Девушки рокеры: Самые популярные женщины в мире альтернативного рока — Полигон-Центр

Содержание

Самые популярные женщины в мире альтернативного рока

Shirley Manson

Фото — Полина Балашова

Где играла: Angelfish, Garbage

Жанры: альтернативный рок

Чем крута: Певица из Шотландии известна всему миру благодаря необычному контральто-вокалу, а также бунтарскому характеру. Мэнсон является бессменной вокалисткой группы Garbage с 1994 года и по сей день. Когда, выпустив четыре вполне успешных альбома, коллектив решил на время прервать музыкальную деятельность, Ширли начала работу над сольным альбомом. К проекту были привлечены Джек Уайт Билли Корган и Бек. Но пластинке было так и не суждено увидеть свет, поскольку материал не впечатлил лейбл Geffen Records. Ширли Мэнсон исполнила роль Кэтрин Уивер в сериале Терминатор: Битва за будущее. Активно занимается благотворительностью. Так, в 2002 году стала представителем фонда MAC AIDS. В 2008 году неизданная ранее композиция GarbageWitness to Your Love вошла в сборник

Give. Listen. Help., средства от продаж которого пошли на лечение онкологически больных детей.

Цитата: Есть такая штука, как «внутренний чарт», и ужасно важно, как бы там ни обстояли дела вовне, остаться в нем на первых местах. Не опускаться для самого себя на пятнадцатое место

Катерина Гафт

Taylor Momsen

Фото — Илья Дунаев

Где играла: The Pretty Reckless

Жанры: альтернативный рок

Чем крута: Тейлор Момсен начинала как актриса — уже в три года она снялась в рекламе. В 2000 году играла с Джимом Керри в фильме Гринч — похититель Рождества, затем в картинах Дети Шпионов — 2: Остров несбывшихся надежд, Параноид-парк и других. Известна также ее роль в сериале Сплетница. Стала лицом марки одежды от Мадонны Material Girl. Музыкальная карьера девушки началась в 2008 году. В 2010 году песня ее группы

Make Me Wanna Die стала саундтреком к фильму Пипец. В этом же году вышел первый клип коллектива на песню Miss Nothing. Тогда же певица объявила, что прекращает заниматься актерской карьерой, чтобы полностью посвятить себя музыке. The Pretty Reckless на данный момент выпустили два альбома — Light Me Up и Going To Hell. Летом 2014 года впервые выступили в Москве.

Цитата: Рок — это способность внести свободу в мир, в разум людей.

Катерина Гафт

Лззи Хейл

Фото — Иван Балашов

Где играла: Halestorm

Жанры: альтернативный рок, хард рок

Чем крута: Лиззи (или Лззи, как она сама называет себя) Хейл на сцене уже давно: свою карьеру она начала еще в подростковом возрасте, когда вместе с братом Арджеем создала свою первую группу. Теперь она возглавляет команду Halestorm и добилась вместе с ней значительных успехов — одна премия Грэмми чего стоит! Лззи отличается завидным трудолюбием и высокой работоспособностью. Помимо постоянной работы в своей команде, на ее счету многочисленные дуэты с самыми разными музыкантами, от Кори Тейлора до Trans-Siberian Orchestra. Да и вообще, она просто очень яркая и обворожительная девушка!

Цитата: Неважно, как ты одет на сцене, о чем поешь в песнях, это все равно не дает никому права влезать в твое личное пространство.

Катерина Гафт

Нина Перссон

Где играла: The Cardigans, сольное творчество

Жанры: альтернативный рок, инди-рок, поп

Чем крута: При упоминании The Cardigans в голове каждого ребенка 90-х всплывают песни My Favorite Game (вместе с клипом про машину и камень) и

Erase / Rewind, а еще саундтрек к фильму про Ромео и Джульету Lovefool, хотя коллектив, конечно, записал куда больше отличных треков. Помимо участия в одной из самых известных шведских групп, ее вокалистка Перссон успела выпустить два альбома в рамках проекта A Camp, а также сыграть в одной из главных ролей в фильме Om Gud Vill. Нина также участвовала в записи дебютного альбома театральной группы The Citizens Band, с которой регулярно работает и принимает участие в театральных постановках.

Цитата: Мы вообще не переживаем, но я думаю… Ну, мы же скандинавы! Мы викинги, и в наших сердцах достаточно темноты.

Катерина Гафт

Кортни Лав

Фото — Vanity Fair →

Где играла: Hole, Faith No More, Babies In Toyland, Pagan Babies

Жанры: альтернативный рок, гранж, пост-гранж

Чем крута: Кортни Лав – роковая женщина эпохи гранжа, разбившая немало сердец. Джеймс Морланд из The Leaving Trains, Эрик Эрланссон, гитарист Hole, Билли Корган из The Smashing Pumpkins – лишь часть списка. Кортни – вдова Курта Кобейна и бессменная вокалистка группы Hole. В 2004 она создала мангу Принцесса Аи в сотрудничестве с Мисао Кудзирадо и Ай Ядзавой, в 2006 выпустила книгу под названием Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love, в 2012 организовала выставку собственных рисунков And She’s Not Even Pretty

и выпустила коллекцию одежды Never The Bride. Часть фанатов Nirvana свято верит, что именно Кортни убила Курта Кобейна, а ее собственная дочь в 2009 запретила матери приближаться к себе в судебном порядке. Тем не менее, для многих продолжением ряда «90-е, гранж, Nirvana, Кобейн…» будет «Кортни Лав».

Цитата: Мой главный минус — моя репутация.

Ким Гордон

Фото — Stephen Lovekin →

Где играла: Sonic Youth, Free Kitten, Body/Head

Жанры: альтернативный рок, инди-рок, экспериментальный рок

Чем крута: Бессменная басистка Sonic Youth для многих стала примером для подражания. Страшное расставание с мужем после 27 лет брака, унижения от журналистов, которые какие только ужасы о ней не писали, конфликты внутри группы — со всем этим Гордон смогла справиться и даже рассказать об этом своим поклонникам в своей книге

Girl in A Band. Кроме участия в Sonic Youth, Ким известна тем, что продюссировала дебютный альбом группы Hole, сотрудничала с Йоко Оно и Кортни Лав, была доброй подругой Кобейна, которой пришлось собственными глазами наблюдать за трудностями, происходившими с ним и его семьей, снималась в кино и писала мемуары. После распада Sonic Youth в 2012 году Ким не смогла так просто бросить музыку и собрала новую группу — Body/Head, дебютный альбом которой вышел уже в 2013 году. Проблемы и трудности, возникавшие на ее пути в течение всей жизни, не смогли уничтожить в Ким любовь к музыке. В свои 62 года легендарная Ким Гордон продолжает творить, заниматься любимым делом и подавать пример всем, кто имеет отношение к миру музыки.

Цитата: Я никогда не думала, что стану музыкантом. Мне и сейчас тяжело дается пение и игра на басу.

Топ-20 сексуальных рок-вокалисток

Красота спасет мир – среди армии брутальных рокеров, каждая представительница прекрасной половины человечества выглядит как-то по-особенному. Кажется, что все эти жесткие звуки электрогитар, убойные барабаны и экспериментальный вокал – это совсем не для девушек, но это так.

Мы собрали для вас двадцать вокалисток, которые заслужили внимание миллионов фанатов не только благодаря своему таланту, но и красоте. На истину в последней инстанции никто не претендуем, на вкус и цвет, как говорится, поэтому это не топ, а, скорее, список прекрасной половины рок-мира.

1. Alissa White-Gluz

Тридцатидвухлетняя вокалистка Arch Enemy Алисса Уайт-Глаз как будто сошла с обложки глянцевого журнала. Увидев ее впервые, язык не повернется сказать, что эта синевласая красавица зажигает в компании шведских металистов.

2. Simone Johanna Maria Simons

Готик-метал – это, пожалуй, одно из самых популярных направлений среди дам. Количество групп с женским вокалом, выступающих в данном жанре несчетное множество, но действительно выдающихся можно пересчитать по пальцам. Одной из таких групп можно смело назвать голландский коллектив Epica и их сногсшибательную вокалистку Симону Симонс.

3. Taylor Michel Momsen

Фотомодель, актриса и просто обворожительная красавица Тейлор Момсен является иконой стиля для целой армии фанаток, но и ее деятельность на музыкальном поприще заслуживает не меньшего внимания. На счету ее группы The Pretty Reckless уже три студийных альбома и признание не только среди фанатов, но и таких тяжеловесов как Стивен Тайлер из Aerosmith.

4. Maria Brink

Надрывные крики Марии Бринк из In This Moment «ты узнаешь из тысячи» — это, пожалуй, самая яркая представительница женского металкора. Но Мария обладает не только выдающимися вокальными данными, но и внешностью, которая украшает не только In This Moment, а всю мировую рок-сцену.

5. Elize Ryd

Стройные гитарные рифы лучше всего украшает пронзительный женский вокал – этот рецепт успеха шведские металисты из Amaranthe уяснили давно, поэтому умопомрачительная Элиз Рид на протяжении многих лет является неизменной спутницей этих ребят.

6. Sharon den Adel

Шарон ден Адель на сегодняшний день является легендой рока. Каждая вторая молодая группа, пробующая себя в жанре готик-метала, будет утверждать, что черпает свое вдохновение в творчестве группы Within Temptation, где Шарон вот уже два десятка лет исполняет свои мрачные баллады. Да, Шарон не молода, но, черт возьми, по-прежнему очень привлекательна!

7. Avril Ramona Lavigne

Она была пацанкой, готом, бунтаркой, а потом выросла и стала сногсшибательной утонченной блондинкой – все это Аврил Лавин. Миллионы девочек росли вместе с Аврил.

8. Mizuho Lin

Бразильским металистам из SEMBLANT, определенно, нужно боготворить свою вокалистку, без Мизухо Лин ребята так и растворились бы среди множества мировых рок-музыкантов. Но когда ты видишь Мизухо, то даже как-то начинаешь верить в светлое будущее бразильского рока…

9. Дария Ставрович

В России тоже любят рок-музыку, и наша страна так же может похвастаться прекрасными, во всех смыслах, вокалистками, и Дария Ставрович – яркий тому пример. От ее необычной внешности трудно отвести взгляд, а от того, что она вытворяет со своим голосом, по коже начинают бегать мурашки!

10. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli

Еще одна легенда симфоник – готик-рока. Тарья Турунен долгое время была украшением группы Nightwish, ее голос завораживал, уносил в какие-то средневековые реалии, к рыцарям и сражениям стенка на стенку. Сегодня ее сольный проект Tarja не столь популярен, но также заслуживает вашего внимания. И, да, Тарья просто прекрасна…

11. Amy Lynn Hartzler

Ну и куда же без великолепной Эми Линн? Ее голос очень сложно с кем-то спутать, благодаря ему Evanescence на века вошла в историю рок-музыки. При всем своем неоспоримом таланте Эми еще и просто красавица.

12. Sandra Nasić

Пару месяцев назад Guano Apes порадовали шестым студийным альбомом, который, по сути, стал переизданием самой первой пластинки группы. Несмотря на это, неподражаемая Сандра Насич снова надолго засела в плей-листах миллионов фанатов.

13. Sydney Sierota

Американская инди-рок группа Echosmith, можно сказать, еще только начинает свой путь на мировую сцену, но их сногсшибательная молодая солистка Сидни Сьерота своей внешностью уже покорила сердца тысяч подростков. Echosmith молоды и амбициозны и со временем обязательно будут собирать стадионы…

14. Cristina Scabbia

Кристину Скаббия из Lacuna Coil можно поставить в один ряд с другими исполнительницами, такими как Эми Линн и Шарон ден Адель. Она сильная женщина с прекрасным, а главное – запоминающимся вокалом, для готик-метала это очень важное качество.

15 Татьяна Шмайлюк

Думаете, что грув-метал и прекрасная половина человечества – вещи несовместимые? Значит, поспешим вас удивить – знакомьтесь, украинский коллектив Jinjer и их великолепная солистка Татьяна Шмайлюк. На первый взгляд и не скажешь, что это хрупкая девушка способна вытворять со своим голосом такое…

16. Dolores Mary Eileen O’Riordan

Кажется, что совсем недавно всех любителей рок-музыки пленила магия группы The Cranberries и ее очаровательной солистки Долорес О’Риордан, но, нет, ребята, с момента выпуска первого студийного альбома группы прошла уже почти четверть века. Время летит вперед, но над Долорес О’Риордан оно, похоже, не властно, как и над ее песнями, которые можно слушать бесконечно.

17. Лусинэ Геворкян

Еще одна исполнительница и просто красавица – Лусинэ Геворкян (Лу) из группы Louna. Забористый голос Лусинэ вряд ли оставит кого-нибудь равнодушным.

18. Mariangela Demurtas

Продолжаем тянуться к прекрасному, на очереди Марианджела Демуртас из норвежской симфо-готик-метал-группы Tristania. Девушка стала достойной заменой Вибеке Стене, которая покинула группу в 2007 году.

19, 20. Heidi Shepherd / Carla Harve

Carla Harve

Heidi Shepherd

Замыкают наш список две топ-модели Хайди Шеперд и Карла Харви из Butcher Babies. Этих эпатажных девушек хрупкими не назовешь, но, глядя на них, все равно не ожидаешь услышать убойный грув-метал вперемешку с металкором, при этом эпатаж у Butcher Babies все же на первом месте.

Величайшие женщины в истории рок-музыки

Редакция modernrock.ru поздравляет прекрасную половину человечества с праздником! Мы желаем девушкам быть смелыми, как Лиз Фэр, авантюрными как PJ Harvey, сексуальными как Майя Иварссон, разносторонними, как Ширли Мэнсон, непредсказуемыми, как Кортни Лав и просто зажигать так, как это делают женщины, о которых мы расскажем в специальной статье, посвященной 8 марта. Самые влиятельные женщины в Роке на сегодняшний день.

Ким Гордон (Sonic Youth)

Ким Гордон из Sonic Youth, которой за уже за 50, практически крестная мать американской альтернативной сцены. С ее бывшим мужем и бывшим участником группы Терстоном Муром, Гордон создала одни из самых самобытных музыкальных творений за последние 30 лет! Ее песни затронули все, начиная от сексизма на рабочем месте («Swimsuit Issue»), странных отношений («Shoot») до посвящения Карен Карпентер (американская певица и барабанщица, умерла от анорексии).

Лиз Фэр

До того, как Лиз Фэр появилась на сцене в начале 90-х годов, инди-рок был исключительно мужской прерогативой. Но после ее дебюта (Exile in Guyville), откровенной и удивительной коллекцией сексуально заряженных песен, Фэр стала неофициальным представителем всех женщин-авторов-исполнителей, которые хотели честно говорить об отношениях и комплексах.

Майя Иварссон (The Sounds)

Вокалистка поп-рок шведской группы The Sounds, Майя привлекает много внимания из-за своей модельной внешности. Однако, ей не улыбается играть роль «скромной симпатичной девушки» в группе. Кроме того, будучи бисексуалкой, она одна из немногих фигур в современном роке, которая затрагивает вопросы гомосексуальности в интервью.
Обязательно к прослушиванию: Living in America.

Ширли Мэнсон (Garbage)

Ширли Мэнсон привлекла внимание общественности, как вокалиста Garbage. Во второй половине девяностых группа выпускала хиты пачками. После выпуска четвертого альбома Bleed Like Me в 2005 году, группа решила устроить перерыв, что дало Ширли возможность попробовать себя в роли актрисы. Недавно Garbage вновь воссоединились и выпустили в прошлом году альбом-динамит под названием Not Your Kind of People.

Карен О (Yeah Yeah Yeahs)

Карен О умело руководит своей группой Yeah Yeah Yeahs с начала 2000-х годов, став лицом Нью-Йоркского трио, исполняющего драматические инди-панк-песни. Так же, как Yeah Yeah Yeahs перешли от рока к New Age, вокал певицы изменялся и становился более “яростным”.

The Donnas

Вдохновленные жесткой и быстрой игрой The Ramones, Donnas играют энергичный хард-рок. Сознательно ссылаясь на дух стадионного рока 70-х и 80-х годовд. Этот квартет любит пошалить, при этом всегда выглядя очаровательно. Но если музыка, которую они почитают, часто имела сексистский подтекст, здесь дамы смеются последними.

Шерин Фу (The Raveonettes)

Шерин Фу является женской половиной дуэта The Raveonettes. Родом из Дании, Raveonettes до сих пор не получили культовый статус в Америке, но Фу и ее партнер Роуз Вагнер придумывают отменные серф-поп и гараж-рок треки. Участники группы поют дуэтом, в результате чего получаются красивые мелодии, в которых идеально сочетаются мужская и женская энергетика.

Лиззи Хэйл (Halestorm)

Лззи Хэйл — фронтгерл хард-рок группы Halestorm, в которую также входит ее брат Ареджэй. Они выпустили свой первый альбом с одноименным названием в 2009 году, и, хотя их дебют не содержал очень оригинальных работ, можно заметить, что Хэйл хотела предложить противовес грязным песням мужчин современников.

Кортни Лав (Hole)

Будучи замужем за Куртом Кобейном в начале девяностых, Кортни рисковала остаться в тени его славы. Но она и ее группа Hole стали настоящей силой в мире рока, выпустив пластинку Live Through This в 1994 году. С тех пор у Кортни все идет не так гладко, но она, безусловно, остается иконой женского рока.

Крисси Хайнд (The Pretenders)

Более чем через 30 лет после первого появления на сцене, The Pretenders больше не имеют того коммерческого успеха, который они когда-то имели,. Но вокалистка Крисси Хайнд все еще обладает одним из самых узнаваемых голосов рока. Ее грубый, сырой, сексуальный вокал по-прежнему заставляет слушателей и критиков сказать “Ну ничего себе!” Кстати, их запись 2008 года, Break Up the Concrete, была оценена критиками, как одна из самых сильных за последние годы.

Мэг Уайт (The White Stripes)

Возможно, она и говорит меньше своего бывшего партнера по команде Джэка Уайта, но барабанщица The White Stripes, Мэг, всегда была необходимым компонентом в этой гараж-рок группе. К тому же Мэг была музой для Джека во время записи ранних альбомов группы. Ей уже давно удалось заставить скептиков замолчать по поводу ее владения ударной установкой. Кстати, она еще и очень неплохая вокалиста, просто послушайте песню In the Cold, Cold Night.

Бриттани Ховард (Alabama Shakes)

Удивительно, что в свои 20 с небольшим Бриттани имеет такой сильный и выверенный голос. Бриттани — вокалиста группа Alabama Shakes, которые выпустили свой первый лонгплей Boys & Girls в 2012, получивший восторженные отзывы критиков, которым понравилось необычное сочетание соула, рока и блюза.

PJ Harvey

Что классно в любом новом альбоме PJ Harvey так это то, что вы никогда не знаете, какую именно «Харви» вы услышите. Будет ли это lo-fi примитивизм Rid of Me? Элегантная готическая мелодрама To Bring You My Love? Суровая баллада на фортепиано White Chalk? Великолепные песни о любви Stories From the City и Stories From the Sea? На самом деле, она доказала, что является “авантюрным хамелеоном” и единственным в своем роде исполнителем, который является абсолютно бесстрашным в изложении души в своих песнях.

Хэйли Уильямс (Paramore)

До того, как Хейли Уильямс была достаточно взрослой, чтобы покупать выпивку, ее группа Paramore уже выпустила три поп-панк альбома. Как вокалистка одной из наиболее перспективных рок-групп, она привлекает наибольшее внимание со стороны прессы, при этом девушка утверждает, что их квинтет это единое целое, а не просто милая девушка и куча парней.

Королевы рока: 10 главных женщин российской рок-сцены

Даже в такой суровой музыке как рок есть место прекрасным дамам, которые не редко дают фору сильному полу. Представляем вам 10 очаровательных девушек, которые заслужили восхищение не только своей красотой, но и талантом.

1. Настя Полева

Одна из самых ярких представительниц екатеринбургской рок-сцены 80-х, Настя Полева известна своим активным сотрудничеством с группой «Наутилус Помпилиус» и мрачными песнями о мистических явлениях.

2. Земфира

Земфиру можно по праву считать не только главной женщиной в современном русском роке (хотя ее творчество выходит далеко за пределы жанра), но и одним из самых ярких и интересных музыкантов в российской истории. Еще до экспериментов со звуком и стилями популярность певице принесли хорошие песни с приятными гармониями и запоминающимися мелодиями.

3. Диана Арбенина

Кумир всех начинающих школьниц-поэтесс и девушек нетрадиционной ориентации, вокалистка и автор песен «Ночных Снайперов» ворвалась в радиоэфир на рубеже веков с оголенным нервом своих песен, и с тех пор прочно обосновалась на Олимпе «Нашего радио».

4. Янка Дягилева

До сих пор неизвестны обстоятельства смерти Дягилевой в возрасте 24 лет, но она до сих пор для многих остается символом творчества, лишенного лицемерия. В свое время была частью «Гражданской Обороны», с лидером которой Егором Летовым до конца жизни ее связывали очень странные отношения

5. Чичерина

Пожалуй, одна из самых позитивных групп «серебряного века» русского рока начала нулевых. Вместе с фильмом «Брат-2» песни группы Юли «Ту-лу-ла» и «Жара» штурмовали чарты по всей стране, и до сих пор их можно услышать как в гламурных клубах, так и на пьяных рок-вечеринках.

6. Мара

Поддержала падающее знамя женского представительства в русском роке в середине прошлого десятилетия и выпустила два коммерчески успешных альбома. Неоднократно меняла составы и продюсеров, что в итоге привело к некоторому затишью.

7. Маша Макарова

Официально самая сумасшедшая представительница слабого пола на отечественной рок-сцене, Маша прошла путь от всеобщего признания (вспомните «Любочку» и «Рейкьявик») до забвения и обратно. Выступление в леопардовой шубе и парике на разогреве у Аврил Лавин — весьма впечатляющее зрелище.

8. Юта

Воспевшая алкогольные напитки в своем дебютном сингле, Юта всегда умело держалась в стороне от ярких лучей славы, чтобы сохранить свободу творчества и возможность писать свои трогательные меланхоличные песни.

9. Блондинка Ксю

Ксению Сидорину журнал «Rolling Stone» как-то назвал секс-символом отечественного рока. И, определенно, заслуженно.

10. Хелависа

Хотя «Мельница» и не относится к рок-сцене, в последние десять лет эта группы не раз занимала вершины чартов «Нашего радио», а вокал Хелависы привлекал толпы поклонников на концерты и фестивали.

Самые популярные девушки рокеры в истории (зарубежные)

История рока видела много поистине выдающихся гениев, и это относится далеко не только к мужчинам, но и к представительницам прекрасного пола! Да, да! На самом деле, женщины оказали столь же огромное влияние на рок-музыку, как и мужчины, и этому есть доказательства. Например, именно легендарная Розетта Тарп нарисовала «эскиз» того, что впоследствии получит название рок-н-ролл, а Дженнифер Баттен, в свою очередь, перевернула представление о том, что виртуозная электрогитара является прерогативой мужчин. В общем-то — таких примеров ещё очень много, однако сегодня мы вспомним наиболее важные и яркие из них. Мы вспомним имена женщин, которые буквально перевернули рок-сцену, заставили окружающих взглянуть на неё по-новому, а главное — оказали колоссальное влияние на поколения вперёд… Итак: Кэрол Кэй, Патти Смит, Доро — кто ещё вошёл в наш список самых важных девушек в истории зарубежного рока? Предлагаем скорее узнать вместе…

Патти Смит Патти Смит

Без Патти Смит этот список был бы неполным. Она ошеломила общественность тех лет своей острой как бритва лирикой, послужив образцом не только для растущей панк-сцены Нью-Йорка 70-х, но и для легионов последовавших за ней альтернативных групп. Но далеко не только резкая лирика сделала Смит иконой панк-рока: её уникальный гортанный звук протопанка, её интеллект, её вдумчивость и её нежелание отступать от того, что она считала правильным, оставили неизгладимый след в истории рока…

Сегодня её называют «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому Horses, сыгравшему огромную роль в формировании самого жанра…

Кэрол Кэй Кэрол Кэй

Невозможно составить такой список (как, впрочем, и любой сборник настоящих легенд рок-н-ролла), не упомянув Кэрол Кэй. Начав как джазовый гитарист в 50-х годах, она стала одним из самых плодовитых и уважаемых сессионных басистов в роке! Кэй играла гитарные партии (с шестью и двенадцатью струнами) для таких музыкантов, как The Beach Boys и Фрэнк Заппа! Она — убийственный игрок, известный учитель и ключевой камень в мире баса…

Кэрол Кэй является одним из самых успешных бас-гитаристов в рок- и поп-музыке, сыграв около 10 000 записей за более чем 50-летнюю карьеру.

Сьюзи Кватро Сьюзи Кватро

Ну и куда же без очаровательной Сьюзи Кватро? В 1970-х на волне глэм-рока она была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн копий по всему миру…

Попав в верхние строчки хит-парадов с «Can The Can» и «Devil Gate Drive», она вдохновила целое поколение женщин взяться за бас-гитару!

Дженис Джоплин Дженис Джоплин (Janis Joplin)

Рок начался с блюза, не так ли? Тогда мы просто обязаны упомянуть белую королеву данного жанра — восхитительную и харизматичную Дженис Джоплин! Икона 60-х годов, вдохновлённая ранними блюзовыми женщинами, вышедшая из семьи среднего класса в Техасе, Дженис обладала резко грубым, мучительным голосом и жизнью, трагически оборванной… Мало кто с тех пор пел с таким яростным намерением, как она.

Покинув этот мир в октябре 1970 года, Дженис Джоплин вошла в печально известный «Клуб 27».

Джоан Джетт Джоан

Легенда The Runaways, Джоан Джетт оказала большое влияние на многих последователей… Сегодня трудно найти более совершенную рок-звезду, чем она: голос, манера поведения, внешний вид… Джетт стала иконой целой эпохи, и причём совершенно заслуженно.

Именно Джоан Джетт сделала из «I Love Rock’n’Roll» Алана Меррилла бессмертный хит, гимн, не утративший популярности и динамичности по сей день!

Дженнифер Баттен Дженнифер Баттен

Американская гитаристка, автор двух книг о музыке, а также создатель художественных витражей, — Дженнифер Баттен наиболее известна своими ролями в качестве ведущего гитариста с Майклом Джексоном и Джеффом Беком.

Быстро доказав, что она по крайней мере не хуже своих сверстников, она стала первой женщиной, которая перевернула представление о том, что виртуозная электрогитара является прерогативой мужчин…

Мемфис Минни Мемфис Минни

Рок-н-ролл начался с блюза, и певица / гитаристка Мемфис Минни (в основном работавшая в 1920-50-е годы) была одной из его ярчайших звезд! Однажды Биг Билл Брунзи сказал:

«Она могла выбрать любую гитару и петь так же хорошо, как любой мужчина, которого я когда-либо слышал!»

Со временем её песни были переплетены и переработаны такими исполнителями, как Jefferson Airplane и Led Zeppelin.

Розетта Тарп Розетта Тарп

Розетта Тарп — ещё одна яркая женщина в нашем списке, оказавшая большое влияние на рок!

До того, как такие звёзды, как Чак Берри, объявили рок-н-ролл своей территорией, именно такие женщины, как Розетта Тарп, в первую очередь нарисовали «эскиз» того, что впоследствии станет этим жанром… Именно Тарп заложила основы для Берри, Элвиса Пресли, Джонни Кэша, Литтл Ричарда, Джерри Ли Льюиса…

Heart Группа Heart

Говоря о самых важных женщинах в истории рока, также стоит упомянуть группу Heart, образованную в конце 60-х годов сёстрами Энн и Нэнси Уилсон.

От революционеров-рокеров 70-х до титанов AOR 80-х, сёстры Уилсон продолжали прокладывать путь на рок-арену женщинам…

Тина Тёрнер Тина Тёрнер в начале карьеры

Многие недоумевают, каким образом Тина Тёрнер относится к року. И это печально…

Тёрнер была одной из первых женщин, которые сделали рок-н-ролл мейнстримом и покорили всех! Да, она также огромная икона поп / соул / RN’B… Однако её работа на сцене — это работа рок-звезды, без сомнения.

Джони Митчелл Молодая и очаровательная Джони Митчелл…

Пожалуй, самая влиятельная певица и автор песен современности, Джони Митчелл проложила путь для бесчисленных артистов, исповедующих различные оттенки рока и фолка…

Её убедительный, конфессиональный стиль легко ставит Джони Митчелл в один ряд с такими иконами, как Леонард Коэн или Боб Дилан.

Доро Доро Пеш в молодости…

Ранее ведущая вокалистка Warlock, на протяжении всей своей карьеры Доро Пеш меняла определение того, что значит быть женщиной в хэви-металле!

Имея за плечами более 10 студийных альбомов, Доро никогда не ставила под угрозу своё искусство или целостность, всегда стоя с одним кулаком в воздухе, а другим пробивая гендерные границы!

Пэт Бенатар Пэт Бенатар

Суперзвезда 80-х, Пэт Бенатар применила жёсткий уличный образ к тому, что якобы было поп-песнями, в итоге превратив их в рок-классику…

Именно Пэт Бенатар размыла границы между рок и поп музыкой, заложив основу для бесчисленных женщин последователей…

Лита Форд Лита Форд

Американская гитаристка, певица и композитор, а также бывшая лид-гитаристка The Runaways, Лита Форд получила известность в середине 80-х — начале 90-х годов благодаря своим сольным работам, стиль которых постепенно менялся от хэви-метала до чего-то среднего между хеви-металом и глэмом…

Стоит ли говорить, что наряду с Джетт и Доро она переписала историю рока?

Вся правда о девушках рокерах — О рок-музыке — Статьи

Мировоззрение современного общества изменилось до неузнаваемости. Девушки рокеры стали тому наглядным примером. Смотрите сами, еще пару лет назад, было проблематично найти девушку, слушающую тяжелый рок, а в большинстве случаев невозможно вовсе. Естественно, были те представительницы нежного пола, которые любили «попсовый» рок, наполненный горечью и слезливостью, но это была совершенно другая история. Плаксивые рок баллады остались доживать свой век в прошлом. В данной статье речь пойдет о настоящем, тяжелом роке и юных девушках, которые всей душой любят эту музыку.

В недалекой юности я часто встречал девушек фанатевших от таких групп как , «Ария»,«Звери», «Жуки» и тому подобных представителей рок-н-ролла классических жанров и попсовой тематики. Девушек, которые слушали настоящий, брутальный рок, можно было сосчитать по пальцам. Сейчас же, все изменилось кардинально. Попытаемся заглянуть в суть вопроса. Почему стук туфель на высоком каблуке, сменили мощные удары «камелотов», а женственные платья – облезлые косухи?

Большую роль в сложившийся ситуации сыграла мода, которая задала своими трендами данный стереотип. Изначально он зародился в больших городах. Сейчас же, любительниц тяжелого саунда можно встретить в любой деревне, поселке и прочих населенных пунктах. В чем же причина подобного рок-н-ролльного – бума? Рок изначально был музыкой протеста, своеобразным вызовом обществу. Возможно, все дело в поиске своего «я», и представительницы прекрасного пола, не желающие быть похожими на своих сверстниц, предпочли хождению по «модным» клубам, прослушиванию попсы и гонке за новинками в музыкальных чатртах – рок-н-ролльный образ жизни. Все просто и логично, но взглянем на сложившуюся ситуацию с другого ракурса. Мейнстрим способен подмять под себя любого меломана, даже современного. Все просто! Пытаясь выделиться из толпы, ты, опять же, попадаешь в группу людей, желающих выделиться из толпы. Слушать популярную рок музыку сейчас модно и этому факту трудно что-то противопоставить. Современное женское общество поделилось на два устойчивых лагеря – приверженцы модной, клубной музыки и приверженцы модной рок музыки. Одеваться и общаться в тусовке, которая, может быть даже интересна. Новые устои «другого» образа жизни привлекает к себе большое внимание.

Так или иначе, но девушки-рокеры, стали неизменной частью рок-н-ролльных тусовок, не только в нашей стране, но и во всем мире в целом.

Женщины в мировой истории рок музыки. 60-70-е.

В ближайшую неделю я сделаю паузу по русскоязычной сцене. Иногда стоит немного отвлечься. Пройдёмся по западным и восточным образцам рока. Сразу оговорюсь, цели написать десяток постов, у меня нет. Я заранее отсортировал три папки с теми дамами кого вспомнил сам. Дополнения приветствуются, но переписывать и расширять уже готовые материалы я не буду. Все-таки собрать всех женщин в мировой истории музыки задача неподъёмная для меня.

При этом еще раз повторюсь, дополнения приветствуются. Только пишите, пожалуйста, имена тех, кто вас действительно поразил в своё время. Именно вот снёс голову, а не в духе – послушал, положил на полку и забыл, а тут вроде подвернулся повод вспомнить. В этой части ограничимся 60-ми и началом 70-х. Пожалуйста, не спешите писать про Кортни Лав или Дебби Харри. Они будут в соответствующих своему времени постах.

Недолгие размышления с кого лучше начинать первую часть привели меня к выводу, что рок музыка однозначно ассоциируется с группой «The Beatles». Они в свою очередь приведут нас к Джону Леннону, ну а он уже к Йоко Оно. Посему быть ей первой в моих заметках.

Кто есть кто на этих фотографиях понятно и без моих комментариев. Пожалуй, одна из самых известных пар ушедшего века. Если честно я вообще знаю только три столь известные пары среди музыкантов. Джон и Йоко, Сид и Нэнси, Курт и Кортни. Ещё Ким Гордон и Тёрстон Мур приходят на ум. Может быть, Ник Кейв и Пи Джей Харви. Но на этом всё. Однако не буду забегать вперед. До всех этих имён я обязательно доберусь.

Именно вот с таким образом у меня ассоциируется Джон и Йоко. Хиппи, мир, дружба, жвачка. Делай любовь, а не войну и куриная лапка в круге. Красиво, но нереально. Это фотография с акции, которую намутили японка и британец в номере своего отеля. Акция заключалась в следующем. Двери в гостиничный номер были распахнуты целые сутки, и любой желающий мог к ним прийти.

И желающие приходили. По большей части журналисты и фотографы. Для продажи альбомов это хорошо. Как таким образом можно остановить где-то войну мне непонятно. Ну да ладно. В любом случае это было красивое действо.

Останавливаясь же на биографии Йоко Оно, стоит отметить, что родилась она в Токио в 1933 году. Человек живая эпоха в истории рок музыки-то. Леннон к слову родился в 1940 году.

Детство Йоко провела частично в Японии, частично в США. Будучи дочерью руководителя одного из крупных банков она окончила престижную школу в Японии. В 1953 году поступила в американский колледж и намеривалась стать оперной певицей, но в итоге занималась больше перфомансами и выставками.

Критики не были благосклонны к творчеству Йоко, и в итоге она впала в депрессию. Попытки суицида, лечение в Японии, возвращение к творчеству. Параллельно со всем этим замужество и рождение дочери.

С Ленноном Йоко познакомилась на собственной выставке в 1966 году. Что характерно и он и она на тот момент были в семейном положении. Занятно, что Йоко добивалась Джона, а не наоборот. И таки добилась. Потом были совместные музыкальные работы, интервью, расставания, ну и рождение сына. На фото, кстати, с ними Энди Уорхол.

Можно по-разному относиться к вкладу Йоко в историю рок музыки. Быть чьей-то женой не значит быть рок музыкантом. С другой стороны я не могу себе представить Джона без Йоко. Это странная и красивая пара. Мы никогда не узнаем, что было бы дальше не погибни Джон в декабре 1980 года. Но мы точно и наверняка знаем, что другой такой группы как «The Beatles» не было, нет, и не будет. А еще я думаю, что такой сильной песни как «Imagine» Джон не написал бы без Йоко.

На фото с одной из самых знаменитых пар 20 века Мик Джагер. Ну, вдруг кто-то его не опознал.

Эта фотография олицетворение лозунга «Живи быстро, умри молодым». Вся троица скончалась, не дожив до 30 лет. Собственно вся троица и входит в так называемый «Клуб 27». Нас здесь интересует Дженис Джоплин.

Я очень хорошо помню, как мне грезилось послушать эту легенду, и сколь велико было разочарование от прослушивания. Не знаю чего я себе там напридумывал, но добыв кассету, я был изумлен, как скучно пела Дженис. Да, в ту пору я увлекался панк роком, но тот же Джим Морисон с этого фото мне лично нравился. Радовал меня и Сид Баррет. Что в составе «Pink Floyd», что сольно. А вот Дженис не зашла. При этом я неоднократно возвращался впоследствии к её творчеству и каждый раз понимал, что всё-таки она пела не мою музыку. Но, тем не менее, не упомянуть её здесь нельзя.

Родилась одна из самых известных рок певиц в 1943 году в Порт-Артуре. Это небольшой город в Техасе. В школе она была примерной девочкой, но вот взгляды на окружающий мир отличались от сверстников. В 50-х годах расизм еще вовсю процветал в США. Дженис же не испытывала неприязни к неграм. После окончания школы она уехала учиться в Техасский университет в Остине. Тогда же в самом начале 60-х Дженис и начала петь. Параллельно не забывая употреблять алкоголь, курить траву и дружить с битниками.

Смотрите, как разительно отличается девушка с предыдущей фотографии от классического образа Дженис Джоплин. Вчерашняя школьница быстро превратилась в рок звезду. Ну, то есть как быстро? Бросив обучение в университете, Дженис перебралась автостопом в Сан-Франциско. Пару лет выступала в мелких кафе. Были какие-то фолк фестивали, засветилась она и на радио, но большую часть времени Дженис посвящала наркотикам и алкоголю. Место якобы безобидной травы уже успел к тому времени занять героин.

В общем, к 1965 году Дженис вернулась к родителям и бог его знает, как бы сложилась её дальнейшая жизнь, если бы не Чет Хелмс. Если вы хоть немного увлекаетесь, рок музыкой, то наверняка слышали словосочетание «Лето любви». Вот Чет продюсер той музыки, что сопровождала лето 1967 года.

Он отправил одного из своих друзей за Дженис, что бы тот привёз певицу обратно в Сан-Франциско. Далее Дженис оказалась в составе группы «Big brother and the holding company».

Гастроли, первый альбом, радио, восторженные отзывы в прессе. Примечательно, что одно из изданий окрестила Дженис новым секс-символом в неожиданной упаковке. При этом за несколько лет до подобных статей, в университете над Дженис шутили, что она самая красивая среди парней.

После распада «Big brother and the holding company» для Дженис была создана группа «Kozmic blues band». Ирония в том, что первый состав не был профессионалами, но жил общей идеей и на выходе рождал сильный материал. Второй же состав, игравший с Дженис, был техничнее, но результат получался слабее. Однако группа провела тур по Европе, записала альбом, выступила на знаменитом «Вудстоке» и распалась.

Последней группой с кем играла Дженис были «Full tilt boogie band». Они успели отыграть несколько концертов и вели запись нового альбома. В карьере складывалось всё отлично, но передозировка героином поставила крест на Дженис. Утром 4 октября 1970 года она была найдена мёртвой у себя в номере.

Сан-Франциско важный город в истории рок-музыки. Кроме Дженис Джоплин которая там начинала свою карьеру оттуда вышли «Grateful Dead», «Quicksilver Messenger Service», «Santana» и «Jefferson Airplane». Это далеко неполный список. Я указал лишь самых известных и относящихся к той временной шкале, о которой идёт речь в этой части. Так-то позже там будет и куча калифорнийского панка типа «NOFX» или «Dead Kennedys». Оттуда же выйдут «Primus» и «Faith No More». Да и вообще десятки разных коллективов. В России, пожалуй, аналогичный по значимости для культуры город Санкт-Петербург.

На этой фотографии кроме Дженис Джоплин нас интересует Грейс Слик. Это вокалистка одной из самых, по-моему, сногсшибательных групп. Речь про «Jefferson Airplane».

Правда, тут не всё так просто. До прихода в группу Грейс солисткой была Сигни Толи Андерсон. Собственно с ней и был записан дебютный альбом 1966 года. Сигни родилась в Сиэтле, но выросла в Портленде. К моменту прихода в группу она уже была известна в определённых кругах как исполнительница фолка. Но в группе она пробыла всего лишь год. После рождения ребенка карьеру она оставила.

Грейс Слик же изначально была моделью. Но увидев «Jefferson Airplane» на сцене Грейс решила сменить род деятельности. И кстати отчасти из-за денег. По её мнению рок музыканты имели куда больше средств к существованию, чем модели. Как ни странно в её случае это оказалось верно.

Первой группой где она пела была команда под названием «The Great Society». За год они добились определенных успехов. Кстати основные два хита «Jefferson Airplane» были написаны как раз в составе «The Great Society». Речь про «White Rabbit» и «Somebody To Love». Занятно, что эти песни написаны еще в те времена когда моя мама была ребенком, а звучат они хорошо и по сей день. Конечно это редкий дар написать такие блокбастеры.

В общем, к 1966 году когда Сигни ушла в декрет, Грейс пригласили на её место. Ну и тут, в общем-то и случилась вся эта история которая бывает с рок музыкантами. Альбомы, хиты, гастроли. «Jefferson Airplane» не просто известная группа, они еще и до кучи одна из тех команд, что выходили выступать на сцену «Вудстока». Пожалуй это самый известный фестиваль когда-либо проводившийся в мире. Что занятно там выступало не так уж и много известных групп. Ну да ладно. То совсем отдельная история.

Примечательно, что после первоначального успеха группа увлеклась психоделией и её синглы больше не попадали Топ-10. Ну а к 1972 году внутренние разногласия привели к распаду группы.

Но разве такая красотка могла оставить музыку? Конечно же нет.

Так появилась группа «Jefferson Starship». Гастроли, платиновые альбомы, продолжение успеха. При этом Грейс к тому времени успела заработать алкогольную зависимость. Не обошли её стороной и наркотики. Естественно всё это регулярно начало приводить к срыву гастролей и к чудачествам на выступлениях. В итоге она загремела в наркологическую больницу. Дважды.

Были у Грейс и проблемы с полицией. То вождение в нетрезвом виде, то угроза оружием полицейскому. В общем, дама в молодости что называется, жгла.

Добавлю и вот такое забавное фото. Есть среди читающих фанаты «Звёздных войн»?

В возрасте 48 лет, то есть в 1988 году Грейс оставила музыку. Заявив при этом, что рок звезды после 50 лет выглядят глупо. Лично у меня такой подход вызывает уважение. Не, она конечно потом еще неоднократно выходила на сцену для концертов, но никаких альбомов больше ни с кем не записывала.

Как она выглядит сегодня, не буду показывать. Ей все-таки 77 лет и от былой красоты ничего не осталось. Но оно и не удивительно. Удивительно, что с её образом жизни она вообще выжила.

Я никогда не был фанатом «The Beatles», не радовала мой слух и Дженис Джоплин. К «Jefferson Airplane» я пришёл уже, будучи взрослым мужиком и отцом семейства. Но вот такая группа как «Velvet Underground» вставила мне еще в юном и нежном возрасте. А конкретно аж в 14 лет. Друг прикупил диск и дал послушать. Точнее было не так. Я пришёл к нему в гости и увидел рисунок желтого банана на белом фоне. Он мне популярно объяснил кто такой Энди Уорхол и кто такая Нико. Ну а потом и диск появился.

На мой взгляд, Нико одна из самых красивых женщин занимавшихся рок музыкой. Я очень хорошо помню, как разглядывал одну единственную фотографию на том пиратском диске и не мог понять, как же выглядела на самом деле загадочная Нико. Сегодня с фотографиями проблем нет. Хорошо она выглядела. Более чем.

Настоящее имя певицы и актрисы Криста Пэффген. Она родилась в Германии в 1938 году. Начинала работать швеёй в 13 лет. Далее стала моделью и сотрудничала с «Vogue» и «Elle», а в 17 лет заключила контракт с «Chanel». Правда работать с ними не стала, потому что переехала из Парижа в Нью-Йорк.

В Нью-Йорке она стала актрисой и снималась даже в одном из фильмов Феллини. А в 1962 году она стала матерью. При этом отцом ребенка она называла Ален Делона. Впрочем, последний не признал отцовства. Оно и немудрено.

В разное время у Нико было много любовников. Среди них и Джим Морисон, и Лу Рид, и Энди Уорхол, и Брайн Джонс, и Игги Поп. Последнего она, кстати, наградила сифилисом. Вычитав про это дело в замечательной книге «Прошу убей меня» я слегка офигел. Вроде звёзды, а болячки у них как у простых смертных. Хотя имея в наличии героиновую зависимость еще и не то подхватишь, а Нико таки любила опиаты.

Первые музыкальные опыты Нико начинала с Брайоном Джонсом из «Rolling Stones». Записав с ним песню, она познакомилась впоследствии и с Энди Уорхолом. А тот, будучи фактическим директором группы «Velvet Underground» пригласил её туда петь. Однако Нико принимала участие в записи лишь первого альбома группы. Того самого где на обложке нарисован банан. Позже он станет одним из самых значимых и культовых альбомов в мире рок музыки.

После ухода из группы Нико занималась сольной карьерой. Хотя на некоторых альбомах в записи ей помогали музыканты из тех же «Вельветов». Так же она снималась в фильмах, выступала на разных фестивалях. Какой-то ошеломительной славы как у предыдущих исполнительниц у Нико не было. Но и вниманием она не была обделена.

Теоретически Нико могла дожить до седых волос как Игги Поп и быть сегодня живой легендой, но в 1988 из-за сердечного приступа она свалилась с велосипеда, что и послужило причиной её смерти. 50 лет Нико на тот момент еще не было. Так что выглядеть глупо на сцене, ей было не суждено.

Такие песни как «San Francisco» и «California Dreamin͗» наверняка слышали все. Можно не знать авторства, но ни разу не слышать эти хиты невозможно. Они есть в десятках саундтреков, они звучат по радио, их регулярно кто-то выкладывает в каких-то подборках в контакте, при этом неправильно подписывая. Ту же «California» я встречал как песню «Jefferson Airplane», хотя на самом деле поют её «The Mamas and The Papas». Так же как и негласный гимн хиппи «San Francisco» принадлежит их авторству.

Нас в этой группе интересует две замечательные женщины. Худенькая Мишель Филлипс и полная Элиот Касс.

Начнём с Касс. Родилась она в Балтиморе в 1941 году, перед приходом в группу, сделавшую её известной, пела в «The Mugwumps». В 1965 она пришла в «The Mamas and The Papas», а в 1968 приняла решение уйти из коллектива. Правда, из-за контракта группе пришлось собраться еще раз в 1971 году. Но после 1972 года они больше не играли вместе.

Элиот Касс занялась сольной карьерой. Про неё в отличии от Нико или Дженис Джоплин нет информации на тему злоупотребления наркотиками и алкоголем. Но в 32 года сердце редко у кого отказывает. Возможно, всё дело в проблемах с лишним весом. Отыграв концерт, она позвонила своей подруге Мишель Филиппс, а утром её обнаружили мёртвой. Было это в 1974 году.

Теперь перейдём к Мишель Филлипс, родилась она в Калифорнии в 1944 году. С 1962 понаехала в Нью-Йорк, намереваясь, стать моделью. Но в итоге оказалась в легендарной группе в качестве вокалистки.

Смотрите, какой красоткой была когда-то Мишель. Ну, разве не прелесть?

А вот она с молодым Джеком Николсоном.

Кстати из «The Mamas and The Papas» её выгоняли на целый месяц. Основатель группы и её муж Джон Филлипс заподозрил супругу в измене и попробовал таким образом повлиять на неё. В это время её заменяла Джилл Гибсон. Впоследствии никак не связанная с музыкой. Она стала сначала фотографом, а затем скульптором. Такой вот занятный кульбит в биографии.

Мишель же после распада группы пробовала себя в кино, записала один альбом сольного творчества, но ничего из этого ей так и не принесло былой славы. «The Mamas and The Papas» оказались главным детищем для всех своих участников.

К слову Мишель единственная живая участница группы на сегодня.

Группа «Fleetwood Mac» в моём списке рок музыкантов, конечно, может быть оказалась и зря. Вопрос весьма и весьма дискуссионный, какую они играли музыку. Тут собственно можно провести параллели с нашей «Машиной Времени». Не по стилям музыки, а по отношению публики. Для кого-то они лютая попса, а для кого-то самые что ни на есть рокеры. В общем, коли уж сходу вспомнил я эту команду, то пусть будут.

Образовалась группа в Лондоне в 1967 году. И существует (барабанная дробь) до наших дней. Была небольшая пауза в 1995 году, когда группа расходилась, но президент Билл Клинтон (!) убедил их собраться обратно. Одна из песен этой команды звучала в его предвыборной компании. Такие вот чудеса истории.

Женщин же в классическом составе группы было две. Примечательно, что начинала группа вообще без женского вокала. Барышни там появились уже в начале 70-х. Начнем со Стиви Никс. Она пришла в группу в 1975 году. Имея за плечами и образование, и опыт пения в хоре.

Был небольшой промежуток, когда Стиви пробовала заниматься сольной карьерой. Но именно в составе «Fleetwood Mac» она получала свои «Грэмми». Выступает, и по сей день на сцене. Современные фотографии, конечно же, смотреть мы не будем.

Вторая вокалистка это Кристин Макви. Тут примечательно, что она британка, тогда как Стиви американка. Она пришла в группу в самом начале 70-х. Был момент и ухода. Но в итоге она всё равно вернулась в группу. На сцене держится до сих пор. А когда тебе за 70 делать это, наверное, весьма трудно.

Англия и США. Большая часть всемирно известной рок музыки именно оттуда. Но бывают иногда и удивительные исключения. Одно из таких исключений это группа «Shocking Blue» с очаровательной певицей Маришкой Вереш. Эти ребята из Голландии. Вы наверняка прекрасно знаете блокбастер в их исполнении под названием «Venus». Сложно его не знать.

Группа зародилась в 1967 году. Но Маришка появилась только ко второму альбому. Это 1969 год. Кстати кроме бессмертного хита про Венеру, на том же втором альбоме есть примечательная песня «Love Buzz». Её перепевал на своём первом официальном альбоме Курт Кобейн. Правда, не полностью.

Говоря о Маришке, стоит отметить, что родилась она в Гааге и в детстве выступала с цыганским ансамблем. Войти в состав «Shocking Blue» согласилась при условии отсутствия каких-либо отношений с музыкантами. Маришка не пила алкоголь, не курила сигарет и не употребляла наркотиков. Предпочитая всему этому делу обычный чай.

Знаете, позволю себе слабость вставить побольше фотографий Маришки. Удивительные у неё были все-таки глаза.

Да и сама она была, судя по всему удивительной. После распада группы в 1974 году она пробовала заниматься сольной карьерой, но ничего толкового из этой затеи не вышло. А в 2006 году она умерла от рака.

Парадокс. Мы можем с ходу назвать десяток людей употребляющих героин и алкоголь в промышленных масштабах и живущих по 70 с лишним лет, а тут человек не дожил даже до 60-ти, ведя относительно здоровый образ жизни. Маришка никогда не была замужем, и у неё не было детей. До самой смерти она продолжала выходить на сцену. А еще она любила кошек и торты. Фотографии из нулевых смотреть мы, конечно же, тоже не будем.

Ну а на сегодня всё. В следующей части пройдемся по панк року. Как раз 70-е и 80-е благотворное для него время. И спасибо за внимание.

25 влиятельных женщин-рокеров на протяжении десятилетий — Berklee Online Примите к сведению

Сам факт, что мы можем составить список самых влиятельных женщин-рокеров, указывает на то, насколько недопредставлены женщины в музыкальной индустрии. Если бы мы составили список самых влиятельных мужчин-рокеров на протяжении десятилетий, это была бы книга, а не краткая статья. Женщинам приходится преодолевать множество препятствий, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе, и это было особенно актуально на заре рок-н-ролла, и тем более для цветных женщин.Вступая в Месяц женской истории, давайте взглянем на некоторых женщин, которые бросили вызов трудностям и на долгие годы изменили ландшафт рока.

Этот список, взятый из онлайн-курса Стива Морса в Беркли История рока , представляет собой хронику некоторых из самых влиятельных женщин на рубеже веков.

В статье вы найдете ссылки на музыку большинства из этих исполнителей, но мы также рекомендуем проверить наш плейлист.

Ранние рокеры 1950-х годов

1.Ванда Джексон

Ранний рокер Ванда Джексон сделала успешную карьеру. В середине 50-х она делила сцену с Элвисом Пресли и стала известна как королева рокабилли. Как и многие ее коллеги-мужчины, она изначально была артисткой в стиле кантри-вестерн, которая перешла на рок-н-ролл. Она продолжала выступать на протяжении всей своей жизни, и в возрасте 73 лет выпустила альбом 2011 года с Джеком Уайтом из White Stripes. В 2012 году она выпустила еще один альбом Unfinished Business .

Посмотрите, как Ванда Джексон играет свой рокабилли-трек «Hot Dog! Это сводило его с ума ” от 1956.

2. Сестра Розетта Тарп

Сестра Розетта Тарп, которую иногда называли« крестной матерью рок-н-ролла », была дочерью двух сборщиц хлопка, которые также были певицами. Она вышла из госпела в Арканзасе и рано начала раскачиваться: ее песня 1945 года «Strange Things Happening Every Day» стала первой госпел-записью, попавшей в «гоночный чарт» Billboard , позже переименованный в R&B чарт. .В детстве она была любимым певцом Литтл Ричарда — и она попросила Ричарда присоединиться к ней на сцене в Мейконе, штат Джорджия. Это было его первое публичное выступление за пределами церкви. Она даже заплатила ему за это, и это вдохновило его стать артистом.

Она пела в церквях и ночных клубах и была редкой женщиной, игравшей на электрогитаре на сцене. Она объединила госпел и фолк-песни с резким ритмом свинга, который предвосхитил рок-н-ролл. Она гастролировала по Англии с Мадди Уотерсом в составе Каравана Блюза и Евангелия в 1963 году, который привлек к ней внимание Джеффа Бека, Эрика Клэптона и Кита Ричардса.Она была введена в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году как ранний влиятельный человек.

Посмотрите это видео, на котором сестра Розетта Тарп играет «Didn’t It Rain» на вокзале Манчестера, Англия, в 1964 году.

3. Рут Браун

Родилась Рут Браун, певица R&B в Портсмуте, штат Вирджиния, в 1928 году. Когда она была подростком, ее друзья объединили свои деньги и отправили ее в Нью-Йорк на конкурс талантов в Театре Аполло, где она заняла первое место.Прежде чем обрести собственный голос, она взяла образ джазовой певицы Билли Холидей в своем звучании и на сцене. Браун легко перешла на рок-н-ролл и записала такие хиты, как пластинка №1 «5-10-15 часов», а ее ранние хиты помогли утвердить Atlantic Records как силу, с которой нужно считаться в музыкальном бизнесе. Певица Бонни Райтт признала, что Браун оказал большое влияние.

Запись №1 Рут Браун «5-10-15 часов» и ее ранние хиты помогли утвердить Atlantic Records как силу, с которой нужно считаться в музыкальном бизнесе.

В 1980-х годах, преследуя непростую актерскую карьеру, Рут вместе со своим адвокатом и преподобным Джесси Джексоном обратилась к Atlantic Records с просьбой простить лейблу 30 000 долларов, которые она якобы задолжала лейблу за получение аванса в период ее расцвета в качестве певицы. Вместе они убедили Атлантику простить ей долги, и в итоге она получила 20 000 долларов в качестве погашения от лейбла. Что наиболее важно, из-за ее действий система выплаты гонораров в Atlantic и других лейблах была реформирована, и многие артисты R&B ее поколения извлекли выгоду из ее активности.Кроме того, Atlantic внесла 1,5 миллиона долларов в фонд Rhythm & Blues Foundation, который помогает нуждающимся артистам.

4. ЛаВерн Бейкер

ЛаВерн Бейкер (род. 1929) — еще одна R&B певица, подписавшая контракт с Atlantic, перешедшая в рок-н-ролл. Она начала петь в клубах Чикаго. Ее мощный голос послужил основой для таких хитов, как «See See Rider», которые вы можете услышать во встроенном плейлисте. После ее пиковых лет Бейкер устроилась на работу менеджером офицерского клуба на Филиппинах для армии США с 1969 по 1991 год.

В 1955 году у ЛаВерн Бейкер был хит «Tweedle Dee», который был скопирован Mercury Records (лейблом, который сам стал крупным лейблом в той же лиге, что и большая тройка) и выпущен поп-артисткой Джорджией Гиббс. Пластинка имитировала аранжировку пластинки Бейкера, и они даже наняли некоторых из тех же музыкантов, которые играли на Атлантическом побережье. Бейкер возглавил растущее оппозиционное движение против этой практики подражания и обратился в Конгресс с ходатайством о принятии закона, запрещающего лейблам выпускать такие записи.Хотя закон не был принят, ЛаВерн Бейкер была одной из первых артистов из растущего списка, которые оказали давление на лейблы, чтобы они прекратили эту практику.

Лаверн Бейкер исполняет «Твидл Ди» на Шоу Эда Салливана.

Девичьи группы начала 1960-х годов

5. Ширеллы

Ширеллы были школьными друзьями из Пассаика, штат Нью-Джерси. Они были необычными, потому что написали много собственных песен, хотя вошли в историю как первая женская группа, получившая первое место.Первый хит в эпоху рока (1961 г.) — «Will You Love Me Tomorrow», написанный командой Brill Building, состоящей из Джерри Гоффина и Кэрол Кинг. Среди поклонников рока Ширеллы, пожалуй, наиболее известны исполнением «Baby It’s You» (хит № 8 в поп-чартах) и «Boys», на оба из которых The Beatles сделали кавер на их первом британском альбоме Please Please. Я , в 1963 году.

The Shirelles исполняют свой первый хит «Will You Love Me Tomorrow».

6. The Ronettes

Послушайте «Be My Baby» группы Ronettes (продюсер Фил Спектор), мега-хит 1963 года, с участием будущей звезды Шер на бэк-вокале в ее первом студийном выступлении.Брайан Уилсон из Beach Boys назвал эту пластинку идеальной, и ее влияние можно услышать в постановках, созданных под влиянием Спектора Beach Boys. «Ронетты» были семейным спектаклем (две сестры и двоюродная сестра) из Нью-Йорка с Ронни Спектором в главной роли, ставшей женой Фила. Однако у них был злополучный брак, и эксцентричный Спектор был настолько параноиком, что держал свою молодую жену в качестве виртуального пленника и ограничил ее способность записывать.

The Ronettes исполняют свой мега-хит 1963 года Be My Baby.

В 1990 году Ронни Спектор опубликовала получившую признание критиков книгу о своей жизни как Ронетт и четырехлетнем браке с Филом Спектором под названием Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts и Madness . Ронни Спектор размышляла о времени, проведенном со Спектором:

Мой брак с моим бывшим [Филом Спектором]. Это было ужасно. Кошмар. Не могло выйти ’ т, у меня не было ключей ’ т. Если бы я вышел на улицу, то не смог бы вернуться обратно. Колючая проволока.Это было похоже на маленькую тюрьму. А я был пленником. И я ненавидел это, потому что я не играл ‘ т. Я жил, чтобы выступать с 11 лет. Так что я не смог ’ t сделать это. Какая ошибка. Потому что это был человек, который, как я думал, меня поддержит.

Музыкальный путь Фила Спектора — как и его разрушительный путь — закончился осуждением в 2009 году за убийство второй степени в убийстве актрисы Ланы Кларксон в его доме в Альгамбре, штат Калифорния. Он отбывал 19-летний тюремный срок, когда 16 января 2021 года скончался в возрасте 81 года от осложнений, связанных с COVID-19.

Ronettes открылись для Beatles в 1966 году, а Кит Ричардс ввел их в Зал славы рок-н-ролла в 2007 году. Ronettes были самой популярной женской группой до Motown Supremes.

1960-е Soul Sisters

7. Тина Тернер

Тина Тернер считается золотым стандартом для рок-певиц. Она познакомилась с будущим мужем Айком Тернером в Сент-Луисе. Она присоединилась к нему на сцене как любитель, и он был достаточно умен, чтобы нанять ее.Никто не сказал, что Айк глуп в музыкальном плане (он играл на том, что некоторые считают первой рок-пластинкой 1951 года, «Rocket 88»), но его супружеское насилие над Тиной, как цитируется в ее мемуарах 1986 года, I, Tina , по праву опорочило его наследие. В середине 60-х, однако, Ike & Tina Revue были внушительны, выиграв первые места в двух турах Rolling Stones по США в 1966 и 1969 годах, а также получив большой успех в «River Deep, Mountain High» (1966). благодаря стропильным трубам Тины. Песня была спродюсирована Филом Спектором, который на самом деле заплатил Айку , а не за запись.В 1971 году у компании Ike & Tina был еще один большой успех — римейк на песню Creedence Clearwater Revival «Proud Mary».

Их последним большим хитом была «Nutbush City Limits» 1973 года. Она была написана Тиной и послужила предзнаменованием ее грядущей независимости. Дуэт закончился в 1976 году, когда сытая по горло Тина сбежала от Айка в отель в Далласе, имея в кармане всего 36 центов и кредитную карту заправочной станции. Как сказала Тина, «Айк полностью доминировал. Все было сделано, когда он хотел и как хотел. Когда я вышел на сцену, это была моя отдушина, это была моя свобода.”

Посмотрите выступление Айка и Тины« Гордая Мэри ». Тина говорит публике в своем знаменитом вступлении: «Мы никогда не делаем ничего приятного и легкого. Мы всегда делаем это красиво и грубо ».

Одно из самых замечательных возвращений в истории рока произошло, когда Тина выпустила Private Dancer в 1984 году. Альбом был продан тиражом 11 миллионов копий, усиленных его хитами «Let’s Stay Together» (кавер на песню Эла Грина), «What’s Love Got» что с этим делать? »,« Лучше будь добрым со мной »и« Частный танцор », написанные Марком Нопфлером из Dire Straits.Тина также стала более горячей, чем когда-либо, живой артисткой, которая играла на аренах и в амфитеатрах, и ее несли по толпе в сборщике вишен, как это делал Мик Джаггер с The Stones.

Тина Тернер исполняет свое нет. 1 хит: «При чем тут любовь?»

8. Арета Франклин

Тина Тернер, возможно, была известна как «королева рок-н-ролла», но Арета Франклин считалась бесспорной «королевой души». Она заслужила это с помощью ошеломляющего слияния госпела, R&B, джаза и поп-музыки.Она занимает первое место в списке журнала Rolling Stone «Величайшие певицы всех времен» и была первой женщиной, занесенной в Зал славы рок-н-ролла. Она выросла в Детройте, где ее отец был всемирно известным певцом евангелия, а также служил в большой баптистской церкви Нового Вефиля, насчитывающей 4500 членов. Однако Арета пережила свою долю трагедий. Ее мать ушла из семьи, когда ей было шесть лет, а ее отец был застрелен грабителями в 1979 году, в результате чего он впал в кому и умер.Тем не менее, никто не мог петь так, как Арета. Ее версия «Respect» Отиса Реддинга стала хитом № 1 в 1967 году благодаря импровизированному вокальному исполнению и евангельскому рвению в разговоре с Аретой (поет «Respect, узнайте, что это значит»). ко мне »), а ее сестры Эрма и Кэролайн отвечали:« Передай мне это ».

Версия Ареты Франклин «Respect» Отиса Реддинга стала хитом №1 в 1967 году.

Арета начала записывать госпел для лейбла Checker в возрасте 14 лет.Позже она подписала контракт с Митчем Миллером из Колумбийского университета (скряга-анти-рок, который безуспешно пытался направить ее на поп-джазовый путь). Но ее карьера пошла вверх, когда она подписала контракт с Atlantic Records, где продюсер Джерри Векслер выпустил для нее более R&B-ориентированные «Respect», «Natural Woman» (написанную Кэрол Кинг) и «Chain of Fools».

9. Дженис Джоплин

Известный как «мама блюза», Джоплин почти не знал себе равных в блюзе. Она была родом из нефтеперерабатывающего городка Порт-Артура, штат Техас, дочери инженера Texaco.Она прожила отчужденное детство. Обожая поэтов-битников, она читала, как она выразилась, «Джека Керуака и всех этих дегенератов, курящих наркотики». Поэтому она решила стать битником и переехать в Сан-Франциско. Она не вписывалась в Техас, где в Техасском университете в Остине ее даже признали «Самым уродливым человеком в кампусе». Но она будет смеяться последней.

Дженис пела в фолк- и блюз-барах на Западном побережье, а позже отыграла ночные вечеринки для Hells Angels в Avalon Ballroom в Сан-Франциско.На нее повлияли вокальные партии Бесси Смит, Одетта и Биг Мама Торнтон, но она привнесла в сцену непринужденную хард-роковую энергию, попивая на сцене запатентованное виски Southern Comfort.

Ей нравилась сцена, и ее сверстница отметила: «Пьянство, наркотики — это были просто подсыпки, чтобы избавиться от угрозы скуки в то время, когда она не выступала». Она умерла одна в номере отеля в Лос-Анджелесе в 1970 году от передозировки героина, после того как сыграла последний концерт на Гарвардском стадионе.Ее наследию способствовала хитовая кавер-версия песни Криса Кристоферсона «Я и Бобби МакГи», которая вышла сразу после ее смерти и перешла на номер 1.

Дженис Джоплин исполнила кавер на песню Криса Кристоферсона «Я и Бобби МакГи». , »Записана незадолго до ее трагической гибели.

Авторы песен 1970-х годов

10. Кэрол Кинг

Эта бывшая музыкальная мастерская Brill Building в 60-х годах написала в соавторстве с двумя дюжинами хит-парадов, включая вышеупомянутую «Will You Love Me Tomorrow» для Shirelles и «Up on on». Крыша »для Скитальцев.Но ее лучшее было еще впереди. Кэрол Кинг стала иконой певицы и автора песен, выпустив в 1971 году свой вдохновляющий альбом Tapestry , который оставался самым продаваемым женским альбомом, пока в 90-х не появилась Аланис Мориссетт. Tapestry был продан тиражом 25 миллионов копий по всему миру и был самым продаваемым альбомом всех жанров до выхода Майкла Джексона Thriller в 80-х. В него вошли горьковато-сладкий, мучительно эмоциональный хит № 1 «It’s Too Late» и мечтательная фортепианная баллада «So Far Away», еще один хит.Но это была не просто современная пластинка для взрослых. В его песнях «Smackwater Jack» и фанк «I Feel the Earth Move» был рок.

«Я чувствую движение Земли» Кэрол Кинг на концерте BBC в 1971 году.

11. Карли Саймон

Карли Саймон воспитывалась в привилегированных условиях как дочь манхэттенского книжного магната Ричарда Саймона, соавтора основатель Simon & Schuster. После игры в нью-йоркских клубах в фолк-дуэте со своей сестрой Люси, она дебютировала с одноименным альбомом в 1971 году.Она сразу же полюбила софт-рок с хитовой балладой «Вот как я всегда слышал, что должно быть», феминистским заявлением, ставящим под сомнение традиционный брак. Саймон по-настоящему добился успеха с хитом «You’re So Vain» в 1972 году, в котором осуждается строгий образ жизни потворствующего своим желаниям любовника, у которого были скаковые лошади и самолет «Лир». «Я была у вас несколько лет назад, когда я была довольно наивна», — пела она, пока СМИ сходили с ума, размышляя, было ли это о певце Stones Мике Джаггере или актере Уоррене Битти.Саймон так и не сказал, кто это был. Этот тип загадки снова всплыл через пару десятилетий, когда люди попытались выяснить, о ком пела Аланис в «You Oughta Know».

Саймон также написал сексуально напряженную, но мелодически свежую «Anticipation», которая была написана об ожидании свидания с опоздавшим певцом Кэт Стивенсом. Позже у Саймона была серия саундтреков, таких как «Никто не делает это лучше» (из фильма о Джеймсе Бонде Шпион, который меня любил ) и «Пусть река бежит» из Working Girl .Она страдала от страха перед сценой и упала на сцене в 1980 году, после чего она разнообразила свою карьеру, написав детские книги и появившись на двух альбомах «Улицы Сезам», удостоенных премии Грэмми. (Она успешно гастролировала в 90-х.) Также стоит отметить, что она также стала частью королевской семьи фолк-рока, выйдя замуж за Джеймса Тейлора в 1972 году и родив с ним сына и дочь, прежде чем они расстались в 80-х.

Послушайте, как Карли Саймон исполняет свой хит «Anticipation» в 1971 году.

12. Джони Митчелл

Джони Митчелл навсегда останется в истории рока благодаря написанию «Вудстока», трибьют-песни фестиваля, кавер-версию которой исполнили Crosby, Stills & Nash. Это было странно, потому что Митчелл на самом деле не была на Вудстоке (она готовилась к появлению на телевидении), но она уловила атмосферу мероприятия лучше, чем кто-либо. Она встречалась с Грэмом Нэшем (но отказалась выйти за него замуж), затем какое-то время была связана с Джеймсом Тейлором, прежде чем Карли Саймон налетела и забрала его с рынка.

Джони Митчелл исполняет свою песню «Вудсток», вспоминая свой опыт наблюдения за музыкальным фестивалем издалека.

Митчелл выросла в Саскатуне, Саскачеван, и в 9 лет заболела полиомиелитом. Ее одноименный дебютный альбом 1968 года был сопродюсером Дэвида Кросби (и имел «Both Sides Now»). Это задало тон Джони, продюсирующей или сопродюсирующей каждый из ее альбомов. Она также сохранила контроль над своими мастер-записями и правами на публикацию. Она всегда наделяла себя силой и стала иконой только для этого.Она была богемной художницей, но занималась бизнесом.

Джони переехал в Торонто, затем в Детройт, а затем в Лос-Анджелес к концу 60-х. Ее песни «The Circle Game» и «Urge for Going» были популяризированы Томом Рашем; а Джуди Коллинз забила хитом из ее «Both Sides Now». Ее большим прорывом стал альбом 1970 года Ladies of the Canyon с «Woodstock» и хит «Big Yellow Taxi» со знаменитой строкой «Они вымостили рай и устроили парковку», которую с тех пор цитируют экологи.Серьезные поклонники Митчелл называют ее лучшей работой альбом Blue 1971 года, исповедуемый певцом / автором песен, который сильно повлиял на поколения артистов.

Конец 1970-х Mainstream Rock

13. Сердце

Сестры Энн и Нэнси Уилсон, которые приехали из Сиэтла / Ванкувера и были дочерями капитана морской пехоты, противостояли мужской воле, чтобы прорваться с помощью песни «Crazy on You» и «Magic Man» 1976 года. «Тот факт, что нашу группу возглавляют женщины, безусловно, помог нам.Это открыло для нас двери, но женщин-рокеров так мало, что мы в новинку », — сказала Энн. В ближайшие годы панка будет больше женщин-рокеров, но печальный факт, что рок-радио на протяжении многих лет в основном контролировалось мужчинами. У женщин гораздо больше шансов попасть в топ-40 радиостанций.

Heart вскоре стало жертвой своего мачо-лейбла Mushroom Records, который в 1977 году разослал противоречивую рекламу (сестрам Уилсон об этом не сказали) в торговых публикациях, подразумевающих, что они лесбиянки.На нем было видно, как они сидели вместе и выглядели сексуально, с подписью: «Это был только наш первый раз!» Энн ударилась о крышу и вернулась в свой отель после концерта, чтобы написать резкий ответ в агрессивной песне «Barracuda», которая стала хитом.

Слушайте динамичную композицию Barracuda с элементами Led Zeppelin.

14. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac начинала в 60-х как энергичная мачо-блюз-рок-группа с тройными гитарами Питера Грина, Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера.Тем не менее, единственный хит номер 1 в Великобритании, который когда-либо был у Fleetwood Mac, был в ту эпоху, и это был безмятежный инструментал под названием «Albatross». Но единственными оставшимися участниками к середине 1970-х были ритм-секция Мика Флитвуда и Джона Макви. Впервые переход от блюза к поп-музыке произошел в начале 70-х с приходом пианистки Кристин МакВи (на концертах ее освистали фанаты, любившие блюз-рок), а затем пошел еще глубже с приходом Линдси. Бэкингем и Стиви Никс для одноименного альбома 1975 года Fleetwood Mac .Он продемонстрировал ярко выраженную женскую черту в своих четырех хитовых синглах — двух Никс («Рианнон» и «Лэндслайд») и двух Кристин («Скажи, что любишь меня» и «Над моей головой»).

Но затем группа стала мыльной оперой в 1976 году с разводом Кристины и Джона Макви, разводом Бэкингема и Никс (которые также были в романтических отношениях) и развода Мика с его женой Дженни (которая была сестрой Патти Бойд, музы которая вышла замуж за Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона.О, и Мик закончил тем, что переспал с Никсом, о чем он признался в своих более поздних мемуарах, Fleetwood: My Life and Adventures in Fleetwood Mac .

Как видите, таблоиды были заняты, но вся напряженность вылилась в альбом Mac Rumors 1977 года. Альбом был одним из самых продаваемых в истории, оставаясь на первой строчке в чартах. 31 неделю и в течение года входил в пятерку лучших — это самый продолжительный тираж любого альбома 70-х годов. Он был пронизан хитами, в том числе «Go Your Own Way» и «Second Hand News» Бэкингема, сладко-горьким «I Don’t Wanna Know» и редким лучиком солнечного света Кристины «Don’t Stop.

Однако Mac стал слишком самолюбивым с последующим альбомом Rumors , двойным альбомом Tusk , выпущенным в 1979 году. Это был первый альбом в истории рока, который превысил 1 миллион долларов студийного времени. . С тех пор они записывают альбомы снова и снова, но никогда с такой же интенсивностью. Различные участники также записали сольные альбомы, наиболее заметным из которых является « Bella Donna » Ника в 1981 году, в котором было три главных хита, в том числе два дуэта — «Stop Draggin ‘My Heart Around» с Томом Петти и «Leather and Lace». с Доном Хенли из команды Орлов.Во втором десятилетии 2000-х песня Fleetwood Mac «Dreams» снова стала международной сенсацией, когда мужчина, катающийся на скейтборде и пьющий клюквенный сок, синхронизировал губы с ней в приложении TikTok и вернул песню на 2-е место в чартах. .

Панк конца 1970-х

15. Патти Смит

Группа Патти Смит сделала женский панк популярным. Утверждалось, что ее двусторонний сингл «Hey Joe» и «Piss Factory» 1974 года был первым в истории панк-синглом.Это было едкое, устное воспоминание о ее днях, когда она проверяла трубы на фабрике в Нью-Джерси, где женщины подвергались насилию и получали недоплаченную зарплату.

Смит вырос в Нью-Джерси в семье рабочих, затем переехал на Манхэттен, чтобы стать поэтом. Впервые она опубликовала свои стихи в журнале Creem в 1971 году. Она также жила с фотографом Робертом Мэпплторпом в отеле Chelsea, о котором она вспомнила в своих самых продаваемых мемуарах Just Kids , который выиграл Национальную книжную премию в 2010 году.Позже Мэпплторп сфотографировала обложки своих альбомов. К 1974 году она читала свои стихи по всему городу при поддержке гитариста Ленни Кея, который поставил якорь ее группу, когда она была основана в CBGB в 1975 году.

Смит обладала чувством примитивизма и провокации, что сделало ее чрезвычайно противоречивой. Она записала рок-классику Ван Моррисона «Глория», но сделала ее своей собственной едкой строкой: «Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои». Ее дебютный альбом Horses (1976) спродюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.

Версия Патти Смит классического рока Ван Моррисона «Глория».

16. Blondie

На Blondie выступила певица Дебора Гарри, светловолосая бомба, которая вписалась в наступающую эпоху видео. Они назвали группу в честь насмешек, которые она получала на улице. Она была кроликом из журнала Playboy и официанткой в Max’s Kansas City, другом нью-йоркском клубе, где предпочитали альтернативную музыку. Она выросла в Нью-Джерси и какое-то время играла в фольклорной группе Wind in the Willows в 1960-х.Она познакомилась с гитаристом / бойфрендом Крисом Стейном, и они наняли барабанщика Клема Берка и органиста Джимми Дестри (было необычно иметь органиста в так называемой панк-группе). Они начали играть в CBGB в 1975 году, а к 1977 году они начали национальный тур Игги Попа. У них не было хорошей репутации живой группы, но у них были авантюрные, пересекающие границы музыкальные вкусы, которые сделали их самой коммерчески успешной группой в панк-движении.

В итоге у них было четыре No.1 хитов, начиная с диско «Heart of Glass». Дестри представила на нем синтезатор. Затем они щелкнули переключателем на звук регги для «The Tide Is High», хита № 1 в 1980 году, в том же году у них был еще один № 1, «Call Me», музыкальная тема к фильму American Gigolo . Продюсером выступил Джорджио Мородер, который также продюсировал хиты диско-поп-дивы Донны Саммер. Их четвертым номером 1 была песня «Rapture» в стиле рэп, музыкальное видео которой стало первым рэп-видео, транслировавшимся на MTV (дебютировавшем в 1981 году).

Blondie также были очень хороши в прямом роке, свидетельствуя о другом хите, «One Way or Another», песне с острыми краями, в которой Гарри показал жесткую, доминирующую, панковскую сторону. И группа стала даже больше в Великобритании, чем в США. Два из их альбома, Parallel Lines и Eat to the Beat , стали №1 за рубежом, но не в Америке. Blondie, возможно, и продолжал расти, но они распались отчасти из-за того, что у Криса Штейна развилось редкое аутоиммунное заболевание кожи, и его пришлось госпитализировать на несколько месяцев.И Гарри постоянно был рядом с ним. В 1999 году они реформировались, выпустив альбом No Exit , и отыграли хорошо принятый тур по стране.

Поп-музыка 1980-х годов

17. B-52 ‘ s

Их музыку можно было бы назвать новой волной, но у B-52 был ретро-стиль начала 60-х годов с Кейт Пирсон и Синди. Уилсон в мини-юбках, сапогах и пышных прическах. Как писал журнал Sounds , у Синди был «такой высокий розовый начес, которым можно было подметать потолок в большинстве домов.Даже их название было взято из южного термина, обозначающего пышную прическу. Люди смеялись над ними, но B-52 превратились в музыкальную группу, которую все хотели видеть. Они начали с джемования на домашней вечеринке в Афинах, штат Джорджия, и пели под кассеты, потому что еще не владели инструментами. И когда они собрались вместе, их первое оплачиваемое выступление было в Max’s Kansas City, клубе на Манхэттене, где они заработали всего 17 долларов.

Послушайте Синди Уилсон в подкасте Berklee Online «Музыка — это моя жизнь».

Но лучшие времена были впереди, когда они выпустили неотразимый хит «Rock Lobster» в 1979 году. Это был абсурдный трек о предполагаемом подводном каменном лобстере: «Кто-то ушел под док / И там они увидели камень / Это не был камень / Это был рок-лобстер ». Эта глупость прижилась и превратила песню в гигантский танцевальный клубный хит. Легенда гласит, что прослушивание песни побудило Джона Леннона снова заняться музыкой после долгого периода бездействия в 1970-х годах.

Группа, в которой также использовались игрушечное пианино и маниакальный вокал Фреда Шнайдера, пережила несколько взлетов и падений, и ей пришлось оправиться от гитариста Рики Уилсона (брата Синди), умершего от СПИДа в 1985 году.Им потребовалось время, чтобы оправиться от этого, но они вернулись с последним хитом «Love Shack» в 1989 году, еще одной праздничной песней в традициях B-52.

Посмотрите это видео «Rock Lobster», которое вызвало увлечение танцами, напоминающее эпоху увлечения танцами в начале 1960-х годов.

18. Go-Go’s

The Go-Go сначала считались новинкой в стиле панк, но многих удивили, превратившись в настоящую музыкальную силу. Они образовались в Голливуде в 1978 году, и их возглавила бывшая чирлидерша Белинда Карлайл.Они привлекли нескольких солидных игроков, в том числе барабанщика Джину Шок, и разностороннего автора песен в лице Джейн Видлин, и в конечном итоге группа стала первой женской группой, которая возглавила чарт Billboard (в отличие от группы, состоящей только из женщин, таких как The Supremes). Их дебютный диск 1981 года, Beauty and the Beat , был спродюсирован Ричардом Готтерером и Робом Фриманом, которые оба работали над первым альбомом Blondie. Звук был свободным и легким — и не заблуждайтесь, эта группа потрясала, иногда с оттенком серф-рока с потрясающими вокальными гармониями.

На первом альбоме были хиты «Our Lips Are Sealed» и «We Got the Beat» — песни, которые почти невозможно услышать, не улыбнувшись. Как и «Vacation», их гедонистический хит 1982 года. К сожалению, группа Go-Go встала и ушла в 1984 году. Они воссоединились через пять лет, но так и не повторили свой первоначальный успех. Их документальный фильм 2020 года на Showtime — звездные часы.

Если вам нравятся рок-документы, обязательно посетите T he Go-Go .

19.The Pretenders

The Pretenders возглавляла Крисси Хайнд, которая переехала в Англию из своего родного Акрона, штат Огайо, и стала рок-критиком журнала NME , прежде чем стать исполнительницей. (Ее репортаж о Брайане Ино в 1974 году — одна из самых смелых историй в журналистике классического рока! См. Ее архив здесь!) Она также работала в лондонском магазине одежды SEX, принадлежащем Малкольму Макларену, где и зародились Sex Pistols. Хайнд принадлежал к более традиционному хард-роковому образцу — посмотрите на гальванизирующие альбомы Pretenders и Pretenders II начала 80-х.

Их первый хит в США «Brass in Pocket» стал явлением знойного Хайнда, который пел с холодной эротикой и умной уверенностью:

Послушайте классику Pretenders «Brass in» Карман.» Просвечивает влияние гитарных групп 60-х, рокабилли, British Invasion и эстетики панка.

Hynde смело прибыл и остался там, а вот группа — нет. Гитарист Джеймс Ханиман-Скотт умер от передозировки героина в 1982 году, а басист Пит Фарндон умер от передозировки наркотиков в следующем году, хотя его уже выгнали из группы.Но Хайнд всегда боролся с этим, с помощью закрепившего за ним барабанщика Мартина Чемберса, могущественного игрока, у которого была своя бурная сторона, которому пришлось однажды отменить тур, потому что он сломал руку, в отчаянии выбивая лампу.

У Хайнда родилась дочь в 1983 году от Рэя Дэвиса из группы The Kinks, чью песню «Stop Your Sobbing» Pretenders блестяще исполнили во время своего дебюта.

20. Eurythmics

Eurythmics были самым увлекательным представителем нового синти-поп-направления.Они состояли из певицы Энни Леннокс (из Абердина, Шотландия) и инструменталиста Дэйва Стюарта (из северной Англии). Они были в группе под названием Tourists, которая входит в число самых недооцененных рок-групп всех времен — их альбом 1980 года, Luminous. Подвал был настоящей жемчужиной и напоминал психоделический гитарный рок Jefferson Airplane. В то время Леннокс и Стюарт были любовниками, но это закончилось образованием Eurythmics. Как сказал Леннокс: «Большинство пар становятся знаменитыми, а затем распадаются.Но мы расстались, а потом стали знаменитыми. Наша первая реакция заключалась в том, что невозможно расстаться и продолжать заниматься музыкой вместе. Но опыт сделал нас сильнее ».

Действительно, так оно и было на их альбоме 1983 года Sweet Dreams (Are Made of This) , заглавный трек которого стал мировым хитом, хотя он был записан в очень скромной, отремонтированной студии на чердаке склада. Стюарт переключился с гитары на синтезаторы и драм-машины из-за своего базового танцевального поп-звука, в то время как Леннокс был электризующим, изменяющим гендерные аспекты присутствием.

Посмотрите, как Eurythmics исполняет «Sweet Dreams are made of This».

21. Донна Саммер

У Донны Саммер была огромная карьера, но, возможно, она была несправедливо придумана. Она была известна как «Королева диско», но была полна таланта, который пробежал весь спектр от евангелия до рока. Саммер родилась в Бостоне, будучи одной из семи детей, вундеркиндом, которая выступала в бостонском рок-клубе Psychedelic Supermarket, когда ей было 17 лет, а затем переехала в Мюнхен, Германия, где она снялась в хиппи-мюзикле Hair в 18 лет.Именно здесь она познакомилась с продюсером электро-поп Джорджио Мородером, который направил ее в направлении дискотеки вместе со своим лейблом Casablanca Records. Некоторые из ее диско-хитов конца 70-х имели рок-нюанс (в том числе «Hot Stuff», хит № 1 в 1979 году), но эта рок-энергия резко выросла в 80-х, когда она попыталась уйти от прикидки диско-дива. . Вершиной стала песня «Она много работает ради денег», которая стала хитом № 3 в 1983 году. Ознакомьтесь с другими ее разнообразными предложениями в плейлисте, сопровождающем эту статью.

Послушайте хит № 3 Донны Саммер 1983 года «Она много работает ради денег».

Саммер не попала в Зал славы рок-н-ролла, но после ее смерти в 2012 году председатель комитета по выдвижению кандидатур Джон Ландау сказал Billboard , что «избиратели потерпели неудачу», потому что не приняли ее, и он надеется исправить положение. что в будущем. (Она попала в Зал в следующем году, в 2013.) Billboard также отметил, что другие члены Зала славы баловались дискотекой во время своей карьеры, цитируя Рода Стюарта («Do Ya Think I’m Sexy») , Джексоны и Роллинг Стоунз («Скучаю по тебе.”)

22. Мадонна

Что вы можете сказать о Мадонне? Попробуйте это из Энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone :

Мадонна — самая сообразительная американская поп-звезда со времен Боба Дилана и самая скандальная со времен Элвиса Пресли. Многие люди считали ее больше танцевальной поп-музыкой, чем роком, поэтому больше споров возникло, когда она была введена в Зал славы рок-н-ролла в 2008 году. Законные рок-группы, такие как Deep Purple, Rush и Yes haven , были введены в должность. так что пуристы не были довольны выбором Мадонны.

Мадонна приехала из Детройта — настоящее имя — Мадонна Луиза Чикконе — и ей пришлось рано научиться независимости, потому что ее мать умерла, когда ей было шесть лет. Она изучала танцы, и это всегда было важной частью ее концертов и видео. Она максимально использовала MTV, запрыгнув на борт в 1983 году, особенно с песней «Borderline», на которую был включен видеоролик о межрасовой любви. Но в том же году она также выпустила видео «Lucky Star», где камера вплотную подошла к ее пупку.Использование видео в качестве дразнилки стало ее специальностью. Она последовала за ними своим альбомом 1984 года Like a Virgin , чей дразнящий заглавный трек занял первое место. Она также попала в более холодную, отстраненную песню «Material Girl». Эти хиты помогли альбому Like a Virgin (спродюсирован Нилом Роджерсом, который за год до этого продюсировал камбэк-альбом Боуи Let ’ s Dance ) разошелся тиражом 10 миллионов копий. Она продолжает заниматься жизнеспособной музыкой и в пятый десяток лет.

Скала 1990-х годов

23.Аланис Мориссетт

Аланис Мориссетт прибыла на ура. Ее альбом Jagged Little Pill , выпущенный в 1995 году, был продан тиражом 28 миллионов копий по всему миру за первые несколько лет, став самым продаваемым женским рок-альбомом всех времен. В раннем подростковом возрасте она была певицей подросткового бопа в своей родной Канаде, но затем пережила романтический разрыв и впоследствии начала писать очень взрослые (и очень злые) песни. Ей было всего 19, когда она переехала в Лос-Анджелес и работала со знаменитым продюсером Гленом Баллардом.Они нашли общий язык, и он описывает почти круглосуточный всплеск творчества, в котором они «направили» гнев Аланис и вместе написали и записали 11 потрясающих песен за 11 дней для Jagged Little Pill . Он вышел на лейбле Maverick Records, который принадлежал Мадонне.

Хиты продолжали исходить из палитры агрессивного, конфессионального поп-рока альбома — «Hand in My Pocket», «Ironic», «All I Really Want» и «You Learn». Но самым решительным было рычание и выкрики «Ты, охта, знаешь», которые действительно уловили национальный настрой некоторых женщин после того, как их отвергли.

Аланис Мориссетт дебютирует в «You Oughta Know» Дэвида Леттермана в 1995 году.

24. Мелисса Этеридж

Передайте привет бывшей студентке Беркли. Упорный, но добросердечный Этеридж, на которого сильно повлияла Дженис Джоплин, вырос в Ливенворте, штат Канзас. В подростковом возрасте она играла в группах, затем посещала Беркли (исполняла кавер-версии в ресторане недалеко от кампуса), затем переехала в Лос-Анджелес. Она подписала контракт с Chris Blackwell’s Island Records и выпустила огромное количество записей, которые сделали ее хедлайнером арены после альбома Yes I Am 1993 года.Этот диск был продюсирован Хью Пэдхэмом, который работал с полицией и Филом Коллинзом. Он содержал эмоционально захватывающие, драматично спетые (Этеридж не знал другого способа) 10 лучших хитов «Приходи ко мне в окно» и «Я единственный», а также хит 20 лучших «Если бы я хотел».

Послушайте, как Мелисса Этеридж впервые представила свой хит «I’m the Only One» в 1993 году.

Она также выступила в том же году и заявила, что она лесбиянка, но это не повлияло на ее продажи и показало, что рок-аудитория были более открытыми, чем могли бы быть десятилетия назад.Ее возлюбленная Джули Сайфер в конце концов родила девочку и мальчика, и выяснилось, что донором (посредством искусственного оплодотворения) был Дэвид Кросби из Crosby, Stills & Nash. У бульварных газет был полевой день с этой новостью, но Кросби очень гордился этим. Бегство Этериджа в чартах продолжилось с альбома Your Little Secret 1995 года, в который вошли еще два душераздирающих хита из топ-40 — «I Want to Come Over» и «Nowhere to Go».

25. Шинейд О ‘ Коннор

Уроженка Дублина Шинейд О’Коннор врезалась на место происшествия с необычным видом (ее бритая голова), но с изысканно чувственным голосом, который сделал ее звездой на своем I. Do Not Want What I Haven ‘ t Получил альбом в 1990 году.В нем были хиты «Nothing Compares 2 U» (баллада, написанная Принцем, которая стала одним из самых продаваемых синглов в истории), «The Emperor’s New Clothes» и «I Am Stretched on Your Grave». Но ее провокаторские качества постоянно вызывали споры, например, когда она разорвала фотографию Папы Иоанна Павла II в эфире Saturday Night Live в 1992 году. Она исполнила а капелла версию песни Боба Марли «Война», но изменила слово « расизм »на« жестокое обращение с детьми »в знак протеста против обвинений в сексуальном насилии в Римско-католической церкви.Затем она вытащила фотографию Папы Иоанна Павла II с надписью «Сразитесь с настоящим врагом» и разорвала ее. После этого на нее напали в прессе. Но на самом деле все, что делала Шинейд О’Коннор, было рок-н-роллом, особенно с той точки зрения, которую позволяет время. И если вам нужны дополнительные доказательства влияния Шинейд, посмотрите верную — но не разочаровывающую — кавер Фиби Бриджерс на «Black Boys on Mopeds», песни, которая, к сожалению, столь же остра, как и в тот день, когда был написан оригинал.

Шинейд О’Коннор исполняет «Ничто не сравнится с 2 ед.».

ПРОЙТИ КУРС ПО ИСТОРИИ РОК В ОНЛАЙНЕ BERKLEE

Amazon.com: Толстовка Rockstar Princess | Толстовка Cute Girls Rockers: одежда, обувь и украшения

Одноцветные изделия: 80% хлопок, 20% полиэстер; Серый вереск: 78% хлопок, 22% поли; Темный вереск: 50% хлопок, 50% полиэстер.
Импортный
Машинная стирка в холодной воде с похожими цветами, сушка на слабом огне
Принцессы рок-звезд необычайны.Ваша дочь — участник рок-группы или фанатик рок-музыки? Этот забавный, но стильный свитшот рок-звезды подходит ей как нельзя лучше! Это идеальный костюм для мужчин, женщин и детей, которые поют рок-н-ролл во время музыкальных шоу.
Это также может быть подарком папе, маме, сестре, брату, друзьям и коллегам, ненавидящим рок-музыку, и мальчикам, которые даже не умеют петь. Дарите это в качестве сувениров на крупных мероприятиях, таких как дни рождения, Рождество или рок-концерты вашего ребенка.
8.5 унций, классический крой, обтянутый твилом вырез

10 лучших женщин-рокеров 90-х

90-е были золотым веком для новой и прочной музыки. Гранж, альтернатива, хип-хоп и многие другие жанры превратились в то, что пресса окрестила «современным роком», и многие из лучших групп возглавлялись женщинами.Далее следует список 10 лучших женщин-рокеров 90-х. Это электричество — отсюда отсутствие в основном акустических певцов и авторов песен, таких как Шон Колвин, Сара Маклахлан и Тори Амос, — но, тем не менее, он обращается к широкому кругу талантливых женщин десятилетия.

Стив Эйхнер, Архивные фотографии 10
Донита Спаркс
L7
Донита Спаркс была певицей, ритм-гитаристкой и автором песен для женского ансамбля L7 в стиле панк / гранж.Группа из Лос-Анджелеса прославилась в начале 90-х и стала известна запоминающимися, энергичными песнями, полными возмущения, не говоря уже о диких и непредсказуемых живых выступлениях. Спаркс и ее группа были также движущей силой Rock for Choice, серии благотворительных концертов, в которых участвовали и поддерживали некоторые из крупнейших имен музыкальной индустрии.
Их третий альбом «Bricks Are Heavy», спродюсированный Бутчем Вигом, был включен в альбом Rolling Stone «Essential Recordings of the 1990-х», и они появились во множестве саундтреков к фильмам, включая «Прирожденные убийцы» и «Прирожденные убийцы». Я знаю, что ты делал прошлым летом.Конечно, Спаркс всегда будет известен инцидентом на Редингском фестивале 1992 года, когда неугомонная толпа в ответ на технические трудности поливала группу грязью. Спаркс, в свою очередь, в ответ залезла в штаны, бросила тампон в толпу и закричала: «Ешьте мой использованный тампон, ебли!»
L7 объявил о закрытии в 2001 году, но, как сказал Спаркс Diffuser.fm, в работе над документальным фильмом и возможным воссоединением.
Essential Tracks : «Shitlist», «Pretend We Dead», «Stuck Here Again», «Andres»
9
Jill Cunniff
Luscious Jackson
Luscious Jackson сформировался в Нью-Йорке на В начале десятилетия они оставили свой дебют на друзей и иногда партнеров по гастролям Beastie Boys ‘Grand Royal Records.Смешивая рок, хип-хоп и фанк, группа использовала легкий вокал басиста / вокалиста / автора песен Джилл Каннифф, который плавно переключался между пением и мелодической речью — не совсем рэпом — в каждой из своих песен. Их самый большой хит, «Naked Eye» 1997 года, попал в чарт Billboard 100, и они стали опорой на MTV и радио Modern Rock. Их песня «Here» широко использовалась в фильме «Clueless», а «Why Do I Lie» была частью саундтрека к фильму «Good Will Hunting». Luscious Jackson выпустил «Electric Honey» в 1999 году, а первый сингл «Ladyfingers» имел умеренный успех, появившись в эпизоде «Buffy the Vampire Slayer» и регулярно ротация на Vh2.«Ladyfingers» отмечен вокалом Канниффа, игрой на акустической гитаре и видео, которое пронесет группу по всему родному Нью-Йорку.
В ноябре Luscious Jackson возвращаются с «Magic Hour», их первым альбомом за 14 лет, и они отметят это концертами в Филадельфии и Нью-Йорке.
Основные треки: ‘Naked Eye’, ‘Citysong’, ‘Ladyfingers’, ‘Nervous Breakthrough’
Фото, архив Халтона 8
Таня Доннелли
Throwing Muses, The Breeders, Belly
Известная своим воздушным , неземной вокал и дребезжащий полупустой звук электрогитары — Таня Доннелли была сильнейшим игроком на альт-рок-сцене начала 90-х.До того, как она добилась успеха с группой Belly, , она была одним из основателей как Breeders, так и Throwing Muses. В 1993 году у Belly были огромные хиты в чартах современного рока и MTV с песнями «Feed The Tree» и «Gepetto», оба из их альбома «Star». Последующий альбом 1995 года «King» не получил того же результата. внимание в качестве дебюта, и в конце концов они распались в 1996 году. Во второй половине 90-х Доннелли имел успешную сольную карьеру, начавшуюся с альбома 1997 года «Love Songs For Underdogs».«С группой или самостоятельно, Доннелли сыграла важную роль в определении звучания альтернативного рока.
Essential Tracks : ‘Feed The Tree’, ‘Gepetto’, ‘Not Too Soon’, ‘Counting Backwards’
Кевин Винтер, Getty Images 7
Гвен Стефани
No Doubt
Гвен Стефани начала свою карьеру как Бэк-вокалистка ска-группы своего брата и оказалась в центре внимания, когда он ушел, и наряд превратился в четверку под влиянием поп-музыки и Новой волны, теперь известную во всем мире как No Doubt.Мультяшный голос Гвен в сочетании с конфессиональными текстами и энергичными живыми выступлениями продвинул группу к суперзвезде. Как и Fleetwood Mac, у них есть пара школьных возлюбленных, Стефани и басист Тони Канал, и, хотя они разорвали свои романтические отношения, им удалось сохранить музыку. Написанная Стефани песня «Don’t Speak» стала не только огромным хитом, но и затронула их личную историю и сделала их суперзвездами. Вскоре после этого Стефани стала известна своими поразительными платиновыми светлыми волосами, вдохновленными Дебби Гарри, и гардеробом SoCal для серфинга и скейтбординга, который быстро превратился в высокую моду, превратив ее в гламурную икону стиля.Вслед за успехом No Doubt Стефани начала сольную карьеру, создала линию модной одежды и парфюмерию и вдохновила миллионы девочек-подростков на создание детских футболок средней длины.
Essential Tracks: ‘Don’t Speak’, ‘Spiderwebs’, ‘Just a Girl’
Стивен Ловкин, Getty Images6 Hole
Половина ‘альт-рок 90-х «it» Кортни Лав возглавила группу Hole и достигла массового успеха после самоубийства ее мужа Курта Кобейна в 1994 году с альбомом с метко названным «Live Through This».На втором альбоме группы были мрачные песни Лав и хрустящие искаженные гитары, а на сцене она носила платья кукол, сапоги Дока Мартена и размазанные губной помадой, символизирующие образ сегодняшней «детишки».
Любовь ворвалась в гранж-сцену, как ураган, вышла замуж за короля выпускного бала и стала столь же печально известной своими выходками на публике, как и своей музыкой. И все же, несмотря на всю сенсационность таблоидов, «Live Through This» нашла отклик у нервных подростков по всей стране и породила хиты «Doll Parts», «Violet» и «Miss World».Она получила признание критиков как актриса в 1997 году, сыграв наркоманку жену титульного издателя порнографии в фильме «Люди против. Ларри Флинт »и вернулся к музыке с альбомом« Celebrity Skin »1998 года.
Уход от гранжа,« Celebrity Skin »отличался более крупными зацепками, более плотным написанием песен, красивым произведением и пятью соавторами Билли Коргана. Несмотря на ее непредсказуемое поведение, «Celebrity Skin» закрепила за Лав статус одной из самых значимых представительниц шоу-бизнеса 90-х.
Essential Tracks : ‘Doll Parts’, ‘Malibu’, ‘Violet’, ‘Miss World’, ‘Celebrity Skin’
Фото, архив Халтона 5
Джулиана Хэтфилд
Дети Блейка, Джулиана Хэтфилд Трое
Родом из Бостона (невероятного очага альтернативного рока начала 90-х), следующая запись в нашем списке 10 лучших женщин-рокеров 90-х — Джулиана Хэтфилд, которая сделала себе имя благодаря Blake Babies и Juliana Hatfield Three ранее. приступая к долгой сольной карьере.Печально известная застенчивая певица с детским голосом заняла первое место в чартах современного рока со своим трио «My Sister», а ее песня «Spin The Bottle» получила огромное внимание, когда она была включена в саундтрек «Reality Bites». Видео последнего было снято Итаном Хоуком и включает выступления самого режиссера и Тани Доннелли.
Хэтфилд также играл на гитаре в сочинении хита Lemonheads «This’s A Shame About Ray» и на гитаре в уважаемом музыкальном колледже Беркли Бинтауна.Она стала главным продуктом MTV и даже сыграла роль гостя в типичном телешоу 90-х «Моя так называемая жизнь», сыграв бездомного подростка / ангела, который появляется перед Клэр Дэйнс и ее матерью в рождественском эпизоде.
У нее был молодой Джефф Бакли на разогреве в одном из ее туров середины 90-х, и Сара Маклахлан даже попросила ее выступить на первой ярмарке Lilith Fair, где она была одной из немногих рок-групп на счету.
Essential Tracks : ‘My Sister’, ‘Spin The Bottle’, ‘Universal Heartbeat’
Бруно Винсент, Getty Images4
Ширли Мэнсон
Garbage
Когда легендарный продюсер Бутч Виг (Nirvana, L7, Sonic Youth , House of Pain, Foo Fighters) искал певицу для недавно сформированной пост-гранжевой рок-группы Garbage, его товарищ по группе Стив Маркер наткнулся на видео Angelfish на MTV с участием шотландской певицы с огненными волосами по имени Ширли. Мэнсон.Их менеджер выследил ее, и она присоединилась к группе.
Глубокий и знойный голос Мэнсона идеально подошел группе, и четверка произвела хиты «Only Happy When It Rains», «Stupid Girl» и «# 1 Crush». Одной из самых привлекательных черт Garbage является сила природы: вокал Мэнсона, который может передать множество эмоций, но никогда не выглядит мелодраматичным ».
Этого более чем достаточно, чтобы укрепить ее место в этом списке.
Essential Tracks: «Only Happy When It Rains», «Stupid Girl», «№1 Crush»
3
PJ Harvey

Англичанка Полли Джин «PJ» Харви создала культ на своей родине. с ее выпуском «Dry» 1992 г. и последующим «Rid of Me» 1993 г. К тому времени, когда «To Bring You My Love» в 1995 г. попал в США, она стала настоящей рок-звездой. За свою карьеру она получила Премии Меркьюри, номинации на Грэмми и награды от Rolling Stone, Spin и MTV, а также других.Изначально Пи Джей собиралась стать художником, поскольку ее приняли в Центральный колледж искусства и дизайна Сент-Мартинс в качестве скульптора, но демо-записи «Dry» привлекали внимание и в конечном итоге привели к войне заявок, выигранной Island Records. Из-за музыкального призвания она отложила учебу в колледже.
Самым большим хитом PJ была песня «Down By The Water» 1995 года, которая заняла 2-е место в чартах современного рока и активно ротации на MTV, что привело к номинации на VMA в 1995 году. В 96-м Харви описала свое видеоспектакль в Spin как «Джоан Кроуфорд на кислоте.”
По-прежнему набирая обороты, она установила планку для альтернативного, экспериментального рока.
Основные маршруты: «C’Mon Billy», «Down by The Water», «50 футов. Queenie ‘
Роджер Кисби, Getty Images2
Бьорк

Известная в своей родной Исландии своей детской актерской карьерой и выступая в культовой группе 80-х Sugarcubes, Бьорк дебютировала с одноименной сольной работой в 1994 году и была катапультирована. в международную суперзвезду.
Она была номинирована на 14 премий Грэмми, один Золотой глобус и один Оскар.Ее музыка не поддается классификации, и она увлекается танцами, трансом, индастриалом, джазом, альтернативным роком и оркестровой музыкой, а также другими стилями.
Попутно она записала мировые хиты с «It’s Oh So Quiet», «Army of Me» и «Hyperballad». Режиссер Майкл Гондри («Наука сна»), удостоенный премии «Оскар», часто работал над ее видео, создавая триповые кинематографические шедевры, которые в 90-е годы активно росли.
Если ее пикси-образный образ высокого искусства делал ее менее привлекательной для основной аудитории, чем некоторые из ее сверстников, ее сочетание исповедального написания песен, теплых акустических тонов и более холодных электронных звуков очаровало слушателей и сделало ее одним из лучших артистов эпохи.
Основные треки: «Hyperballad», «Possably Maybe», «Joga»
Брендан Хоффман, Getty Images1
Лиз Фейр вполне может быть покровительницей альтернативного рока 1990-х годов. Она ворвалась на сцену со своим релизом «Exile in Guyville» 1993 года, ответом «песня за песней» на «Exile on Main Street» Rolling Stones, который оказался огромным успехом для Madator Records. Проживая в Чикаго, она записала большую часть «Exile» дома в своей детской спальне на четырехдорожечный диск.
Известна своими литературными текстами откровенно сексуального характера; образование в области гуманитарных наук; Фейр владела Fender Mustang и записала несколько хитов, добившись огромной популярности среди набора «120 Minutes». Среди ее самых известных мелодий «F — and Run», «Never Said Nothing», «6’1», «Supernova» и «Whip Smart», а также независимо от того, что критики думают о ее последующей работе, «Exile in Guyville ‘остается эталоном альтернативного рока.
Основные треки: «Fuck and Run», «Polyester Bride», «Supernova».’

Заседание клуба Manic Boys and Girls: Toronto Rockers выпускает« Blacked Out »

Подождите, это не прерывает звуковую атмосферу 2021 года? Или мы просто отключились? Может быть, и того, и другого, или, по крайней мере, так кажется, когда вы говорите ораторах во время дебютного выступления канадских рокеров The Manic Boys and Girls Club — доступно уже сейчас!

«’Blacked Out’ — это крик о помощи, замаскированный под веселую танцорку», — признается The Manic Boys and Girls Club.«Мы заблудились, получили чрезмерные лекарства, подавлены и прячемся за селфи в ванной, поздними ночами и блеском для губ.

«Вырастили строгих католиков, детей родителей-иммигрантов, и отправили жить в сельскую Португалию со своей бабушкой, которая ранее была монахиней. The Manic Boys and Girls Club — это больше, чем просто группа», — со-фронтмены Бела и Фернандо Ферриейра объяснять. «Это бегство от покорного существования, которое было реальностью, бегство от одноразовой музыки, упакованной для масс, и бегство для любого неудачника, желающего присоединиться к клубу.”

«Blacked Out» бушует из-за ворот, неумолимо пульсируя басами и непередаваемым синтезатором. Песня не заставляет вас двигаться; он этого требует. Это трек, внутри которого ты крутишься под калейдоскопом бриллиантов диско-шара. Песня, которую вы увеличиваете до одиннадцати, пока танцуете в наушниках. Это варенье, которое дает вам разрешение на мгновение исчезнуть из реальности. Чтобы погрузиться в звуковой ландшафт, далекий от суеты повседневной жизни. Красота в ее бегстве от реальности.

Множество синтезаторов, ударных, запоминающихся риффов и мелодичных зацепок, «Blacked Out» в равной степени является танцевальным бопом, так как это дань уважения всему, что работало для инди-артистов OG в начале 2-х годов. Если бы Драконетта пригласила маму-мать на свидание, возможно, они провели бы на заднем сиденье машины, продюсируя «Blacked Out», суперзаряженный сингл, сделавший этот дуэт братьев и сестер популярным.

Что касается со-фронтов The Manic Boys and Girls Club, пара несут равную ответственность перед группой: преследующий вокс Белы, уравновешенный пикантной гармонией Фернандо, их двойной талант привлек внимание продюсера Гэвина Брауна (Glorious Sons, Billy Talent, Mother Mother), которые продолжили выпуск своего EP.«Мы довольно упрямы и очень самоуверенны, когда работаем, поэтому тот факт, что удостоенный наград продюсер, такой как Гэвин Браун, терпеливо с нами мирился и фактически сходился с нами во взглядах по различным идеям, кажется чудом», — поясняет группа. .

В результате получился сборник из пяти песен, в котором рассказывается об опыте двух одиночек, путешествуя в фургоне, а также об отношениях и вредных привычках. «Каждая песня начинается с лирики и мелодии», — говорят они. «Независимо от того, как она написана, каждая наша песня может быть колыбельной.

«Когда мы играем дуэтом, наша музыка слышна так, как она была изначально написана».

Для Белы и Фернандо суть написания песен заключается в росте в студии. Песни, которые они вносят в сеанс записи, могут постоянно изменяться, постоянно изменяться, и они могут полностью изменяться и трансформироваться. «Мы вдвоем всегда соглашались, что песня никогда не заканчивается», — говорят они. «Вы просто решаете остановиться и записать это в определенный момент.

«Итак, мы играем музыку, выступаем, что угодно… Мы продолжаем развитие этих песен. Все продолжает расти. Песня, которую мы записали несколько месяцев назад, может и дальше развиваться в нашей репетиционной комнате, и теперь она будет звучать по-другому ».

«Очевидные ограничения инди-группы создают спрос на более творческий подход во всем, что мы производим», — продолжают они. «Не за что прятаться. Наши идеи нужно воплощать в простейшей и малобюджетной форме. Все участники присутствуют, потому что верят в то, что мы создаем.Когда вы инди-группа, вам нечего терять. Так что мы как бы идем на все, что чувствуем, даже если идея кажется безумной, когда мы говорим ее вслух ».

Бесстрашие в их идеях и общая любовь к риску ставят The Manic Boys and Girls Club в их собственное положение. Путешествие по каменистой дороге и встреча попутчиков и танцоров попутно — это звук, который они в равной степени заново открывают и переосмысливают.

Для тех, кто сильно увлекся самыми ранними кроссоверами рок / синтезатор начала 2000-х, присоединяйтесь к клубу.Маниакальный клуб девочек и мальчиков. Всегда есть место для еще одного неудачника.

«Blacked Out» уже в продаже.

Заседание клуба Manic Boys и Girls: Toronto Rockers выпускают «Blacked Out»

Girl’s Skechers, High Street — Glitter Rockers — Little Kid & Big Kid

Младенец (0-9 месяцев)

США	Великобритания	ЕС	СМ
0	0	15	7.9
1	0,5	16	8,9
1,5	1	17	9,5
2,5	1,5	18	10,2
3	2	18	10,5

Малыш (9 месяцев — 4 года)

США	Великобритания	ЕС	СМ
3.5	2,5	19	10,8
4	3	19	11,4
4,5	3,5	20	11,7
5	4	20	12,1
5,5	4,5	21	12,7
6	5	22	13
6.5	5,5	22	13,3
7	6	23	14
7,5	6,5	23	14,3
8	7	24	14,6
8,5	7,5	25	15,2
9	8	25	15,6
9.5	8,5	26	15,9
10	9	27	16,5

Маленький ребенок (4-7 лет)

США	Великобритания	ЕС	см
10,5	9,5	27	16,8
11	10	28	17,1
11.5	10,5	29	17,8
12	11	30	18,1
12,5	11,5	30	18,4
13	12	31	19,1
13,5	12,5	31	19,4
1	13	32	19.7
1,5	14	33	20,3
2	1	33	20,6
2,5	1,5	34	21
3	2	34	21,6

Большой ребенок (7-12 лет)

США	Великобритания	ЕС	см
3.5	2,5	35	21,9
4	3	36	22,2
4,5	3,5	36	22,9
5	4	37	23,2
5,5	4,5	37	23,5
6	5	38	24,1
6.5	5,5	38	24,4
7	6	39	24,8

Феминистский панк: признание крутых рокеров

Подъем феминистского панка стал поворотным моментом в истории рок-музыки и поворотным движением для женщин в целом. До 1970-х годов список величайших рок-групп и исполнителей выглядел так: Элвис Пресли, Чак Берри, Бадди Холли, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Beatles, The Rolling Stones.Наряду с другой оригинальной музыкой той эпохи, в ней в основном преобладали мужчины.

Введите: феминистский панк.

Краткая история

Фото Боба Груена

В конце 60-х годов роль женщин в музыке в основном ограничивалась поклонниками и поклонницами, после чего они наконец захватили свою долю в истории музыки.

Первой разновидностью этой зарождающейся культуры стал панк-рок, жанр, в котором упор делался на такие идеи, как изменение отношения, искренность и отказ от социального статус-кво.Эта философия стала музыкальным катализатором феминистского движения.

Вскоре панк-сцена увидела приток новых групп, возглавляемых женщинами или членами женского пола; эти группы использовали грубость и мощь панка, чтобы выразить свое возмущение и неповиновение патриархату. Эта новая волна непочтительности стала шоком для представителей музыкальной сцены — даже для панк-рокеров, которые сами инициировали этот тип музыкального боевого клича. И поэтому какое-то время их феминистскому посланию уделялось мало внимания.Однако все резко изменилось, когда на сцену вышли Патти Смит, The Slits, Blondie, The Runaways, X Ray Spex и другие артисты.

Женщины стали активной частью панк-движения и использовали свою музыку и тексты для протеста против изначально несправедливых, но давних гендерных норм, уходящих корнями в религию и историю. Этика панк-рока предоставила платформу, на которой женщины могли свободно и без осуждения документировать свой личный опыт объективации, домашнего насилия, сексуального насилия и других ситуаций, которые многим женщинам пришлось пережить.

Даже после того, как феминистские панк-группы набрали обороты, их музыка не осталась без критики. Культура была такова, что женщинам-музыкантам — даже тем, чье мастерство сегодня неоспоримо, — приходилось упорно бороться, чтобы убедить слушателей оценивать свою музыку по ее достоинствам. Им приходилось постоянно отстаивать свой статус музыкантов и умолять публику рассматривать их как артистов, а не просто разгневанных женщин, вооруженных микрофоном. Этот первоначальный отказ только разозлил женщин и усилил феминистскую инициативу благодаря лидерам, которые позволили своему разочарованию подпитывать их.

The First Zines

Zines, самоизданные тиражи, определяемые их относительно низкими тиражами, были одним из инструментов, используемых панк-рокерами для выражения своей философии, мыслей и несогласия с властью, религией, полицией и заранее установленными ролями в обществе. . Естественно, женщины использовали ту же среду, чтобы поделиться своей идеологией и видением мира.

Jigsaw, который считается одним из первых феминистских журналов, был создан Тоби Вейл в 1989 году. Эта публикация была сосредоточена на отношениях между панком и феминизмом и их последствиях.

Молли Нойман и Эллисон Вольф, обе члены Bratmobile, также создали журнал Girl Germs, один из первых, в котором представлены белые и черные панки и рэперы.

Позже Тоби Вейл и Кэтлин Ханна собрались вместе, чтобы создать Bikini Kill; Названный в честь их группы, журнал исследовал детали теории панка и феминизма.

Эти три журнала и их создатели в конечном итоге вдохновили первое издание riot grrrl в 1991 году. Этот новый журнал был похож на своих предшественников, но содержал определенную идеологию, которая сделала его намного больше, чем просто сборник статей; Журнал riot grrrl превратил Riot Grrrl в мировое движение.

Riot Grrrl, Движение

Точное происхождение этого движения неясно, но мы знаем, что название произошло от фразы, часто повторяемой в журнале Jigsaw: «Революционный грррл, стиль сейчас». Три р символизировали могущественный

Движение обычно ассоциируется с International Pop Underground Convention, фестивалем панк и альтернативной рок-музыки, который проходил в 1991 году и в течение которого один день был полностью посвящен группам, состоящим только из женщин или хотя бы одной участницы женского пола.Наконец, создатели журналов и художницы встретились лицом к лицу и начали объединяться, чтобы сотрудничать в создании фестивалей, пропагандирующих их идеи.

Движение Riot Grrrl было частью третьей волны феминизма, которая вырвала женщин из общепринятых социальных стереотипов и разрушила представление о женщинах, которые должны вести себя только определенным образом.

Men in Feminist Punk

Фото Charles Peterson

Тексты с феминистским содержанием принадлежали не только женским группам.Были также группы, состоящие исключительно из мужчин, которые включили феминистскую идеологию в свою музыку и тексты песен и внесли свой вклад в популяризацию этого все еще зарождающегося движения.

Прекрасный тому пример — песня «Suggestions» группы Fugazzi. Песня начинается со слов «почему я не могу пройти по улице без внушений?» — припев, который до сих пор часто встречается в анналах феминистского панка. Ян Маккей, солист группы, также был продюсером и редактором многих альбомов Bikini Kill.

Среди других примеров — Кэлвин Джонсон, который, помимо того, что был фронтменом группы Beat Happening, также основал K Records, лейбл, подписавший контракты со многими феминистскими панк-группами.Он также организовал упомянутую выше Международную конвенцию поп-андеграунда.

Но, пожалуй, самым ярким примером является Nirvana. Знаменитая гранж-группа была известна тем, что на многих концертах одевалась как женщины, чтобы продемонстрировать, что быть женщиной — это не то, чего стоит стыдиться, а то, чем можно гордиться. Кроме того, Курт Кобейн объявил себя большим поклонником Bikini Kill и какое-то время встречался с Тоби Вейлом.

В настоящее время участие мужчин в феминистском движении ставится под сомнение из-за случаев агрессии и жестокого обращения с женщинами, в которых участвовали мужчины, ранее связанные с этим движением.Одно из таких происшествий касается Джокина, солистки группы Asto Pituak, у которой есть песня под названием «Fiesta de mujeres» («Женская вечеринка»). Джокина обвинили в изнасиловании участницы движения. Позже он опубликовал письмо, в котором признался в своих действиях, и публично извинился по радио, прося прощения у всех феминистских групп, которые он давно поддерживает.

В то время как этот и другие подобные противоречия заставили некоторых женщин отвергнуть участие мужчин в феминистских группах, вопрос о том, должны ли мужчины играть активную роль в работе над феминистскими усилиями, постоянно обсуждается между различными школами феминистской мысли.

Легенды феминистского панка

Фото из архива Майкла Окс

Список женщин, внесших неизгладимый вклад в мир феминистского панка, обширен и впечатляет; Вот некоторые из них, находящиеся в самом центре разговора:

Кэтлин Ханна, солистка Bikini Kill, с такими песнями, как «Double Dare Ya», «Rebel Girl» и «Don’t Need You».
Poly Styrene, вокалист X-Ray Spex, с такими песнями, как «Oh Bondage! Up Yours!» и «Я — клише.
Ким Кинкейд, певица Neo Boys, с такими песнями, как «Rich Man’s Dream».
Джоан Джетт, певица из The Runaways и Joan Jett & the Blackhearts с такими песнями, как «Cherry Bomb» и «Little Sister».
Джин Смит, солистка Mecca Normal, с такими песнями, как «Man Thinks Woman» и «Water Cuts My Hands».
Ким Гордон из Sonic Youth с такими песнями, как «Superstar», «Youth Against Fascism» и «Mary Christ».

Маниакальный клуб мальчиков и девочек на сессии: рокеры из Торонто выпускают «Blacked Out»

Погодите, это резкая остановка звуковой атмосферы 2021 года? Или мы просто отключились? Может быть, и то и другое, или, по крайней мере, так кажется, когда вы выкрикиваете ораторов на дебютном треке Canadian Rockers The Manic Boys and Girls Club, доступном уже сейчас.

«’Blacked Out’ — это крик о помощи, замаскированный под веселую танцорку», — признается The Manic Boys and Girls Club. «Мы заблудились, получили чрезмерные лекарства, подавлены и прячемся за селфи в ванной, поздними ночами и блеском для губ.

«Вырастили строгих католиков, детей родителей-иммигрантов, и отправили жить в сельскую Португалию со своей бабушкой, которая ранее была монахиней. The Manic Boys and Girls Club — это больше, чем просто группа», — со-фронтмены Бела и Фернандо Ферриейра объяснять.«Это бегство от покорного существования, которое было реальностью, бегство от одноразовой музыки, предназначенной для масс, и бегство для любого неудачника, желающего присоединиться к клубу».

«Blacked Out» бушует из-за ворот, неумолимо пульсируя басами и непередаваемым синтезатором. Песня не заставляет вас двигаться; он этого требует. Это трек, внутри которого ты крутишься под калейдоскопом бриллиантов диско-шара. Песня, которую вы увеличиваете до одиннадцати, пока танцуете в наушниках.Это варенье, которое дает вам разрешение на мгновение исчезнуть из реальности. Чтобы погрузиться в звуковой ландшафт, далекий от суеты повседневной жизни. Красота в ее бегстве от реальности.

Что касается со-фронтов The Manic Boys and Girls Club, пара несут равную ответственность перед группой: преследующий вокс Белы, уравновешенный пикантной гармонией Фернандо, их двойной талант привлек внимание продюсера Гэвина Брауна (Glorious Sons, Billy Talent, Mother Mother), которые продолжили выпуск своего EP. «Мы довольно упрямы и очень самоуверенны, когда работаем, поэтому тот факт, что удостоенный наград продюсер, такой как Гэвин Браун, терпеливо с нами мирился и фактически сходился с нами во взглядах по различным идеям, кажется чудом», — поясняет группа. .

«Когда мы играем дуэтом, наша музыка слышна так, как она была изначально написана».

Для Белы и Фернандо суть написания песен заключается в росте в студии. Песни, которые они вносят в сеанс записи, могут постоянно изменяться, постоянно изменяться, и они могут полностью изменяться и трансформироваться.«Мы вдвоем всегда соглашались, что песня никогда не заканчивается», — говорят они. «Вы просто решаете остановиться и записать это в определенный момент.

«Так что, когда мы играем музыку, выступаем, что угодно… Мы продолжаем разработку этих песен. Все продолжает расти. Песня, которую мы записали несколько месяцев назад, может и дальше развиваться в нашей репетиционной комнате, и теперь она будет звучать по-другому ».

«Очевидные ограничения инди-группы создают спрос на более творческий подход во всем, что мы производим», — продолжают они.«Не за что прятаться. Наши идеи нужно воплощать в простейшей и малобюджетной форме. Все участники присутствуют, потому что верят в то, что мы создаем. Когда вы инди-группа, вам нечего терять. Так что мы как бы идем на все, что чувствуем, даже если идея кажется безумной, когда мы говорим ее вслух ».

Для тех, кто сильно увлекся самыми ранними кроссоверами рок / синтезатор начала 2000-х, присоединяйтесь к клубу.

Самые популярные женщины в мире альтернативного рока

Shirley Manson

Taylor Momsen

Лззи Хейл

Нина Перссон

Кортни Лав

Ким Гордон

Топ-20 сексуальных рок-вокалисток

1. Alissa White-Gluz

2. Simone Johanna Maria Simons

3. Taylor Michel Momsen

4. Maria Brink

5. Elize Ryd

6. Sharon den Adel

7. Avril Ramona Lavigne

9. Дария Ставрович

10. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli

11. Amy Lynn Hartzler

12. Sandra Nasić

13. Sydney Sierota

14. Cristina Scabbia

15 Татьяна Шмайлюк

16. Dolores Mary Eileen O’Riordan

17. Лусинэ Геворкян

18. Mariangela Demurtas

19, 20. Heidi Shepherd / Carla Harve

Величайшие женщины в истории рок-музыки

Ким Гордон (Sonic Youth)

Лиз Фэр

Майя Иварссон (The Sounds)

Ширли Мэнсон (Garbage)

Карен О (Yeah Yeah Yeahs)

The Donnas

Шерин Фу (The Raveonettes)

Лиззи Хэйл (Halestorm)

Кортни Лав (Hole)

Крисси Хайнд (The Pretenders)

Мэг Уайт (The White Stripes)

Бриттани Ховард (Alabama Shakes)

PJ Harvey

Хэйли Уильямс (Paramore)

Королевы рока: 10 главных женщин российской рок-сцены

Самые популярные девушки рокеры в истории (зарубежные)

Вся правда о девушках рокерах — О рок-музыке — Статьи

Женщины в мировой истории рок музыки. 60-70-е.

25 влиятельных женщин-рокеров на протяжении десятилетий — Berklee Online Примите к сведению

19.The Pretenders

Amazon.com: Толстовка Rockstar Princess | Толстовка Cute Girls Rockers: одежда, обувь и украшения

10 лучших женщин-рокеров 90-х

Донита Спаркс

Jill Cunniff

Таня Доннелли

Гвен Стефани

Джулиана Хэтфилд

Ширли Мэнсон

PJ Harvey

Бьорк

Заседание клуба Manic Boys and Girls: Toronto Rockers выпускает« Blacked Out »

Girl’s Skechers, High Street — Glitter Rockers — Little Kid & Big Kid

Феминистский панк: признание крутых рокеров

Краткая история

The First Zines

Riot Grrrl, Движение

Men in Feminist Punk

Легенды феминистского панка

Маниакальный клуб мальчиков и девочек на сессии: рокеры из Торонто выпускают «Blacked Out»

Добавить комментарий Отменить ответ