стали возможными благодаря цифровому аудио — обратные эффекты, устранение сбоев и «u PC», тем самым официально представив этот новый эффект в лексиконе профессионального аудио. H949 также был ранним цифровым аудиоустройством, на 100% свободным от DSP / CPU, преимущественно аналоговым, и для достижения небольших, точных отклонений высоты звука он использовал радиотехнику, называемую односторонней модуляцией.
С появлением на базе DSP Eventide h4000 Harmonizer® была разработана усовершенствованная версия эффекта MicroPitch, который стал популярным инструментом для профессионалов в области аудио и артистов по всему миру.Сегодня MicroPitch продолжает давнюю традицию предлагать постоянно расширяющиеся возможности для достижения этого фундаментального эффекта.
Характеристики
- Два голоса смещения высоты тона, один от унисона до -50 центов, другой от унисона до +50 центов, каждый с задержкой до 2 секунд.
- Классический эффект распространения стерео.
- Эффекты Slapback с более длительным временем задержки.
- TONE для точной настройки голосов, чтобы они идеально вписывались в ваш микс.
- PITCH MIX для наложения двух голосов путем установки баланса между каждой смещенной задержкой.
- MOD DEPTH и RATE для эффекта хоруса для каждого голоса.
- ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ для эффектов высоты тона погружения / подъема.
- Интуитивно понятный пользовательский интерфейс для простоты использования.
- Tempo для синхронизированных и уникальных эффектов задержки.
- Пресеты, основанные на культовом использовании эффекта MicroPitch.
- RIBBON позволяет вам «воспроизводить» эффект в реальном времени и обеспечивает динамическое и плавное управление для перехода между настройками по вашему выбору.
- MIXLOCK поддерживает постоянное управление MIX при прослушивании пресетов.
- Доступен для Mac и ПК в виде подключаемого модуля VST, AAX и AU.
Системные требования
ПК
Форматы:
- AAX 32/64-бит
- VST2 32/64-бит
- VST3 32/64-бит
Mac
- macOS 10.9+ (только 64-разрядная версия)
Форматы:
- AAX 64-бит
- AU 64-бит
- VST2 64-бит
- VST3 64-бит
Примечания:
- Eventide тестирует свои настольные плагины в Ableton Live, Cubase, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools и Studio One.Однако их плагины должны работать с любым совместимым хостом.
- Для запуска этого программного обеспечения не требуется ключ iLok — для авторизации этого программного обеспечения требуется только БЕСПЛАТНАЯ учетная запись iLok / менеджер.
11. Pitch ‘N Time Pro
от Serato
Лучшая растяжка и смещение высоты тона
Важное примечание. Это программное обеспечение совместимо только с Pro Tools.
Pitch ‘n Time Pro — это высококачественный программный плагин AudioSuite для растяжения и изменения высоты звука для платформы Pro Tools.Он работает со всеми версиями Pro Tools, включая Pro Tools HD, LE и M ‑ Powered.
Pitch ‘n Time Pro предлагает сжатие и расширение по времени от 1/8 скорости до 8-кратной скорости независимо от высоты звука и смещение высоты тона до 36 полутонов независимо от темпа.
Каждая функция растяжения по времени и сдвига высоты тона имеет по три взаимозаменяемых панели, от простых фиксированных соотношений до сложных изменений темпа и высоты звука, которые меняются во времени. Вы даже можете исказить синхронизацию ваших образцов, просто разместив маркеры и перемещая их.
Панели темпа и высоты звука можно смешивать и подбирать в соответствии с вашим приложением с предварительным просмотром в реальном времени.
ПользователиPro Tools могут загрузить 30-дневную демонстрационную лицензию на Pitch ‘n Time Pro или купить сейчас в нашем интернет-магазине.
Существующие пользователи Pitch ‘n Time Pro с Pro Tools 10.3.5 или более поздней версии могут перейти на Pitch‘ n Time Pro 3.0 со своей страницы продуктов.
Характеристики
- Интеграция Perfect Pro Tools с помощью инструмента обрезки времени Pro Tools
- Pitch ‘n Time Pro имеет диапазон от 1/8 скорости до 8-кратной скорости, а также изменение высоты тона до ± 36 полутонов
- Растяжение времени на изменение темпа, изменение длины, заданная длина или целевой BPM
- Выберите сдвиг высоты тона путем изменения частоты или полутонового сдвига
- Предварительный просмотр изменений в реальном времени
Примечание: В «Голосовом режиме» диапазон ограничен 50% — 200% и +/- 12 полутонов
Системные требования
Mac
- Разрешение экрана: 1280 x 800
- Платформы: Pro Tools 10.3.5, 11 и 12 / Logic Pro 9 и X (64-разрядная версия включительно)
- Авторизация: iLok Key
Windows
- Разрешение экрана: 1280 x 800
- Платформа: Pro Tools 10.3.5, 11 и 12
- Авторизация: iLok Key
Важное примечание: USB-ключ iLok необходим для активации этого программного обеспечения.
12. ФАБРИКА ВРЕМЕНИ II
от Zynaptiq
Важное примечание: TIME FACTORY II доступен только как автономное приложение Mac OS X.
Прецизионная растяжка и смещение шага во времени партии
TIME FACTORY II для Mac OS X — это профессиональное приложение для высококачественного растягивания звука по времени и изменения высоты звука. Он использует признанные критиками алгоритмы MPEX, ZTX и ClearScale и позволяет независимо изменять продолжительность и высоту звука любого аудиофайла в очень широком диапазоне коэффициентов растяжения — с беспрецедентной точностью и точностью синхронизации. TIME FACTORY II поддерживает синхронизированную по фазе обработку моно, стерео и многоканальных файлов с частотой дискретизации до 384 кГц, все популярные типы аудиофайлов, включая широковещательные форматы с сохранением метаданных, а также поддерживает пакетную обработку промышленного уровня, а также смещение и коррекцию формант.Если вам нужно выполнить преобразование частоты кадров (FPS) для звука фильма, изменить темп и / или высоту музыкальных треков для создания или ремикширования песни, создать новые звуки или замедлить музыку для транскрипции — TIME FACTORY II — ваш выбор .
См. Также
Прямая передача
Получение точных результатов пробы с помощью TIME FACTORY II быстро и легко. Перетащите несколько файлов в приложение, установите величину растяжения / сдвига, нажмите процесс… готово.Вы можете ввести коэффициент растяжения либо как новую целевую продолжительность в часах / минутах / секундах, процент изменения длины, исходный и целевой BPM или FPS, эквивалентную величину транспонирования высоты тона, либо использовать кадры выборки в качестве единицы для новой целевой длины. Независимо от того, какая единица измерения вы предпочитаете, TIME FACTORY II позволяет вам использовать ее прямо.
Precision, как и в «Precision»
При растяжении звука жизненно важно, чтобы время было точным. В частности, с очень длинными файлами, такими как катушка с пленкой, это может быть проблематичным для других решений, где вы можете закончить с ослабленной синхронизацией губ или ударных, даже с фленджерами в переходных процессах.Иначе обстоит дело с TIME FACTORY II, который использует математику чрезвычайно высокой точности для обеспечения максимально возможной точности времени без очевидных артефактов, обычно связанных с растяжением времени. Вот почему TIME FACTORY II признан во всей отрасли как одно из лучших решений для растягивания звука.
Свобода выбора
TIME FACTORY II не имеет одного стандартного отраслевого алгоритма растяжения, в нем пять. Каждый из этих алгоритмов — MPEX 2, MPEX 3, ZTX, quickStretch, ClearScale — имеет свои сильные стороны, параметры и приложения.Это дает вам возможность выбирать алгоритмы в зависимости от предпочтений, типа сигнала и желаемого результата. Вы делаете выбор, TIME FACTORY II делает всю работу.
Максимальное соответствие
TIME FACTORY II поддерживает синхронизированную по фазе обработку произвольного количества каналов, что делает его идеальным решением для преобразования частоты кадров кинематографического и вещательного материала. Он также поддерживает любую частоту дискретизации до 384 кГц (DXD) и любую битовую глубину до 32 бит, что делает его совместимым с современными форматами высочайшего качества.Кстати об этом… конечно, TIME FACTORY II также поддерживает все популярные форматы файлов, включая AIFF, WAV, BWF с сохранением метаданных, WAVE64, MBWF / RF64, CoreAudio и даже почтенный SoundDesigner II. При необходимости он также импортирует файлы MP3 и AAC прямо из iTunes. Что бы вы ни бросили, TIME FACTORY II справится с этим.
Быстро, быстрее, TIME FACTORY II
Для качественной растяжки времени может потребоваться время. Много этого. Вот почему вы, возможно, не захотите тратить зря, ожидая завершения процесса.Таким образом, TIME FACTORY II построен на базе промышленного механизма пакетной обработки. Настройте параметры, нажмите «обработать» и продолжайте, сосредотачиваясь на других задачах, пока ваш Mac обрабатывает все эти файлы за вас. А чтобы еще больше ускорить ваш рабочий процесс, TIME FACTORY II поставляется с заводскими предустановками для типичных задач, таких как преобразование частоты кадров PAL <-> NTSC, и позволяет вам сохранять свои собственные настройки. Это не приложение, растягивающее время, это электростанция, растягивающая время. Посмотрите, что TIME FACTORY II может сделать для вас, используя бесплатную пробную версию сегодня!
Характеристики
- Приложение для пакетного растяжения, сдвига высоты тона и форманты для Mac OS X.
- Алгоритмы ZTX, quickStretch, MPEX 2, MPEX 3 и ClearScale.
- Высокая точность даже при очень длинных звуковых дорожках.
- Поддержка обработки с синхронизацией по фазе моно, стерео, 5.1, 6.1, 7.1 и N.1 каналов.
- Поддержка частот дискретизации до 384 кГц (DXD) и битрейтов до 32 бит.
- Возможность «транспонировать» файлы, или преобразование частоты дискретизации.
- Поддержка файлов AIFF, WAV, BWAV (с сохранением метаданных), CAF, WAVE64, MBWF / RF64 и SoundDesigner II.
- Ввод коэффициента растяжения в BPM, секундах, кадрах выборки или FPS
- Заводские предустановки для общих сценариев, включая 3: 2 с понижением, преобразование частоты кадров PAL <-> NTSC, двойную скорость и половинную скорость.
- Возможность сохранения пользовательских предустановок для ускорения повторяющихся задач.
- Параметры алгоритма для оптимизации обработки речи, сложного материала, монофонической или полифонической музыки и т. Д.
- Идеально подходит для преобразования частоты кадров (FPS).
Системные требования
- Mac OS X 10.6.8 или новее
- Процессор Intel
- 2 ГБ ОЗУ, хотя мы настоятельно рекомендуем больше
Поддерживаемые форматы каналов и файлов:
- Обработка любого количества каналов с фазовой синхронизацией, включая, помимо прочего, моно, стерео, 5.1 и 7.1
- Все популярные форматы аудиофайлов, включая AIFF, WAV, BWF, CAF, WAVE64, MBWF / RF64
- Мета-данные сохраняется для BWF
- Скорость передачи до 32 бит
- Частота дискретизации до 384 кГц
Важное примечание: TIME FACTORY II доступен только как автономное приложение Mac OS X.
13. Фиксатор шагового переключателя
по kiloHearts
Pitch Shifter: гармоническое смещение
Вы расстроились? Ты хочешь быть? В любом случае, регулятор высоты тона использует задержку зерна, чтобы добиться нужной высоты звука. Или, по крайней мере, где-нибудь еще от того места, где он уже есть.
Что такое Snapin?
Этот плагин представляет собой «оснастку». Это означает, что вы можете использовать его как обычный плагин VST / AU, или вы можете использовать его с нашими хостами Snapin Multipass и Snap Heap, где вы можете комбинировать эффекты удивительными способами.
Системные требования
Это минимальные рекомендуемые системные требования для запуска снапинов.
ЦП:
Память:
Операционная система:
- Windows (7 или новее) или Mac OS X (10.7 или новее)
Программное обеспечение:
- A VST / аудиоблок / DAW, совместимая с AAX
Поддерживаемые форматы:
Обратите внимание: Если вы используете много снапинов одновременно в своем патче, соответственно возрастет загрузка ЦП.Таким образом, мы не можем гарантировать, что оснастки будут работать безупречно во всех случаях использования, даже если ваша система действительно соответствует минимальным рекомендуемым системным требованиям.
14. КАРТА
от Zynaptiq
Это полно звезд
PITCHMAP — первый и единственный в мире плагин, который позволяет обрабатывать высоту отдельных звуков в смешанных сигналах в реальном времени. Он позволяет вам изменять мелодии и гармонии любой записи, просто играя свою собственную на MIDI-клавиатуре или создавая карту высоты тона с помощью нашего графического интерфейса с последовательным интерфейсом, и, при необходимости, одновременно исправляет любые проблемы с настройкой.Как будто этого было недостаточно, PITCHMAP предоставляет функции для подавления отдельных звуков в миксе и может применять расширенные преобразования звука, подобные синтезатору, к вашему аудио. Короче говоря, это вдохновляющий музыкальный инструмент, точный корректирующий инструмент и единственный процессор, который буквально позволяет формировать музыку руками.
УPITCHMAP так много применений, что мы еще не открыли их все. Вот несколько известных нам приложений:
- Инженеры могут исправить неточности настройки в смешанных записях
- Композиторы могут пробовать разные гармонии для своих произведений незамедлительно, без проблем и вдохновляюще
- Музыкальные продюсеры, работающие с сэмплами, теперь могут лепить музыку внутри сэмплов, как будто они были глиной в руках гончара
- Ди-джеи могут адаптировать тональность / гамму своих песен, чтобы они вписывались в цельный сет
- Звукорежиссеры получили кучу уникальных новых способов создания звуков, которые делают фильмы и игры сегодня иммерсивный
- Mash-Up Artist и Re-Mixers теперь тратят минуты вместо часов (или дней) на адаптацию используемых компонентов друг к другу
- Быстрое прототипирование песни / партитуры с использованием существующих записей, которые можно преобразовать в нечто новое на- the-fly
- Подавление элементов микширования под управлением MIDI
- Создание уникальных звуков синтезатора на основе живого ввода
- Создание мгновенных ремиксов и профессионалов l треки аккомпанемента прямо из ваших любимых песен или списка воспроизведения
MAP That Pitch
Основанный на нашей технологии обработки смешанного сигнала (MAP), PITCHMAP внутренне разбирает входной сигнал на отдельные звуки, включая их гармоники и переходные процессы.Этот метод буквально представляет собой ракетостроение, и он выполняется с использованием методов перцептивного моделирования и распознавания образов, которые также используются в приложениях искусственного интеллекта. Затем отдельные звуки можно индивидуально скорректировать и сопоставить с другими высотами, этот процесс мы называем картированием высоты тона. MAP также обеспечивает простые в использовании, но очень эффективные функции PITCHMAP для подавления или изоляции элементов микширования. Конечно, в реальном времени.
Натуральный
Наш процесс MAP основан на модели системы восприятия человека, включая улитку и область мозга, отвечающую за интерпретацию ее данных.Следовательно, наш процесс по своей сути имеет очень естественное звучание с правильными настройками и разумными изменениями высоты звука. Однако человеческий голос имеет очень специфическую звуковую топологию, которая сильно отличается от любого музыкального инструмента, и человеческий слух обучен обнаруживать даже самые тонкие звуковые вариации голоса. В результате обработка голоса одновременно с другими инструментами была проблемой в прошлом. Для этого мы добавили дополнительный уровень интеллекта, который распознает голосовые элементы и обрабатывает их отдельно.Мы назвали это естественным режимом.
Electric & Creative
Определенные артефакты алгоритмов коррекции высоты тона стали довольно популярными. У нас тоже есть такие, если они вам нужны. Но у нашего процесса MAP больше звуковых опций, чем это. Мы добавили параметры Purify и Electrify, которые позволяют сделать ваш звук более или менее синтетическим, а также добавили полифонический вариант портаменто под названием Glide, для удобства. В сочетании с функцией live MIDI эти параметры могут в основном превратить PITCHMAP в уникальный синтезатор, позволяющий создавать очень далеко идущие звуковые эффекты.
Не требуется докторская степень
Хотя сам код DSP безумно сложен, процесс Mapping Pitch так же прост, как воспроизведение некоторых нот на MIDI-клавиатуре или перетаскивание ползунков в нашем супер-гладком графическом интерфейсе для назначения исходной высоты тона целевым высотам. Или вы можете позволить своему компьютеру выполнять отображение высоты тона, используя специальные элементы управления макросами, чтобы переходить от одной тональности / гаммы к другой всего за пару кликов. Изменение высоты звука в смешанном сигнале еще никогда не было таким интуитивным и музыкальным.Мгновенное исправление ошибок настройки, прямая повторная гармонизация или сложная реструктуризация высоты тона композиции… выбор за вами, остальное сделает PITCHMAP.
Молниеносная
Чтобы еще больше повысить эффективность рабочего процесса, мы предоставили комплексную функцию создания снимков. 8 слотов для моментальных снимков позволяют сравнивать несколько настроек, индивидуально адаптировать процесс к различным частям записи и создавать автоматизацию параметров без головной боли. Подводя итог, PITCHMAP дает вам почти мгновенные результаты, в то же время предоставляя вам доступ к каждой мелочи.
Так как же PITCHMAP сравнивается с другими продуктами для обработки звука, такими как Melodyne Editor от Celemony или Auto Tune от Antares? В ореховой скорлупе: нет. У них разные применения и сильные стороны, и они прекрасно дополняют друг друга. Упрощенными словами:
- Если вам нужно настроить сольный вокальный дубль или другой монофонический инструмент, используйте автонастройку.
- Если вам нужно точно настроить или управлять одним, но полифоническим инструментом, или частью инструментов, и использование автономного редактирования не нарушает ваш рабочий процесс, используйте Melodyne.
- Если вам нужно настроить или изменить высоту звука полного микса или другого сложного полифонического сигнала в реальном времени и под управлением MIDI, сохраняя при этом всю переходную четкость любых ударных элементов, или если вы хотите создать далекие звуки , или если вы хотите опробовать различные гармонии в ваших лупах и записях в рамках творческого, музыкального рабочего процесса … используйте PITCHMAP.
В зависимости от области вашей работы вы можете захотеть получить все три из них. Так что возьмите копию PITCHMAP и дополните свой инструментарий обработки питча!
NB: Обратите внимание, что для настройки некоторых типов полифонического звука автономная обработка может дать лучшие результаты.
Системные требования:
ПК:
- Windows 7 или новее
- ЦП минимум с 2 ядрами; Рекомендуется процессор Intel, рекомендуется i7 или лучше.
- Steinberg VST 2.4, VST 3 или Avid RTAS / AAX-совместимое программное обеспечение хоста
- Для AAX Native 32-bit минимально необходимая версия Pro Tools — 10.3.6
- Учетная запись iLok.com для активации на компьютере или iLok 2 ( полной и демонстрационной версий) НЕ ТРЕБУЕТСЯ КЛЮЧ ILOK
- Подключение к Интернету для активации программного обеспечения (хотя и не обязательно на компьютере, используемом для аудио)
MAC:
- Компьютер Apple Mac
- OSX 10.8.x или новее
- Процессор Intel как минимум с 2 ядрами; Рекомендуется i7 или лучше.
- Apple AU (AudioUnits), Steinberg VST 2.4, VST 3 или Avid RTAS / AAX-совместимое программное обеспечение хоста
- Для AAX Native 32-bit минимально необходимая версия Pro Tools — 10.3.6
- Учетная запись iLok.com для машины- или активация на основе iLok 2 (как полной, так и демонстрационной версии) НЕ ТРЕБУЕТСЯ КЛЮЧ ILOK
- Подключение к Интернету для активации программного обеспечения (хотя и не обязательно на компьютере, используемом для аудио)
Форматы:
PITCHMAP доступен для множества форматов.
Mac OS X:
- Apple AudioUnits (32 / 64bit)
- Avid RTAS
- Avid AAX Native, включая AudioSuite (32 / 64bit)
- Steinberg VST 2.4 (32 / 64bit)
Windows:
- Avid RTAS
- Avid AAX Native, включая AudioSuite (32/64 бит)
- Steinberg VST 2.4 (32/64 бит)
Обратите внимание:
- Функциональность MIDI зависит от реализации программного обеспечения хоста
- PITCHMAP использует много CPU! Загрузите пробную версию, чтобы узнать, достаточно ли ресурсов DAW для эффективного использования PITCHMAP
Загрузка процессора
Несмотря на то, что они в высшей степени оптимизированы, наши плагины используют МНОГО ЦП из-за сложной природы выполняемой ими магии.Мы рекомендуем установить размер буфера воспроизведения не менее 512 или в идеале 1024 сэмплов для оптимальной производительности.
Поскольку наши плагины обладают уникальными функциями, которых нет ни в одном другом программном обеспечении, мы настоятельно рекомендуем прочитать их руководства, чтобы убедиться, что вы получите от них максимальную пользу!
15. ElastiquePitch 2
от zplane
Подключаемый модуль для изменения высоты звука в реальном времени
Обратите внимание: ElastiquePitch 2 также доступен в комплекте ElastiquePitch 2 & reTune.
Elastique Pitch — это решение для изменения высоты звука в реальном времени для RTAS, VST, AU и AAX. Плагин, работающий на движке изменения высоты тона zplane élastiquePro, которым пользуются миллионы конечных пользователей по всему миру, обеспечивает высочайшее, программно-независимое качество переключения высоты звука.
Elastique Pitch фокусируется на главном: вы не найдете ненужных или сбивающих с толку элементов управления или функций. Вместо этого плагин предлагает вам качество, стабильность и простоту использования.
Во второй редакции мы добавили задержку обратной связи и функцию infiniSTRETCH нового движка élastiquePro v3.И то и другое упрощает использование Elastique Pitch более творческим способом.
Характеристики
- Обработка в реальном времени
- обратная связь с задержкой для более творческого использования
- Три разных режима просмотра
- Поддержка нескольких каналов (до 8 каналов)
- Высокое качество, не зависящее от программ, с широко известным механизмом élastiquePro v3
- Phase -когерентность: сохранение пространственного изображения и акустического пространства
- Сдвиг высоты тона: ± 1 октава
- Сдвиг формант: ± 1 октава
- Заводские настройки для типичных преобразований фильмов и видео
Системные требования
- Аудиоформат: 1-8 каналов (ввод / вывод), 44.Частота дискретизации 1-192 кГц
- Формат плагина: AAX, AU, VST и RTAS
- Диапазон параметров: высота тона: ± 12 полутонов = 50-200% и тембр: ± 12 полутонов = 50-200%
- Задержка плагина: 150 мс @ 48 кГц
- Мин. системный ЦП: 2 ГГц
- ОС: Mac OS мин. 10.6.8, Windows мин. XP
- Хост: Pro Tools> V8
16. reTune
от zplane
Обратите внимание: reTune также доступен в пакете ElastiquePitch 2 & reTune.
reTune дает вам полный доступ к содержанию высоты тона ваших аудиосэмплов и позволяет сопоставить каждую входную высоту тона с любой другой высотой тона хроматической гаммы — и все это в реальном времени.
Это позволяет вам перенастроить звук на любую целевую клавишу (например, с ре мажор на C # минор) или использовать его в качестве творческого инструмента для изменения содержания питча любым способом. Если вы не уверены в тональности входящего звука, вы можете позволить reTune оценить тональность за вас.
Кроме того, reTune может действовать как инструмент коррекции высоты тона, который квантует высоту звука до ближайшего полутона.Дополнительные элементы управления включают чувствительность коррекции высоты тона, обработку переходных процессов, а также сглаживание контуров высоты тона.
Характеристики
- Обработка в реальном времени
- Автоматическое определение входной клавиши с использованием TONART V2 от zplane
- Полностью настраиваемое отображение высоты тона от входа к выходу
- Пресеты для мажорной / минорной гаммы, церковных режимов, цыганских и хроматических гамм
- Элементы управления чувствительностью определения высоты , переходные уровни и сглаживание контура высоты тона
- Автоматическая коррекция высоты тона до ближайшего полутона
Системные требования
- Форматы плагинов: AAX, AU и VST
- Задержка плагина: 140 мс
- Мин.системный ЦП: 2 ГГц
- ОС: мин. OSX 10,8, мин. Окна 7
17. Шаг ‘N Time LE
от Serato
Лучшая растяжка и смещение высоты тона
Pitch ‘n Time — это высококачественная технология растяжения и изменения высоты звука, премьера которой состоялась в 1998 году, чтобы произвести революцию в нашей работе со звуком в студийной среде.
Pitch ‘n Time LE делает изменение высоты тона и растяжение звука профессионального качества более доступным, чем когда-либо прежде.Pitch ‘n Time LE 3.0 доступен как для Pro Tools, так и для Logic Pro для использования в качестве алгоритма в Logic’s Time & Pitch Machine.
Pitch ‘n Time LE позволяет вам кардинально изменить семпл или даже законченный микс и добиться естественного звучания, в которое вы должны услышать, чтобы поверить. Pitch ‘n Time LE прост в использовании и в то же время дает точный результат профессионального качества.
Системные требования
Mac
- Разрешение экрана: 1280 x 800
- Платформы: Pro Tools 10.3.5, 11 и 12 / Logic Pro 9 и X (64-разрядная версия включительно)
- Авторизация: iLok Key
Windows
- Разрешение экрана: 1280 x 800
- Платформа: Pro Tools 10.3.5, 11 и 12
- Авторизация: iLok Key
Важное примечание: USB-ключ iLok необходим для активации этого программного обеспечения.
Топ 17 плагинов Pitch Shifter VST 2020
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки 2020
Бесплатная программа для создания музыки отлично подходит, если вам нравится музыкальное творчество на своем компьютере без финансовых затрат.Программы, предназначенные для помощи в процессе создания музыки, могут быть невероятно дорогими, но они представляют собой множество инструментов, которыми люди зарабатывают на жизнь. Тем не менее, существует впечатляющий выбор бесплатного программного обеспечения для создания музыки, которое послужит отличным введением в то, что возможно, не нагружая ваш карман.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки — Apple Garageband, которое является идеальным введением в производство музыки и обеспечивает четкий путь к DAW профессионального уровня от Apple.Однако это не единственный вариант, и мы собрали здесь четыре других отличных инструмента для создания музыки, чтобы вы могли выбрать подходящий для себя.
Вы можете быть удивлены качеством, которое здесь можно найти. Учитывая ценники, часто прикрепляемые к программному обеспечению для создания музыки, вы можете ожидать, что бесплатные инструменты срежут слишком много углов, чтобы ими стоило возиться. К счастью, выбор бесплатного программного обеспечения для создания музыки не означает больших компромиссов.
Краткий обзор лучшего бесплатного программного обеспечения для создания музыки
- Apple Garageband
- Tracktion T7
- AmpliTube Custom Shop
- Klevgrand SyndtSphere
- BandLab Cakewalk
Совместимость: macOS 10.11 или более поздняя версия
Давняя цифровая звуковая рабочая станция Apple прошла долгий путь с тех пор, как мы впервые увидели ее в 2004 году, и хотя ей все еще не хватает нескольких ключевых функций (таких как экспорт MIDI и возможность управления внешним оборудованием через MIDI) GarageBand предлагает более чем достаточно, чтобы вы начали.
Apple проделала очень хорошую работу по созданию идеального шлюза в производство музыки, и очевиден четкий путь к Logic Pro X (полнофункциональной профессиональной цифровой рабочей станции Apple).
Общие функции включают Drummer, очень простой в использовании инструмент для создания грувов, который включает в себя несколько стилей жанров, удобные элементы управления и множество вариаций паттернов и заливок. Вас также ждет контент из звуковой библиотеки Apple Loops. А чтобы еще больше упростить переход, знакомый интерфейс к Logic.
Хотя GarageBand ограничен 255 треками на песню, это чрезвычайно мощная и простая в использовании DAW, которая, кажется, становится лучше с возрастом.
(Изображение предоставлено Tracktion Software Corporation)2.Tracktion T7
Совместимость: macOS / Windows / Linux (VST, AU и Linux VST)
Ребята из Tracktion, кажется, выбрали довольно хитрую бизнес-модель, выпустив старые версии своих DAW бесплатно, ничего не предпринимая вне.
Похоже, что соглашение состоит в том, чтобы сделать версию на две итерации раньше текущей доступной для бесплатной загрузки. Возможно, вы не получите все последние функции, но вы будете получать обновления каждый раз, когда компания обновляет свою флагманскую DAW, что она делает почти ежегодно.Последняя версия, у которой был снижен ценник на Tracktion T7.
Каждый раздел масштабируется, поэтому вы можете настроить его в соответствии с вашим рабочим процессом, а нижняя панель изменится на, чтобы отобразить любые параметры, которые вы выбрали в другом месте экрана.
Tracktion T7 также имеет неограниченное количество аудио- и MIDI-треков, конечно, в зависимости от возможностей вашего оборудования, и может поддерживать несколько форматов плагинов, включая VST и Audio Units.
Обратите внимание, что перед загрузкой программного обеспечения вам будет предложено ввести адрес электронной почты и пароль для создания учетной записи.Когда вы запускаете программное обеспечение в первый раз после его установки, вы увидите уведомление о том, что оно работает в демонстрационном режиме, но не волнуйтесь — нажмите «Разблокировать…», затем введите адрес и пароль, которые вы установили ранее, и все функции станут доступны.
(Изображение предоставлено IK Multimedia)3. AmpliTube Custom Shop
Совместимость: macOS / Windows (только 64-разрядная версия). Автономное приложение и плагин (AAX, VST и AU)
AmpliTube Custom Shop от IK Multimedia может быть урезанной версией AmpliTube 4, но это все еще полнофункциональное приложение для моделирования гитарной установки.В эту бесплатную версию входят 24 модели, включая цифровой хроматический тюнер, девять педалей эффектов.
В чем разница между цифровым пианино и клавишным инструментом?
Многие студенты, которые хотят научиться играть на фортепиано, не начинают с игры на рояле. Из-за высокой стоимости и необходимого количества места большинство людей купят цифровое пианино или клавиатуру, когда начнут изучать игру на фортепиано. Нередко люди ошибочно используют термины «цифровое пианино» и «клавиатура» как синонимы.Многие люди не знают, что между цифровым или электронным пианино и клавишными существует много существенных различий. В этой статье мы объясним некоторые различия и их значение для музыки, которую может воспроизводить каждый инструмент.
Основные отличия цифрового пианино от электронного клавишного инструмента
Цифровые пианино и клавиатуры предназначены для выполнения самых разных задач. Цифровые пианино , , как следует из названия, предназначены просто как цифровая копия акустического или рояля.Цифровое пианино имеет утяжеленные клавиши, поэтому игра на одном из них больше напоминает традиционное пианино. Цифровые пианино идеально подходят для тех, кто хочет научиться играть на пианино, но не хочет платить невероятно высокую стоимость его покупки или сталкиваться с трудностями, связанными с поиском места для него. В конце концов, в покупке или владении традиционным пианино почти нет ничего дешевого, простого или удобного. Цифровые пианино были менее дорогими, более простыми в обслуживании и гораздо более простыми в транспортировке.Продвинутые музыканты используют цифровые пианино, когда хотят записать свою музыку на компьютер.
Цифровое пианино Arius YDP-143 обеспечивает аутентичное звучание и тон фортепиано, подходящие для любого начинающего пианиста. Стандарты Graded Hammer Standard (GHS) создают правильную технику аппликатуры для легкого перехода к игре на акустическом фортепиано. Сэмплирование PureCF обеспечивает выразительные записи 9-футового концертного рояля Yamaha CFIIIS. Узнать большеКлавиатуры , с другой стороны, были разработаны для создания гораздо более широкого диапазона звуков, чем традиционные фортепиано.Диапазон доступных функций на клавиатуре делает их более подходящими для музыкантов среднего и продвинутого уровней, которые заинтересованы и способны развивать свое собственное звучание. Такие музыканты редко используют клавиатуру для создания тех же звуков, что и традиционное пианино. Клавиатуры обычно легче цифровых пианино и часто не имеют взвешенных клавиш. Короче говоря, клавишные предназначены для музыкантов и продюсеров с большим опытом. Клавиатуры часто имеют количество тонов, которое исчисляется сотнями, а иногда и тысячами.У игрока будет доступ к множеству технических опций, позволяющих полностью настроить свой звук.
Не все цифровые пианино с 88 клавишами одинаковы
Среди цифровых пианино есть несколько отличий. Три основных типа цифровых пианино — это стандартные цифровые пианино, вертикальные цифровые пианино и сценические пианино. Вертикальные пианино состоят из большого корпуса, мало чем отличающегося от настоящего пианино. Чтобы быть сопоставимым с традиционным пианино, цифровое пианино часто оснащается лучшими системами молоточковых клавиш и механизмами генерации звука.Очевидно, что они по-прежнему занимают столько же места, что и традиционные, но требуют меньше обслуживания. Сценические пианино — это цифровые пианино, используемые в живых выступлениях или на сцене. По сравнению с традиционным пианино они портативнее и прочнее стандартных цифровых пианино. Стандартные цифровые пианино больше предназначены для занятий и игры дома. Они не такие большие или полнофункциональные, но предлагают отличный баланс звука и портативности.
88-клавишная портативная фортепианная клавиатура Yamaha YPG-535 на прочной и красивой встроенной подставке предлагает вам приятные на ощупь плавные и плавные движения.Его технология повышения производительности гарантирует, что Yamaha YPG-535 будет работать без ошибок. А музыкальная база данных цифрового пианино содержит полные настройки клавиатуры, упорядоченные по названиям песен. Узнать большеНе все клавиатуры одинаковы
Доступно много разных типов клавиатур . На нижнем торце расположены клавиатуры, которые вы можете найти в магазине игрушек, а в музыкальных магазинах есть более полнофункциональные клавиатуры, предназначенные для серьезных музыкантов и продюсеров.Клавиатуры этих типов обычно загружены различными голосами, тонами, ритмами и звуковыми эффектами, чтобы дать игроку или продюсеру большой контроль над своим звуком. В этом типе клавиатуры вы найдете синтезаторы и MIDI-контроллеры. Еще одно отличие клавиатур — количество клавиш. У некоторых клавиатур меньше, чем у традиционных 88 клавиш цифрового пианино. Это позволяет некоторым клавиатурам быть более компактными и, как правило, не влияет на способность проигрывателя создавать музыку.На некоторых клавиатурах есть утяжеленные клавиши, а на многих нет. Это означает, что клавиатура не движется и не реагирует, как клавиши пианино.
Цифровые пианино серии Privia стали отличным выбором для людей, ищущих доступное цифровое пианино с аутентичным звуком и действием с момента его появления в 2003 году. PX s1000 является частью последней версии серии Privia, размещенной в классическом черном корпусе. Он стильный и красивый, и все это — Privia. Узнать большеЧто выбрать?
Если вы пытаетесь решить, покупать ли вам цифровое пианино или клавиатуру, вам следует подумать о том, чего вы хотите достичь.Любой, кто только начинает играть на пианино, или традиционные пианисты, которым нужен более удобный и портативный вариант, должны рассмотреть цифровое пианино. С другой стороны, если вы хотите в полной мере использовать различные возможности клавиатуры, цифровое пианино, скорее всего, будет не столь полезным для вас.
Проконсультируйтесь с учителем музыки
Родители часто склонны начинать детей с клавиатуры, потому что это самый дешевый вариант.Чтобы решить, подходит ли это вашему ученику, поговорите с его учителем музыки. Часто учителя музыки предпочитают, чтобы ребенок начинал с цифрового пианино, потому что у них будет необходимое количество взвешенных клавиш и меньше отвлекающих возможностей. Когда ребенок учится играть на электронной клавиатуре, ему может быть труднее привыкнуть к цифровому или традиционному пианино. Учителя музыки также знают, какие цифровые пианино предлагают лучший баланс звука и стоимости, и их опыт работы с конкретным инструментом, безусловно, может быть полезен в процессе обучения вашего ребенка.По этим причинам перед покупкой лучше всего поговорить с учителем музыки. Если ваш ребенок проявил интерес к тому, чтобы научиться играть именно на клавиатуре, можно начать с менее дорогих клавиатур с меньшим количеством функций.
Получите новое цифровое пианино или клавишный инструмент от Music & Arts
Если вы хотите научиться играть на фортепиано впервые или являетесь опытным музыкантом, который хочет сделать следующий шаг в развитии своего звука, Music & Arts поможет вам. Благодаря широкому выбору цифровых пианино и клавиатур у вас не возникнет проблем с поиском музыкального инструмента, который подходит именно вам.
После того, как вы определились с выбором, ознакомьтесь с нашими руководствами по покупке цифрового пианино , и .
Музыка и искусство
MUSIC & ARTS — НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТОРГОВЫЙ РИТЕЙЛЕР С РЕСУРСАМИ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ, СТУДЕНТОВ, ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ И МУЗЫКАНТОВ.