Одежда 17 век: Французский костюм 2-й половины 17 века (эпохи Людовика XIV) — Полигон-Центр

Содержание

Французский костюм 2-й половины 17 века (эпохи Людовика XIV)

С середины 17 века неограниченная власть во Франции принадлежала королю Людовику XIV.
Жизнь при французском дворе подчинялась строгому этикету и представляла собой бесконечно длящийся спектакль, главным действующим лицом которого был король.
Франция, достигшая в этот период небывалого экономического подъема, оказывала большое политическое влияние на другие страны, французский язык стал международным.
Более того, Франция начинает экспортировать модные туалеты и предметы роскоши, сопутствующие моде, — кружева, перчатки, бижутерию, шелковые чулки. В 1672 г. во Франции был основан первый журнал мод — «Mercure galante». Французские моды покорили Европу.
К 17 веку в искусстве сложился стиль барокко — парадный, величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным — хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей, костюмы. Появились новые эстетические представления, для которых красота заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне которых сам человек потерялся.

Мужской костюм

«От башмаков до шляпы — банты, ленты, банты,
ленты!.. Распустят до пояса парики из пакли,
штаны наденут, широкие, все в складках —
пузырями, камзол кургузый, рубашку выпустят
сборками над тощим животом!»
Ж. Б. Мольер

Людовик XIV вступил на престол еще ребенком, и за него правила регентша-мать, королева Анна Австрийская. В этот период мода приобрела оттенок «детскости»: подражая малолетнему королю, придворные и аристократическая знать носили короткие курточки и длинные волосы. Важной деталью костюма этого времени была белая рубашка с напуском на талии, пышными длинными рукавами и кружевными манжетами, которые в нескольких местах перевязывались лентами. Поверх рубашки вместо пурпуэна надевали короткую распашную курточку с короткими рукавами («брасьер»), частенько из отдельных лент, скрепленных выше локтя. Из-под них выглядывали манжеты рубашки. Пояс шоссов закрывала маленькая баска.

Пышные широкие панталоны завязывали над коленями; под них надевали белые шелковые чулки с кружевными подвязками — «канонами», чаще всего черного цвета. Поверх панталон носили ставшие модными штаны «ренграв», похожие на женскую юбку; из-под них было видно кружево канонов.
Сверху только на левое плечо накидывали недлинный плащ.
В 1665—1670 гг. в мужском костюме произошли некоторые изменения. Теперь он выглядит строже, вместо коротенького брасьера стали надевать длинный, почти до колен, распашной кафтан — «жюстокор». Вначале его носили военные, но затем он превратился в повседневную и даже придворную одежду.
Жюстокор плотно облегал фигуру, имел длинную талию, множество пуговиц и был пышно украшен впереди. Рукава вначале короткие, позже удлинились, и у них появились широкие цветные манжеты, из-под которых выпускались пышные кружевные манжеты рубашки. Жюстокор застегивался только на груди и до талии, поверх него расправлялось жабо рубашки.
По талии жюстокор можно было подпоясать широким шарфом, который завязывали на боку бантом.
Шили жюстокоры из полосатой ткани, с расходящимися веером складками по бокам.
В мужском костюме появились карманы. У жюстокора впереди было два кармана с клапанами, но их форма и положение часто менялись. Эта одежда дополнялась эполетом из лент на правом плече и перевязью лпя шпаги. Для зимы шили жюстокоры на меху.
Под жюстокор поверх рубашки надевали «весту» — распашную куртку, которая застегивалась на талии до середины груди, чтобы было виднее жабо рубашки.
В 1670-е гг. у жюстокора появились разрезы на полах: задний был предназначен для верховой езды, а боковой — для продевания в него шпаги: шпагу в это время носили уже не поверх кафтана, а под ним.
Шоссы теперь были узкими, более строгими (отсутствовала отделка из лент и кружев) и застегивались под коленом на пуговицу.
Все дворяне носили шпагу — штатские на поясной портупее, военные — на перевязи через плечо.
Верхней одеждой были плащ без рукавов с широким отложным воротником и плаще короткими рукавами, который застегивался на пуговицы («брандебур»).
К 80-м гг. мужской костюм стал еще строже и еще темнее по цвету. Моду диктовал король, в последние годы жизни попавший под влияние иезуитов.
В это время повсеместно начали носить большие муфты, которыми пользовался сам король. Кроме них костюм дополняли перчатки, шпага, часы в виде луковицы, а щеголи носили еще и трость с набалдашником.

Женский костюм

Женский костюм, как и мужской, к середине 17 века тоже стал меняться, особенно в деталях. Под влиянием стиля одежда стала ярче, пышнее. Если в 50-60-е гг. женский костюм сохранял естественные формы и мягкость линий, то уже к 70-м гг. он приобрел вычурность.

Воротник-жернов и палантин

Талия зауживается и становится длиннее, узкие рукава украшаются оборками, у юбки появляется шлейф.
Изменилась форма декольте: первоначально овальная, она постепенно превратилась в неглубокое каре. Воротник исчез, вырез лифа обшивался оборкой или кружевами. Одна из излюбленных отделок лифа — «лестница» — декодирование его бантами по всей длине, от выреза до талии (при этом банты сверху вниз уменьшались). Пикантность придавали свободно падающие на декольте завитые локонами волосы.

Рукава платья узкие и укороченные обшивались широкой кружевной оборкой.
В этот период, как и прежде, женщины одновременно носили два платья. Верхнее шилось из дорогих плотных тканей с распашной юбкой, прикрепляемой к лифу шнурками. Сзади у юбки был шлейф, а впереди и с боков ее часто подбирали и заворачивали в виде валиков. Нижнюю юбку нарядно отделывали кружевами и оборками.
В холодное время года женщины накидывали на плечи меховой палантин, а руки защищали бархатными на меху муфтами и длинными, до локтя, перчатками.
Во время прогулок дамы дополняли костюм тростью или зонтиком.

Плащ с пелериной, капюшоном и маской от пыли

слева: туалет придворной дамы с баской и шляпой а-ля-Рубенс

справа: платье придворного кавалера

слева: мушкетерская мода, шляпа а-ля-Рубенс, сапоги-ботфорты

справа: платье горожанки

слева: парадное платье и прическа-фонтаж

справа: костюм придворного

Обувь

В 17 веке мужчины носили высокие (выше колена) сапоги-ботфорты. Привилегией дворянства были туфли на красном каблуке.
К концу века каблук стал ниже, у туфель исчезают розетки и банты, но появляются большие языки («клюши»).

Для верховой езды мужчины носили высокие узкие сапоги.
Туфли знатных дам шились из бархата или парчи, с узким заостренным носком, на высоком, выгнутом «французском» каблуке.

Туфля и башмак на деревянной подошве

Прически и головные уборы

В эпоху Людовика XIV вошли в моду парики, состоявшие из массы длинных локонов чаще всего белокурого цвета, расчесанных на пробор посередине.
На лице дворянина красовалась бородка в виде узенькой полоски под нижней губой и две полоски усиков («а la roi»).
В 70-е гг. цвет парика становится каштановым и увеличивается его объем. Парик становится похожим на львиную гриву. При таком обилии волос на голове, с лица они полностью исчезают — даже те крохотные усы, которые еще совсем недавно украшали верхнюю губу.

В 1-й половине 17 века мужчины носили шляпы конической формы с жесткими широкими полями, украшенные страусовыми перьями и лентами.
Во 2-й половине 17 века их сменили треуголки. Круглая широкополая шляпа превращалась в треуголку постепенно: расширившиеся поля шляпы стали вначале загибать по бокам вверх с двух сторон, а затем и с трех. Чтобы поля держали форму, их укрепляли проволокой. Шляпу украшали перьями и надевали обычно углом вперед.
Прически 2-й половины 17 века отличаются большим разнообразием. В 60-е годы волосы расчесывали на прямой пробор, над висками пышно взбивали, а на плечи спускали два длинных завитых локона. В 70-е гг. локоны рядами высоко укладывали — эта прическа напоминала мужской парик. Среди придворных дам был моден так называемый «узел смирения» — гладкая прическа с узлом, сколотым на затылке.
В 90-е гг. в моду входит прическа «фонтанж». Она представляла собой комбинацию уложенных рядами локонов и изогнутого каркаса, которому придавали самые разные формы и украшали рядами полотняных оборок, лентами, бантами, кружевом и пр. Различалось более ста видов фонтанжа — в зависимости от формы, цвета, отделки, и каждая его часть имела свое название — «кошка», «мышка» и т.д.

Украшения и косметика

Косметикой в 2-й половине 17 века пользовались и женщины, и мужчины. Щеголи румянились, чернили брови, наклеивали на лицо мушки, ничем не отличаясь в этом от дам.
Мужской костюм украшался массой драгоценных украшений; бантом с длинными концами, который прикреплялся к левому плечу; перчатками, украшенными лентами и кружевами. В 60-е гг. вошел в моду галстук, или шейный платок — «кроат». Он заменил большие отложные воротники. Кроат обматывали вокруг шеи и завязывали впереди бантом. Эта манера носить галстук была перенята у французских солдат, которые, в свою очередь, заимствовали его у хорватских солдат, составлявших личные полки Людовика XIV («cravate» — искаженное «хорват»). Позднее кроат уже не завязывался бантом, его концы закладывали за борт весты.

У дам особенной популярностью пользовались черные мушки, которые наклеивали на лицо, шею и грудь, привлекая взгляд к определенным местам внешности. Мушки вырезались из черной шелковой или бархатной ткани. Эта имитация родинок пришла с Востока: арабы и персы считали родинку естественным украшением. Дамский туалет дополнялся ювелирными украшениями — кольцами, серьгами, ожерельями и пр., а также веером.

веер с зеркальцем

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

фото, мода 17 века в современности

Время чтения: 5 минут

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

Котта, сюрко и прочие прелести, или Как одевались женщины Средневековья: miss_juliettef — LiveJournal

Средневековье, занявшее тысячу лет истории, как и любая эпоха, несомненно обладало своими отличительными особенностями, достаточно непохожими ни на античные, ни на особенности Нового времени. Сейчас, спустя пять веков после окончания Средних веков, эти особенности обычно либо усиливаются до ужасающих, либо, наоборот, излишне романтизируются. Попробуем разобраться хотя в одной из этих особенностей – средневековой западноевропеской одежде.

В Средневековье над большинством человеческих умов господствовали религия в целом и церковь, как основной оплот культуры для неграмотной части населения, в частности. Часть эта, кстати, была очень большой. Да и многие грамотные люди оставались ярыми приверженцами церкви. По этой причине античная нагота очень быстро оказалась не в моде, ей на смену пришли достаточно закрытые наряды (конечно, это более относилось к женской одежде). В мужской же одежде ещё в последний век Вечного города Рима появились штаны, которые перестали считаться «варварской» одеждой. При этом средневековая одежда служила также ещё одной цели: по ней было очень легко вычислить уровень социального положения и доходов её обладателя. Например, неожиданно разбогатевший крестьянин не мог носить одежду из тех же тканей и тех же цветов, что мелкий, но потомственный дворянин.

Раннее Средневековье (конец V – середина XI вв.)

Костюм ранних Средних веков, хоть они и стояли ближе всех к Античности, наоборот, от античного был весьма далёк, хотя в чём-то ещё можно найти было некоторые сходства с римской и ранне-византийской модой, ровно как и с одеждами бывших варваров. В костюме этого периода почти все линии прямые. Всё, что только может скрыть женский костюм, было скрыто. Изредка оголялись запястья, а вот шея, кстати, не считалась частью тела, которую обязательно нужно закрывать.

И мужчины, и женщины носили две туники, которые надевались друг поверху друга, а потом подпоясывали ремнём. Нижняя из них называлась коттой. Разумеется, женские туники были куда длиннее мужских.

В качестве верхней одежды женщины раннего периода Средних веков носили платья-блио, всё те же туники, совершенно закрытые и полностью скрывающие даже ноги, так что и обуви дамы было не видать. Грудь поддерживалась жакетом-жипом. На боках платьев была шнуровка из лент, благодаря которой блио лучше облегало фигуру. Длинные подолы были собраны на боку и задрапированы на животе, что было во многом связано с «культом» беременности и деторождения. Рукава платьев были в виде колокольчика, более узкие сверху, они к низу расширялись.

Обувью служили кожаные башмаки без особых излишеств, хотя, конечно, аристократки любили также и башмачки, украшенные драгоценностями или вышивкой.

Причёски этого периода особой замысловатостью не отличались. Молодые, незамужние девушки носили косы или перехватывали распущенные волосы обручем, сверху набрасывая головную накидку. Иногда женщины делали «римский» узел на затылке, который всё так же скрывался накидкой. Замужние дамы волос не распускали, и всегда ходили в головных уборах.

Никаких особенных украшений этот период не привнёс, заметнее всего были, пожалуй, фибулы и булавки, оставшиеся ещё со времён Римской империи, которыми застёгивались плащи и мантии. Виды фибул менялись от страны к стране и от эпохи к эпохе, и почти всегда и везде они поражали своим богатством и интересным исполнением.

Вся одежда этого периода создавалась в поместьях феодалов, ровно как и почти все ткани для её изготовления. В ходу были лён, шерсть, шёлк, полушерстяные ткани.

Немецкая фибула V века.

Классическое Средневековье (середина XI – XIII вв.)

В самом конце XI века мир впервые сотряс Крестовый поход. Именно Крестовые походы во многом определили изменения моды в классическом и позднем Средневековье, которая из так называемой романской постепенно преобразовалась в ту, которую сейчас называют готической.

После первых походов крестоносцев начали распространяться косметические средства и мода на покраску волос, чего не было с римских времён. Тогда же начали теряться простота и изящество, в равной мере присущие одеждам предыдущих веков, вместо них в костюмах появилась некоторая «восточность», платья начали больше облегать фигуру, но в то же время стали, на мой взгляд, несколько «аляповатыми». В моду вошли меха, парча и прочие дорогие материалы. Украшения платьев стали богаче, для вышивки часто использовались золотые и серебряные нити, пришивались жемчуг и драгоценные камни…

На рубеже XIII и XIV веков впервые появилось понятие такого предмета, как корсет, и талия стала уже. Хотя, конечно, апогея своего зарождавшаяся тогда любовь к корсетами достигла далеко не в Средневековье.

Рукава, тем не менее, остались всё такими же широкими. Однако теперь они могли присоединяться к платью отдельно, а не быть к нему пришитыми, из-за чего появилась своеобразная практика дарения рукавов рыцарям на турнирах. В это же время лиф и юбка впервые отделились друг от друга, что, конечно, внесло некоторое удобство. В противовес этому удобству, начали появляться и входить в употребление шлейфы.

Об обуви этой и последующей эпохи говорить можно очень долго. Во время Крестовых походов появилась мода на обувь с длинными носами, и, чем ближе к Новому времени, тем ужаснее становилась ситуация. Приблизительно к эпохе Жанны д’Арк, то есть в первой половине XV века, носы эти вовсе оказались загнутыми вверх. Сейчас остаётся загадкой, как в такой обуви вообще можно было ходить.

Одним из показателей женской красоты был очень высокий лоб, поэтому многие женщины сбривали волосы на лбу, чтобы визуально его увеличить.

Позднее Средневековье (XIV – XV вв.)

В XIV веке появились распашные одежды с застёжками. Тогда же появилось великое многообразие видов покроя. И сейчас некоторые вещи по покрою перекликаются с поздне-средневековыми.

Платья позднего Средневековья существенно отличались от тех, которые носили в начале эпохи. Одежды этого периода были призваны подчёркивать женственность и, в общем-то, даже привлекательность дамы, а не скрывать всё её тело и показывать её непорочность.

Современное платье-сюрко. Фото с сайта steel-mastery.com.

В поздний период Средних веков были очень известны платья-сюрко, чем-то напоминающие, как ни странно, то, что носили за почти тысячу лет до этого. Однако в их покрое была одна особенность, которая явно показывала, в каком веке живут люди. Особенность эта была прозвана «адскими окнами». Это были вырезы на боках платья, нередко зашнурованные, через которые была видна котта. В разных косплей-практиках и съёмке фильмов о Средних веках очень часто используется именно эта модель платьев. Носились также немногим менее известные нарамники.

Нарамник. Иллюстрация из книги «Нариси з історії костюмів» К. К. Стамерова.

Обувь этих веков чаще всего изготовлялась из цветной кожи и бархата, со второй половины XIV века носы её достигли размеров в не один десяток сантиметров и нередко загибались вверх. Длинные носки набивали конским волосом и каждый соединяли цепочкой с браслетом на ноге. Не менее ужасающих размеров к концу достигли шлейфы платьев. Например, меньше 40-50 см шлейфов просто не было, а шлейф первой женщины государства — королевы — был длиной почти 5 метров.

В XIV – XV веках средневековая готика достигла своего расцвета. Головные уборы, соответственно, тоже изменились, и подлинного многообразия форм достигли опять-таки в конце Средневековья.

Замужние женщины часто носили платок «барбетт», в последствии ставший частью костюма монахинь, поверх которого при выходе на улицу набрасывали покрывало. Кроме того, были популярны так называемые омюссы и горжи.

а) барбетт; б, в) омюссы: г, ж) различные способы драпировки платка; д, е) горж; є) омюсс поверх горжа. Иллюстрация из книги «Нариси з історії костюмів» К. К. Стамерова. Прически XIII — XIV веков. Иллюстрация из книги «Нариси з історії костюмів» К. К. Стамерова.

Также на протяжении всего Средневековья очень большое внимание уделялось цвету одежды.

Все тексты в блоге моего авторства, иллюстрации взяты со свободных ресурсов интернета, из источников, не указывающих своих авторских прав (если иное не указано под иллюстрацией). При копировании прошу указывать ссылку на мой блог.

Крестьянская одежда начала 20 века: vodolei_13 — LiveJournal

Моё первое понимание об одежде дореволюционных крестьян сформировалось из просмотра фотографий моих прабабушек и прадедушек. К сожалению, обширного архива у меня нет — хранилось всё очень разрозненно, по многочисленным родственникам, многое сгорело во время пожара, но очевидцы рассказывают, что у кого-то из крестьян были даже «патреты маслом».

Вот одни из моих прадедов. Фото сделано до 1914 года — это точно, потому что прадед сгинул на Первой Мировой войне — пропал без вести. Думаю, здесь ему немногим больше 30ти лет. Они считались «середняками», дед , кроме всего прочего, занимался пчеловодством и был хорошим портным. Умел писать: сохранилось его Евангелие, собственноручно им же подписанное. В семье было 7 детей. Фотография дошла до меня в очень ветхом состоянии, но благодаря фотопортретам, сделанным в то же время и с этого же снимка, я её потихоньку восстанавливаю.

«…Одежда мужчин — русская рубаха из пестряди — у пожилых и ситцевая — у молодых, праздничная — ластиковая или из другой мануфактуры, кафтан, поддёвка, пиджак, шуба, тулуп, в последнее время — френч, сапоги простые в будни, в праздники «гамбургские» с бураками и набором, или штиблеты, и прочее. Головной убор — картуз и шапка.

Женщины поверх сорочки носят кофты и юбки, фартук. В праздники одеваются по-городскому, платье из ткани, на голове платки или шарфы, пальто у пожилых саком, у молодых клёш. …»
(Из краеведческого очерка 1922г.)

Думаю, что здесь следует пояснить некоторые слова.
Пестрядь -это грубая ткань из пеньки (остатков пряжи различного рода) в полоску или клетку, чаще чередованием синих и белых нитей . А вот «ластиковая мануфактура» — (от англ. lasting, буквально — прочный), это хлопчатобумажная ткань атласного переплетения, напоминающая по внешнему виду сатин. Бураки — это толстые негнущиеся голенища сапог без складок. Картуз — если кто не знает — это головной убор, похожий на кепку (см. фото). Ну, клёш — это понятно, а вот «сак»— это дамское пальто, простого мешковатого прямого покроя- двубортное или однобортное, на застежке или запашное с поясом.

Крестьянская семья. 1910

Когда речь заходит о деревенской жизни, которая никогда лёгкой не была (даже сейчас!) надо понимать,
что крестьянская одежда делится на два вида: одна — для работы по хозяйству, другая — на выход. Тот, кто знаком с крестьянским трудом, понимает, что это вполне логично: уход за скотом и работа на земле — дело грязное. Фартук у моей бабушки и её ровесниц был обязательным предметом будничного «наряда». Как и платок. Кстати, советские крестьянки вместо фартука носили чёрные или синие рабочие халаты (спецодежда, которую выдавали на ферме). Стирка была непростым и нелёгким делом в деревне: наносить из колодца воды, сварить мыло (из золы), постирать, и нести тяжеленную корзину мокрого белья на реку — полоскать в холодной воде (в любую погоду), а потом тащить это бельё обратно домой.

Бытовую технику ещё не изобрели…
Тогдашняя «стиральная машина» выглядела так:

И называлась «валЁк» (ей выколачивали бельё во время стирки), но об этом я расскажу позже.
И даже покажу наш семейный сохранившийся валёк.

А утюг выглядел сначала так:

И назывался он «рубель» (ребрак, пральник). Ну и, конечно, нужен был ещё валик или скалка, на которое наматывалось полусухое бельё. А вот рубель у нас не сохранился, но, возможно, я его ещё просто не нашла.

Всё вышесказанное естественным образом сказывалось на делении одежды на праздничную и повседневную. Кстати, это сохранилось в деревне и до наших времён. Впрочем, и мы ведь тоже отправляем ненужную одежду донашивать на даче)))

Посмотреть, как одевались крестьяне дореволюционной России в начале 20 века можно на старых фотографиях.

Первый снимок из серии знаменитых фотографий С.М. Прокудина-Горского , который задумал грандиозный проект: запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию. Прокудин-Горский, получил даже одобрение Николая II, который поручил ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей России. В результате в 1909-1916 годах, он объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены.

Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна. 1909

Но фотографировали Россию и другие фотографы, подчас совсем неизвестные, как «наш знакомец» — крестьянин Вонифатий Ловков. Вот подборка фотографий (видимо неизвестных авторов) из разных источников, где можно увидеть крестьянскую одежду, стиранную вальком и глаженую рубелем…

Парни в праздничной одежде. Ярославская губ., Пошехонский у., Софроновская вол., д. Петроково. 1915

Сестры в праздничной одежде. Ярославская губ., Пошехонский у., Софроновская вол., д. Овинчищи. 1915

Молодуха в праздничном костюме. Костромская губ., г. Галич, Рыбная слобода. 1907

Крестьянская семья.

Зажиточный крестьянин в повседневной одежде. Московская губ., Дмитровский у., с. Куликово. 1913

Крестьянки.

Крестьяне в зимней одежде.

Старик в повседневной одежде. Архангельская губ., Архангельский у., посад Луда. 1910
Старуха в типичной для возраста одежде. Рязанская губ., Касимовский у., с. Большие Пекселы. 1910

Использованы фотографии с сайтов:
http://lol54.ru/other/95672-fotografii-krestjan-nachala-20-go-veka.html
http://ljrate.ru/post/53/2889999
http://ru.wikipedia.

Рабочий костюм женщин 17 века — страницы Джеффа и Кэролайн из материалов 17 века

Иностранные гости в Англии часто отмечали, насколько хорошо были одеты англичанки *. Один путешественник сказал, что англичанки носили бы бархат на спине, когда у нее в доме не было корочки хлеба. Это показывает, что в Англии не было оборванных бедняков Европы. В Британии не было крестьянского сословия со времен средневековья, и это отразилось на внешнем виде ее народа.

* Могли быть незначительные региональные различия, для целей реконструкции уместен широкий английский стиль.

Было легко определить статус человека по одежде, которую он носил. Чем богаче вы были; тем лучше подогнана, ярче и декоративнее была одежда, которую носили вы и ваша семья. Это распространялось на всех ваших слуг. Одежда была частью платы слугам, и слуга, пользующийся большим уважением, мог также рассчитывать на получение подарка в виде сброшенной одежды от хозяина или хозяйки для ношения или продажи.Рынок подержанной одежды одевал бедных в обществе и помогал финансировать моду стремящихся к богатству.

За одеждой ухаживали, она содержалась в максимальной чистоте и содержалась в хорошем состоянии. Пословица «стежок времени спасает девять» пришла из тех дней, когда, если ремонт не был сделан быстро, мог быть нанесен дополнительный ущерб. Одежду латали и штопали до тех пор, пока ремонт не становился невозможным, когда вещь могла быть разобрана, чтобы превратить ее в что-нибудь еще, например, на стеганые одеяла.

При исследовании раннего костюма сложнее отследить одежду бедных. Здесь нет сохранившихся предметов одежды, и лишь немногие художники потрудились записать, что носили бедные — они не могли позволить себе платить за портреты. Однако есть разные способы узнать, что носили «простые люди».

Слово «современный» здесь очень важно, все, что написано или записано художниками того времени, гораздо более актуально для всего, что было написано или записано после этого периода. Поэтому, чтобы узнать, кому в истории можно доверять, вам нужно провести исследование, открыть для себя современных художников и писателей.Период Гражданской войны представлял интерес на протяжении веков, поэтому, например, викторианцы нарисовали много сцен Гражданской войны, однако они не являются современными, и им не следует доверять какую-либо информацию о костюмах.

Хотя британские художники, живущие в Великобритании, предоставляют отличный справочный материал, их было немного. Европейских художников можно использовать для исследований. Однако социальные условия были другими, и это отражалось в национальном костюме. Страны, близкие к Великобритании, разделяли бы похожую моду.Французская мода повлияла на британский двор. Английский средний класс имел прочные торговые связи с Голландией. Голландцы были в основном протестантами с влиятельным торговым классом, их одежда была похожа на ту, которую носили британцы с таким же статусом. Богатые тратили часть этого богатства на украшение своих домов портретами себя, своих семей и, что более важно, для этой статьи, своих слуг. Слуги, вероятно, были в своей лучшей одежде, как и буржуа, но разница в одежде указывает на то, как они носились.Вот почему голландские старые мастера можно использовать в качестве справочного материала.

Глядя на любого европейского художника, вы должны спросить себя, имеют ли его картины какое-либо отношение к британскому костюму. Еще один важный фактор, который следует учитывать, — это то, что художник мог солгать, чтобы польстить или сделать картину более эстетичной. Линии вышивки могут быть не закрашены, цвета могут быть ярче, масла, используемые в картине, могут испортиться, чтобы получить цвета, не предназначенные для этого.

Я имею в виду Венселласа Холлара, который провел много лет в Англии и рисовал людей из рабочего класса, а также Жака Калло, француза, который записал жизнь и времена 17 века, включая 30-летнюю войну. См. Иллюстрации. Иллюстрации 1 +2 Ж. Калло, 3, фрагмент «Лагеря» 1633-35 Ж. Калло, последователя лагеря, готовящего на открытом огне. Иллюстрация 4, «Английская деревенская женщина» В. Холлара.

Полезны современные письменные свидетельства, в комментариях к важным событиям часто фиксируется одежда, которую он носил, Самуэль Пейпс подробно описывал одежду, которую носил он сам и окружающие, в своих дневниках, к сожалению, написанных после периода гражданской войны и, следовательно, не современных.Написанные в это время завещания записывают одежду, потому что это был ценный актив. Найти современное письмо не всегда легко, равно как и его чтение. Переводы и интерпретации современных авторов могут быть полезны, особенно коллегами-энтузиастами, опубликованы и найдены в ряду трейдеров — caveat emptor.

Есть некоторые сохранившиеся предметы одежды 17 века, происхождение которых, как правило, хорошо известно. Они были бы дорогими или ценными по сентиментальным причинам, подумайте об одежде, которая сохранилась в наши дни — свадебные платья или платья для крестин, которые носили однажды, но хранились бесконечно.Оригинальные вещи придают детали конструкции. Одежда рабочего класса была бы сшита аналогичного покроя, портные использовали бы менее дорогие ткани.

Предупреждение: из-за интереса к гражданской войне эта одежда могла быть адаптирована для «маскарадного костюма» в любое время после гражданской войны или использоваться моделями художников.

Если вы можете подойти достаточно близко, внимательно посмотрите на строчки, были ли они изменены по какой-либо причине? Изменения могли быть внесены в 17 веке, чтобы одежду мог носить кто-то другой, или позже, чтобы приспособить другой стиль корсета.

Для тех, у кого нет времени или желания проводить исследования, вот моя интерпретация одежды, которую носят английские женщины из рабочего класса.

Ткани Льняное полотно носили прилегающим к коже, рубашки, рубашки, воротники, причёски, косынки изготавливались из льна. У женщин из рабочего класса, вероятно, не было бы ресурсов, чтобы сохранить свое льняное полотно белым, поэтому используйте кремовый, серый или бежевый лен — или хлопок, окрашенный чайной или кофейной гущей, будет хорошей заменой. (Как выпускник текстильной промышленности я знаю, как отличить разницу, но для целей реконструкции хлопок приемлем).Шерсть и полушерстяные смеси использовались для изготовления юбок, шуб, лифов. Кружева были дорогими, их шили бедняки, но их носили богатые, при изображении рабочего класса люди избегают кружева.

Цвета Доступны были только натуральные красители, они могли давать широкий спектр ярких цветов, но рабочий класс был бы ограничен бюджетом. Есть интересная статья Джона Бриджеса «Крашение для армии», Vol. 29 No. 4, O.O.D. Красители тускнеют легче, чем химические.Блеклые приглушенные цвета выглядят лучше, чем резкие, насыщенные яркие цвета. Работа на улице и грубый сон, следование за армией ускорило износ материалов и цвета.

Головной убор Женщины покрывали голову, если только они не были достаточно богаты, чтобы уложить волосы модно. Когда у богатых женщин не было времени укладывать волосы, они также носили причёски. Накидывать голову было общепринятой нормой даже в 1950-х годах, когда женщины обычно носили шляпу или платок, чтобы выйти на улицу.То, что вы идете с непокрытой головой, не означает, что она шлюха. Информацию о проститутках 17 века можно найти в прекрасной статье Джеральдин Мургатройд в томе. 26, № 3, O.O.D. Если вы пытаетесь выглядеть богаче или желательнее, то постарайтесь укладывать волосы, как богатые женщины — без шляпы и без прически — чистая лень.

Прежде чем мои шотландские друзья начнут писать письма, есть одно очень известное региональное различие. Шотландские женщины, как правило, ходили с непокрытой головой или с волосами, украшенными красными лентами, пока они не вышли замуж.Затем они носили капюшон.

Чепчики / капюшоны / шарфы носили, любой, у кого есть жизненный опыт, знает, что покрытые волосы гораздо практичнее. При ношении все волосы будут покрыты прической, соблазнительно волочащиеся волосы следует оставить в пивной палатке подальше от публики.

Смены Изготавливались из льна, могли быть длиной до щиколотки или колен. Рукава закрывали локоть, большинство рукавов доходило до запястья. У большинства людей есть две смены или рубашки, одну для ношения, а другую для стирки.

Stays Правильное нижнее белье делает остальную часть костюма «правильной». Для получения дополнительной информации см. Статью в другом месте на моем веб-сайте. Можно было бы носить корсажи без рукавов с косточками — хотя китовый ус, возможно, и не использовался, женщины из рабочего класса могли использовать изгибы. Это были связки тростника, служившие китовым усом. Для придания формы также использовались деревянные автобусы, они были вырезаны на месте. На многочисленных гобеленах изображены женщины, работающие на полях, в корсажах без рукавов.Будьте осторожны, гобелены были сделаны в Европе и могут не отражать британскую моду, однако полевые работы могут стать жаркими, поэтому вполне вероятно, что женщины при работе носили только лифы без рукавов.

Ошейники / Керчи Большой кусок льняной ткани, сложенный по диагонали и прикрепленный булавками или завязанный на шее, носили особенно работающие женщины. Накрыв заднюю часть шеи, тепло сохраняется, когда холодно, и избегается солнечного удара, когда тепло. Платок также скромно прикрывает декольте, женщины 17 века не допускали непристойного поведения.Дождитесь пивной палатки, чтобы продемонстрировать ваше декольте и избежать печально известных отметин «SK tan».

Лифы См. Современные ссылки, вряд ли они имели тесьму или ленту, если только они не куплены более богатыми женщинами. Лифы могли быть на косточках и / или надеты на них.

Юбки Они были полными и делали бедра большими, но при этом балахон выглядел «правильно». Показывать лодыжку не было нескромным в 17 веке (помните, мы не викторианцы).Я рекомендую юбки длиной до щиколотки, это позволяет избежать эффекта капиллярности, который я наблюдал в Эйлсбери, то есть когда юбка скользит по мокрой земле, подол промокает, а капиллярное действие увеличивает влажность. В то время все юбки были известны как нижние юбки, несколько нижних юбок носили вместе.

Надеюсь, это послужит полезным руководством к тому, что, вероятно, носили женщины из рабочего класса в 17 веке.

Библиография

Справочник по английскому костюму XVII века

Автор: К.У. Каннингтон и П. Каннингтон

Визуальная история костюма XVII века

Валери Камминг

Покрой женской одежды 1600 — 1930

Нора Во

Корсеты и кринолин

Нора Во

Модные образцы, покрой и пошив одежды для мужчин и женщин c. 1560–1620

Джанет Арнольд

Эволюция модных выкроек 1066-1930

, М. Хилл и П. Бакнелл

История костюма 1500-1900

Валери Камминг

Одежда и нравственность

Эйлин Рибейро

Английский костюм

Дион Клаттон Калтроп

История костюма

Бланш Пейн

Сцены повседневной жизни: голландские жанровые картины XVII века

C Браун

Некоторые музеи для посещения: —

Виктория и Альберт, Лондон

Лондонский музей

Музей костюма, Баня

Музей костюма, Ноттингем

Коллекция текстиля Рэйчел Кей-Шаттлворт Gawthorpe Hall, Padiham около Бернли.

Галерея английского костюма, Манчестер

Музей и художественная галерея, Нортгемптон (только обувь)

одежды для мальчиков: одежда для мальчиков 17 века

одежда для мальчиков: одежда для мальчиков 17 века

Рисунок 1. Мальчики и девочки по-прежнему носили платья. в 17 веке. Это Питер Пауль Рубенс, нарисованный его отец в 1635 г.

Сегодняшнее общество сосредоточено на вопросах детства, но дискуссии часто кажутся странными. Миллионы обеспокоены нерожденными младенцами, но затем выступают против правительственных программ помощи бедным детям. Новые определения семьи появляются. Политики приняли повсеместно именуемые «семейные ценности». Выражается серьезная озабоченность по поводу жестокого обращения с детьми, однако американцев не волнует, что четверть наших детей растут в бедности.Мы должны напоминать себе, что детство и семья не всегда были такими, какими мы их знаем. Многие из наших взглядов на детей, их особую важность и потребности были немыслимы всего 300 лет назад в 17 веке. До Например, в XVIII веке концепция развития детей была неслыханной. Тогда дети, которых любили их семьи, рассматривались как экономические активы и не более чем маленькие уязвимые взрослые. Их одежда четко отражала это общественное мнение.Некоторые мыслители того времени начали предлагать другой взгляд на детство, но те взгляды получил мало общественного признания

Историческая справка

16 век начинается с бушующих в Европе Реформации и Контрреформации, особенно в Германии. Священная канцелярия инквизиции католической церкви решительно относится к проблемам наследственности. Бруно сожжен на костре в Риме (1600 г.). Церковь жестко наказывает свободомыслящих, настаивая на Священном Писании, даже когда ему противоречат наблюдаемые факты.Церковь издает указ против космологии Коперника (1616 г.). Инквизиция обвиняет Галилея в ереси (1633). Подавление вольнодумцев со стороны церкви играет немаловажную роль в перемещении поисков знаний, начавшихся в Италии в эпоху Возрождения, в преимущественно протестантские страны Северной Европы. Испания начинает длительный упадок, и Франция становится доминирующей европейской культурной и политической силой. Между европейскими державами идет жесткая конкуренция за контроль над торговлей. Британские, голландские и французские чартеры конкурирующих Ост-Индских компаний (1600-04).1618-48: Тридцатилетняя война вспыхивает в Германии (1618). Война ведется с особой жестокостью, отражая страсти, часто вызываемые религией. Германия лишена инвестиций. Война окончательно завершилась Вестфальским мирным договором (1648 г.). Это одна из нескольких попыток Европы воссоздать международную систему после разрушительной войны. Договор заложил основу современной дипломатии, которой придерживаются государства. суверенин. До Вестфалии существовали и другие противоборствующие структуры, в первую очередь международные религиозные организации, такие как католическая церковь.Англия начинает создавать заморскую империю с основанием Джеймстауна в Вирджинии (1609 г.). Первые африканские рабы прибывают десятилетием позже (1619 г.). Вторая английская колония основана паломниками в Плимуте с прибытием Mayflower (1620). Ришелье становится премьер-министром Франции (1624-42). Первая газета в Европе издается во Франции (1631 г.). Проблема королевского абсолютизма стоит перед Европой. Английские короли Страрата, такие как короли Бурбонов, претендуют на монарий божественного права с абсолютной властью.Это приводит к гражданской войне в Англии (1642-46). Кромвель обезглавил Карла I за измену (1649 г.) и стал лордом-протектором (1643 г.). Людовик XIV вступает на французский престол (1643 г.). Он действует, чтобы установить высокоцентрализованный абсолютный режим. Затем он устраивает серию дорогостоящих войн за расширение границ Франции. Ему удается захватить Эльзас и сдвинуть границы Франции на восток до Рейна. На севере голландцам при поддержке англичан удалось добиться независимости от испанцев. В Англии восстановлен король Стюарт Карл II (1662 г.).В Великая чума поражает Лондон (1665). Брат Карла Яков II с трудом принимает ограничения, наложенные парламентом на королевскую власть, и мечтает о католической Англии. Он свергнут во время Славной революции (1688 г.). Петр Великий коронован царем в России (1682 г.). Петр начинает открываться для Запада, и Россия, которой он помог, мода будет играть важную роль в Европе в 18 веке.

Текстиль

До 17 века. Европейцы по-прежнему в основном использовали шерсть и льняное полотно (из льна).Хлопок был известен, но доступен только на Ближнем Востоке, и его трудно собирать и ткать. Шелк тоже был известен, но это роскошная ткань, поскольку ее приходилось импортировать из Китая или Ближнего Востока. Шелк начал добываться в Средиземном море, и европейские путешествия открыли морской путь в Китай, который позволил получить доступ к китайскому шелку по более низким ценам, чем на Шелковом пути, где преобладают османы и арабы. Французские и фленианские ткачи были в то время самыми компетентными.Они были наиболее известны ткачеством необработанной шерсти, большая часть которой импортировалась из Шотландии и Англии. Французские ткачи тоже очень увлеклись работой с шелком. Подавление королем Людовиком XIV протестантов (гугенотов) изгнало многих искусных французов из их страны. Среди них были французские ткачи. Многие поселились в Англии через Ла-Манш, в том числе в восточной части Лондона. Таким образом, к концу века Англия больше не была главным образом производителем необработанной шерсти, но была важной страной, производящей также непригодный к употреблению текстиль, в том числе красивые декоративные узоры, которые раньше приходилось импортировать от фламандских и французских ткачей.А английские ткачи начали производить недорогие ткани, в том числе более дешевые шелка. Район Спиталфилдс в Лондоне был известен этим. богатые родители одевали своих детей, используя те же роскошные ткани, которые им нравились. Их можно увидеть на портретах дня. Менее обеспеченные дети были одеты из грубой шерсти и грубого хлопка или из смесовых тканей, например из хлопка. Развивающаяся английская текстильная промышленность будет жестокой, из которой в 18 веке возникнет Ибдустриальная революция.

Мужская одежда

Одно примечательное наблюдение, связанное с мужской и мужской одеждой в 15-м и 16-м веках, заключалось в том, насколько красочной и стильной была одежда, особенно одежда, которую носили аристократы и богатые торговцы, которые могли позволить себе рисовать свои портреты. Одежда мужчин и мальчиков была в высшей степени индивидуализирована и часто демонстрировала значительный модный блеск. Это начало меняться в 17 веке. Красочная модная одежда продолжалась, но небольшое меньшинство отвергало красочную, разрушающую одежду и простую, часто скучную одежду темных цветов, часто черного.Мы знаем этих нонконформистов, которые на самом деле требовали конформизма, как пуритан. [Стил, стр. 16.] Такой подход к мужской моде стал более заметным в будущих веках, особенно в 19 веке.

Рис. 2. Эти два сына фламандского мастера Рубенса носят одежду того же стиля, что и взрослые на этом портрете, написанном около 1625 года. Обратите внимание, что одежда, напоминающая брюки, все еще намного выше колен. Это была не детская мода, а тот же стиль, который носят взрослые.

Детская одежда

Дети не всегда носили отличительную одежду. Дети в 17 веке, когда-то сняв пеленки и платья для малышей, были одеты практически как миниатюрные взрослые. Эта практика была практически повсеместной на протяжении 17 века. На портретах детей изображены дети в богатой парадной одежде, практически неотличимы от своих родителей.По сути, они выглядят как взрослые карлики. Одна из самых известных картин, изображающих, как мальчики 17 века носили уменьшенную версию взрослой одежды, была написана W.F. Йемса в 1876 г. ?. Писал популярные исторические и жанровые картины, с живым чувством драматизма. Его самая известная картина — «Когда вы в последний раз видели своего отца?» , на котором солдаты Кромвеля допрашивают захваченного мальчика-роялиста. Костюм, который носит мальчик, — это, конечно же, костюм Кавилера с кружевной отделкой, увековеченный Гейнсбургом в Blue Boy .Он должен был служить образцом для бархатных костюмов Маленького лорда Фаунтлероя, которые конца 19 века матери с энтузиазмом покупали для своих сыновей.

Детство

Одежда для взрослых отражает непризнание современной концепции детства. А взрослые — это то, что родители пытались сделать из них не только внешне, но и морально. Европейские высшие классы продолжают отправлять совсем маленьких детей учиться у наставников и гувернанток. Многие родители начинают эти уроки, когда детям исполняется около трех лет.Современные письма и дневники показывают, что образование было начато так рано и с такой интенсивностью, что для ребенка четырех или пяти лет не было ничего необычного в том, чтобы читать, писать и понимать несколько языков.

Моды

Поскольку дети носили одежду в стиле взрослых, изменения в моде для взрослых повлияло на то, что носили дети. В 17 веке произошли серьезные изменения в мужская мода, и мода более легко воспринимается как современная развит.

Модные тенденции

Некоторые из основных достижений 17 века включают:
Пальто и жилет : Примерно в 1660 году пальто и жилет были представлены во Франции и привезены в Англию Карлом II, когда монархия была восстановлена.Жилет доходил до колен и имел рукава. Пальто доходило чуть ниже жилета. Из этих предметов одежды постепенно развивались современные пальто и жилет. Поскольку мальчики были одеты как их отцы, эти модные тенденции распространились и на них. Мальчик из богатой семьи того времени мог носить бархатный костюм желтого цвета с рисунком, который был бы уменьшенной версией одежды его отца.
Бриджи до колена : Бриджи до колена, которые преобладали в мужской одежде 18 века, были разработаны в середине 17 века.Бриджи до колен заменили магистральный шланг, который носили ранее в этом веке, придавая более современный, если несколько более короткий вид, современным мужским брюкам.

Рис. 3. Эта картина «Когда вы в последний раз видели своего отца?» Йемса был установлен в 17 веке и показывает, как были одеты Кавилеры или мальчики-роялисты. Это действительно мощная пьеса, если вспомнить Садама Хусейна и Стюарта Локвуда.

Нарядить одежду

Нарядная одежда предназначалась для развлечений и встреч и, как и одежда взрослых, была из атласа, бархата, парчи и иногда из белого атласа, обработанного золотой и серебряной нитью.Поскольку тяжелые ткани были усилены пряжкой, приклеенной к нижней стороне, нижнее белье не имело большого значения, за исключением защиты платья от прикосновения к телу. Чепчик или чепчик из льна всегда носили в средние века в помещении и на улице, потому что считалось разумным держать голову ребенка покрытой — мысль, которая относилась и к взрослым, ведь капюшон носили веками.

Дети и одежда

Маленькие мальчики носили несочетаемый камзол, а девочки были одеты в жесткие туфли того периода.Королевские дети были раскрашены в бархатные костюмы желтого цвета, похожие на те, которые носили их королевские родственники. Были и цвета. Были такие же темные цвета, в основном зеленый и коричневый, и такие же жесткие, под ним корсет в виде доски. Корсеты в те дни были из плотной ткани с костями или из вареной кожи ocuir bouilli . Первое отличие, которое наиболее заметно у детей этого периода, — это одежда, которую они носят.

Мальчики и девочки

Одежда, как и во все эпохи, была очень важна.То, как человек одет, не только олицетворяло его богатство, но и указывало на социальный статус. Если ребенок был одет ненадлежащим образом, его семья могла считаться бедной и нищей. С другой стороны, если ребенок будет хорошо одет, семья будет уважаемой и достойной.
Девочки : Девочки были сильно одеты. Девочки носили сорочку (длинную белую одежду, напоминающую ночную рубашку), чулки, кожаный корсет, лиф, нижние юбки и платье поверх него. Девушки и женщины всегда покрывали волосы, обычно платком или шапкой.
Мальчики : Мальчики после нарушения обычно одеваются так, как отец. Они носят рубашки и приталенные куртки, называемые «дуплетами». Oни носите плотно прилегающие шланги (например, колготки), которые завязываются шнурками, поверх которых надеваются бриджи.
Мальчики и девочки : И мальчики, и девочки носили плащи, когда было холодно. В этой обтягивающей одежде игра — если это разрешено — должна часто было очень неудобно для детей.

Рисунок 4.- Веласкес нарисовал этого молодого испанского дворянина, Дона Бальтазара Карлоса, около 1640 года. Здесь можно заметить, что брюки начинают принимать форму бриджей до колен, которые были так распространены в 18 веке. Обратите внимание на волосы, нарезанные на челку.

Платья для мальчиков младшего возраста

Обычай, который продолжался на протяжении 17 века в Европе и колониях, заключался в том, чтобы одевать маленьких детей, мальчиков и девочек, в одно и то же платье до щиколотки.Мальчики носили платья примерно до 5–7 лет, хотя точный возраст «взлома» приходился на возраст их матерей. Некоторые мальчики могут продолжать носить платья и после семи лет. Общепринятого конкретного возраста не было. Некоторые авторы предположили, что размер мальчика мог быть важнее, чем его возраст. Еще одним фактором, определяющим тип доступной одежды ручной работы, были старшие братья и сестры. Это немаловажный фактор, учитывая реальную стоимость одежды в 17 веке.Эмоциональное отношение матери было еще одним важным фактором. При изучении современных портретов детей удивительно обнаружить, насколько сложно определить пол детей до взлома, если имя не доступно. Многие дети носили «сарафаны» поверх замысловатых платьев в качестве защиты. «Фартуки» представляли собой прикрепленные спереди передники, часто из чистого полотна, вышивка и кружевная отделка.

Пеленальное белье

Пеленки, или «повязки», были тем, в чем были связаны младенцы.новорожденный был заключен в своего рода карман с дощатой спинкой из стеганой хлопчатобумажной ткани, украшенный оборками и тщательно вышитый. Руки и ноги ребенка держали на месте, а уши держали шляпкой близко к голове. Устройство напоминало рюкзак американских индейцев для переноски папуся. Ребенка можно было носить на спине, класть на спину в люльку или повесить на стену.

Прикосновения детские

Хотя дети в основном носили ту же одежду, что и взрослые, для детей были приняты некоторые стилистические особенности.Хотя обычно они незначительны, они представляют собой начало стилей, специально разработанных для детей. В те времена, когда мода длилась сто и более лет, была мода на «висячие рукава». Дополнительная пара рукавов часто разрезается, висели неиспользованные сзади как чисто орнаментальный элемент богатого костюма мужчины, женщины или ребенка. Это мода эпохи Возрождения, перенесенная в семнадцатый век, которую носили в Европе и в колониях. В детской одежде свисающие рукава были длиннее, особенно у самых маленьких.После этого в литературе восемнадцатого века можно было встретить выражение «висячие рукава», применяемые к младенцу или пожилому человеку, означающие либо детство, либо второе детство. В Европе, Англии и Америке появилась тенденция украшать молодежную одежду оттенками алого — цвет, который прижился среди покоренных квакеров. Он стал любимым акцентом, особенно в подкладках, которые проявлялись в накидках и рукавах, а также в узлах и кистях из лент.

Рис. 5. Братья Наин нарисовали как тщательно продуманную моду Кавелье, так и жанровые картины, демонстрирующие во всех деталях одежду французских крестьян 17 века. Обратите внимание на плащ, который носит пожилой мужчина. Эту одежду носили французские школьники в ХХ веке.

Тенденции по странам

Одежда все еще имела решающее значение во всем мире в 17 веке.У Китая, Индии, Европы, Ближнего Востока и других мест был свой стиль судьбы. Мода в Европе, как и в других регионах, была в первую очередь оплотом аристократии и зажиточных людей. Между модой элиты по всей Европе было много общего. Одежда среднего класса и крестьянства изменилась не так сильно, как элита. Испанцы первыми заселили колонии в Америке (16 век). Англичане начали сажать колонии (17 век). Мода в колониальных городах в значительной степени была основана на моде в родной стране, но мода Фреча повлияла на женскую одежду по всей Европе и в колониях.Мужская мода кажется очень странной с летящими на воздушном шаре пантелунами, но к концу века мы начинаем знакомиться с модой, которая узнаваемо современна. Важность практичности способствовала определенному единообразию крестьянства и фермеров-йоменов. HBC только начал разрабатывать отдельные страницы для 17 века. Однако на страницах HBC уже имеется обширная информация о жизни и моде 17 века.

Америка

Английские поселенцы основали свои первые колонии на атлантическом побережье Северной Америки (17 век).Между Севером и Югом были существенные различия. Первой колонией был Джеймстаун (1609 г.). Одежда, которую носили поселенцы, была модой, которую обычно носили в Англии в то время. Многие из поселенцев были джентльменами, искавшими золото, и, таким образом, отражали моду верхушки. Среди первых поселенцев было немного семей. Поселение на Севере началось иначе. Плимутская колония была основана паломниками (1620 г.). Король Джеймс пытался предотвратить это, но как только они достигли Плимута, не приложил особых усилий, чтобы их контролировать.Это были религиозные диссиденты, которые верили в строгость как в жизни, так и в одежде. Таким образом, их одежда была очень простой, особенно для поселенцев Джеймстауна. В отличие от Джеймстауна, среди поселенцев Плимута было много семей. Их целью было создание чистого, преданного христианского общества. Постепенно острые судьбы между Джеймстауном и Плимутом пошли на убыль. Паломникам было трудно контролировать верующих, и многие различные группы прибыли, чтобы обосноваться в средних колониях, включая квакеров и католиков.А это значит, что со временем сложились две тенденции. Мода стала больше соответствовать английским стилям в целом. А практические возможности Нового Света сделали одежду удобной для практического шитья. На одежду на Frontier повлиял стиль Nativ American. Конечно, когда прибыли английские поселенцы, в Северной Америке уже было яркое индейское население. От племени к племени были предназначенные одежды и украшения, но также было много общего из-за доступных материалов и важности полезности.Самым важным племенем, встреченным паломниками, было вампаноаг. Стандартной одеждой для мужчин, мальчиков старшего возраста, девушек и женщин была набедренная повязка. Это было распространено среди коренных американцев из-за базовой технологии одежды. Набедренники шили из легко доступной дорогой кожи. Была выбрана мягкая оленьая кожа, которую надевали между ног, каждый конец заправляя под пояс. Концы свешивались вниз и служили клапанами как спереди, так и сзади. Мальчики обычно не беспокоились с одеждой до 10 лет.Конечно, это менялось в зависимости от сезона. Там была одежда из дорогой кожи, чтобы вампаноаг пережил холодную зимнюю погоду.

Англия

Некоторая информация об Англии 17 века доступна на странице Садбери Холла.

Франция

HBC содержит лишь ограниченную информацию о французской моде 17 века. Самая известная мода — это богатая, тщательно продуманная мода знати Кавелье. Менее известна обычная одежда из льна и шерсти, которую носят более бедные слои населения.Хлопок, который в 18 веке производился в результате все более эффективных процессов промышленной революции, стал важной тканью для скромных слоев населения, в 17 веке все еще был относительно дорогим. Художники того времени предоставляют подробные изображения обоих классов. Мы отмечаем портреты Людовика XIV и его свиты, среди которых были молодые дворяне, одетые в один и тот же изысканный кавалерский стиль. Одними из наиболее подробных изображений крестьянской одежды были жанровые картины братьев Наин.Здесь мы не отмечаем никакой определяющей по возрасту детской одежды. Дети чаще ходили босиком, чем взрослые.

(Нидерланды)

Некоторые из лучших проблесков 17 века связаны с голландским искусством. Голландские художники были очарованы мелочами повседневной жизни, в том числе одеждой. . Несколько других художников предоставляют важные изображения одежды 17-го века, в том числе Антуна Ван Дейка и Авраама Боссе.

Хронологические тенденции

Многие из предметов одежды, которые носят современные мальчики и мужчины, начали появляться в 17 веке.Женщины в начале 17 века носили пышные широкие платья, которые требовали больших фартингдейлов. Платья длиной до щиколотки носили с жесткими веерообразными воротниками и длинными ожерельями. Декоративные полоски ткани, свисающие с плеча, были остатками подвесных рукавов, которые носили в 16 веке. Мужчины и мальчики продолжали носить шипы на стволах вместо более длинных бриджей, которые были модными в конце 16 века. В моде были опущенные воротники, называемые ниспадающей лентой. [Сокрушение]

Источники информации

Журналы мод в том виде, в каком мы их знаем сейчас, еще не существовали в 17 веке.По-прежнему существовали технические ограничения на создание иллюстраций. Однако расходы на печать значительно снизились по сравнению с предыдущими столетиями. Печать с подвижной печатью была хорошо известна. Даже люди со скромным достатком все чаще учились читать. Благотворительные школы, такие как больничные школы синего пальто, были созданы в Англии и страны. Расширяющаяся европейская экономика также способствовала образованию и повышению уровня располагаемого личного дохода, подпитывая больший интерес к моде со стороны все большего числа людей.Эти события меняли облик Европы, но в 17 веке все еще не было модных журналов. Основной источник модной информацией были картины и рисунки, а также частные журналы.

Источники

Давка, Маргарет. Книга костюмов пикколо (Pan Books: Лондон, 1973). В книге есть прекрасные иллюстрации Фейт Жак.

Стил, Валери. «Внешний вид и идентичность», в Мужчины и женщины: одевая часть , изд.Клаудиа Браш Кидвелл и Валери Стил (Вашингтон, округ Колумбия: издательство Smithsonian Institution Press, 1989).

Посетите веб-сайт старинной одежды для мальчиков:
[Введение] [Мероприятия] [Биографии] [Хронология] [Стили одежды] [Страны]
[Библиографии] [Вклад] [Часто задаваемые вопросы] [Глоссарии] [Изображений] [Ссылки] [Постановка на учет] [Инструменты]
[Дом одежды для мальчиков]

Посетите веб-хронологические страницы «Историческая одежда для мальчиков»:
[Вернуться на главную страницу хронологии]
[14 век] [15 век] [16 век] [17 век] [18 век] [XIX век] [ХХ век] [21 век]

Создано: 1 марта 1999 г.
Последнее обновление: 2:27 22.09.2012

Середина 17 века — одежда конца 17 века

История середины века
Середина 17 века приходится на период между 1650 и 1670 годами.Это было время расцвета Людовика XIV, очень влиятельного французского монарха, которого часто называли «Королем-Солнцем». Он родился в 1638 году, но правил с 1643 по 1715 год. В это время Франция становится чрезвычайно важной в искусстве. В это время ходят легенды о великолепии и изысканности костюмов, обстановки,
и культуры. Людовик XIV проводил много времени в своем любимом загородном доме в Версале. Он постоянно добавляет комнаты и здания, так что к 1690-м годам он становится замечательным французским дворцом, в котором проживает большая часть знати.Несмотря на то, что их размещение обходилось дорого, он держал руку на пульсе всех несогласных из знати и мог их контролировать. См .: http://www.royalty.nu/Europe/France/LouisXIV.html

Одной из его экономических целей было развитие текстильной промышленности (ленты, кружева, ткани) во Франции. Частью его стратегии при этом было собирать дворянство вместе каждый день и позволять им отмечать его смену одежды. Поскольку в первые дни его жизни рейнграфы (см. Рис. 8 и 9) были на пике моды, он носил множество лент и шнурков и радостно наблюдал, как дворяне выбегают, чтобы получить еще то же самое днем.Таким образом он внес большой вклад в построение сильной экономики во Франции. Англия только что вышла из революции и снова пригласила Карла II и его жену к власти.

Женский костюм
Женский наряд постепенно адаптировался к горизонтальному вырезу, появившемуся в начале 17 века. Других серьезных изменений в женском костюме, как видно на рисунках, не произошло.

Женский костюм продолжал иметь горизонтальный вырез и широкую юбку с открытой нижней юбкой (потайной), рукава доходили до локтя или запястья, хотя в целом они были не такими пышными.По-прежнему использовались банты и ленты.

Костюм мужской

С другой стороны, мужчины разработали совершенно новый образ, который не имел ничего общего с модой до или после. Это одна из внезапных и базарных смен костюмов в

Они носили ту же белую рубашку, что и в начале 17 века. Тогда его не особо видели и не так полно. Вместо камзола носили болеро . Это был свободный жилет, доходивший до талии, чуть выше талии и обычно с короткими рукавами (см. Рис. 6, верхняя желтая одежда).. На нижней половине туловища они носили рейнграфов или нижних бриджей , очень пышную одежду, напоминающую юбку с рюшами, которая могла быть сродни базам начала 16 века. На рис. 6 он желтый с красными рюшами на талии, красными рюшами по подолу и красными галантными (ленточные группы) по боковому краю. Неизвестно, были ли эти рейнграфы раздвоенными или нет. К коленям или низу бриджей было прикреплено пушек (на Рисунке 6 это маленькие красные ленты на коленях).. Весь наряд был украшен кружевом и лентами. Этот мужчина, кажется, одет в белые полные бриджи под рейнгравами

Портрет мужчины с рейнграфами. В этом случае оборки на талии, боковые галстуки и каньоны выполнены из синей ткани. Вы можете видеть край его болеро, но, поскольку у него накидка, трудно определить рукава. Конечно, он одет в белую рубашку и воротник в виде женевских лент. Вы можете заметить, что волосы становятся гуще и гуще.

Иллюстрация человека в рейнграфах. Болеро и рейнграф синие с красной отделкой. Он также носит белую рубашку, белые женевские ленты и белые каньоны. Обратите внимание, что на его туфлях тоже есть бантик. Их часто называют обувными бантами или обувными розами.

Именно в этот период используется термин «Justacorps», а сама одежда становится популярной только в конце 17 века.

Фильмы: Возвышение Людовика XIV

Конец 17 ^-е Век

голландских художников очень важны и задокументировали этот период богатыми картинами: Вермеера, Ван ден Темпл, Ян Стин, Борх и т. Д.Французские гобелены также дают нам представление об одежде того периода. Людовик XIV продолжает восхищаться роскошью и пышностью моды, и он играет важную роль в изменении моды.

Карл II Английский вернулся на трон с сильно урезанными полномочиями. Однако его реставрация — это событие, и мода, которую он носит, внимательно изучается. У него есть несколько важных любовниц (см. Рис. 2), которые помогают диктовать английскую моду.

Женская одежда

Важным событием того времени стал головной убор фонтанца.За этим стояла история о том, что любовница Людовика XIV была на придворной охоте. Ее волосы упали, и она быстро закрепила их шнурком и булавками. Людовик XIV похвалил очаровательный вид, и остальная часть двора последовала его примеру. Однако этот головной убор пользовался большой популярностью. В нем волосы уложены на голову и в него помещен многоярусный головной убор из белого кружева.

Женщины превратили свой лиф и юбку в мантую, одежду, прикрепленную к талии. Она была расстегнута спереди и складывалась мягкими складками, создавая суматоху сзади

Многие эскизы головного убора Фонтанжа можно увидеть по ссылке:

www.kipar.org/baroque-costumes/costumes_fontanges.html

Одежда мужская

Карл II носит костюм-тройку, и почти вся Англия следует этой очень практичной моде. Вскоре Франция поступает так же.

Жилет , хотя и важный, его трудно увидеть, потому что он находится под судом. Он будет такой же длины, как и джастакорп, такого же цвета, но без рукавов. Он похож на длинный жилет.

Парики

Парики для мужчин являются чрезвычайно важным элементом костюма для конца 17 ^-х века до конца 18 ^-х века.В конце 17- ^{-х годов} века они были свободно распущенными, с длинными темными волосами и вьющимися. Людовик XIV преждевременно облысел и положил начало моде на полную шевелюру или парики. Они принимают грандиозные размеры, и без них смотреть на них стыдно. Если парик был снят, часто надевали кепки.

Perriwigs — самые полные, perukes были париками, которые выглядели так, как носят английские судьи, а парики ramille были париками с конским хвостом, которые были наиболее распространены в 18, 90, 420, веке.

. Кружевные шейные платки, а также кружева на запястьях были важны. На нем поверх этого жилета что-то вроде пиджака.

В Штейнкирке есть перекрученный галстук.

Трости также были важными аксессуарами для мужчин.

Их обувь стала упрощенной без бантов наверху, но продолжалась с высоким каблуком и плотно прилегающими чулками.

Шляпа в виде треугольника появилась и будет существовать в 18, ^и годах.(См. Рис. 5, 12 и 19.) У этой шляпы было три вершины по широкому краю.

Производство

Ткани в период барокко были роскошными. Темные, богатые, мягкие ткани. К тканям прилагались некоторые законы о роскоши. Во-первых, простолюдины не могли носить бархат. Людовик XIV хотел, чтобы его гвардия была из роскошных материалов, поэтому он изобрел бархат с прорезанными рядами на бархате. Это стало тканью для королевской гвардии или Королевского корпуса. Отсюда получаем вельвет.

Вышивка в изобилии, кружева в изобилии.

женская одежда.

На этой иллюстрации видны сильно вышитые жилетки. Юстакорп у каждого самца открыт внизу, так что вы можете видеть жилет. Чаще всего в жилете и жюстике есть горизонтальные карманы.

Эволюция мужской одежды в начале / середине 17 века была в основном сосредоточена на наслоении нижней части тела рюшами, бантами и нижнем белье, например, нижних бриджей, чтобы одежда выглядела более объемной вокруг бедер и ног, создавая эффект женственной юбки.В конце 17 века, похоже, больше внимания уделялось верхней части тела с тяжелыми жилетами и париками темного цвета под влиянием Людовика XIV.

Фильмов:

Пираты Карибского моря

Эта эпоха, вероятно, пришлась на конец 17 века из-за тяжелого жилета и париков под влиянием Людовика XIV.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

MaraRiley.net – Шотландский костюм XVII и XVIII веков

Сложно переоценить недостаток информации об одежде. в Шотландском нагорье до середины 1600-х годов, но примерно В конце 1500-х — начале 1600-х годов одежда Шотландского нагорья стала более популярной. отличается от ирландской одежды того же периода. В то время как Ирландцы начали носить одежду, которая больше напоминала одежду общее английское крестьянство, шотландские горцы приняли и сохранили несколько форм одежды, такие как чепчик и плед, оба из которых изначально носили в низинах, а затем перекочевали в высокогорье, где они развили свои собственные отличные формы.Кроме того, клетчатый ткань, которая до некоторой степени использовалась в кельтских культурах повсюду история (обычно в виде простых проверок и двухцветных узоров) становится очень развиты, и множество паттернов можно найти в портреты вождей Хайленда и их последователей, датируемые серединой 1600-х годов и далее. Эти высокоразвитые тартаны могут иметь существовали задолго до этого периода, но это трудно сказать, так как не осталось были найдены.(Мумии Урумчи не были кельтами! Они были тохарцами, другой ветвью индоевропейцев, поэтому они не считать здесь. См. Мое обсуждение этой темы в разделе «Мифы. и страницы советов.)

Нельзя сказать, что одежда в Шотландском нагорье была полностью уникальный и отдельный от того, что носят в Низинах или в Англии — вы наверняка заметите, что элементы одежды общие Европа также проникла в Хайленд, особенно в фасоны мужских курток.Однако некоторые предметы, которые использовались по всей Европе (например, балочный нож и спорран, который в основном представляет собой средневековую поясную сумку, подобную той, что была найдена в 16 веке. картины Брейгеля и др.) прожили в этом удаленный район Британских островов.

Основные элементы мужского шотландского костюма по-прежнему включают Leine (рубашка, подобная той, что носили в то время в остальной Европе, НЕ зашнуровал перед в стиле фантастической пиратской рубашки), Plaid (ранее могло называться «сопляк» или плащ; это слово в современном гэльском языке означает ковер или ковер), Trews , a Куртка и обувь .Еще они носили галифе как те, что носят в долинах или в Англии. Женщины плохо изображались в шотландском искусстве до конца 1700-х годов, но следует предположить на основании того небольшого количества доказательств, что они носили то, что носило большинство деревенских женщин на Британских островах: shift (также называемый «сарк» — термин «сорочка» не используется для этого базового нижнего белья до 1800-х годов) похожи по покрою и конструкции к тем, кто носит на остальной части Британских островов, несколько нижних юбок (юбки), arisaid (женская форма пледа), остается , и пиджак или халат , а также головной убор известное как косяк, если она была замужем.

Правила Аппинского полка по мужской и женской одежде

Плед:

Примечание: термин плед (произносится как «плейд») здесь означает одеяло или плащ, а не узор из материала; это может относиться на ткань белого или полосатого цвета, а также на обычную ткань в клетку. Тартан — термин, используемый для обозначения самого проверенного рисунка.

Плед описывается как имеющий длину от 12 до 18 футов и примерно 5 футов шириной, состоящей из двух сшитых вместе полос ткани шириной около 30 дюймов. по длине.(McClintock, Old Highland Dress , стр.19) для современных целей это означает, что вам нужно пройти всего от 4 до 6 ярдов материала шириной 60 дюймов — я рекомендую не более 4 ярдов, если только вы очень высоки, так как более высокие значения имеют тенденцию быть слишком громоздкими / тяжелыми удобно носить с собой на мероприятиях. Те, кто мог себе позволить они носили красочные тартаны, тогда как бедняки носили коричневые и так далее, чтобы лучше слиться с растительностью.(Однако это не из-за отсутствия доступа к красочным красителям, которые были и остаются довольно в изобилии и легко доступны по всей Шотландии.) Белый, полосатый также были распространены одноцветные пледы. В более ранние периоды овцы и козьи шкуры, кажется, также носили как мантии, как с без волос.

Клановые тартаны — относительно недавнее нововведение в связи с возобновлением интереса в шотландском наследии в начале 1800-х годов, когда законы против снято ношение килтов и тартанов.Люди, скорее всего, носили узор из тартана, обычный для района, в котором они жили (ткачи имели свои любимые узоры в разных областях) и поэтому могли идентифицироваться как выходцы из этого района, если они выезжали за пределы своего район. Некоторые очень сложные тартаны показаны на портретах Шотландские лорды, датируемые 1600-м годом. Часто портреты показывают что не вся одежда была сделана из одного и того же тартана — разных части одежды были сотканы с разными сетками (клетчатыми узорами), с эффектом, который для современного глаза выглядит скорее как плохая игра в гольф снаряжение.

Есть описание шотландских солдат с Гебридских островов в Ирландия (сражавшаяся за Красного Хью О’Доннелла в 1594 г.), которая проясняет что они имели достаточно отличную внешность от ирландских солдат что наблюдатель мог различить их. Их описывают как носящие их пояса поверх их мантий, что звучит для меня как описание плед с поясом — первый килт :

«Они [шотландские солдаты] были признаны среди ирландских Солдаты по различию оружия и одежды, их повадкам и язык, поскольку их внешняя одежда была покрыта пятнами плащей многих цвета (breacbhrait ioldathacha) с бахромой до голеней и телята, их пояса на чреслах, вне плащей.Многие у них были мечи с рукоятью из рогов, большие и воинственные, над их плечи. Солдат должен был ухватиться за самую рукоять его меча обеими руками, когда он нанесет им удар. У других были луки из резного дерева, крепкие для использования, с хорошо выдержанными нити из конопли и остроконечные стрелы, свистящие в полете ». (Цитируется по McClintock, Old Highland Dress , п.18: Жизнь Аод Руада О Домнайла, переписанная из книги Лугхейда О’Клейри. Публикации Ирландского текстового общества, т. XLII. Часть I. Страница 73.)

Нет никаких достоверных документов о килте раньше, чем это, однако. Плед с поясом, возможно, использовался некоторое время в Хайленде до этого упоминания, но это довольно уникальная одежда и, несомненно, был бы замечен сторонними наблюдателями, если бы это было обычным и широко распространенным явлением.

Плед (обычно без ремня) также носили с пряжками и видно на портретах с перекидыванием через одно плечо и под противоположным рука.

Примечание: нижняя часть пледа НЕ должна закрывать колени; при правильном ношении он должен висеть достаточно долго, чтобы задеть заднюю часть голени, когда пользователь стоит на коленях.

Пледы обычно прикрепляются к плечу с помощью железной булавки или шнура, не мимолетная брошь, которая вышла из употребления около 600 лет назад к этому периоду.

Женские пледы или арисаиды заслуживают Особого упоминания, так как они могут немного отличаться от мужских пледы. Они были примерно одинакового размера, но иногда были просто белыми. или полосатый, а не тартан. (Чтобы получить полосатую ткань, они больше всего вероятно, использовала ту же основу, что использовалась для изготовления тартанов, но использовала один цвет для утка.) Женщины носили плед как шаль, с большими серебряные броши, скрепляющие их на груди.В какой-то момент женщины тоже начали обвивать себя пледами, как будто мужчины так и сделали, прикрепив оба верхних конца пледа к груди. Женский пледы, как с поясом, так и без пояса, назывались арисайдами , в отличие от breacan feile (гэльское название килта).

Женские пледы описываются как «намного тоньше, цвета более живые, а квадраты больше мужских »(Говернер Сашеверелл, в платье McClintock’s Old Highland Dress , стр.25) Обычно они застегивались на груди кольцевой брошью, которая представляет собой круглое кольцо из латуни или серебра, украшенное гравировкой или другим украшения, Мартин Мартин заметил на броши-кольца женщин Highland. Брошь Penannular в это время НЕ носили — никто не был нашел эту дату позже, чем в самом раннем средневековье.
— Ссылка на эссе о кольцевых брошах, с иллюстрациями
— Источник для кольцевые броши: R-23 (2-1 / 8 «Large Version)

Кольцевая брошь 17 века

(Я обнаружил, что шотландка с поясом, когда оба конца прикреплены к груди, образует довольно большой мешочек / карман вокруг талия, удобная для ношения обеда, лишняя шерсть, вертикальный шпиндель и т. д… но если вы засунете туда слишком много вещей, это выглядит забавно.)

Две иллюстрации женщин в арисидах викторианской эпохи (из МакИана, XIX в.), Которые, вероятно, достаточно точны (за исключением маленький мальчик на второй иллюстрации.

Реконструкция Страница истории на Arisaid

Брюки и бриджи:
Брюки носили в Шотландии со средневековья до конца 18 века, обычно мужчинами, достаточно богатыми, чтобы владеть и / или ездить лошади.Они происходят либо от ранних кельтских braccae / broc, или из шланга с ножкой, распространенного в Европе в средние века и носили повсюду на Британских островах в 17 веке для повседневной носки носить, или и то, и другое. Я склоняюсь к последнему выводу, поскольку Покрой хайлендов очень похож на разрез шланга с ножками. Бриджи до колен также носили в Хайлендсе, но предположительно не замечали очень часто, поскольку в них не было ничего необычного.Три тела были найдены в болотах Кейтнесса, Льюиса и Шетландских островов. из конца 1600-х / начала 1700-х годов, и двое носят галифе до колен, а один (мальчик) одет в длинное пальто, не типичное для короткие пальто, которые, как мы думаем, носили горцы в этот период. Возможно, он носил льняные бриджи, но если да, то кислотность болота съела их, так как лен — растительный материал, оставив белковые волокна его шерстяной одежды остались нетронутыми.

Куртки / Пальто:
Как мужская, так и женская верхняя одежда кажется, насколько мы можем судить по старинные портреты, похожие на те, что носили в то время в Англии, с за исключением мужских пальто, когда они носят плед с поясом, в этом случае они короче, чем обычно, и достигают только вершины бедро. Это практическое соображение, так как было бы невозможно носить пальто до колен с пледом с поясом — юбки пальто будет мешать пледу с поясом.Мужчины также под пальто носили жилеты, с рукавами или без рукава (жилеты в этот период часто имели рукава, которые могли быть либо пришитыми, либо завязанными шнуровкой). У мужчин НЕ БЫЛО носили жилетки одни без пальто, если только они не занимается тяжелым физическим трудом.

Женщины в Шотландии, как и в Англии, носят куртки как феминизированная версия мужской куртки или (к середине 1700-х годов) то, что называется «постельное белье» — более бесформенное, от середины бедра до колен платье.Возможно, женщины также иногда носили своего рода жилет (поверх жилета) с завязанными рукавами, как у мужчин жилеты. Однако они НЕ носили эти жилеты как верхнюю одежду. одежда. В настоящее время циркулирует в реконструкции 18 века. сообщества — это два лифа, которые называются «французский лиф» и «английский Лиф », который женщины иногда носят одни без косточек и пальто. в качестве единственной верхней одежды, кроме сорочки.Срез эти лифы свободно основаны на прыжках и жилетах 18 века, но, как правило, неточно, и их, конечно, не следует носить один, без проживания. Вы никогда не увидите ничего подобного из них в иллюстрациях периода.

Пребывание:
Женщинам пришлось бы носить переноски. Также носить дома было бы легкие косточки, называемые «прыжки», носятся для очень неформальных случаев например, во время родов после родов; они не считаются однако надлежащая одежда для публики (есть ссылка в стихотворении из 1762 г., когда говорится о женщине, которая однажды станет «аккуратной фигурой», и следующая «шлюха в прыжках» — Во, «Корсеты и кринолины», п.65). Исследования показывают, что женщины из всех слоев английского общество, от доярок до принцесс, носило одежду, разница по крою и качеству материалов (работающие женщины остаются были вырезаны так, чтобы в них было намного легче переехать, чем для богатый). Жилища работающих женщин часто были из грубого льняного полотна. или из толстой кожи, которая будет надрезана по линиям, где идет на тканевом корсете; эта насечка помогает коже правильно сгибаться вокруг туловища.Если бы перья были тканевыми, косточка могла быть из таких материалов, как солома (например, солома для метлы), тростник или другой дешевые и доступные ребра жесткости. Пребывание также можно приобрести подержанный. Вопреки распространенному мнению, пребывание было не просто носится как заявление моды; они считались настолько важными для надлежащая одежда женщин, ответственность за которую несут благотворительные организации и местные органы власти для благополучия малоимущих женщин и детей предоставил им остается, чего они бы не сделали, если бы их не считали абсолютно необходимо.Один писатель называет проституток в Лондоне из-за (среди прочего) отсутствия проживания; отсюда происхождение термин «распутная женщина». Последняя причина ношения путевок это распространенность рахита и других заболеваний, вызывающих искривление позвоночника — опоры рассматривались как один из способов уберечь тело от деформируется из-за болезни. Современный, практичный при ношении переноски следует учитывать, что они обеспечивают отличную поддержку спины, особенно когда кто-то работает вокруг лагеря, поднимает тяжелые горшки, дрова, и другие вещи.Правильно построенные апартаменты на самом деле удобный, как современный бюстгальтер на косточках.

Деревенские женщины не считали свое пребывание в интимной одежде — другими словами, они не стеснялись работать в их пребывания. Вряд ли в церковь пошли бы, или на городскую ярмарку во время их пребывания, не более, чем человек той эпохи можно было бы увидеть только в жилете, но есть изображения крестьянок, работающих по ночам и в смену.(Увидеть статьи о пребывании цитируются в библиографии)

Ссылки:
Сборка базового 18 в. Женщина нагорья Экипировка
Как смонтировать и собрать смену

ReconstructingHistory выкройки ирландской и шотландской одежды

дома 16 века — включено, потому что вы должны иметь возможность составить собственный образец пребывания используя инструкции на этом сайте. Силуэт конца 16 века можно адаптировать к более поздним периодам.На этом сайте также есть очень полезные информация о том, как сшить нижние юбки и другие предметы одежды.
домов 18-го века — корсет работающей женщины имел бы более широкие проймы, чем у женщин из высших слоев общества, что позволяет для большей свободы передвижения; модный женский корсет вынужден ее плечи резко откинулись.
18th Century Busk — усиливает переднюю часть стойки
Making a 18th Century Shift
Некоторые заметки о женщинах Одежда с веб-страницы ресурсов Battle Road — информация на карманах, поясах и юбках применимо для 18 в.Шотландия.

Капоты:
Капот Highland, похоже, надевался не раньше, чем 1600 г. н.э .; горцев неизменно описывают и изображают как с непокрытой головой и длинными волосами. Однако капот, кажется, постепенно пробился в Хайлендс в середине-конце 1700-х годов. Это является прямым потомком мягкокороного, полевого шляпа, которую носили в 16 веке, которая со временем потеряла поля и стал шотландской шляпой, которую мы все знаем сегодня.Есть другие головные уборы схожей или идентичной формы, в том числе баски берет, (возможно) шапку Монмаута, которую носили моряки на протяжении всей средневековье и шляпу, похожую на берет, которую носили очень ранние кельты, но очевидно, эта форма вымерла в Хайлендсе и была вновь введена.

Ссылки:
Капот и Кокарда

Как добраться Вязание шотландского чепчика

Обувь:
Трудно понять, во что они были одеты, кроме из нескольких ссылок.Вот несколько вариантов от Марка Веб-сайт компании Carlson’s Historic Footwear:
Ballyhagan туфелька (пампути присборенная)
Аран Острова Pampootie (больше похожа на балетную туфлю)
Drummacoon Болотная обувь

Ссылки по общим костюмам:
Елизаветинская страница костюмов Дреи (нет, здесь обсуждается не совсем то время, но мода от предыдущий век, вероятно, длился с начала до середины 1600-х годов. в отдаленных районах, и у нее есть несколько хороших описаний для создания основных предметы одежды).
Базовые выкройки одежды можно приобрести у разных поставщиков.
Battle Road Одежда и Инвентарь — это страница реконструкторов американского Период войны за независимость, но есть хороший генерал 18 века. советы по одежде.

Хронология кельтской одежды (см. Более ранние даты на ReconstructingHistory.com)

Гордон Стралохский. 1594 (Дата описываемого периода).

Тартановый плед.(‘Плащ из нескольких овалов, полосатый и разноцветные ‘).
Короткая льняная рубашка, которую «великие» иногда красили шафраном.
Короткая куртка.
Trews (зимой).
Шланги (чулки) короткие в другое время года.
Обувь из необработанной кожи.

Lughaid O’Cleirigh. 1594.

Тартановый плед с бахромой с поясом поверх.(Пятнистые плащи много цветов ‘)

Джон Тейлор. 1618.

Мантия «разных цветов», намного тоньше и легче, чем их шланг ‘
Чулки (короткие) из тартана.
Куртка из того же материала, что и шланг.
Синие кепки (первое упоминание о горцах в синих шапочках)
Платок с двумя завязками на шее.

Даниэль Дефо. Написано в 1720 году, но (по Макклинтоку) работая по аутентичным материалам, описывающим высокогорную часть Шотландская армия, вторгшаяся в Англию в 1639 году.

Колпачок или крышка.
Длинные свисающие рукава.
Дублет, шубы и короткие плащи из тартана.

Немецкая гравюра на дереве четырех шотландских солдат. 1641.

Пальто длинное до колен, расстегнутое спереди, из ткани тартан, с поясом на талии.
Плед с поясом.
Галифе с мешковатым коленом (вероятно, имитация галифе с мешковатым коленом) в стиле на континенте).
Плоские капоты.
Оборванные штаны.

Заголовок на карте Блау. 1643.

Рис. 1: Плед с поясом; шотландки с подвязками.
Рис. 2: Жакет в клетку; шорты без подвязок.
У обоих длинные волосы и широкие плоские чепчики.

Уильям Клеланд. 1678.

Начальники: шубы и синие шляпы.
Простолюдины: голые; с непокрытой головой.
Куртки с разрезами (в стиле эпохи, позволяющие просвечивать).
Одежда, пропитанная дегтем для защиты от непогоды.

Губернатор Сачеверел. 1688.

Плед.
Голые ноги.
Тонкий брог; короткий жилет на ноге, завязанный полосатыми подвязками у теленка.
Sporran («подсумок») с кинжалом и пистолетом боковая сторона.
Синий капот.

Rev. Джеймс Бром. 1700 г. (McClintock, Old Highland Dress, п. 25)

«мантии с прожилками или полосами разных цветов … с пальто подпоясано близко к телу.«
голые ноги
сандалии (вероятно курранс)
«их женщины во многом одеваются по той же моде»

Мартин Мартин. 1703.

Указывает, что leni (так он называет leine) вышла из употребления на островах около ста лет назад.
Пальто, жилет, бриджи или шотландки из тартана.
Чепчики синего, черного или серого цвета.
Вероятное описание спорран.
Плед с поясом.
Женская одежда: airisaidh , белый плед с несколькими полосы черного, синего и красного цветов, с серебряным кольцом-брошь, с поясом «ниже груди». Ремень, украшенный серебром и драгоценными камнями или коралл. Рукава из алого сукна, закрытые на концах, как мужской жилет, с золотым кружевом вокруг них, с пластинчатыми пуговицами, украшенными тонкими камнями.’ Головной убор — льняная косынка (керч , ).

«Курица-жена» Ричарда Уайтт (1706). Обратите внимание на головной убор, называемый «косяк». или «брейд», который носили шотландские замужние женщины в 1600-х и 1700-х годах. Похоже, что косынка надета на плотно облегающую причёску. какой-то, удерживаемый медной булавкой на макушке. Она держит рожок и ложку для табака, на ней одежда. очень похоже на то, что носили в ранней и средней части предыдущего века — наверное, в том стиле, который был популярен в молодости. На ней красное платье и зеленый шерстяной дублет. или жилет в обтяжку с «крыльями» на плечах, а что может быть соответствующий зеленый шерстяной фартук. Ее шея определенно датируется прошлым веком. Застегивается с латунным кольцом-брошкой, которое женщины носили для застегивания одежды, особенно арисаиды. Цвета на этой картинке интересны — яркий, но не алый, красный и насыщенный сине-зеленый.

Лондонский обсерватор, 1708.

Дублеты резаные.
Плед с поясом.
Чулки до колена
Фрукты пледа

Марешал Кейт. 1715.

Два коротких жилета, один до пояса, другой на шесть дюймов длиннее.
Чулки чуть ниже колена.
Плед с поясом.

Ниже : 18 в.Показ французской гравюры плед с поясом:

Джон Маки. 1723.

Высокогорные джентльмены (приехавшие верхом):
Trews.
Короткие жилетки с разрезами.
Плед (одевается как плащ).
Синий капот.
Дежурные:
Плед с поясом.
Чулки до колена.

Армия нагорья во Фландрии, 1743 г .:

Деталь из вышеперечисленного мультфильм (нажмите для увеличения)

Письма Берта. ок. 1730.

Капот.
Короткое пальто.
Жилет.
Чулки до середины икры.
Броги или броги с прорезанными в них отверстиями для выхода воды.
Брюки — носят в основном представители высшего сословия.
Плед с поясом.
Женщины: Плед из тонкого камвола или шелка, длиной три ярда.

‘Инцидент в битве при Каллодене’, Дэвид Мориер — написали, вероятно, через несколько лет после восстания.

	Хелен Мюррей из Ocertyre, 1745; очевидно, женщина со средствами.
	Эскиз Skeoch Cumming по рисунку Пола Сэндби, 1751
	Городская дама, Джеймс Basire, 1745 г., где изображен арисид, накинутый на голову, как шаль.

Лагерь Хайленд во время кампании якобитов в 1745 году

А теперь о знаменитой Флоре Макдональд…

Это портрет Флора Макдональд — Аллан Рамзи, знаменитый портрет 18 века художник. Этот и еще один ее портрет Ричарда Уилсона, показать ее в художественном «деревенском» костюме такого рода что светские художники изображали аркадских и мифологических пастушек носить. Нет никаких доказательств того, что мисс Макдональд когда-либо носила любая такая одежда; это, однако, не остановило его широко (и ошибочно) подражали шотландским реконструкторам.

Ближайшим эквивалентом периода могут быть скачки, остановки или своего рода женскую куртку, которую носят сельские француженки в соответствии с Гарсо.

На большинстве фотографий показан шотландский костюм XVIII века. дата с 1770-х гг .:

Дача ткача в г. Айлей, 1772 г., из книги Томаса Пеннанта, «Путешествие по Шотландии и путешествие. на Гебриды, 1774 г. ».

Детали с картины Дэвида Аллана «Свадьба в горах в Блэре» Атолл, написанная в 1780 году, и некоторые другие картины Дэвида Аллана. (щелкните изображения, чтобы увидеть увеличенные версии):

	Эта молодая девушка (возможно, невеста, так как она в середине картинки) носит синюю нижнюю юбку с полосатой наверху юбкой, или возможно нижняя юбка в полоску с синей окантовкой внизу подол — популярный способ продлить срок службы юбки, когда подол начал потрепаться, фартук, светло-желтый пиджак, белый шейный платок и обувь. Она также носит повязку на голове (называемую английскими комментаторами «филе») и ожерелье из красных бус.
	Мужчины в этой части картины одеты в пальто и жилеты, очень похожие на те, которые носили в остальной части Англии в конце 1800-х годов — у них шерсть более срезана спереди, тогда как раньше века их пальто можно было бы застегнуть. Он также носит отдельные галифе и чулки, а не цельные шмотки. Женщина на иллюстрации носит клетчатую или полосатую возникла над ее головой.
	Человек на переднем плане носит либо большой килт, либо килт и клетку на плече — скорее всего, первое, так как остальные части его платья старше по стилю: пальто на пуговицах и более ранний фасон манжет. Девушка на заднем плане в синем платье, белом шейный платок, а волосы собраны в хвост.
	Этот храбрый парень (возможно, жених) носит короткий жилет, обычный в конце 18 век и пиджак с вырезом. Кажется, его штаны быть вырезанным из того же материала, который использовался в других контекстах для чулок. У него красиво завязаны красные подвязки ниже колен, и на нем красный носовой платок (возможно, с рисунком) на шее и конец 18 в. форма хайлендского капота. Эта шахматная доска узор не появляется на шляпах восстания 1745/46 гг. Женщина на заднем плане в голубой куртке. или короткую рубашку, фартук, полосатую юбку с красной отделкой на внизу — платок с узором красный на желтом и замужняя завязанная под подбородком косынка, которая, кажется, мода в этот период.На ней туфли с пряжками.
	Танцовщица на переднем плане носит фейлебег, или маленький килт, и короткую синюю куртку. Наблюдатель на заднем плане одет в одежду конца 18 века. капот возможно, фейлебег и плечевой плед другого рисунка. Девушка справа, завязывающая подвязки на чулках, на нем красное филе, возможно, персиковый пиджак и синие подвязки. Трудно разобрать, какого цвета ее нижняя юбка.
	Деталь, Дэвид Аллан «Highland Dance», 1780: Эта замужняя женщина носит косынку, завязанную под подбородком, юбка в красно-белую полоску, фартук, белые чулки, туфли, а розовая или белая куртка какая-то — детали закрыты рукой человека на снимке. Тот человек в коричневом жакете среднего размера и коротком килте.
	Еще люди из «Хайленда» Танец «картина: Старик в штанах, с подвязками на коленях, светло-коричневый. пальто и белый жилет, и новый стиль капота с клетчатый край. На сидящей женщине косынку, короткая куртка или короткая рубашка и нижняя юбка серо-коричневого цвета. Молодая женщина на заднем плане в голубой куртке. и белый шейный платок.Кажется, она не носит филе.
	Еще одна девушка из «Highland Dance»: На ней белая нижняя юбка с тонкими синими полосами, фартук, табачная коричневая короткая рубашка или жакет, шейный платок, возможно, застегивающийся с круглой брошкой, а то, наверное, жилеткой.
	Фрагмент картины Дэвида Аллана «Семья Шотландского Хайленда» (конец XVIII в.): Старушка носит полосатое короткое платье, белый шейный платок, полосатая косынка поверх белого капюшона, полосатая нижняя юбка и клетчатая фартук.Ее внучка носит клетчатую юбку (или две), полосатое короткое платье с короткими рукавами, синий шейный платок с красным и белая кайма, и модная кепка с рюшами и розовым бантом. Она босиком. Обратите внимание на козу (на переднем плане) и корову (на заднем плане) внутри коттедж.
	Отличная деталь из Картина «Семья Хайленда» — мужчина сидит на заднем плане. вязание чулок!

Фрагмент гравюры Томаса Вымпел, «Женщины в Quern».»Это показывает два женщины используют кверн или ручную мельницу для измельчения зерна. Вы можете увидеть нижние юбки, куртки или короткие рубашки, а также клетчатые шейные платки носили две женщины, и что-то вроде застежки-кольца шейный платок женщины, обращенной к зрителю. Она тоже носить кепки, подобные тем, которые распространены в то время повсюду в Великобритании, а девушка заплетает волосы в хвост с завязкой.
Деталь », показывающая женщины валят (валят) ткань. Ткань в полоску или клетку для юбок, курток и шейных платков кажется очень популярным. Все замужние женщины на этом рисунке, кажется, носят кепки, а не косынку, а на незамужних женщинах волосы, связанные филе, в разных стилях. Ближайший закрутила конский хвост и воткнула в филе на макушка.Она могла быть в куртке, а не в короткое платье; трудно сказать. Некоторые женщины, кажется, носить кольцевые броши.
Дэвид Аллан, интерьер шотландского фермерского дома, показывая хозяина дома, его жену, сын и дочери. Дэвид Аллан, 1788 г.
Начало XIX в. гравировка показаны шотландские женщины, топчущие белье, своеобразный шотландский обычай.

Некоторые жители низменности в конце 18 века:

	Это «Эдинбургская кружевница» Дэвида Аллана, нарисованный в 1784 году. На ней стеганый юбка, клетчатый фартук, шаль, кепка и чепчик, вероятно черная шерсть или тафта.
	Дэвид Аллан, «Эдинбургская соль» Производитель, ок.1788. На ней юбка (или несколько), короткое платье и капюшон, и несет соль на спине в шпильке, покрыт тканью для защиты.
	Дэвид Аллан, «Эдинбургская рыбная хозяйка», ок. 1788. На ней полосатая нижняя юбка, возможно, поверх. еще одна нижняя юбка, еще одна полосатая нижняя юбка, закрепленная сзади, туфли с пряжками, постельное белье, шейный платок, белый капюшон и пятнистый шарф на голове.Она несет свою рыбу в шпильке на ней спину и еще рыбу или моллюсков в корзине над ее рукой.
	Дэвид Аллан, «Эдинбургский седан» Председатели «, ок. 1788. На том, что слева, в клетку. шланг, как у современных горцев, вместе с пальто и черная фетровая шляпа; тот, что справа носит колено бриджи и белые чулки, но с синим капотом.
	Низменные пастухи Дэвида Аллана, 1786 год
	Девочки из низин Дэвида Аллана, 1786 год

Пошив исторических костюмов и одежды

Заявление об ограничении ответственности: мне прислали бесплатную копию этих книг для ознакомления. Однако все мысли, мнения и критика — мои собственные. Конец 15 века — не моя область знаний, даже после того, как я сделал несколько киртлов, которые я считаю «в стиле».Поэтому, когда меня попросили сделать обзор новой серии… Подробнее Обзор книжной серии: Историческая одежда изнутри

Три недели назад я купил 4 ярда широкого черного кружева на Etsy. Когда он прибыл, я был доволен им, но при дальнейшем осмотре заметил, что он был сильно разорван на нескольких мотивах. Я написал продавцу, но ответа так и не получил. Теперь мне нужен каждый дюйм обрезки… Подробнее Как отремонтировать кружевную отделку

— 16 век, костюмы —

Я начал этот кирт в 2014/2015 годах, вырезая его из остатков оливкового платья и старого лифа, который я нарисовал на газете.Этот кирт отличается от тех, что я делал раньше, тем, что у него очень широкая юбка (возможно, слишком широкая) и половинные рукава. Изображения из «Книги часов Да Коста»… Подробнее Киртле XVI века из оливковой шерсти с карамельными нарукавниками

Блестки, изнаночная серебряная нить, посеребренная нить, которую я скрутил в шнур, и много ярдов кремовой шелковой нити. Первая манжета готова, и теперь мне нужно проделать ее заново для второй манжеты.

Апрель и большая часть мая были для меня очень напряженным месяцем.Все мои швейные проекты были приостановлены, и я старалась уделять время себе и заботе о себе на первом месте, когда могла. Я начинаю чувствовать, что сейчас у меня больше энергии, я немного пошила вручную и начала вышивать … Подробнее Зеленый льняной фартук и несколько проектов золотой вышивки 17-го века

На Рождество я купил себе ювелирный фонарик, работающий на бутане, вместе с латунной проволокой разного калибра, твердым припоем золотого цвета и другими принадлежностями. У меня запланировано несколько проектов, но пока мне нужно много попрактиковаться с фонариком.Латунные булавки — как раз то, что нужно для начинающего проекта, и каждый раз, когда я делал какие-то, я… Подробнее Латунные булавки 16-го века

Продолжая свою привычку делать сюрпризы для друзей, я купила ткань для этого эльфийского платья через месяц после того, как вышла замуж в 2014 году. Оно было указано как «Twilight Navy Crinkle Velvet» — имя, которое невозможно назвать более эльфийским. More Return to Middle Earth: Эльфийское платье из сумеречного бархата

— 18 век, рецензия на книгу —

Заявление об ограничении ответственности: мне прислали бесплатную копию этой книги для ознакомления.Однако все мысли, мнения и критические замечания принадлежат мне. Давным-давно … В те времена, когда Интернет был молод, было лишь несколько книг и веб-сайтов, к которым можно было обратиться, если вы интересовались шитьем одежды 18-го века. Джанет… Подробнее Рецензия на книгу: Путеводитель американской герцогини по кройке одежды 18 века

— Свободная вышивка без категорий —

«Медвежий остров не знает короля, кроме короля Севера, которого зовут Старк».

Воссоздание одежды XVI и XVII веков: портной эпохи Возрождения

Демонстрации> Разработка шаблонов> Базовый Выкройка

Оставляет ли вас мысль о создании собственных выкроек? холодный пот? Неужели мысль о создании выкройки для других люди делают руки липкими? Вы работаете по выкройке что вам нужно было подогнать, изменив его на несколько неудачные попытки и ошибки в хорошей ткани?

Эта демонстрация покажет, как создавать черновики, известные как «Базовый блок тела» для туловища.После основного блок разработан, я покажу, как сделать выкройку «больше периода». Как только вы освоите этот метод, у вас никогда не будет снова полагаться на устаревшие или неправильные образцы! Этот конкретный метод сочетает в себе исторические и современные методы достижения хороший стартовый узор на бумаге. Как только вы это получите, вы можете перейти к разработке модели из дешевой ткани, которую вы затем будет использовать для решения любых проблем.Однажды макет готово, вы сможете разобрать его и использовать для сделать выкройку из бумаги, которая идеально подойдет …

Что и где измерять —

Возьмите довольно широкий и длинный лист бумаги. Бумага мясника или аналогичные вещи работают лучше всего и, вероятно, являются самыми недорогими. Вы можете использовать узорчатую бумагу, которую продают в магазинах тканей. но это немного дороговато.Плюс в том, что на нем уже напечатана сетка. Мы будем развивать передний и задний блок корпуса одновременно в этой демонстрации но вы можете делать каждую отдельно. Примеры того, где для измерения перед запуском щелкните Вот. ВНИМАНИЕ: снимите следующие размеры во время ношения все, что вы будете носить под готовой одеждой — это очень важно.

Для начала —

Найдите на теле свою естественную талию и измерьте оттуда туда, где кости ключицы встречаются в полости вашего горла. Нарисуйте их на бумаге, как на примере ниже:

Измерьте размер талии и разделите полученное значение на четыре. Возьми это измерения и проведите линию снизу вашего первого измерение вне зависимости от того, сколько оно есть, как в примере ниже:

Теперь измерьте расстояние от вашей естественной талии до подмышек или где-то еще. когда бы вы ни чувствовали себя наиболее комфортно при приземлении на руку.Еще раз, см. пример ниже:

Измерьте грудь, убедившись, что лента вокруг самая широкая часть груди. Разделите это измерение на четыре и проведите линию снизу вашего первого измерения как бы там ни было, как в примере ниже:

Как вы можете видеть в примере выше, добавление зеленого линия показывает, где находится ваша центральная сторона.Теперь измерьте рост от места пересечения вашего плеча до места, где вы шея и плечо встречаются, как на примере ниже:

Измерьте расстояние от плечевой кости до шеи и плеча. присоединяйтесь и нарисуйте эту линию, как в примере выше. Более зеленый теперь можно добавлять строки; кривая руки и кривая горловины.

Как видите, только по этим семи измерениям мы теперь получил базовый кузовной блок. Этот конкретный метод очень упрощенная версия техники блока тела, используемой в большинстве магазины костюмов. Однако то, что это дает вам, достаточно узор для добавления припусков на швы и вырез из муслина в для того, чтобы развивать свой «труд». Тойл — это слово периода для макета или муслина.В основном вы его вырезаете, шьете вместе, и оттуда выявлять любые подходящие проблемы. Вы затем можно внести необходимые коррективы в туал, взять его отдельно, и используйте его, чтобы сделать другой, постоянный бумажный узор который идеально подойдет и может использоваться снова и снова.

Вышеупомянутый блок не выглядит все это время, не так ли? Там всего пара небольших корректировок и еще два измерения что нужно принять, чтобы сделать это немного больше период.

Сначала добавьте переднюю точку. Это довольно просто и может производиться без каких-либо конкретных измерений. В общем, не надо сделайте его слишком широким или слишком узким в месте соединения с талией. В другое измерение, отрегулированный боковой шов, нужно еще два указывает на сюжет.

Взгляните на свое тело (или тело объекта). На базе позвоночника, прямо по естественной талии, два массы мышц по обе стороны от позвоночника.Измерьте от от самой высокой точки одного до самой высокой точки другого и разделите это пополам. Отмерьте эту сумму от измерение центра спины. Это даст вам основу отрегулированный боковой шов. Затем взгляните на свою (или на тему) рука, где она соединяется со спиной, незадолго до того, как она загибалась под в подмышку. Измерьте от верхней части плечевого сустава к этому моменту.Нанесите эту точку на руку. Это дает Вы — верх отрегулированного бокового шва. Теперь сделай глубокий вдох и нарисуйте слегка изогнутую линию, как на иллюстрации выше, от основания до верха отрегулированы точки бокового шва.

Отрежьте эту недавно нанесенную часть от задней части и ленты. его к передней части, как в примере ниже:

Все вышеперечисленное предполагает, что вы делаете шаблон для дублет.Чтобы отрегулировать блок тела, чтобы сделать лиф узор, вам нужно будет нарисовать отверстие для шеи, как в примере ниже:

Измерьте длину от верха переда до там, где вы хотите, чтобы вырез на лифе начинался. Измерьте поперек от этой точки до того места, где вы хотите, чтобы ремешок начинался. Измерение оттуда до верхней границы вашего плеча.Сделайте то же самое для спины. Как только вы закончите, отмерьте скорректированный боковой шов, как вы делали для дублета. Готовая выкройка, с установленным боковым швом, должен выглядеть как пример ниже:

Теперь вы готовы вырезать и готовить труд. для примерки. Не забывайте припуски на швы!

Последние предупреждения —

Поставьте дату и отметьте ВСЕ свои выкройки.Также неплохо пересматривайте образцы каждый год или около того. Храните все детали выкройки вместе в большом конверте, который также помечен как что это было, когда было произведено и т. д.

Краткое описание форм узора

Если вы новичок в воссоздании костюмов этой эпохи, это может будет полезно взглянуть на различные формы узоров из существующих Книги по выкройке портных.Примеры можно найти в Раздел исследований на этом сайте.

Для получения дополнительной информации о приспособлении к унитазу щелкните Вот. Удачного костюма!