Стиль 90 х годов фото одежды в россии: женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи

Содержание

женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи

Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы. А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.

Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.

Особенности эпохи

Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.

Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.

Характерные черты

В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.

Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».

Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.

Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.

Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.

Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.

Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.

Стиль 90-х годов в России

Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.

Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.

Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.

Стилевые направления эпохи

Гранж

Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды. Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.

Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии. Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.

Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.

Минимализм

Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.

Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма. Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.

Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.

В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».

Рейв и неон

В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв. Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.

На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.

Спорт-шик

В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.

Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.

Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино. Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.

Эко-стиль

В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.

Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.

Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.

Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.

Знаковая одежда

Деловой образ

Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.

Повседневный образ

  • Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
  • Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
  • Лосины ярких цветов и с различными принтами.
  • Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
  • Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
  • Комбинезоны из денима и кожи.
  • Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
  • Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.

Обувь и аксессуары.

Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке. Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.

Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.

Стиль 90-х сегодня

Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.

Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.

У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика. Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.

На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.

У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.

женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи

Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы. А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.

Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.

Особенности эпохи

Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.

Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.

Характерные черты

В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.

Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».

Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.

Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.

Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.

Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.

Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.

Стиль 90-х годов в России

Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.

Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.

Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.

Стилевые направления эпохи

Гранж

Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды. Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.

Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии. Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.

Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.

Минимализм

Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.

Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма. Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.

Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.

В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».

Рейв и неон

В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв. Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.

На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.

Спорт-шик

В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.

Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.

Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино. Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.

Эко-стиль

В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.

Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.

Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.

Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.

Знаковая одежда

Деловой образ

Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.

Повседневный образ

  • Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
  • Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
  • Лосины ярких цветов и с различными принтами.
  • Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
  • Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
  • Комбинезоны из денима и кожи.
  • Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
  • Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.

Обувь и аксессуары.

Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке. Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.

Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.

Стиль 90-х сегодня

Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.

Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.

У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика. Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.

На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.

У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.

Мода 90-х годов в одежде: женская мода девяностых (фото)

В конце 20 века многие страны переживали политические и экономические кризисы. 1989 ознаменовался падением берлинской стены, а 1991 год стал самым значимым событием в мировой истории – распался СССР.

Вслед за политическими и социальными изменениями следовала и мода, которая тонко чувствовала происходившие изменения, демонстрируя их в одежде, макияже и обуви.

К концу 20 столетия мода превратилась в огромную индустрию, которая уже имела возможность влиять на сознание людей с помощью средств массовой информации – телевидения и интернета.

Мода 90-х годов характеризуется увлечением брендами. Это привело к осознанию того, что через одежду и аксессуары можно донести обществу информацию о своем внутреннем мире.

Своеобразие модной эпохи

Со страниц газет и журналов, рекламных щитов и книг в девяностые годы слышались призывы в любых ситуациях оставаться самим собой, следовать собственным пристрастиям и создавать неповторимые образы самостоятельно.

Параллельно с этим начинают пользоваться спросом имиджмейкеры, люди, которые подбирают одежду и создают образ не только для знаменитых и богатых, но и для потребителей среднего достатка. Страницы глянцевых журналов пестрят советами, как выбрать индивидуальный стиль в одежде, чтобы выглядеть неповторимо.

Одежда девушки девяностых состояла из вещей, которые характерны для уличной моды:

  • Джинсы;
  • Футболки, не претендующие на элегантность;
  • Достаточно широкие брюки;
  • Объемные свитера;
  • Кроссовки;
  • Туфли на очень низком каблуке или на плоской подошве.

Одежду уличного стиля выпускали как известные бренды, так и массовая промышленность. При этом комфорт таких вещей совмещался с яркими расцветками и особой театральностью.


Примеры образов на показе:

Отличительной чертой того времени стало смещение акцента с одежды на внешний вид. Для создания образа одних вещей было недостаточно: учитывалось наличие или отсутствие загара, обязательная стройность и спортивность фигуры. Помимо огромного числа спортивных залов, количество которых постоянно пополнялось, большим спросом пользуются кабинеты косметологии, а также эстетическая и пластическая хирургия. Образы ухоженных и спортивных моделей стали образцом для подражания.

Красота женского тела

Знаковым событием девяностых годов стало повышенное внимание к женскому телу. Женская мода диктовала новые условия, где наряду с одеждой модные тенденции представляло тело.

Пирсинг, татуировки и грим – стали неотъемлемой частью модного образа. Более того, это направление нашло почитателей и среди мужчин.

Граница между стилем одежды и художественными изысками изобразительного искусства постепенно стирается: художники применяют женское тело в качестве холстов.

Например, Александр МакКуин создавал одежду из спрессованной кожи, которая максимально достоверно передавала контуры женской фигуры.

А Жан-Поль Готье применял настолько эластичные материалы, что, глядя на модели, создавалось впечатление наличия у них второй кожи. В коллекции 1996 года дизайнер представил платье, выполненное из нейлоновой сетки голубого цвета. Оно было наполнено муаровым рисунком и полностью следовало контурам женской фигуры.

Российская действительность

Говоря о моде девяностых, необходимо особое внимание уделить России. В это время страна переживала и политический, и экономический кризис. После развала СССР в стране наступили сложные времена, которые выражались в нищенских зарплатах и разгуле преступности. Конечно, это ситуация отразилась на одежде рядовых граждан. Уличная мода того времени поражала своей нелепостью и странностью. Рассмотрим наиболее популярные вещи того времени в России.

  • Разноцветные колготы и лосины. Эти элементы гардероба имела практически каждая девушка. Их носили везде: на работе, дискотеках и даже в школе. Обилие ярких кислотных оттенков поражало. Популярность этим вещам подарили эстрадные звезды, которые использовали их в качестве сценических костюмов.
  • «Мальвины». Эти джинсы имели две разновидности: они могли быть синими или черными. Такой минимальный выбор обеспечивал тотальный спрос, причем как у мужчин, так и у женщин.
  • «Boys». Эти свитера также являются визитной карточкой того времени. При этом особой популярностью они пользовались почему-то у девушек. Несмотря на то, что была еще одна разновидностей этой вещи – свитера с узорами, надпись считалась признаком особого шика.
  • Куртки. Как и большая часть товара, они завозились в Россию из Турции. При этом модницам не важен был фасон изделия: куртка могла быть выполнена из кусочков кожи или вообще напоминать косуху. Наличие этой вещи в гардеробе девушки уже делала ее модной.
  • Спортивные костюмы. Это были особые вещи, которые требуют пристального рассмотрения. Мало того, что они имели весьма странный дизайн: резинки на концах штанов и куртки, которые обязательно сопровождались маленьким замочком, а также расширяющиеся рукава. У них было еще невероятно дикое сочетание цветов, а переливающаяся ткань делала эти вещи действительно «эксклюзивными». Более того, они обязательно имели надписи «ADIDAS» или «PUMA». А носили их с кожаными куртками и туфлями.

Этот небольшой экскурс в российскую действительность девяностых позволяет сделать вывод о том, что вкусовые пристрастия того времени были по крайней мере странными.

Мировые тенденции

В отличие от российских тенденций, мировую моду можно охарактеризовать как социально и территориально выраженную. При этом ее общей чертой следует считать сдержанную элегантность.

Все большую популярность приобретают две фирмы из Милана, которые и сегодня являются модными фаворитами: Prada и Gucci. Их модели, выполненные в черно-белом цвете, имеющие простой фасон, но виртуозно выполненный крой, стали настоящей иконой стиля девяностых.

Американская мода этих лет представлена Tommy Hilfiger и его спортивным стилем. Не уступал по популярности и стиль гранж.

Если спортивный стиль пользовался особым спросом среди южноафриканских молодых людей, то гранж приобрел популярность с легкой руки Курта Кобейна. Его небрежность в одежде, которая пропагандировала стиль «антимода» завоевала сердца миллионов поклонников его творчества и остается востребованной и в наши дни.

Без труда узнаваемый уличный стиль так же был на волне популярности. Порванные джинсы, большие футболки и очень объемные свитера – все эти вещи были в гардеробе каждой девушки.

Набирающее обороты движение по защите природы ввело в повседневный обиход изделия, выполненные из искусственного меха и кожи. Правда, стоит отметить, что мода на эти вещи продержалась недолго.

Дополнение к одежде

Учитывая то, что спортивная одежда была на пике популярности, кеды, кроссовки и легкие мокасины носили практически под любую одежду. Также пользовалась спросом обувь на высокой платформе, которую одевали под лосины или короткие юбки, и туфли с высоким и толстым каблуком.

Высокие сапоги, украшенные мехом, и ботинки со сложной шнуровкой носили в холодное время года.

А в летние месяцы стали активно использовать сланцы «мыльницы» самых разных расцветок, которые пользовались успехом как у женщин, так и у мужчин. Причем носили их не только на пляже, но и во время городских прогулок.

Что касается аксессуаров, то они были обязательными атрибутами любой одежды. Сумки были объемными, напоминающими мешки. Молодежь отдавала предпочтение кожаным или тканевым рюкзакам. При этом одни и те же сумки использовали повсеместно.

Все украшения должны быть очень большими. Это правило касалось не только браслетов и бус, но и серег. Изготавливалась такая бижутерия из пластика или металла, модными были и деревянные изделия. Подростки использовали обручи и большие резинки ярких расцветок. На фото тех лет видно, в каком количестве использовались эти многочисленные украшения.

Что качается драгоценных металлов, то особо популярным было золото, украшения из которого также отличались массивностью и объемностью.

Прически и макияж

Прически в девяностые – это отдельная тема для разговора. Главным атрибутом любой прически был большой начес. Такие укладки с объемными, залитыми лаками челками использовали и для походов на работу, и на модные вечеринки.

Химическая завивка – еще один модный атрибут того времени. Ее делали на волосы любой длины женщины самого разного возраста.

Пиком модного образа были выбеленные волосы, которые нещадно красили, добиваясь ярко белого цвета.

Молодежь использовала высокий хвост, в который завязывали волосы на затылке или сбоку головы. Крепили его яркими широкими резинками.

Что касается макияжа, то здесь мода девяностых проявила себя тоже очень отчетливо. В тренде были стрелки и яркие тени самых разнообразных цветов. Ресницы было принято красить очень густо, причем часто использовалась цветная тушь. Модницы рисовали себе не только стрелки, но и родинки.

Губы красили тоже очень ярко, используя карандаш-обводку, контуры которым было модно наносить чуть больше самих губ. При этом вполне допускалось использование даже фиолетового цвета.

Но уже в конце 90-х броский и яркий макияж сменил «дымчатый» Smoky Eyes. Его использовали даже в дневное время. Губы стали красить в бледно-розовые цвета или оставляли вовсе не накрашенными.

Как видим, мода в 90-е годы имело свое отличительное и очень яркое «лицо». Женщины прибегали к ярким деталям, пытаясь соединить броские цветастые элементы и минимализм. Благодаря этому и появился на свет такой неповторимый стиль конца 20 столетия.

Что носили в девяностые года? Подробности в видео:

Мода и стиль 90-х годов в одежде

 

Эпоху 90-х годов можно охарактеризовать как время смелых экспериментов и бунтарства в области моды. Это яркие юбки, широкие джинсы, дерзкие куртки-косухи. Стиль 90-х годов впервые продемонстрировал одежду и обувь унисекс, милитари, спортивное направление, кэжуал, гранж и многое другое.

Блок: 1/9 | Кол-во символов: 287
Источник: https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah

Что за стиль такой?

Мир оживает после войны всё больше и больше, на дворе 1990-е годы, скоро пятьдесят лет, как мировой ужас закончился, появилось новое поколение, которое выросло и забыло тяготы, снова в моде свобода, радость, индивидуальность.

Классический гендерный стиль – «женщины носят только юбки» уступают место стилю унисекс – то, что раньше женщины не могли себе позволить – одеть одежду своего бойфренда, например, и выйти в этом на улицу – объявляется новой модой. Свобода! Свобода одеваться как хочется, свобода раздеваться.

Блок: 2/11 | Кол-во символов: 535
Источник: https://schemnositguru.ru/stil-90-h-v-odezhde-arhaizm-ili-vdohnovenie/

Своеобразие модной эпохи

Со страниц газет и журналов, рекламных щитов и книг в девяностые годы слышались призывы в любых ситуациях оставаться самим собой, следовать собственным пристрастиям и создавать неповторимые образы самостоятельно.

Параллельно с этим начинают пользоваться спросом имиджмейкеры, люди, которые подбирают одежду и создают образ не только для знаменитых и богатых, но и для потребителей среднего достатка. Страницы глянцевых журналов пестрят советами, как выбрать индивидуальный стиль в одежде, чтобы выглядеть неповторимо.

Одежда девушки девяностых состояла из вещей, которые характерны для уличной моды:

  • Джинсы;
  • Футболки, не претендующие на элегантность;
  • Достаточно широкие брюки;
  • Объемные свитера;
  • Кроссовки;
  • Туфли на очень низком каблуке или на плоской подошве.

Одежду уличного стиля выпускали как известные бренды, так и массовая промышленность. При этом комфорт таких вещей совмещался с яркими расцветками и особой театральностью.

Примеры образов на показе:

Отличительной чертой того времени стало смещение акцента с одежды на внешний вид. Для создания образа одних вещей было недостаточно: учитывалось наличие или отсутствие загара, обязательная стройность и спортивность фигуры. Помимо огромного числа спортивных залов, количество которых постоянно пополнялось, большим спросом пользуются кабинеты косметологии, а также эстетическая и пластическая хирургия. Образы ухоженных и спортивных моделей стали образцом для подражания.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1444
Источник: http://ModnaMarka.ru/moda-90-kh-godov-foto

Бомбер и мини-юбка

Время перемен требовало яркости и удобства в любое время года, а бомбер — вещь универсальная, подходящая для трёх сезонов из четырёх. Для поколения 90-х он был культовым предметом гардероба. В сложный с экономической точки зрения период практичность значила много. Сначала бомбер стал предметом уличной культуры — танцоры и рэп-исполнители заимствовали его у бейсболистов, а позже, с популяризацией хип-хопа и становлением MTV, он медленно перебирается в гардеробы молодёжи разных взглядов и вкусов.

Блок: 3/11 | Кол-во символов: 538
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Красота женского тела

Знаковым событием девяностых годов стало повышенное внимание к женскому телу. Женская мода диктовала новые условия, где наряду с одеждой модные тенденции представляло тело.

Пирсинг, татуировки и грим – стали неотъемлемой частью модного образа. Более того, это направление нашло почитателей и среди мужчин.

Граница между стилем одежды и художественными изысками изобразительного искусства постепенно стирается: художники применяют женское тело в качестве холстов.

Например, Александр МакКуин создавал одежду из спрессованной кожи, которая максимально достоверно передавала контуры женской фигуры.

А Жан-Поль Готье применял настолько эластичные материалы, что, глядя на модели, создавалось впечатление наличия у них второй кожи. В коллекции 1996 года дизайнер представил платье, выполненное из нейлоновой сетки голубого цвета. Оно было наполнено муаровым рисунком и полностью следовало контурам женской фигуры.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 925
Источник: http://ModnaMarka.ru/moda-90-kh-godov-foto

Стиль 90 в одежде — как одевались и выглядели женщины: фото

Как вы уже, наверное, поняли, стиль 90 в одеже был достаточно своеобразным. Иногда люди сочетали в одном луке такие вещи, что выглядели прямо говоря смешно. Но это не значит, что женщины и мужчины той эпохи не умели одеваться. Просто в тот период в моде была яркость, индивидуальность и некий шик.

Те, кто не хотел быть ярким пятном, одевались в минималистическом стиле. Но и он, по современным меркам, был достаточно ярким. Он предполагал ношение однотонной одежды, дополненной минимумом аксессуаров. Но при этом блузы, брюки, платья и рубашки все равно и могли иметь яркий, иногда даже кислотный цвет.

Стиль 90 в одежде — как одевались и выглядели женщины:

Молодежь 90-х

Так выглядела молодежь 90-х годов. Если посмотреть на это фото, то кажется, что целью девушек был эпатаж. Но на самом деле в те времена именно так выглядели самые модные и продвинутые представительницы прекрасного пола. Джинсовый пиджак был вообще писком моды, но позволить себе его могли не все. А потому одевали эту трендовую вещь куда только могли — на работу, в магазин, на встречу с друзьями, а иногда даже на официальные мероприятия.

Молодежь в стиле 90-х

Еще одним обязательным трендом одежды в стиле 90 годов являлись мини-юбки и, обтягивающие стройные ножки, брюки. При этом и так яркая, и привлекающая внимание одежда, дополнялась крупными принтами и кислотными оттенками.

Уличный стиль

На фото запечатлен так называемый уличный стиль молодежи. Девочки того времени, как правило, носили мешковатые кофты в спортивном стиле и сочетали их с яркими лосинами в обтяжку. Всю эту яркость дополняли массивные украшения, и модный образ был готов.

Праздничный лук

В таком платье, и с таким «боевым раскрасом», девушка могла пойти не только на встречу с друзьями, свидание, но и в ресторан. И что самое интересное, что такой образ никого бы не шокировал.

Стиль 90 в одежде

Так выглядел в прошлом веке молодежный минимализм. Наряды вроде бы однотонные, но при этом все равно приковывают взгляд. Добивались подобного эффекта огромным разрезом, короткой длиной или открытыми плечами.

Звезды 90 годов

Звезды той эпохи выглядели еще более экстравагантно. Кожаные, в байкерском стиле, куртки сочетали с кепками, женственными платьями и классической обувью. Дополняли образ максимально пышные прически.

Спортивный стиль

Спортивный стиль тоже был ярким и экстравагантным. Представительницы прекрасного пола старались максимально подчеркнуть достоинства своей фигуры, потому одевали, на популярную в те времена аэробику, исключительно обтягивающую одежду. Всем хотелось выглядеть как девушки-модели в телевизоре.

Девушки в спортивном костюме 90-х

Еще один пример спортивного стиля 90 годов. Как видите, спортивные костюмы достаточно яркие. Ну и конечно же, дополнены облегающими топами и модными в то время сумками-бананками. Самое интересное, что некоторые в таком образе могли ходить даже на работу.

Яркий образ

Сочетание джинсов, яркого облегающего топа и прозрачной блузы считалось очень модным. Правда такой лук могли себе позволить очень смелые дамы, обладающие хорошей фигурой. Если хотелось еще большей яркости, наряд дополняли ремнем с массивной пряжкой.

Яркость

Еще один пример ярких луков в стиле 90 годов. Девушки той эпохи смело сочетали максимально яркий верх и низ, и дополняли образ яркими украшениями.

Мода девяностых

Темные оттенки в образах старались разбавлять яркими нотками. Например, черное платье носили с чисто белыми босоножками, а платье-топ дополняли, казалось бы, неуместной кепкой и легким плащом. Также в моде были футболки с большими надписями и объемные свитера.

Гранж фотография в стиле 90

Гранж-стиль тоже может выглядеть женственным, если правильно сочетать одежду. Если хотите разнообразить свой гардероб подобным луком, тогда старайтесь чтобы акцентов в одежде было не больше двух. Ну а если вы уже одели яркую вызывающую вещь, тогда откажитесь от массивных украшений.

Стиль миллениум

Такой стиль в одежде был популярным ближе к 2000 году. Одежду стали шить из тканей менее кислотных цветов, но яркие принты все еще оставались в моде. Также модницы не отказывались от облегающих моделей.

Мода 90-х годов

Платьица на любителя? Да, они, по меркам современных модниц, слишком яркие. Но в 90-е годы они были писком моды. Купить такой наряд можно было только в больших городах. И носили их также в более развитых городах. В маленьких городках и поселках такие образы считались слишком откровенными. Но все же и там находились смелые девушки, имеющие в своем гардеробе подобный лук.

Мода 90-х годов в Америке

Стиль 90 в одежде мог быть и не кричащим. При подборе более спокойных оттенков, образы получались более мягкими и нежными. Как видите, они немного перекликаются современной модой.

Образ в джинсовом стиле

Еще одно подтверждение того, что джинсовая одежда востребована во все времена. Согласитесь, подобный наряд с большим удовольствием одела бы и современная модница.

Яркий образ

Сочетание коротких, облегающих джинсовых шортов, укороченного топа и мешковатой ветровки выглядит очень интересно. К большому сожалению, не многие современные красавицы согласятся выйти в люди в подобном наряде.

Купальники 90 годов

Что касается купальников тех годов, то они были практически такими же как сейчас. Да, существовали более открытые модели ярких и кислотных цветов, но их носили единицы. Большинство людей все еще были достаточно закрытыми, потому на пляже старались выглядеть поскромней.

Мода 90-х — кожанки

А как вам такая кожаная курточка? Слишком мешковато? Это на вкус современного человека. В 90-х о такой вещи мечтали многие, а имели только некоторые. Очень часто модницы шили такие курточки под заказ, и берегли их также, как сейчас дамы берегут норковые шубы.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 5707
Источник: https://heaclub.ru/stil-90-v-odezhde-kak-odevalis-vyglyadeli-muzhchiny-i-zhenshhiny-foto-kak-odetsya-v-stile-90-h-na-vecherinku-rekomendacii-stilistov-foto

Как одеться в стиле 90-х на вечеринку: рекомендации стилистов, фото

Если вы считаете, что мода прошлого века уже ушла в небытие, то глубоко ошибаетесь. Сейчас очень модно устраивать тематические вечеринки, и тематика 90-х для веселого времяпровождения очень популярна. Одни люди, планируя подобное мероприятие, хотят вернуться в то бунтарское время, а другие хотят хотя бы немного окунуться в энергетику прошлой эпохи. А потому давайте разберемся, как одеться в стиле 90-х на вечеринку.

ВАЖНО: В этом случае лучше всего забыть о своей скромности и попробовать примерять на себя новый образ. Если в обычной жизни вы предпочитаете классику, то это как раз тот случай, когда вы можете позволить себе выглядеть максимально ярко.

Рекомендации стилистов:

Вечеринка в стиле 90

  • Одежда. Что касается одежды, то предпочтение нужно отдавать мини-юбкам, облегающим коротким платьям, пышным юбкам по типу ламбады, всевозможным изделиям из джинсовой ткани, кожаным курточкам, например, косухам, блузам и рубашкам с массивными подплечниками, и ярким футболкам и топам с разнообразными принтами. Женский образ можно дополнить яркими лосинами. Вообще, старайтесь, чтобы вся выбранная вами одежда была сочных и кислотных цветов.

Аксессуары

  • Украшения для образа. Не вздумайте на вечернику в стиле 90 одевать золотые и серебряные украшения. Максимум что вы можете себе позволить — это позолота. В те времена люди жили не очень зажиточно, а потому и аксессуары выбирали попроще. В моде была пластмассовая бижутерия, такая же вычурная и яркая, как и одежда. Даже очки лучше всего выбирать в пластмассовой оправе. Будет лучше если они будут иметь не совсем стандартную форму, например, звездочки, сердечки или ромбы. Не забудьте о массивных резинках для волос, ободках в стразах и огромных атласных бантах.

Модная прическа для вечеринки

  • Прически. Что касается причесок, то и они должны быть максимально заметными. А это значит, что вам понадобится максимальная пышность и объем. Если у вас длинные волосы, то их можно слегка начесать, взбрызнуть лаком, и дополнить образ массивной заколкой. Также можно собрать волосы в высокий хвост, и слегка подкрутить его на крупные бигуди. Если волосы короткие, тогда делаем максимально жесткий начес и закрепляем все лаком. В итоге у вас должно получиться настоящее пушистое облако, максимально больших размеров.

Яркий макияж для вечеринки

  • Макияж. Как вы уже, наверное, поняли, стиль 90 годов — это яркость во всем. А потому макияж для вечеринки тоже будет таким. Глазки красим тенями с блестками и подводим их подводкой. Она может быть не только черной, а и серой, коричневой, сиреневой, или синей. Чем ярче, тем лучше. Реснички делаем максимально длинными, а губки — заметными. Можно брать помаду красного, кораллового или сливового цвета. Также не забываем о румянах.

А чтобы вам было более понятнее, предлагаем вашему вниманию еще несколько тематических образов в стиле 90-х для мужчин и женщин:

Вот так девушки одевались на дискотекуВечеринка в стиле 90-хСовременные образы для вечеринкиЛихие 90-еВеселая компания в стиле 90-х

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 3043
Источник: https://heaclub.ru/stil-90-v-odezhde-kak-odevalis-vyglyadeli-muzhchiny-i-zhenshhiny-foto-kak-odetsya-v-stile-90-h-na-vecherinku-rekomendacii-stilistov-foto

Удлинённый жакет и мини

Удлинённый пиджак остаётся отголоском стиля power dressing и 80-х, а мини — новый ориентир. Бесстрашное поколение легко смешало одно с другим и получило неповторимый вариант, который своим явным контрастом не мог остаться мимолётным явлением. Так у 90-х появился свой вариант костюма — дерзкий за счёт длины юбки и деловой за счёт пиджака. Если такое сочетание кажется вам обыденным — делайте ставку на жакет (чем он «больше», тем лучше), контраст будет впечатлять.

Блок: 4/11 | Кол-во символов: 509
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Стилевые направления

Мода на территории нашей страны отставала на несколько лет от тенденций в остальном мире. Через границы пробирались перекупщики, привозя в огромном количестве турецкую одежду 90-х годов. Часто торговали подделками известных брендов с фальшивыми логотипами. Уже не так важно следование требованиям моды, все девушки мечтали приобрести любую одежду из-за границы.

Выделились несколько стилевых направлений, отрицающих гламурные тенденции. Несмотря на кажущуюся пестроту гардероба, каждая девушка следовала одному из них.

Гранж

Поклонники творчества Курта Кобейна перенимали его стиль, приобретая рваные джинсы и линялые майки. Так и возник стиль гранж, отрицающий гламурные вещи, выражающий дух свободы. Мешковатая одежда 90-х годов стала настолько популярной, что перекочевала с улиц на модные показы от именитых дизайнеров. Первым популярность стиля отметил Майк Джейкобс, создавший коллекцию из вытянутых свитеров и футболок, асимметричных платьев, рубашек в крупную клетку. Фасоны одежды 90-х годов от дизайнеров пытались повторить приверженцы стиля.

Черты стиля гранж:

  • растянутые мешковатые вещи;
  • торчащие петли из вязаной одежды;
  • колготы с дырами или стрелками;
  • рваные джинсы-бойфренды;
  • топы с выцветшими рисунками;
  • платья или сарафаны с цветочными узорами;
  • заплаты на пиджаках и рубашках.

Трендом стала растянутая одежда на подростках. Хотя на первый взгляд они могли показаться детьми с помойки, на самом деле придерживались стиля гранж. Образ дополняли стоптанными кедами или тяжелыми ботинками.

Минимализм

Распространение минимализма произошло после модных показов от Jil Sander и Helmut Lang. Вся одежда шилась из качественного материала, приветствовалась лаконичность покроя, нейтральная цветовая гамма. Минимализм уравновешивал бунтарство гранжа, вносил элегантность в одежды в стиле 90-х годов.

Девушкам понравился образ Джулии Робертс в фильме «Красотка», где она предстает королевой в минималистичных нарядах.

Признаки минимализма в одежде:

  • пиджаки простого покроя с накладными плечами;
  • лаконичные майки или топы белого цвета;
  • обтягивающие джинсы;
  • платья с открытой спиной;
  • мини-юбки;
  • аксессуаров мало или совсем нет.

Кельвин Кляйн тоже реализовал идею минимализма, превратив его в стиль унисекс. Простые линии кроя одежды стали символом элегантности эпохи.

Рейв и неон

Под воздействием музыкального течения возникает течение рейв. Рейв связывают с сумасшедшим временем, феерией кислотных цветов, отрывными вечеринками. Период царствования неона, пластика, туфель на платформе, броского макияжа, необычного цвета волос.

Если на показах от известных Домов моды не встречалось подобного безумия красок, то улица подхватила новое модное направление. Девушки носили виниловые наряды, яркие лосины, красили волосы в фиолетовый, синий или оранжевый цвет.

Характеризует время рейва героиня Милы Йовович в фильме «Пятый элемент». Всем запомнились морковные волосы, пластиковые мини-юбки, фантастическая обувь. Прически в стиле 90-х годов требовали много свободного времени. Приходилось закреплять лаком начесы из волос, заплетать сотни косичек или делать «химию».

Спорт-шик

Среди модных тенденций отдельно находится спортивный шик, пропагандирующий удобство и комфорт одежды. Спортивные костюмы становились базовым комплектом любого модника. Такая одежда подходила для повседневного ношения, стала предметом мечтаний парней и девушек. Относительно цветовой гаммы предпочтений не существовало.

Девушки надевали короткие топы или майки с лосинами из блестящей ткани. Короткие топы стали универсальной деталью гардероба, гармонично дополняли мини-юбки, джинсы, жилеты, жакеты, пиджаки. Наряд завершали туфли на каблуках или кроссовки. Примером стиля спорт-шик служит одежда из сериала «Зачарованные» и «Беверли-Хиллс 90210».

Эко-стиль

На фоне загрязнения окружающей среды отходами промышленности зародился эко-стиль. Приверженцы взывали перешивать старую одежду, использовать натуральные ткани, отказаться от меховых изделий. В коллекции от модельера Хелен Сторм представлена экологически чистая одежда, дополненная сапогами и сандалиями.

Отказ от меха высказали мировые знаменитости. Лучше ходить без одежды, чем убивать животных из-за очередной шубы или жилета. Изделия из искусственного меха прочно заняли место в гардеробе звезд и простых обывателей.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 4306
Источник: https://odezhda.guru/stil/185-90-h-godov

Характерные черты стиля 90 -х в одежде

Что принесли нам 90-е в плане одежды? Моду на грандж, минимализм, панк, рейв, моду музыкальных субкультур.

    1. Большие футболки, белые или черные, с надписями, особенно памятны футболки с картинками из фильма «титаник» – у каждой девочки такая была, кажется.
    2. Джинсы с высокой талией. Лосины и леггинсы, с большими свитерами– это было так удобно!
    3. Яркие разноцветные солнечные очки или с очень темными стеклами.
    4. Широкие плечи у пиджаков, платьев и даже блузок.
    5. Спортивные костюмы с геометрическими узорами, олимпийки – яркие представители стиля одежды 90 – х.
    6. Сетчатые и укороченные блузки и топы.
    7. Вареные джинсы – в 90 – х зачастую варили сами и джинсы и футболки. Вы пробовали?
    8. Обувь на массивной подошве.
    9. Платки на шее, волосах, вместо ремней.
    10. Мужские вещи на женщинах, стиль «бойфренд».
    11. Плиссировку, поясные сумки, пластмассовые серьги и многое другое….

Блок: 3/11 | Кол-во символов: 879
Источник: https://schemnositguru.ru/stil-90-h-v-odezhde-arhaizm-ili-vdohnovenie/

Мировые тенденции

В отличие от российских тенденций, мировую моду можно охарактеризовать как социально и территориально выраженную. При этом ее общей чертой следует считать сдержанную элегантность.

Все большую популярность приобретают две фирмы из Милана, которые и сегодня являются модными фаворитами: Prada и Gucci. Их модели, выполненные в черно-белом цвете, имеющие простой фасон, но виртуозно выполненный крой, стали настоящей иконой стиля девяностых.

Американская мода этих лет представлена Tommy Hilfiger и его спортивным стилем. Не уступал по популярности и стиль гранж.

Если спортивный стиль пользовался особым спросом среди южноафриканских молодых людей, то гранж приобрел популярность с легкой руки Курта Кобейна. Его небрежность в одежде, которая пропагандировала стиль «антимода» завоевала сердца миллионов поклонников его творчества и остается востребованной и в наши дни.

Без труда узнаваемый уличный стиль так же был на волне популярности. Порванные джинсы, большие футболки и очень объемные свитера – все эти вещи были в гардеробе каждой девушки.

Набирающее обороты движение по защите природы ввело в повседневный обиход изделия, выполненные из искусственного меха и кожи. Правда, стоит отметить, что мода на эти вещи продержалась недолго.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 1250
Источник: http://ModnaMarka.ru/moda-90-kh-godov-foto

Видео

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 8
Источник: https://odezhda.guru/stil/185-90-h-godov

Макияж в стиле 90

В начале 90-х годов в страну буквально хлынул поток различных товаров, недоступных ранее – бытовая техника, одежда и многое другое. Среди разнообразия всего нового оказалась и косметика – стильная, яркая и притягательная. Огромные наборы с различными расцветками теней, пудры, карандаши и подводки для глаз – все это было новым для девушек на постсоветском пространстве и не могло не вызвать волну новых смелых экспериментов с макияжем.

Высокое качество импортной косметики позволяло сделать ее присутствие на лице незаметным. Она красиво подчеркивала изящность тонких бровей, выразительность глаз, контур губ. На смену яркости и броскости 80-х годов, девизом женского повседневного макияжа стала естественность. Макияж в стиле 90-х не приветствовал тональные крема и различные румяна. Цвету кожу большого внимания не уделялось – светлая она или смуглая, загорелая. Лишь очень заметные недостатки скрывались специальными корректорами.

Стиль 90-х годов в макияже – это еще и отменный вкус. Максимум внимания уделялось подбору цветов теней для глаз, их комбинаций. Карандаши и яркие подводки были скорее вспомогательным средством. Наложение нескольких цветов теней было чрезвычайно щепетильным и тщательным, не нарушающим принцип естественности. Завершающим этапом являлась объемная туш для ресниц.

Особое пристальное внимание в 90-х годах уделялось дизайну бровей. Если они были светлыми и незаметными, использовался карандаш, темный или средних тонов, в зависимости от цвета волос, но ни в коем случае не черным. Форма бровей оставалась естественной, тоненькие «ниточки» больше не актуальны. Корректировались с помощью выщипывания разве что очень широкие брови.

Новинкой в макияже в 90-х годах стало использование карандаша для губ, подчеркивающего контур, ведь в советское время такого варианта не было. Линии губ получались более изящными, очерченными, и макияж всего лица приобретал завершенный вид. Помаду и карандаш в разных вариациях цветов использовали все, начиная школьницами и заканчивая женщинами в возрасте. При этом не преступалась тонкая гран естественности.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 2091
Источник: https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah

Косуха и мини

Мини-юбка — настоящая героиня 90-х. Ни одно выступление (или плакат) Spice Girls не обходилось без хотя бы одной ультракороткой юбки — девушки активно оголяли ноги. Укороченная кожаная косуха как отголосок панк-культуры в сочетании с короткой юбкой выглядела дерзко, но не пошло. Как и бомбер, она легко сочетается как с платьями, так и с брюками, а вариации на эту тему дизайнеры представляют из сезона в сезон.

Блок: 6/11 | Кол-во символов: 446
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Маникюр в стиле 90 х годов

Прорыв в мире модной индустрии, который сделал стиль былых 90-х годов, не мог не коснуться и такой отрасли, как ногтевой дизайн. В те годы в моду вошли идеи, пользующиеся широкой популярностью и в наше время:

Аксессуары в стиле 90

Ни один женский образ не обойдется без стильных и ярких аксессуаров, и луки в стиле 90-х не стали исключением. Мода тех времен стирала грань между изысканным и повседневным, и аксессуары в своем большинстве были большими и броскими. Любимым вариантом женской сумки в 90-х был объемный мешок, в которой помещались абсолютно все нужности. Среди молодежи популярностью пользовались тканевые фасоны, женщины постарше предпочитали кожу и ее заменитель.

Украшения тоже были яркими и массивными. Девушки нередко отдавали предпочтение крупным бусам, серьгам в виде колец, прочно в моду вошли клипсы. Популярными стали и объемные ювелирные украшения из золота или серебра. На шею в комбинацию к строгому костюму или повседневному однотонному верху надевали бусы или подвески в виде медальонов.

Отдельного внимания заслуживают очки в стиле 90-х, которые стали важной частью стильного и модного образа. Популярностью пользовались:

    • большие очки с темными стеклами;
    • маленькие круглые очки.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1235
Источник: https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah

Фото

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 22
Источник: https://odezhda.guru/stil/185-90-h-godov

Свадьба в стиле 90-х

Чтобы воссоздать времена 90-х годов, стоит вспомнить, что носили в те времена, какой декор дома был модным, какие продукты были в каждом доме. Особо атмосферной станет свадьба в стиле 90, если тщательно потрудиться над выбором музыки – вас легко вернут на 20 лет назад хиты групп Руки Вверх, На-На, Стрелки, Шура, без которых не обходилась ни одна дискотека или вечеринка.

В 90-х годах у девушек появилась возможность быть принцессой на своей свадьбе – появились пышные многослойные платья со стильным и красивым декором. Фата крепилась к венку, завершали образ белые туфельки-лодочки на среднем каблуке. Свадебная прическа в стиле 90-х объемная и пышная, с начесом и, как правило, красивой челкой. Еще один модный вариант – высокий конский хвост с выпущенными на лицо прядями. Макияж невесты был ярким, с акцентом на губах.

Чтобы воссоздать стиль былых 90-х годов в свадебном зале, стоит в его декоре задействовать своеобразную атрибутику тех времен – плакаты и постеры на стену с кадрами из популярных фильмов, например «Элен и ребята», или с изображением звезд эстрады. На стол для создания атмосферы можно поставить баночки Пепси, жвачки Love is, шоколадки сникерс.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 1191
Источник: https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah

Рубашка в бельевом стиле и джинсы-бойфренды

Джинсы стали настолько привычны в 80-х, что никто уже не стеснялся приходить в них на ковровую дорожку. К 2000-м талия значительно занизилась, но в 90-х благодаря «Спасателям Малибу» девушки оценили завышенную талию, делающую ноги невероятно длинными и привлекательными. И пусть Памела Андерсон демонстрировала это с помощью купальника, приём отлично работал и с джинсами, что ещё больше популяризировали героини сериала «Друзья» и «Красотка» Джулия Робертс.

Блок: 8/11 | Кол-во символов: 522
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Вечерние наряды аля 90-е

Для выхода в свет, если нужно соблюдать стилистику 90-х, можно использовать бельевой стиль, так любимый Дженифер Энистон из друзей. Платье – ночная рубашка наш фаворит. Так же можно разбавить его накинутой на плечи кожаной курткой. Так же по прежнему в моде комбинезоны, которые легко можно одевать вечером. Не забываем про супертредовые люрекс и паетки – смело носим все, что осталось с Нового года))

Блок: 9/11 | Кол-во символов: 425
Источник: https://schemnositguru.ru/stil-90-h-v-odezhde-arhaizm-ili-vdohnovenie/

Oversize-костюм

В 80-х oversize-костюм был призван подчёркивать серьёзность работающих женщин. Слово «карьера» стало одним из самых популярных, а нарочитая маскулинность крепко вошла в моду и продержалась вплоть до 2000-х. В 90-х костюм «не по размеру» был уместен не только на рабочем месте, но и на прогулках и даже танцполе. Популярность он получил благодаря всё тем же звёздам экрана — именно в таком костюме Джулия Робертс получила свой первый «Золотой глобус» за роль в фильме «Стальные магнолии» в 1990-м (и ещё не раз выбирала такой наряд для ковровых дорожек), а агента Скалли мы и вовсе не представляем в чём-то другом.

Блок: 9/11 | Кол-во символов: 649
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Футболка с принтом и джинсовый комбинезон

Благодаря фильму «Бэтмен возвращается» и Мишель Пфайффер в роли женщины-кошки слово «комбинезон» приобретает синоним — «кэтсьют» (catsuite). Конечно, не каждая девушка решалась надевать латексный комбинезон, подчёркивающий каждый изгиб тела, но сами комбинезоны в классическом воплощении, а именно из денима, пользовались огромной популярностью. В них было удобно ходить в клубы, кататься на велосипеде и просто гулять. Что касается футболок — влияние телезависимости в 90-е дало свои плоды. Повсюду мелькали узнаваемые логотипы, лица и рисунки. Сегодня дизайнеры возвращаются к этой идее, а популярность худи Thrasher, ажиотаж вокруг футболки Vetements с логотипом DHL и знакомое «FILA» на показе Гоши Рубчинского доказывает — это вновь востребовано.

Блок: 10/11 | Кол-во символов: 813
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

А это уже перебор!

Что же не возвращается из 90х в наши дни? Что нельзя одевать ни в коем случае, что невозможно перекроить под современность?

  • Меховые шапки. Все мы наверняка вспомним наших мам и бабушек, которые приходили на родительское собрание в школу и оставались в меховой шапке – может, у них на голове была прическа «гнездо»? не знаю. Но это ужасно. Лучше заменить платком, бейсболкой, массивным ободком, но точно не меховую шапку.
  • «Тотал-деним», когда куртка, юбка, джинсы и джинсовая сумка – и всё это дополняется джинсовыми сапожками и бейсболкой. Не надо так – ни у мужчин, ни у женщин.
  • Излишняя раскрепощенность, стиль ночных бабочек в 2019 неприемлем. Если в 90-е это было нормально, почти каждая девочка ходила так на дискотеку и возвращалась оттуда живой и невредимой (чудом, что ли), то сейчас совмещение мини, декольте и каблуков уже дурной вкус.

Итак, вот она – одежда в стиле 90х. Это время вспоминается бурной юностью, покорением танцполов, Арбатом, шортами и прогулками по улицам магнитофоном. А что было у вас? Был ли тамагочи? Плакали ли вы над умершим электронным питомцем? Убирали ли за ним? Пили ли вы zooko? Или высыпали в рот и ели сухим? Курили ли в школе за гаражами? Играли в денди? Говорит ли вам что то имя «Марио»? Смотрели ли сериалы? Сколько вам было лет в 90-е?

Интересное время, время перестановок в обществе, в мышлении, в головах. Открывающиеся горизонты свободы. Новая музыка, новый ритм жизни. Я рада, что помню это время. А вы?

 

Блок: 11/11 | Кол-во символов: 1467
Источник: https://schemnositguru.ru/stil-90-h-v-odezhde-arhaizm-ili-vdohnovenie/

Платье baby doll и грубые ботинки

Эпоха постмодернизма в моде — смешение абсолютно разных стилей. Молодые и свободные, героини культового в 90-е сериала «Беверли-Хиллз 90210» обожали сочетание разлетающихся платьев baby doll и грубых ботинок. Эффектность оспаривать сложно: игра на контрасте нежности и гранжа и сегодня пользуется популярностью как у дизайнеров, так и у блогеров (в любом street-style отчете найдётся масса примеров этого приёма). Эти платья любила Кортни Лав, настолько, что даже выпустила свою коллекцию совместно с популярным онлайн-магазином Nasty Gal.

Фотографии: Suno, Just Cavalli, Emanuel Ungaro, Sandy Liang, Edun, Walk of Shame, Rebecca Taylor, Nomia, Valentino, MSGM

Блок: 11/11 | Кол-во символов: 700
Источник: https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s

Кол-во блоков: 30 | Общее кол-во символов: 32187
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:

  1. https://heaclub.ru/stil-90-v-odezhde-kak-odevalis-vyglyadeli-muzhchiny-i-zhenshhiny-foto-kak-odetsya-v-stile-90-h-na-vecherinku-rekomendacii-stilistov-foto: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 8750 (27%)
  2. https://schemnositguru.ru/stil-90-h-v-odezhde-arhaizm-ili-vdohnovenie/: использовано 4 блоков из 11, кол-во символов 3306 (10%)
  3. https://odezhda.guru/stil/185-90-h-godov: использовано 3 блоков из 7, кол-во символов 4336 (13%)
  4. https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah: использовано 7 блоков из 9, кол-во символов 6613 (21%)
  5. https://www.wonderzine.com/wonderzine/style/instruction/220023-90-s: использовано 10 блоков из 11, кол-во символов 5563 (17%)
  6. http://ModnaMarka.ru/moda-90-kh-godov-foto: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 3619 (11%)

как одеваться в стиле 90-х

Выражение «все возвращается на круги своя» говорит о цикличном развитии модных тенденций. Стили и направления, которые когда-то считались современными и дерзкими, становятся устаревшими и безобразными. Но спустя десятилетия они возрождаются, и, по-видимому, сейчас это происходит с минимальным интервалом. Всего двадцать лет спустя мода 90-х вернулась на подиум, улицы и в магазины. Итак, встречайте: кроп-топы, чокеры и ботинки мартинсы. Мы расскажем о том, как нужно их сегодня носить.

СодержаниеПоказать

Мода 90-х

Мода 90-х лет породила молодежное движение и беззаботные стили, слегка пропитанные «бунтарским духом». Гранж и минимализм были основными тенденциями десятилетия, впрочем, как хип-хоп и имидж «сексуальной школьницы». Такие дизайнеры, как Марк Джейкобс и Александр МакКуин, стали новаторами гранжа, черпая вдохновение, прогуливаясь по подворотням. Привычных супермоделей сменили девушки с внешностью «беспризорных худышек» во главе с Кейт Мосс, обладающей характерным «героиновым шиком». Все хотели подражать Мосс, которая внушала мысль о том, что она «слишком крутая, чтобы заморачиваться», и это нашло отражение в моде. Музыка и мода слились воедино, поскольку фанаты копировали уникальные стили своих кумиров.

Образы 90-х

Наша статья про стиль, которая набрала уже 12,000 просмотров: 8 советов, как найти свой стиль в одежде

 

Расклешенные джинсы

Задолго до того, как обтягивающие джинсы вошли в моду, все носили расклешенные модели. В 90-х годах приоритет отдавался объемной одежде, которая была на несколько размеров больше. Клеши было удобно носить как в повседневной жизни, так и в ночных клубах, но в сочетании с топиком. Если вы хотите носить такие джинсы сегодня, выберите укороченную модель.

Чокеры

Самым популярным аксессуаром 90-х лет стал чокер. Это украшение, плотно прилегающее к шее. В то время его делали из эластичного пластика, чтобы оно выглядело, как татуировка. Но некоторые аксессуары сделаны из ткани и выглядят элегантно, подобно драгоценному украшению. Сегодня чокеры снова в моде, и они напоминают нам о моде 90-х.

Серьги-кольца

Чоперы стали не единственными ювелирным украшением, достигшим пика популярности в 90-е годы. Серьги в форме кольца составили им конкуренцию. Их носили со всеми нарядами, причем, чем больше был диаметр колец, тем лучше. Но это правильно, поскольку зачем носить украшения, если они ничего не выражают?

Кроп-топы

Всем модницам рекомендуется приобрести топики, чтобы выглядеть, как девушки 90-х. Они могут носить их с джинсами, которые достались от мамы. Современные звезды обожают выглядеть роскошно, используя элементы «стрит-стиля». Чтобы быть современной, просто смените свою кофточку на короткую футболку, свитер или майку.

Комбинезоны

Джинсовые комбинезоны были в моде на протяжении всего десятилетия. Их давно уже никто не считал униформой для фермера, а использовали и женщины, и мужчины для составления модных образов. Попробуйте надеть классический синий комбинезон с топиком и кроссовками.

Резинки/ленты для волос

Если вы хотите выглядеть в стиле 90-х, не ограничивайтесь только одеждой. Обратите внимание на резинки/ленты для волос. Само главное- ваша прическа должна быть яркой. В былые времена волосы собирали в хвосты, косички и гульки при помощи атласных лент и велюровых резинок.

Обувь 90-х годов

Тенденции 90-х распространились и на обувь. Гранж-движ породил армию мужчин и женщин, обутых в массивные «милитари-стайл» ботинки. Их сочетали с облегающими платьями, цветочными узорами, фланелевыми рубашками и потертыми джинсами. Эта тенденция также нашла отражение в шлепанцах «Birkenstocks», которые были удобными, разноцветными и стильными. Подошва на платформе стала популярной благодаря поп-звездам, в частности группе «Спайс Герлз». В моду вошли кеды в стиле «Чак Тейлорс» от Converse и «Мэри Джейн» от Manolo Blahnik. Классические шлепанцы для бассейна также были на высокой подошве.

Стиль хип-хоп 90-х

Если вы не являлись приверженцем «гранж» или «минималистичного» стиля, возможно, вы носили одежду в стиле хип-хоп, которая была популярна во многих городах. Вы носили спортивную одежду большого размера, изготовленную из обычного текстиля, завязывая мастерки на плечах или бедрах. Стиль моды был созвучен с одноимённым музыкальным направлением, и звезды хип-хопа стали воплощением этого стиля.

Гранж-стиль 90-х

«Антимодное» движение 90-х годов увенчалось стилем гранж, который придал модному течению особой пикантности и яркости. Это были «рваные» джинсы, футболки свободного покроя, рубашки в шотландскую клетку и многослойные прилегающие платья. В последние годы гранж начал возвращаться в моду, он все чаще встречается на улицах и модных подиумах.

Мода 90-х , продиктованная звездами

Знаменитости были иконами стиля 90-х. Музыканты, актеры и одиозные модели определяли модные предпочтения своего поколения. Стиль был типичным, и он не предполагал индивидуальные проявления. Все хотели выглядеть так же, как их любимый музыкант: Бритни Спирс, Мадонна, Гвен Стефани или одна из «Спайс Герлз». Бритни предложила образ школьницы, а Гвен Стефани продвигала гранж, в то время как Мадонна запомнилась своим конусовидным бюстгальтером «а-ля Жан-Поля Готье». Участницы группы «Спайс Герлз» отличались индивидуальными образами. И каждая девочка эпохи 90-х знала, на кого из них она похожа: Пош, Бейби, Скеари, Сопрти или Джижер. Кейт Мосс была идеальной королевой стиля, а Дрю Бэрримор и Вайнона Райдер были такими же стильными в повседневной жизни , как и на экране.

Прически 90-х

Прически 90-х были «молодёжными» и игривыми. Они породили несколько знаковых стилей. Каскадная стрижка «Рэйчел» была самой популярной на протяжении 10 лет. Все женщины показывали в салонах фотографию Дженнифер Энистон, чтобы их сделали похожими на нее. Полуопущенный взгляд считался стильным и незамысловатым, в то время как имидж школьницы формировался за счет косичек, скрученных в гульки. Тогда также насчитывалось больше множество аксессуаров для волос: резинки, заколки-бабочки, банданы и цветные ободки.

Модные тенденции 90-х

Если вы хотите хорошо глядеть в современной одежде», вам нужно ее немного модифицировать. Главная задача, передать концепцию той эпохи: «слишком крутая, чтобы заморачиваться». Но при этом всем необходимо выглядеть свежими и модными. Для этого добавьте в свой повседневный гардероб классические вещи 90-х годов, такие как кеды или чокеры, и носите их с резкими джинсами и сапогами на каблуке. Кроме того, вы можете сочетать свое любимое новое платье с прической в стиле 90-х годов или добавить слои, надев майку на футболку. В любом случае, наслаждайтесь своим стилем и наслаждайтесь беззаботным состоянием.

что и с чем носить, 50 фото идей

  • Разместил marina_saad
  • Дата: 22 августа 2019

Мода 90-х представляла собой уникальное явление, ведь именно тогда советскую строгость сменили яркие цвета, ассиметричный крой и эклектика. В то время модницы хотели только одного — выделять из толпы, но поскольку время было тяжёлое, девушки одевались кто во что горазд. Сегодня мы решили вспомнить стиль 90-х, который у многих вызывает ностальгию. В нашей подборке предметы гардероба, которые были у первых модниц России.

  • 2 Джинсовая одежда
  • 3 Одежда из кожи
  • 4 Спортивные костюмы
  • 5 Болоньевые куртки
  • 6 Мини-юбки
  • 7 Плащи, пиджаки и кофты с широкими плечами
  • 8 Свитер Boys
  • 9 Свободные платья
  • 10 Блузки с цветочным принтом
  • 11 Футболки с «Титаником»
  • 12 Кроссовки adidas
  • 13 Обувь на платформе
  • 14 Повязки на голову
  • 15 Тату-чокеры
  • 16 Электронные часы

Лосины и «дольчики»

В 90-е лосины носили все девушки, причём самыми модными были модели кислотных оттенков: жёлтые, розовые, фиолетовые. Чем ярче они были, тем выше была вероятность того, что девушка будет в центре внимания. Этот предмет одежды был настолько популярен, что женщины носили его везде: в магазин, на прогулку и даже выпускной.

В 90-е в России у лосин состоялся настоящий звёздный час

Вскоре в моду вошли так называемые «дольчики». Это разноцветные утеплённые колготки. Самыми модными считались «дольчики» в яркую полоску. Прозрачные колготки тоже были в тренде, но модницы предпочитали модели с цветами и стразами.

Манекенщицы во время шоу-программы модельера Вячеслава Зайцева в 1992 году

Женская мода

Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.

Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне. Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.

И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!

Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.

Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии. Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.

Джинсовая одежда

В 90-е годы из джинсовой ткани модно было всё: куртки, юбки, рубашки. Тогда модницы ещё продолжали варить джинсы. Эта процедура предполагала скручивание, перетягивание и варку джинс в уксусе или отбеливателе. Ну а чтобы выглядеть ещё круче, девушки пришивали на одежду лейбл.

Мода на «варёнки» пришла в СССР еще в 80-х, а в начале 90-х достигла своего пика

Символы 90-х — джинсы Mawin, которые называли «мальвинами», и короткие юбки Lambada. Такие джинсы стоили дешевле знаменитых Levi’s и Montana, поэтому носили их все.

Ирина Аллегрова (фото 1988 год) – одна из законодательниц мод конца 80-х-начала 90-х

Деним

Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.

Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма. И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.

Одежда из кожи

Одежда из кожи пользовалась не меньшей популярностью, чем джинсовая. Девушки носили всё: кожаные куртки, юбки и жилеты. Самыми ценными считались косухи чёрного цвета с многочисленными замками и заклёпками. Главные российские модницы сочетали кожаную юбку с косухой, а дополняли образ колготки с люрексом.

Кожа в 90-е была не намного менее популярна, чем джинсы

Спортивные костюмы

Спортивный стиль полюбился и мужчинам, и женщинам, которые могли пойти в такой одежде и на свидания, и на работу. А дополняли такой образ не только кроссовками, но и классическими лодочками.

Спортивные костюмы были популярны как среди женщин, так и среди мужчин

Разнообразие цветовой гаммы у спортивных костюмов было не хуже, чем у лосин. Именно с ними модницы предпочитали носить яркие олимпийки. Если же на костюме была надпись Adidas, то ему не было цены.

Уличный художник на Старом Арбате, 1991 год

Болоньевые куртки

Что касается верхней одежды, помимо джинсовых курток и кожаных косух в моде были болоньевые куртки, которые женщины надевали зимой.

Минск, 1992 год. Женщина в болоневой куртке

Когда наступала весна, модницы надевали мягкие плащи. Если же у девушек не было возможности купить плащ, то и весной они ходили в болоньевых куртках.

Уличная торговля на Арбате, 1995 год

Стиль 90-х сегодня

При выборе фасона в стиле одежды 90-х годов можно ориентироваться на фото. Модные тенденции 2020 – это уличная мода, в которой применяются детали образов из девяностых. На протяжении долгого времени дизайнеры повсеместно используют элементы этой эпохи. Сначала в современных изделиях появлялись новые кислотные тона, затем в моду снова вернулся гранж, а после он приобрел нотки электро-музыки.

Ажурные вставки, грубая вязка с ботинками уже несколько сезонов считается трендом. В некоторых коллекциях просматриваются элементы 90-х. Сегодня они считаются универсальными и подходят для любых аутфитов. Все чаще на прилавках магазинов появляется широкий каблук, квадратный носок, длинный топ и джинсовые брюки с высокой талией. Мини-юбка в сочетании с белой футболкой никогда не теряет актуальности.

Мода 90-х оставила огромный отпечаток на развитии fashion индустрии. Современные дизайнеры все чаще прибегают к изделиям этой эпохи, ведь в ней сосредоточена утонченность, неординарность. Носить такую одежду может каждый, главное, включить воображение и подбирать максимально комфортные и удачные варианты. Не бойтесь экспериментировать, примеряйте разные модели, и идеальный образ обеспечен.

Плащи, пиджаки и кофты с широкими плечами

Мода на гротескно широкие плечи перешла в 90-е из 80-х. Верхняя одежда с широкими плечами была в моде практически всё десятилетие. Даже джинсовые куртки и косухи были с такой изюминкой. Причём этот тренд был актуален не только в России, но и за рубежом.

Победительницы конкурса Мы — близнецы- Юлия и Светлана Левреневы, 1990 год

Вспомнить юность

Хоть на первый взгляд стиль одежды и образ 1990-х кажется немного шокирующим, но всё же это яркий период нашей жизни. Наверняка у каждой в гардеробе найдутся джинсовые штаны, рубаха или свитер в стиле “оверсайз”. Аналог ярких лосин – цветастые леггинсы с удивительным принтом. Мини-юбки, яркие топы, джинсовые куртки, куртки с косо вшитой молнией — “косухи”, яркая пластмассовая бижутерия, цветные резинки и незабываемые клипсы.

Мировые дизайнеры берут за основу моду 1990-х годов как возможность поэкспериментировать со стилями и образами. Самое главное – это не бояться сочетать все несочетаемые и яркие элементы гардероба между собой.

© 2020 textiletrend.ru

Футболки с «Титаником»

Когда на экраны вышел фильм «Титаник», главный герой Джек, которого великолепно сыграл Леонардо Ди Каприо, стал любимцем россиян. Пока женщины сокрушались о том, почему ему не удалось спасти, молодые поклонницы массово скупали футболки с изображением актёров фильма. Наибольшей популярностью пользовались короткие топы до пупка и даже выше.

Топы и футболки с «Титаником» носили почти все девочки и девушки-подростки

Кроссовки adidas

С обувью в 90-е дела обстояли точно так же, как и с джинсами. Если «мальвины» были альтернативой Levi’s и Montana, то любые кроссовки заменяли популярные Adidas. Главное, чтобы они хотя бы чуть-чуть были похожи на оригинал. Носили такую обувь со спортивными костюмами или джинсами.

Если на кроссах было написано «Adidas», то им не было цены

Мода 90-х: какой мы ее помним

МОДА 90-Х В РОССИИ

В начале 90-х в Россию буквально хлынул поток пестрых «заграничных» нарядов, которые раньше привозили «выездные» родственники и продавали тайком спекулянты. Мы решили вспомнить 11 самых значимых вещей моды 90-х годов и рассказать о них.

ДЖИНСЫ-«МАЛЬВИНЫ»

На самом деле бренд культовых джинсов 90-х — Mawin, но оригинальное название российские модники переделали на свой лад, использовав созвучное слово»мальвина» во множественном числе. «Мальвины» были бюджетной альтернативой главным «объектам желания» — Levi’s и Montana — но и их на всех не хватало, поэтому многие сами «варили» джинсы, придавая им «мальвинистый» вид, а иногда и хитро пришивая добытый неизвестным путем брендовый ярлычок.

КОЖАНЫЕ И ДЖИНСОВЫЕ МИНИ-ЮБКИ

Железный занавес пал, и девушки поголовно надели мини исходя из принципа «чем короче, чем лучше». Особым шиком в 90-е считались джинсовые юбки со вставками из белых рюшей, а также кожаные. Самые продвинутые девушки 90-х носили последние с кожаными куртками-косухами. К мини-юбкам обязательно надевали фактурные колготки, «на выход» — с люрексом.

ШИРОКИЕ ПЛЕЧИ

Почти в любом гардеробе в 90-е можно было встретить хотя бы одну вещь с гротескно большими плечами. Такой «изюминкой» 20 лет назад отличалась практически вся верхняя одежда, от пиджаков до плащей и пальто. Большие плечи были и у джинсовых курток и косух. Кстати, этот тренд в конце прошлого века был актуален не только в России — Запад «плечи регбистов» тоже не обошли стороной.

НАЧЕСЫ

Гладко зачесанные волосы, милые косички или, упаси Боже, пучок? В 90-е невозможно было придумать прически, более подходящие для того, чтобы прослыть самой немодной девушкой района! А вот настоящие модницы полдня проводили за возведением огромных начесов, на которые сверху выливали полбаллона лака для волос. Вторая половина баллона уходила на челку, которую также начесывали, чтобы она «стояла».

ТАТУ-ЧОКЕРЫ

Еще пять лет назад нам казалось, что мода 90-х годов в России безвозвратно канула в Лету. Что ж, мы ошибались — хитросплетенные проволочные «украшения», в которых два десятилетия назад щеголяла каждая школьница во дворе, сегодня вернулись в моду! Вот только стоят они теперь не так дешево, как в 90-е, так что нам остается лишь пожалеть о том, что не запаслись ими в то время.

ЦВЕТНЫЕ ЛОСИНЫ

90-е — это лосины, а лосины — это 90-е. Сложно найти более прямые и каждому знакомые ассоциации — тогда на улицах можно было встретить лосины всех цветов радуги. Золотые, серебряные, ярко-розовые, темно-фиолетовые, перламутровые, кислотные рейверские — «своя» пара находилась на любой вкус. Такие лосины надевали и в пир, и в мир, а особенно стильным считали сочетание их с футболкой с принтом и «джинсовкой».

КРОССОВКИ ADIDAS

Или не adidas — в случае с модной обувью дела в 90-е обстояли так же, как и с джинсами-«мальвинами». Модники и модницы носили любые кроссовки, хоть сколько-нибудь походившие на крутой оригинал. Их носили со спортивными костюмами (об этом ниже) или с джинсовым total look’ом («варенки» плюс джинсовая куртка).

СПОРТИВНЫЕ КОСТЮМЫ

Спортивные костюмы в моде 90-х — совершенно особенная история. Это вам не современные лаконичные и незаметные меланжевые штаны и толстовки серого цвета. Двадцать лет назад спортивные костюмы разнообразием цветовой гаммы могли посоперничать с лосинами. С последними, к слову, нередко и носили верхнюю часть костюма, куртку-бомбер.

СВИТЕР BOYS

Сегодня мы смеемся над модными свитерами Boys, называя их пестрый узор «ворсейшеством», а вот два двадцать лет назад их с удовольствием носили и мужчины, и женщины. Пресловутая надпись на груди заставляла гордо выпрямить спину и давала возможность стать обладателем звания главного модника в классе. Очевидно, что лучшей парой к модному свитеру также считались вездесущие «мальвины».

ЭЛЕКТРОННЫЕ ЧАСЫ

На культовые электронные часы Montana, как и на одноименные джинсы, денег хватало не всем. Поэтому модная молодежь «инвестировала» в китайские аналоги, которыми были заполнены все магазины. Этот аксессуар также был из разряда унисекс — им хвастались перед друзьями модники обоих полов.

ТОПЫ И ФУТБОЛКИ С «ТИТАНИКОМ»

Трагично утонувший Джек, главный герой душещипательного»Титаника», блестяще сыгранный молодым Ди Каприо, вызвал всенародную любовь в России. Женщины от 7 до 70 лет гневно вопрошали друг друга: «Что она, подвинуться не могла, что ли?», а школьное поколение поклонниц драмы массово скупало короткие топы и футболки с центральными персонажами фильма. А что из этого списка вещей моды 90-х годов в России носила ты? Источник: cosmo.ru, фото: Getty Images, East News.

фото, описание, яркость и несоответствие

Время чтения: 6 минут

 

 

Далеко позади Первая и Вторая мировая война, время на улицах становится относительно спокойнее. 1991 год — распад Советского Союза, событие, которое задело каждого жителя одной из 15 Социалистических Республик, которые в последствие стали абсолютно независимы друг от друга. В этот период мода становится ещё уязвимей. Уличный стиль напрямую зависит от веяния Запада и от количества импортных товаров на рынках. Бедность ассортимента разбавлялась яркими красками. В то время складывалось впечатление, будто в моде было абсолютно всё, что было возможным привезти из-за границы. Моду 1990-х можно охарактеризовать несколькими основными моментами.

Джинс

Джинсовые вещи, пожалуй, были самой любимой деталью гардероба, как женщин, так и мужчин. Так называемые “Мальвины”, а если точнее, джинсы Mawin были невероятно обожаемыми модниками и модницами из-за своей сравнительно недорогой стоимости, по отношению к американским Levi’s и Montana.

 

Писк моды – варёнки. Тем, кому они были недоступны, находили выход из положения. При помощи прочной веревки, отбеливателя и нескольких часов кипячения достигался потрясающий эффект моднейших джинсов. Джинсовые юбки, штаны, рубашки и куртки были неотъемлемой частью моды 1990-х годов.

Лосины

Предмет обожания всех девушек, от самых юных до более старших. Яркие, красочные и блестящие. Их носили все, кто мог потратить сумму в размере 3-х месячной стипендии. Лосины можно было увидеть как на стройных длинных ножках, так и на ножках, формы которых далеки от идеала.

Благодаря эластичному стрейчевому материалу лосины были по размеру абсолютно любой фигуре. Лосины были фаворитом сценического образа А.Варум, Т.Булановой и популярной в то время группы “Комбинация”.

Ангора и узорчатый свитер

Обладательницами модных ангоровых свитеров были практически все девушки. Чем ярче была расцветка пухнастой вещицы, тем лучше. Такие свитера декорировались различными вставками и бусинами.

Ангоровые капоры, береты и шапки с козырьком были хитом зимнего сезона. Что самое интересное, в погоне за последней модной новинкой, мало кого интересовало качество самого изделия. К сожалению, зачастую ангора была не самого лучшего качества. Свитера унисекс BOSS с орнаментами также были кстати в холодное время года.

Спортивный костюм и обувь

Мода на спортивное тело сделало модным и спортивный костюм. Крой костюма был совсем обыкновенным и далёким от намёков на женственность. Самым ходовым был костюм фирмы “Adidas”.

Кроссовки и кеды носили не только со спортивным костюмом. Делая скидку на популярность спортивной обуви, девушки могли сочетать её с любым нарядом. Немного позже в моду вошли туфли, ботинки и сапожки со шнуровками, которые можно было подобрать под одежду.

Образ девушки 1990-х годов

Мода периода распада СССР формировалась, в том числе, и под влиянием музыки. Стиль “унисекс” стал популярным не только в бывшем СССР, но и во всём мире. Джинсовая одежда, широкие футболки, кроссовки вместо каблуков – именно этот образ стал вытеснять среди женской половины населения нечто романтичное и нежное.

Группа Nirvana прививает любовь к стилю “гранж”. Бунтарский вид, объединяющий в себе элементы панка и хиппи, шокирующе воспринимается известными модными домами.

 

Пышные причёски, с приподнятыми у корней волосами, и яркий броский макияж носили девушки в 1990-х годах. Более деловые женщины отдавали предпочтение прямым волосам, каре, ровной чёлке.

Моду 1990-х годов можно охарактеризовать, как смелое стремление каждого найти свой собственный стиль и возможность подчеркнуть самовыражение. Ведь именно в этот период буйствовали между собой такие стили как: минимализм, гранж, спортивный стиль, милитари.

Стиль “унисекс” скрывающийся под широкими растянутыми свитерами и бесформенными футболками с рваными джинсами был таким же популярным среди девушек, как и более женственные облегающие фасоны мини-юбок, платьев и коротких топов.

Вспомнить юность

Хоть на первый взгляд стиль одежды и образ 1990-х кажется немного шокирующим, но всё же это яркий период нашей жизни. Наверняка у каждой в гардеробе найдутся джинсовые штаны, рубаха или свитер в стиле “оверсайз”. Аналог ярких лосин – цветастые леггинсы с удивительным принтом. Мини-юбки, яркие топы, джинсовые куртки, куртки с косо вшитой молнией — “косухи”, яркая пластмассовая бижутерия, цветные резинки и незабываемые клипсы.

Мировые дизайнеры берут за основу моду 1990-х годов как возможность поэкспериментировать со стилями и образами. Самое главное – это не бояться сочетать все несочетаемые и яркие элементы гардероба между собой.

   

© 2021 textiletrend.ru

Моя одержимость модой 90-х? Спасибо моей маме, это Talbots

Пока мои коллеги роются в Интернете в поисках принтов Versace 90-х годов и Tom Ford в поисках джинсов Gucci, я ищу Talbots. Да, этот Талботс. Конечно, для этого потребуется больше копать, но цены непревзойденны — недавний результат был 56 долларов! — и этот ретро-красный ярлык T возвращает меня в мое детство.

В то время шкаф моей мамы был заполнен талботами. Когда мы с моей сестрой-близнецом Лиз 30 лет назад родились, она работала по вечерам в наших местных Talbots в Индианаполисе, в то время как мой отец жонглировал двумя младенцами (затем троими, когда наш брат появился 18 месяцев спустя) и стопкой работ, которые он приносил домой. офис.Я не помню, что мама носила в те первые несколько лет, но у меня есть фотографические свидетельства ее превосходной «рабочей одежды» конца 80-х и 90-х годов, во многом благодаря ее работе до рождения ребенка в штате Индиана. Она любила рубашки и куртки — всегда с галстуком! — и часто была девушкой в ​​черном костюме на вечеринках. Мой папа недавно прислал мне несколько фотографий мамы из Нью-Йорка в 1983 году, и даже когда она была туристкой, ехавшей в метро с граффити или посещая Всемирный торговый центр, она носила блузку с рюшами, свитер с ромбами, брюки и туфли на танкетке — далеко не все. от леггинсов и кроссовок, которые сегодня носят большинство туристов (и местных жителей), и поэтому они выглядят просто шикарно.

Времена меняются, но отличный стиль (и одежда) остаются. В моем шкафу есть несколько вещей от мамы, большинство из которых куплено в Talbots, в то время как мы с Лиз, вероятно, устраивали хаос в магазине. Он оставался ее любимым продуктом даже после того, как она перестала там работать; дамы за кассой по-прежнему уважали ее скидку, и, к нашему большому разочарованию, мы обычно задерживались после закрытия, пока они увлекались жизнью и работой. (В то время это казалось часами, но, вероятно, было ближе к одному.)

Конечно, как девчонки 90-х и начала 00-х, мы с Лиз просто не в восторге от Талботов.Мы нашли магазин и одежду совершенно скучными, и когда наша одержимость модой достигла пика в средней школе, мы умоляли маму сделать покупки в другом месте. Где-нибудь еще! По правде говоря, в Инди было не так много других мест, где она могла бы делать покупки, кроме универмага Parisian (R.I.P.) и таких сетей, как Lucky Brand или Gap. Как говорится, мама действительно знала лучше всех; она поступила мудро, нашла магазин, которому доверяла, и вложила деньги только в классические, хорошо сделанные вещи. Предметы Talbots, за которые она держалась, просуществовали 30-40 лет, в том числе огромный пиджак из верблюжьей шерсти, который сейчас живет в моем шкафу, и ценный замшевый пиджак без воротника, который я «позаимствовал» еще в 2016 году.На данный момент им несколько десятилетий, но они выглядят лучше, чем большинство новинок, которые я приобретаю сегодня.

Мама в своем фирменном образе конца 80-х.

Можете ли вы представить себе, что завтра в торговом центре вы купите что-нибудь, что прослужит 40 лет? За исключением настоящей дизайнерской моды, качество большинства «обычных» вещей резко упало. Большая часть этого не предназначена для передачи вашей дочери или племяннице, не говоря уже о том, чтобы пройти через стирку. Талботс не был застрахован от этого сдвига: когда в 2000-х годах потребление моды резко возросло, его постигла та же участь, что и другие «торговые центры», которые пытались не отставать, производя больше коллекций из более дешевых тканей и повсеместно распространенных тенденций. .Предложение стало гораздо более красочным и непринужденным, чем в период его элегантного расцвета 90-х, и мама в конце концов перестала делать там покупки (теперь она копит деньги для Эйлин Фишер). Фактически, когда я обнаружил (и украл) эту идеальную замшевую куртку, она предложила мне вырезать бирки. Разве мне не было бы неловко носить Talbots на Vogue ?

Может быть, несколько лет назад. Но теперь я люблю удивлять людей фразой «Это Talbots!» когда они спрашивают, откуда это, что случается часто. (То, что он почти винтажный и по иронии судьбы «некруто», помогает, особенно в этот момент ностальгии по 90-м.) На показе мод в феврале прошлого года коллега угадала, что это Хаите; когда я раскрыл его истинное происхождение, челюсти действительно упали. Это бонус, который я думаю о маме, когда ношу его, а его невероятная конструкция и качество вдохновили меня на поиски других старинных драгоценных камней Talbots в Интернете. Эта оценка в 56 долларов была за черный квадратный пиджак 80-х с золотыми пуговицами, и недавно я сделал закладку на военное пальто Talbots на eBay за 30 долларов. Он проверяет все, что я хочу носить — непритязательный, немного андрогинный, подержанный — и мне кажется, что я (вроде) наверстываю все эти годы жалоб.Прошу прощения, мама, за то, что вернула твою привычку Талботу в прошлое, но я бесконечно благодарна тебе за эти куртки!

Этика и репрезентация постсоветской моды — MODA


Постсоветская мода пережила всплеск ее использования, особенно в альтернативных или инди-брендах, за последние 3 года или около того. Самый известный (или печально известный, зависит от того, как на это смотреть), пару лет назад Urban Outfitters выпустил футболку с русским словом «равенство».Хотя их перевод был правильным, многие дизайнеры, к сожалению, не предусмотрительно проверили свое приложение Google Переводчик с носителем языка, что привело к массовому производству грамматически неверных толстовок.

У меня вопрос, откуда взялась эта тенденция? И, более конкретно, с этической точки зрения разумно задним числом возвышать чувство стиля для обычного потребителя, которое так много исторически связано?

Отвечая на первый вопрос, у меня есть несколько теорий (отказ от ответственности: я ни в коем случае не эксперт, это просто то, чем я заинтересовался на мгновение).Две теории чуть более критически относятся к истокам постсоветской моды, последняя — более позитивное понимание модного движения. Скорее всего, это комбинация всех трех.

Один из способов понять, откуда это взялось, — это признать, что западная мода всегда имела проблемную одержимость «экзотической» модой. То, что начиналось как вопиющее присвоение культур Восточной Азии, Африки и коренных американцев, теперь неприемлемо и, к счастью, вышло из моды.Но даже с тех пор, как в моде произошел заметный сдвиг в сторону стремления к следующему лучшему. Как человек из Восточной Европы, я был немного удивлен и несколько раздражен, увидев, что около 2-3 лет назад цветочная вышивка стала действительно большим трендом. Обычно вышивка не связана с какой-либо культурой, а цветочные мотивы довольно распространены повсюду в мире. Тем не менее, поразительно, насколько похожи были топы с цветочной вышивкой, продаваемые такими компаниями, как Free People, и традиционной восточноевропейской вышиванкой .Для контекста, вышиванка — это тип традиционной рубашки, которую обычно носили в Восточной Европе до русской революции 1917 года, и поскольку в основном она появляется только в традиционных праздниках, таких как православное Рождество или Иван Купала. На поверхностном уровне, похоже, нет никакого злонамеренного действия в использовании этих дизайнов, но вызывает раздражение то, что компании воспроизводят их для среднего потребителя, который покупает итерацию этого дизайна, игнорируя его культурное значение.

Как российская скейт-культура нашла свое неповторимое чувство стиля


Некоторые люди скажут вам, что Интернет убил стилевые субкультуры или, по крайней мере, превратил их в глобальное, общедоступное явление. Мы говорим, что это чушь собачья. Несмотря на то, что мир сжимается, все еще существуют по-настоящему уникальные группы: мужчины и женщины, занимающиеся исключительно своими делами, на своем собственном месте, таким образом, который невозможно воспроизвести где-либо еще. И мы хотели их найти. В этой серии из пяти частей Esquire путешествовал по миру в поисках групп, которые доводят личный стиль до пика его смысла.


Когда скейтбординг впервые появился в СССР в конце 80-х, стиль не входил в состав смеси. Город Саратов стал местом проведения первых в истории отечественных фестивалей скейтбординга и скейт-парка, но идея покататься на четырехколесной доске все еще была экзотикой. Движение было молодым, зарубежная культура почти недоступна. В то время Москва могла быть другой планетой для фигуристов из таких стран, как Соединенные Штаты.

.

.

Затем, в 1987 году, в СССР приехало несколько гонщиков всемирно известного скейт-журнала Thrasher . Это был один из первых случаев, когда местные ребята увидели, каким может быть стиль катания на коньках, но это было только начало. Потому что 90-е годы стали основополагающими в развитии российского стиля катания на коньках.

«Впервые я узнал о скейт-стиле, когда увидел видео Beastie Boys на песню« Time for Livin »», — вспоминает московский пионер скейтбординга и соучредитель скейтбордного бренда Coalition Алексей Бабенко.«На самом деле, я уже катался на скейтборде с 7 лет. Но я даже не знал, что на нем можно делать трюки. Я посмотрел это видео, и оно открыло совершенно другую сторону катания. После этого я купил скейтборд и катались на коньках «.

«Время жить» было выпущено в 1992 году, но именно в 1996 и 1997 годах Бабенко стал частью российской скейт-субкультуры. И, как и во многих субкультурах, музыка была важным элементом. «Большинство пионеров скейтбординга в Москве были связаны с панк-хардкор-сценой, — объясняет Бабенко.«Но в то же время скейтбординг сам по себе был разнообразной и целостной культурой». Люди с разным мировоззрением и интересами привнесли новые перспективы в скейт-культуру — так же, как они сделали это в России в целом.

.

В середине 90-х США были эпицентром скейт-культуры. Эта процветающая культура, в свою очередь, вызвала рост отрасли. Новые скейт-магазины и бренды росли, как сорняк. В России, однако, не было такой ситуации.Подобрать подходящую пару обуви для скейтбординга было задачей само по себе. Но нехватка легких вариантов вдохновила местных ребят быть более креативными.

«В то время скейт-магазинов не было, — говорит Бабенко. «Большинство знающих людей ходили в магазины секонд-хэндов. Там можно было найти шляпы Thrasher или даже FUCT-вещи». Люди также ездили в другие страны, чтобы получить одну из самых желанных частей формы для скейтбординга: обувь. В 1996 году Vans можно было найти только в одном из московских магазинов.

.

.

В качестве примера спроса на обувь для скейтбординга — и той изобретательности, которую она способствовала — рассмотрим следующее: пары были доставлены из таких мест, как Польша, в рюкзаках и без коробок, чтобы получить больше товаров на рынке. Бабенко хорошо помнит этот период: «Некоторые ребята уже путешествовали и привозили товары хардкорных групп или одежду скейт-брендов».

В целом скейтбординг был признан американской культурой.Русские дети смотрели на американскую сцену и пытались подражать этому стилю, фильтруя все через свою географическую перспективу. Из-за отсутствия интернета кассеты VHS были основным голосом скейтбординга в те дни. Тем не менее, хотя многие товары и эстетика были импортными, «это было очень местное сообщество, и все уделяли большое внимание стилю».

«В середине 90-х московские фигуристы были очень стильными, — говорит Бабенко. «Мы носили выстиранный синий деним, большие футболки, длинные ремни и туфли для скейтбординга.Это был фундаментальный стиль. Были даже магазины, где можно было купить обувь Vans. Ребята также потрясли Vision и Airwalk ». Одежда была значимым выражением того, кем человек мог бы быть в новой России, а стиль скейт был лишь одним из бесчисленных примеров. Тем не менее, количество детей, которые действительно принимали этот образ, было небольшим.

.

«В те дни нужно было приложить немало усилий, чтобы быть стильным, — подчеркивает Бабенко. «Все было трудно достать.В конце концов, ваши взгляды могут стать очень твердыми, но между местными фигуристами и американцами почти не было различий. «Ну, за исключением того факта, что фигуристы в США рассматривались как контркультурная сила, а фигуристы в России казались почти экстравагантными в своем стремлении к одежду, которую трудно найти, она выделялась из толпы.

Бабенко вспоминает один особенно интересный случай из первых дней российской скейт-культуры. «В 1996 году [легендарная панк-группа из Лос-Анджелеса] должна была выступить в Москве.Но концерт отменили. Тем не менее, на шоу пришло множество людей. А ребята из петербургской ска-группы Spitfire хотели познакомиться с ребятами, которые приехали поддержать NOFX из штатов, — объясняет он. — Они подошли к московским фигуристам и начали разговаривать по-английски. Такой стиль в городе можно было увидеть довольно редко. Большинство «нормальных» людей воспринимало фигуристов того времени как пришельцев ».

.

.

Со временем Россия начала адаптироваться. В 1999 году открылся первый в мире скейт-магазин, знаменующий начало новой эры. MTV был еще одним крупным игроком. Российская версия печально известного канала появилась в 1998 году и раздвинула границы местного стиля. Теперь у детей был еще один пример того, как должно одеваться «следующее поколение».

В течение следующего десятилетия или около того стиль скейт начал проникать в другие аспекты культуры. Он уже был популярен среди не фигуристов в США и Европе.Альтернативные группы и рэперы появлялись в видеороликах в экипировке скейт-брендов, а скейт-шопы стали культурными мекками. Но, несмотря на эту популяризацию, самодостаточные фигуристы всегда приносили что-то из своей личности, образа жизни и интересов. Как и везде, российская скейт-культура осознала, что, в то время как большинство принимает внешний вид оптом, вокальное меньшинство может не идти в ногу с тенденцией и сохранять аспекты своей индивидуальности.

Такое отношение объединяет поколения скейт-стиля.«Когда я начал кататься в 2008 году, я равнялся на некоторых райдеров с точки зрения стиля, — вспоминает Никита Копытин, молодой фигурист, сотрудник скейт-магазина« Октябрь ». «Но несколько лет спустя я захотел выглядеть по-другому. Я начал носить одежду некоторых брендов помимо скейтбординга. Я обратил внимание на эстетику своего рода« нормкор »».

Отказ от преобладающего взгляда — вот что продвигает вперед всю стилевую субкультуру, и если подумать, это имеет смысл. Скейтбординг — это очень личное занятие: от музыкальных предпочтений до мировоззрения — почти каждый аспект вашей личности определяет то, как вы выглядите и катаетесь.Но роль видео по-прежнему важна. «Я смотрю ролики о скейте, и это на меня влияет», — говорит Копытин. «Но я всегда стараюсь добавить свой собственный поворот. Для меня трюки не могут существовать без стиля, и наоборот».

.

Спортивная одежда, рабочая одежда и хип-хоп также набирают обороты в Москве и за ее пределами в последние пару десятилетий, помогая формировать то, что мы сейчас называем «скейт-стилем» в России. И, в отличие от Штатов, повседневная культура, заимствованная у британцев, оказывает еще одно сильное влияние.Российские фигуристы начали осваивать такие бренды, как Fred Perry, Polo Ralph Lauren и Lacoste, без какой-либо помощи из видео своих любимых гонщиков. Другие британские культуры — террасы, скинхеды, мода — также были отфильтрованы через призму местного скейт-сообщества. Это был лишь вопрос времени, когда дети будут копировать одну и ту же одежду без какой-либо привязанности к корням стиля.

Некоторые из этих новых брендов — Polo Ralph Lauren, Tommy Hilfiger — также были синонимами хип-хопа среди российских фигуристов.«Дети устали от брендов скейтбординга и стали приглядываться к этикеткам одежды не только со скейтбординга, — говорит Толя Титаев, профессиональный скейтбордист, соучредитель бренда РАССВЕТ и креативный директор скейт-магазина« Октябрь ». «Например, в Лондоне парни предпочитают футбол в стиле casual. Некоторые из них катаются в Reeboks и Polo Ralph Lauren. Это более европейский тип фигуристов», — объясняет он. Затем он переходит к сути вопроса: «Если у вас есть собственный оригинальный взгляд на стиль, почему бы не применить его в катании?»

.

.

Катание на коньках по-русски (как и везде) — это также дань уважения определенной атмосфере, которая, возможно, не на 100 процентов связана с катанием на коньках. «Конечно, это врожденная тенденция», — говорит Никита Копытин о взгляде на фигурное катание. «Но помимо этого, речь идет о 90-х. Я не жил в то время, но я знаю, что дети носили Reeboks, Converse, Tommy Hilfiger. А 90-е были очень важным периодом для скейтбординга.Все взаимосвязано ».

В настоящее время российский скейтбординг переживает возрождение инди-брендов, даже если эти бренды на самом деле не российские. Некоторые из них имеют подавляющее присутствие за пределами сообщества, занимающегося конкретным видом деятельности. Тем не менее, они придерживаются своих скейтбордных корней и продвигать культуру. Такие бренды, как Palace (Лондон) и Supreme (Нью-Йорк), помогли привлечь больше внимания к скейтбордингу. Российская сцена не исключение: дети следят за своими любимыми гонщиками и вдохновляются ими.Но по мере того, как человек углубляется в культуру, он исследует более независимые небольшие бренды: Dime, Fucking Awesome, Call Me 917 и Polar (и это лишь некоторые из них).

.

С одной стороны, Интернет — бесконечный источник информации. С другой стороны, стиль движется к однородности. Но всегда будет акцент: что-то местное, что заставляет выглядеть немного иначе. «Фигуристы в России, как и везде, стараются копировать стиль своих любимых гонщиков, — говорит Никита Копытин.«Но они делают это небрежно. Такое восприятие, это местная вещь. Мне это нравится; это становится частью местного стиля».


Фотография Леонида Сорокина

Эволюция русского стиля

Понятия не имею, как, но даже в советские времена русские знали все о международной моде — мы просто не могли достать ее. Наша страна была полностью закрыта. Даже если бы у вас были деньги, вы не смогли бы купить дизайнерские этикетки, потому что их не было в магазинах.Итак, издалека следуя последним трендам, мы шили одежду на заказ местными мастерами или шили сами. Когда Россия, наконец, открылась в конце 80-х — начале 90-х, люди изо всех сил старались быть стильными, но, по понятным причинам, неуклюже. Представьте себе ребенка, которому давно запретили сладости, и которому внезапно предоставляется полный доступ к десертному столу! Честно говоря, это был не самый элегантный момент в истории моды. Деловые женщины носили широкие плечи, как у династии, студенты увлекались гранджем, а богатые светские люди ушли в полное барокко.Помню, как я видел жену фармацевтического короля на открытии бутика Thierry Mugler в Москве в блестящем серебряном мини-платье, с волосами, украшенными цветами герберы, и бриллиантовой диадемой. Я также вспоминаю длинные очереди, которые образовались, когда Versace открывал здесь свой магазин. Они походили на те линии, на которых раньше стояли за маслом или колбасой. Вскоре за ними последовали Dior, Chanel, Fendi и Dolce & Gabbana. Hermès появился в 2000 году, обеспечив окончательный вотум доверия молодой российской экономике — это бренд, который выходит на новые рынки с особой осторожностью.Когда я начал работать в моде — сначала журналистом и основателем PR-агентства, а затем в течение 13 лет главным редактором L’Officiel Russia, местных талантов было не так много. Немногочисленные существующие российские дизайнеры принадлежали к старшему поколению. Нам нужны были новые имена. Я потратил много времени на развитие новичков, таких как Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Юлия Калманович — все они получили международное признание. А в 2000 году я стал соучредителем Russian Fashion Week (теперь Mercedes-Benz Fashion Week Russia) и до сих пор выбираю молодых дизайнеров, которые там выступают.Сейчас меня особенно волнуют Мария Голубева, Оля Шихова и Янина Вехтева. Стремясь воспитать новую волну редакторов, я также преподаю курс модной журналистики в МГУ. Сегодня мы видим первое поколение богатых русских женщин, которые могут — и делают — носят все, что им заблагорассудится, но выражают себя элегантно. Это студенты или начинающие профессионалы, как и здесь, которые изящно сочетают одежду лучших дизайнерских брендов с одеждой из винтажных магазинов и изделиями, которые они создают.Они — следующая большая вещь в русском стиле.

Эволюция русского стиля

Юлия Калманович

30-летняя Калманович буквально выросла в русской моде, окруженная причудливыми костюмами, созданными ее матерью для небольшого московского музыкального театра. Она продолжила обучение в Zaitsev Fashion Lab, основанном Славой Зайцевым, одним из немногих кутюрье в советское время. Выпускной показ ультраженственных платьев Калманович в 2006 году лег в основу одноименной линии прет-а-порте.«Для некоторых дизайнеров создавать красивые вещи и разыгрывать наряды — это что-то вроде хобби, — говорит дизайнер, чья одежда продается в бутиках в Европе, США и на Ближнем Востоке. «Для меня с самого начала было очень важно построить бизнес».

Свитер и юбка Калмановича; Серьги Balmain.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Екатерина Мухина

Хотя ей всего 33 года, Мухина считает себя чем-то вроде пожилого государственного деятеля российской модной сцены: она работала модным директором Vogue Россия, а теперь — редактором . Vogue Украина.Ее совет тем, кто продвигается по служебной лестнице: «Самое главное, чтобы женщины следующего поколения, такие как моя дочь, пытались найти себя», — говорит она. «Всем хочется повторить успех Даши Жуковой. Девочки едут на Рождество в Сен-Барт, они открывают картинную галерею и думают, что из них они станут Дашей. Вам нужно просто следовать своим талантам и инстинктам и много работать ».

Платье Шанель; Повязка на голову A La Russe Anastasia Romantsova; Кольцо с амброй; Туфли-лодочки Manolo Blahnik; собственный браслет.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Мария Богданович

Когда Богданович, балерина Большого театра с 2002 года, получила травму год назад, она обратила свое внимание на моду, создав LookMania.ru, интернет-магазин одежды и аксессуаров марки такие дизайнеры, как Missoni и Alexander McQueen, по резким уценкам. По мере того, как она восстанавливается, сайт продолжает расти, а Большой театр продолжает бороться из-за недавних скандалов.Неудивительно, что 29-летняя девушка сомневается в своем будущем. «Когда я буду готова вернуться к танцам, я серьезно подумаю об этом», — говорит она. «Но мне будет нелегко совместить два таких разных направления». Ее подход к загадке перекликается с кредо новой России. Как говорит Богданович: «Все возможно!»

Платье Lanvin; Повязка на голову Benoît Missolin; Обувь Casadei; ее собственные часы и кольцо.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Оля Томпсон

Томпсон, дизайнер по текстилю и бывшая танцовщица, родилась в Москве и жила в Калифорнии, Англии и Франции, прежде чем в 2006 году поселилась в Бруклин-Хайтс вместе со своим мужем-американским фотографом Чарльзом и их растущий выводок.Там она и ее подруга Натали Фарман-Фарма основали Tissus Tartares, линию тканей, вдохновленную персидскими и центральноазиатскими мотивами, костюмами Ballets Russes и татарскими халатами. Но к 2011 году тяга к дому стала слишком сильной, чтобы сопротивляться, поэтому она переехала с Чарльзом и их пятью детьми обратно в Москву. «Мне всегда казалось, что у меня двойная жизнь», — говорит 32-летняя эмигрантка. «Где бы я ни был, часть меня все еще была в России».

Кардиган Marc Jacobs; Юбка №21; Ободок Masterpeace by Evgenia Linovich; Серьги Dolce & Gabbana; Колье A La Russe Anastasia Romantsova; ее собственные манжеты и кольца.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Илона Столи

32-летняя Столи переехала в Москву из своего родного города Риги, Латвия, в 2000 году и быстро стала ведущим фотографом, регулярно снимаясь для российских выпусков GQ и Vogue . . Но шесть месяцев назад она оставила редакционную работу, чтобы сосредоточиться на своей первой книге — собрании портретов мужчин. Многие из них она снимала, путешествуя с мужем в Мексику, Кубу, Уругвай и Японию, но Москва остается главным источником вдохновения.«Некоторые из наших попыток стать цивилизованными и современными за такой короткий период времени нелепы и нелепы», — говорит Столи. «Но такая энергия и свежесть вызывают привыкание».

платье Valentino; Мордекай Кен Борохов корона.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Наталья Алавердян

Алавердян обладает глобальным мировоззрением, которое позволяет ей легко бегать с модным стадом. Бельгийка и армянин по происхождению, она родилась в Москве, но выросла в Ватерлоо, Бельгия, и изучала моду в Милане.Проработав несколько лет редактором в Marie Claire и Harper’s Bazaar в Москве, 32-летняя девушка теперь сосредоточилась на своем летнем лондонском бренде готовой одежды A.W.A.K.E. Несмотря на то, что она десять лет проработала в российских модных журналах, она считает себя скорее гражданином мира, чем москвичкой с краской. «Люди причисляют меня к русскому, и отчасти это правда — я говорю на этом языке; Я родился там », — говорит Алавердян. «Но, наверное, на 70 процентов это неправда.”

A.W.A.K.E. куртка.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Оксана На

Хотя начало работы Она в журналах не было удачным — ее уволили с должности модного ассистента по адресу Grazia в Москве, когда ей было 19 лет за то, что она вела себя как подросток. отскочил с апломбом. Двумя днями позже Она была принята на работу в Cosmopolitan Russia и к 25 годам прошла путь до модного директора в Glamour Russia.27-летняя девушка недавно покинула то место, чтобы заняться внештатным стилем и создать капсульную коллекцию бижутерии Oksana On X Masterpeace. Она надеется, что ее любящие бриллианты и рубины крестьянки воспримут ее подход. «Я могу носить что-то очень-очень дешевое с чем-то очень-очень дорогим», — говорит Он. «Опираться только на лейблы, громкие имена и тренды — это неудачный способ построить свой стиль».

Платье и шарф Miu Miu.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Наташа Голденберг

28-летняя Гольденберг купила свой первый модный журнал в нежном возрасте 10 лет — премьерный номер Cosmopolitan Russia с Синди Кроуфорд на обложке.«Мне пришлось отвести маму в киоск, чтобы получить его», — вспоминает журналист, стилист и дизайнер, ставшая любимцем уличных фотографов благодаря своей яркой красочности и фирменным тюрбанам Prada. «С тех пор я покупаю все журналы каждый месяц и оставляю себе почти все». Эта навязчивая идея сослужила ей хорошую службу: она может похвастаться резюме, в котором написано для Grazia , и она работает редактором моды для Hello! Россия, внештатный стилист и основание линии готовой одежды Tzipporah, билеты на которую были распроданы через две недели после ее дебюта на выставке Browns London в 2011 году.

Пальто Tom Ford; ее собственные кольца.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Полина Киценко

До недавнего времени, по словам Киценко, русскую женщину можно было легко найти на улицах Парижа. «Она была блондинка с острыми туфлями на шпильке, а ее одежда была узкой и короткой», — объясняет 36-летний креативный директор Podium, самой прогрессивной сети бутиков в России. «Теперь русские женщины смотрят на то, что происходит в мире, чтобы определить, как они делают покупки и одеваются.«Заслуга принадлежит Киценко и ее мужу Эдуарду, которые основали Podium в 1994 году и были одними из первых, кто привел в Москву такие бренды, как Balenciaga. Сегодня отношения Podium с европейским модным истеблишментом носят двусторонний характер: в 2009 году сеть открыла ювелирный магазин на улице Сент-Оноре в Париже.

Блуза, юбка и пояс Givenchy by Riccardo Tisci; ее собственные кольца.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Прическа Нила Муди для Windle & Moodie в D + V Management; макияж от Матиаса ван Хоффа в агентстве Джулиана Ватсона.Производство Белинды Форд в Shiny Projects. Местное производство: Andy Fiord Studio.

Эклектичные влияния нового модного бренда Стокгольма

Arethé SS17 | Предоставлено Арете Стокгольм

В рамках нашей серии «За швами» Culture Trip догоняет Арете Стокгольм после их показа на Stockholm Fashion Week AW17.

Любительниц хюгге может оттолкнуть менее уютная и минималистская эстетика Швеции, которая избегает вязаных тапочек в пользу «достаточного» шика, а также обеспечивает женщинам возможность жить разносторонней и полной возможностей.А с точки зрения общего запроса «что сейчас круто в Скандинавии», новый шведский бренд Arethé Stockholm, создавший гардероб, полный предметов первой необходимости, стал одним из последних дополнений к радару. Приготовьтесь снять вязаный крючком комбинезон, убавьте яркость своего фальшивого камина и приготовьтесь принять более изящный образ 2017 года. Мы поговорили с основательницей Arethé Stockholm Алиной Бендиковой, чтобы обсудить различные дизайнерские решения, динамические скрепки и самые модные места для отдыха в Стокгольме.

Как родилась идея бренда?

Я проходила стажировку в Шведском совете моды и в то время не могла найти одежду, которая подходила бы на все случаи жизни, мне очень хотелось носить одежду, которую можно было бы носить целый день; модная, стильная и элегантная одежда, но при этом удобная. Поскольку я не могла его найти, я в конце концов решила, что пришло время создать гардероб моей мечты, так и началась Arethé Stockholm.

Чем в целом вдохновлены ваши дизайны, и что конкретно вы искали для этой коллекции?

Наш стиль — это смесь различных влияний двух культур: музыки, уличного искусства и мужской одежды.Я родился и вырос в России, но в 11 лет мы переехали в Швецию, и шведская культура сформировала меня. Я думаю, что в детстве я получил лучшее из обоих миров. Большое влияние оказывает музыка, на которой я вырос. 90-е были действительно эпохой хип-хопа, и с тех пор я не забыл. Я всегда был сорванцом и много одевался в одежду для мальчиков. На самом деле это был не выбор, а больше о том, что было доступно в Советском Союзе в то время. Моя бабушка, с которой я вырос, никогда не одевала меня в девчачью одежду, что, как мне кажется, определило не только мой вкус, но и мой взгляд на женственность и идентичность через одежду.

Вдохновение для нашей коллекции AW17 пришло от индонезийских женщин и мужчин. Мы участвовали в выставке мод в Джакарте во время недели моды, и в итоге я сделал набросок большей части нашей коллекции AW17 там. Все эти женщины и мужчины были просто потрясающими, и мне понравилось, как они одевались по этому случаю, поэтому меня очень вдохновил их элегантный стиль.

Arethé SS17

Какие трудности возникли при запуске собственного лейбла?

Самая большая проблема для начинающих дизайнеров — это всегда финансовая часть, мода всегда была игрой для богатых, и если у вас нет инвестора или вы из богатого происхождения, вам будет очень трудно продержаться.Чтобы иметь успешный запуск и немедленно привлечь внимание, вам нужны либо отличные связи, либо очень большой маркетинговый бюджет, потому что в наши дни появляется много замечательных новых талантов, и преодолевать этот шум чрезвычайно сложно.

Еще у вас должна быть очень толстая кожа. Каждый сезон мы сталкиваемся с сумасшедшими проблемами, начиная с очень поздних поставок и заканчивая исчезновением тканей и тем, что фабрики уничтожают нашу одежду и крадут образцы коллекций. Вы должны быть готовы к худшему в каждом сезоне, поэтому я бы сказал, что самая большая проблема из них — не сдаваться и не позволить этому победить вас.

Люди одержимы «скандинавским стилем» — что, по вашему мнению, так привлекает людей?

Я думаю, это потому, что он такой легкий и шикарный; все дело в черном, белом и сером цветах, сочетающихся в огромных силуэтах. Это очень просто, удобно и круто, и вам не нужно обладать большими навыками укладки, чтобы одеваться модно.

Ваши дизайны сосредоточены на создании функциональных и красивых вещей. Считаете ли вы, что мода как искусство устарела?

Я определенно считаю, что мода — это искусство.Конечно, мода — это чистое искусство, но даже коммерческие бренды создают вид искусства, потому что мы создаем эмоции, а не только одежду. Моя цель — всегда создавать одежду, в которой женщины чувствуют себя уверенно, мощно и круто. Весь наш процесс дизайна — это опыт и создание положительных эмоций. И это то, что делает искусство, оно заставляет нас что-то чувствовать.

Arethé SS17

Как вы думаете, гендер играет роль в эстетике дизайна будущего или он станет неактуальным?

Довольно сложно создавать бесполые вещи, и мы еще не достигли этого, хотя мы черпаем вдохновение в мужской одежде, но я думаю, что это связано со стереотипами о том, как мужчины должны одеваться.Судя по тому, что я вижу на подиумах, я думаю, что мы идем в сторону бесполой одежды. Мода бросает вызов стереотипам все больше и больше с каждым сезоном, как в женской, так и в мужской моде, и я думаю, что мы постепенно движемся к тому, чтобы восприниматься просто как личности, а не как женщина или мужчина.

Культурная поездка читателя всегда в поисках местных рекомендаций — где вы хотите провести время в городе, а где еще в Швеции мы должны посетить?

Я люблю проводить время в Fotografiska, это музей фотографии, расположенный в Слуссене, который стоит посетить.Там очень воодушевляюще и спокойно. У них есть отличные выставки, и время от времени они показывают отличные модные фотографии. У Fotografiska лучший вид в городе, так что не пропустите их кафе и полюбуйтесь потрясающими видами, а на выходе загляните в их магазин.

Фотографиска, Стокгольм | любезно предоставлено Arethé Stockholm

Чтобы поесть Мне очень нравится посещать Турес, который находится в Стурегаллериане, в Эстермальме; в бистро очень интернациональная атмосфера, и еда отличная.Если вы приедете, обязательно попробуйте Toast Skagen, это очень типичное шведское блюдо.

Турес тостовый скаген | Любезно предоставлено Arethé Stockholm

Если вы хотите насладиться кофе, произведениями искусства и шведским дизайном, посетите этот замечательный магазин Snickarbacken 7. Это магазин, кофейня и своего рода небольшая художественная галерея, расположенная в Эстермальме.

Snickarbacken | любезно предоставлено Arethé Stockholm

Товарищ, этот костюм — So Chanel

У россиян вид старой одежды может вызвать ностальгию по советским временам.Посмотрите, как отреагировал Татарский, герой «Поколения П» Виктора Пелевина, увидев в магазине пыльную пару советских обувь, в то время как Москва вокруг него претерпевает насильственную мутацию в глобализированный капитализм в начале 1990-х годов.

Татарский почувствовал мгновенное пронзительное узнавание. Туфли с острым носком и на высоком каблуке были сделаны из хорошей кожи. Они были светлого желтовато-коричневого цвета, прошиты голубой нитью и украшены с крупными золотыми пряжками в виде арф.Дело не в том, что они были просто безвкусными или вульгарными; они были ярким воплощением того, что некий пьяный учитель советской литературы из Литинститута называли «наш гештальт», и зрелище было таким жалким, смехотворным и трогательным (особенно пряжки арфы), что на глаза Татарского навернулись слезы. Обувь была покрыта толстым слоем пыли: новая эра явно не использовала их.

Советский Союз влияет на наше представление об истории моды только через его странные встречи с Западом: Раиса Горбачева сидит с каменным лицом в первом ряду на показе Пьера Кардена; Жаклин Кеннеди Онассис и Диана Вриланд пытается вытащить царские облачения из Эрмитажа для выставки Института костюма в Метрополитене; элегантная Пэт Никсон, только что вернувшаяся из похода по магазинам у Анри Бенделя, позирует на обложке журнала Life Magazine с Жена Хрущева.(Нина была одета в старомодное платье khalat , платье бабушек, которое идеально подходит для того, чтобы собирать огурцы на даче или плакать.) И, конечно же, есть эта потрясающая реклама гамбургеров Венди 80-х годов, в которой вся идея советской моды трактуется как (веселая) шутка. Использование Ив Сен-Лораном России-матушки как музы, возможно, имело устроили фейерверк в 1976 году. Но сами красные не имели ничего общего с мировой модой. По крайней мере, мы так думали.

Джурджа Бартлетт, научный сотрудник Лондонского колледжа моды, провел 10 лет над «FashionEast: Призрак, преследовавший социализм» (MIT Press, 34 доллара.95). И это показывает. Удивление — это наиболее очевидная реакция на очень разнообразную советскую моду, которую она копает, потому что они не соответствуют нашему нынешнему представлению о русском вкусе (о том, что он жаждет блеска). ни нашему представлению обо всем производстве советской эпохи (что оно было низкопробным или, в лучшем случае, утилитарным). Вместо этого мы обнаруживаем, что советская мода существовала в странной теоретической сфере, в миллион раз более удаленной от повседневной одежды, чем высокая мода была на Западе (где это было просто дорого и непрактично).В странах советского блока, напротив, экономические реалии и политическая паранойя ограничивали моду воображаемыми прототипами — «a дискурс, как выразился Бартлетт, «мало заботясь о реальности».

Бартлетт начинает свое исследование в бурных, экспериментальных 1920-х годах, когда модернистский импульс хлынул через послереволюционную Россию. Бартлетт отмечает, что то, что Советы разрешали любые украшения, было необычным, потому что мода был полностью против революционной практики Маркса, которая была направлена ​​на уничтожение всех буржуазных атрибутов, отделявших человека от природы, а мужчин от женщин.Соответственно, Работница, первая советская женская Журнал, как нельзя более враждебно настроен по отношению к моде в своем первом номере: на обложке была изображена мужественная женщина в крестьянском платье, которое можно было бы наскоро сшить из попоны.

Как и в большинстве случаев в советской жизни, погоня за модой часто приводила к непреднамеренным моментам комедии. Возьмем, к примеру, обзор польского еженедельника платьев «практичного стиля», предлагаемых на государственная розничная сеть МГД.Газета оценила платья как «скромные и элегантные, но раскритиковала польскую промышленность готовой одежды за то, что они производят их только гигантских размеров». Показы на подиумах, пишет Бартлетт, часто напоминали партийные съезды, как, например, Четвертый ежегодный конкурс советской одежды, проведенный в Праге в 1953 году, где «подиум занимал лишь небольшую часть огромного зала, поскольку в пространстве преобладала огромная площадь. подиум, на котором разместились политические элиты.А еще в 20-е годы, когда Любовь Попова и Варвара Степанова действительно пытались выпустить свои конструктивистские конструкции прозодежда , заводчане были сбиты с толку очевидным примитивизмом их авангардных эскизов — резким отходом от цветочных узоров de rigueur — и просто предположили, что художники не умеют рисовать.

В 1935 году на открытии сталинского Дома моделей (Дом прототипов), который должен был стать главной лабораторией советской моды, Эльза Скиапарелли приехала в Москву в качестве представителя французской промышленности.«Я считала, что одежда трудящихся должна быть простой и практичной», — сообщила она позже. «Но вдали от этого я был свидетелем оргии шифона, складок и меховых украшений». Скиапарелли действительно разработала капсульную коллекцию для советских женщин — маленькое черное платье, красное пальто и шляпу в стиле берета — но, несмотря на простоту ансамбля, номенклатура признала его непригодным. для производства: по их словам, большие карманы привлекут карманников в метро.Из всех капиталистических дизайнеров именно Коко Шанель больше всего нависала над советской женщиной. Близость была естественной, Бартлетт пишет, из-за почти социалистического стремления к простоте в ее проектах. Купить костюм Шанель, конечно, было невозможно, поэтому советские женщины вместо этого ссылались на схемы вязания в рубриках «Сделай сам». социалистические женские журналы. Вы не могли найти мягкий твид, но вязание крючком производило похожий вид, если не ощущалось.

Современный российский дизайнер Денис Симачев сумел сделать кривые намеки на многие из советских модных тенденций, описываемых Бартлеттом. Его последняя осенняя коллекция высмеивала платье эпохи перестройки — его неуклюжие, почти трогательные попытки имитировать западный стиль одеждой, купленной на черном рынке. «Никто не хочет возвращаться к коммунизму», Симачев сказал в 2007 году. «Но у него были определенные атрибуты и символы, которые для молодых людей не связаны с режимом, но с нашими личными воспоминаниями.”

Мода 70-х, 80-х и 90-х: полное руководство

Вы рылись в чемодане старой одежды своей мамы в поисках той идеальной кожаной юбки, которую она носила в 80-х? Вы просеивали ряды забитых стеллажей, чтобы найти выгодную сделку в операционном магазине? Или часами просматривал Etsy, Ebay и Depop, чтобы найти единственный в своем роде винтажный?

Растет признание стиля прошлых эпох. Почему? Может быть, потому что сейчас мы делаем устойчивый выбор в моде (что может быть более этичным, чем воскрешение идеальной пары вспышек 70-х ?!), или, может быть, это потому, что мы вышли за рамки постмодернистской эстетики середины 2000-х — подумайте: большие квадратные формы геометрические принты и возвращение к классическим силуэтам и пошиву одежды.

Или, может быть, мы все просто «сообразили» тот факт, что 70-е, 80-е и 90-е годы положительно повлияли на моду в ее нынешнем виде.

Итак, продолжайте читать, чтобы увидеть нашу первую публикацию из серии «История моды», в которой мы рассмотрим одежду разных десятилетий.

ЧАСТЬ 1: 1970-е годы

Начав с 1960-х годов, эпохи бойз-бэндов, коротких юбок и психоделии, 1970-е предоставили мужчинам и женщинам новую свободу в одежде.Это десятилетие известно не одним конкретным стилем, а сочетанием множества тенденций и культур, отличных от социальных конформ 1940-х и 50-х годов.

В 1970-е годы также было введено понятие «комфорт важнее стиля». Было введено сочетание и комбинирование, при этом многослойность жилетов, юбок и рубашек стала основным элементом стиля. В 1970-х годах Vogue заявил: «Сейчас в модной игре нет правил. Вы играете и придумываете игру на ходу ».

ПСИХЕДЕЛИЯ:

В начале эпохи психоделическая тенденция все еще существовала.Такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран и Пьер Карден, наполняли свои подиумы бархатом, шифоном и принтами. Мужская одежда ограничивалась расклешенными джинсами, рубашками с принтом тай-дай, фланелевыми рубашками и вельветовыми брюками. Экзотические украшения стали обязательными в женском гардеробе, наряду с ободками, головными уборами, развевающимися шарфами и иностранными головными уборами. Самодельные браслеты и повязки на голову из таких материалов, как дерево, конопля, цветы и индийский бисер, считались неотъемлемой частью гардероба унисекс.

ЗАПАД:

На протяжении 1970-х годов ежегодно выпускалось около тридцати крупных западных фильмов с такими известными именами, как Джон Уэйн, Клинт Иствуд и Сэм Эллиотт.Эти популярные фотографии оказали огромное влияние на моду, особенно мужскую. Фланель, вельвет, ковбойские сапоги и короткая шерсть были важнейшими элементами западного гардероба.

ФРАНЦУЗСКИЙ:

В 1968 году актриса Джейн Биркин поехала во Францию ​​для съемок фильма. Она не только установила знаковые отношения с Сержем Генсбуром, но и возглавила модную революцию и то, что теперь известно как стиль «французской девушки». Европейские певицы Сильви Вартан и Франсуаза Харди, а также модель Лулу Де Ла Фалез помогли определить базовый стиль бохо с расклешенными джинсами, белыми крестьянскими платьями и черными бархатными костюмами — тенденцию, которую тогда поддержали Ив Сен-Лоран и Карл. Лагерфельд.

БОГЕМСКИЙ:

Fleetwood Mac была основной группой 1970-х годов. Фронт-женщина Стиви Никс создала эстетику ведьминского бохо, которая остается частью поп-культуры. В отличие от большинства тенденций 1970-х, этот зародился не в парижском ателье или на улицах психоделического Сан-Франциско. На протяжении всей своей карьеры Стиви работала с независимым дизайнером из Лос-Анджелеса Марджи Кент, которая создала фирменный образ из кожи и кружева.

СКИДКА:

После того, как Studio 54 открылась в 1977 году, она стала местом встречи знаменитостей.В результате потребители познакомились с новым стилем одежды; полный блесток и ярких цветов. Такие дизайнеры, как Дайан фон Фюрстенберг, Gucci, Halston и Fiorucci бесконечно вдохновлялись роскошными вечеринками, музыкой и танцами. Мужчины стали носить более яркие цвета и более узкие костюмы, а женщины — брюки-клеш с пайетками, а Донна Саммер провела всю ночь напролет.

ЛАГЕРЬ:

Если вы думаете, что 2019 год одержим королевой, вы должны были увидеть 1979 год.Эксцентричный стиль Фредди Меркьюри, а также костюмы Элтона Джона и молния Дэвида Боуи создали новое определение «Кэмп». Эта тенденция побуждает членов сообщества ЛГБТК + начать гордо самовыражаться и приводит к тому, что дизайнеры из меньшего числа меньшинств выдвигают свои авангардные проекты на передний план.

Добавить комментарий