Мода европы в 16 17 веках: Мода в Европе 16-17 вв

Содержание

Презентация по истории «Модная Европа в 16-17 вв»

Инфоурок › Другое ›Презентации›Презентация по истории «Модная Европа в 16-17 вв»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Творческий проект на тему: Модная Европа (XVI-XVII)

2 слайд Описание слайда:

Богатые сословия XVI-XVII в.

Каркасный тип костюма, установившийся в предыдущем столетии , сохраняется у женщин на протяжении всего XVII века. Изменяется только форма каркаса, но это влечет за собой изменение покроя и внешнего вида одежды. Мужчины начинают носить укороченный камзол, кончающийся у пояса, с короткими, не доходящими до локтя рукавами, из-под которых была видна рубашка; на груди из-под расходящегося камзола тоже выступала рубашка. Поверх обыкновенно надевали длинный или короткий плащ, который накидывался только на левое плечо. Наряды были шиты из дорогих, качественных, а главное красивых материалов. Это делалось для того, чтобы подчеркнуть свое материальное положение и достоинство.

3 слайд Описание слайда:

Обувь богатых людей была как правило очень модной, дорогой и роскошной. Женщина подбирала обувь на свой вкус. Многие девушки и женщины подбирали обувь под платье. После таких туфлей у них отекали ноги ,но они все равно одевали их. Мужчины подходили к обуви не менее тщательно, чем дамы. рюши и. Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой. Аксессуары. У женщин — перчатки, веера, часы в виде луковицы и зеркальца в дорогой оправе, которые подвешивались к поясу. Важными аксессуарами мужчин были трость, перчатки с раструбами, розетка из лент, которую носили на груди или на плече куртки в честь дамы сердца.

4 слайд Описание слайда:

Военные XVI-XVII в. В 16-17 века доспехи военных состояли из: шлема, нагрудника и наспинника, наплечников, нарукавников, стальных перчаток. Простые ратники носили металлические шапки с небольшим гребнем или заостренным верхом. Каски и шапки украшались султанами из перьев. Нагрудник и наспинник прикреплялся к плечам при помощи ремней и пряжек.

Под доспехи надевался воротник, состоявший из двух полос. Нижнюю часть туловища прикрывали набедренники, доходившие до колен Обычно доспехи украшали бронзовые и медные пуговицы, розетки и другие фигуры. Полированные светлые доспехи постепенно заменялись чернеными, которые не требовали постоянной чистки.

5 слайд Описание слайда:

Дворяне XVI-XVII в. В 16-17 века дворяне носили распущенные по плечам волосы и небольшую бородку, верхнюю губу украшали маленькие усики. В моду вошли парики. Простой народ и буржуа носили остриженные до ушей волосы. В моду вошли светлые шляпы с широкими полями, украшенные белыми, голубыми и красными страусовыми перьями.

6 слайд Описание слайда:

Крестьяне XVI-XVII в. Крестьяне жили очень бедно и не могли позволить себе дорогие и пышные наряды. Одежду они шили из дешевых материалов. Иногда они делали одежду из грубых тканей, такую одежду не очень приятно было носить. Но они терпели.

Курс профессиональной переподготовки

Педагог-библиотекарь

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Специалист в области охраны труда

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-871105

Оставьте свой комментарий

Доклад Модная Европа 16 17 века 7 класс сообщение

Шестнадцатый век был одним из самых экстравагантных и роскошных периодов во всей истории европейского костюма и одним из первых периодов, когда современные идеи моды влияли на то, что носили люди.

Возможно, самым большим фактором, влияющим на моду в шестнадцатом веке, было богатство европейских королевств и могущественных городов-государств в Италии.

Для богатых людей мода была очень важна с точки зрения положения в обществе. Их одежда была довольно сложной и вычурной. У бедных жителей одежда была простой, жесткой и практичной. Богатые предпочитали шерсть высокого качества, а бедные довольствовались грубой тканью. Для изготовления рубашек и нижнего белья использовались шелк и хлопок.

Несмотря на все изменения, которые мода привнесла в одежду шестнадцатого века, основная ее форма оставалась довольно стабильной. Обычная одежда, которую носили мужчины, — это чулки и бриджи для нижней части тела, а также дублет, мягкая рубашка с прикрепленными рукавами, для верхней части тела. Под дублеты мужчины одевали рубашку, а сверху — различные плащи и накидки.

Основной одеждой женщин было платье, но оно было далеко не простым. На самом деле, представляя комбинацию из нескольких предметов, включая лиф, рукава и юбки, платья шестнадцатого века считались одними из самых красивых элементов одежды на протяжении длинной истории.

Тот факт, что определенные предметы одежды носили в течение целого столетия, не означает, что они оставались неизменными. Крой, цвет и отделка одежды менялись в ответ на моду. Люди использовали вышивку, драгоценности, кружева, ленты и многие другие формы украшения, чтобы постоянно выражать свое чувство стиля.

В семнадцатом веке вместо ерша стали носить широкие кружевные воротники. Талии выросли, модными стали полные рукава с разрезами и широкие шляпы с полями. Мужчины полностью перешли на бриджи.

В конце семнадцатого века камзол превратился в жилет, поверх которого мужчины носили сюртук. С бриджами он был похож на костюм-тройку. В моде были рейнгравские штаны под длинным пальто на пуговицах, кружевной жабо и большие ботинки. Мужчины стали бриться и носить парики. У женщин стало модным носить черные пятна на лицах, похожие на маленькие звезды или полумесяцы.

В XVI и XVII веках были очень популярны ювелирные изделия. Женщины носили ожерелья и бусы. Ерши украшали драгоценными камнями, брошами или цветами. Богатые мужчины одевали ремни и использовали их как место для добавления драгоценных камней. Широкое распространение получили шарфы. Женщины носили их на голове и на шее.

7 класс

Модная Европа 16 17 века

Мода 16-17 веков | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Европейская мода также ощутила влияние географических открытий. Применение индийских красителей позволило придавать тканям необычные цвета. Использование восточных благовоний и пряностей открыло широкие возможности для создания новых парфюмерии и косметики. Употребление табака вызывало спрос на трубки и табакерки, форма и вид которых изменялись в соответствии с требованиями моды.

Уже на рассвете Нового времени европейские страны установили между собой более или менее постоянные торговые и дипломатические контакты: Европа начала жить единой жизнью. Возникла и общеевропейская мода, которую диктовали самые влиятельные с политической точки зрения государства. На рубеже XV-XVI вв. ее законодателями были итальянцы. На нижнюю сорочку они надевали узкий костюм, а на него — более просторную верхнюю одежду. Среди женщин распространился обычай ходить с непокрытой головой. Поэтому они уделяли большое внимание прическам и головным украшениям — диадемам, венкам и сеткам.

Венецианские цокколи

Венецианские модницы, чтобы выглядеть более высокими и стройными, обували цокколи — туфли-«копытца» на высокой платформе. Такая обувь усложняла и замедляла движение, но куда спешить в городе, где вся жизнь подчинена медленному течению вод в каналах?

В XVI в. ведущая роль в европейской политике перешла к Испании. Моду также диктовали испанцы. Они создали мужской строгий костюм темных тонов с застегнутым наглухо воротничком. За любовь к черной одежде испанцев в других странах презрительно называли «воронами». Правда, иногда о цвете в одежде знати можно было только догадываться, настолько густо она была украшена драгоценными камнями, золотой и серебряной нитью. По всей Европе приобрели популярность короткие испанские плащи и маленькая узкая бородка — эспаньолка. Обувались испанцы в мягкие узкие туфли, украшенные похожими на когти разрезами, — так называемые «волчьи лапы». Голову покрывала твердая шляпа с узкими краями.

Женская испанская мода на долгие годы подарила миру юбку на жестком металлическом каркасе. Такой костюм весил немало, и поступь знатной дамы приобретала особую величавость. Наряд дополняли сережки, перстни, ожерелья и цепочки, а также веер из страусовых перьев и тонкий носовой платок, отделанный изысканными кружевами. Со времен арабского господства женщины сохранили обычай при выходе на улицу набрасывать на голову темное покрывало. Впоследствии оно превратилось в знаменитую испанскую мантилью из черного кружева.

В XVI в. испанцы начали выращивать завезенный из Нового Света картофель. Из него научились получать крахмал, совершивший настоящий переворот в европейской моде. Подкрахмаленный воротник становился твердым, что позволяло увеличивать его размеры. Вскоре он уже напоминал настоящие «мельничьи жернова». Такой воротник тесно охватывал шею, поэтому голову приходилось держать высоко поднятой. Подобная осанка вполне соответствовала образу гордого аристократа-испанца.

Чтобы предоставить воротничку жесткую складчатую форму, его плоили специальными щипцами, а потом обшивали тонким узорчатым кружевом. Цена готового воротничка была очень высокой. Чтобы во время трапезы не испачкать и не испортить дорогую вещь, в конце XVI в. вспомнили о давнем изобретении античности — вилке. С тех пор среди знати стало неприличным кушать руками.

С XVII в. центр моды переместился во Францию. Взяв за основу испанский костюм, французы подошли к делу творчески. Они сделали одежду более изысканной и яркой, украсили ее россыпью драгоценностей. Тогда же приобрел популярность голландский стиль — шляпа с высокой тульей и отложной воротник. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Исаак Оливер Ричард Секвилл.

Испанская мода в Англии. 1616 г.

Лоренцо Лотто. Портрет Лукреции Борджа. Ок. 1510 г.

Алонсо Санчес Коэльо. Инфанта (принцесса) Изабелла. 1579 г.

В XVI в. научились вязать чулки. Карманов еще не придумали, поэтому все мелочи держали в кошельке, прикрепленном цепочкой к поясу. Свидетельством зажиточности была одежда, украшенная мехом. С XVII в. среди знати распространился обычай спать в ночных сорочках, но в широкое употребление исподнее белье вошло лишь с XVIII в. Только после этого начали отступать заболевания кожи.

Одежда простых людей не была столь роскошной, хотя некоторые могли позволить себе наряды из льна, тонкого сукна, шелка и стремились, особенно в городах, придерживаться моды. Беднота носила одежду из грубого полотна, вид которой мало менялся с течением времени.

Целые армии портных, сапожников и шляпников зарабатывали на хлеб благодаря капризам моды. Смена фасонов каждый раз давала новый толчок развитию производства и торговли. Погоня за модой не была напрасной прихотью, она двигала общество вперед.

Вопросы по этому материалу:

Что нового принесли географические открытия в европейскую моду?
Почему в XVI в. законодательницей моды стала Испания и как выглядели наряды испанцев?
Назовите важнейшие нововведения раннего Нового времени в повседневной жизни европейца среди одежды.

Дома 16-17 веков | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Как и в эпоху Средневековья, в XVI-XVII вв. вид жилища зависел от географических и климатических особенностей местности, а также от рода занятий и благосостояния его владельцев. На севере Европы крестьяне проживали в деревянных домах или жилищах, выполненных в технике «фахверка» — на дубовом каркасе возводились насыпные оштукатуренные стены. На юге, где леса ранее уничтожили, жилища сооружали из камня. Крыша на юге была плоской, а на севере — островерхой. Иногда ее покрывали камышом, но чаще — соломой, которую в голодные годы скармливали скотине, а при замене на новую использовали для удобрения грунта. Нередко только перегородка отделяла жилое помещение от места, в котором держали скотину.

Обычно вся семья обитала в одной большой комнате, отапливаемой очагом для приготовления пищи. Мебели было немного. Вокруг стола стояли скамьи, которые на ночь отодвигали к стенам, покрывали набитыми соломой матрасами или перинами и превращали в постель.

Одежду и другой домашний скарб хранили в большом сундуке. Кухонная утварь также была скромной: чугунный котел, сковороды и горшки, кувшины и жбаны, кадки и ведра. Ели и пили из деревянных или глиняных мисок и кубков, причем нередко их не хватало и приходилось пользоваться общей посудой.

В городах сохранялось немало низких глиняных и деревянных хибар, покрытых соломой или дранкой. В них, а также в полуподвалах или на чердаках многоэтажных зданий жила городская беднота. Часть бедняков вообще не имела постоянной крыши над головой. Частые пожары вынуждали горожан переходить к строительству каменных жилищ. С этой же целью с XVII в. крыши начали покрывать черепицей, но она стоила дорого и была не всем по карману. В домах торговцев и ремесленников на первом этаже размещались лавка или мастерская, а также кухня. На втором — жила семья хозяина, там находились гостиная и спальни. Третий этаж занимали подмастерья, ученики и слуги. Чердак служил складом.

Серебряный сундук. Фландрия. XVI в.

Спальня Екатерины Медичи

Значительно больше внимания стали уделять внутреннему убранству жилища. Полы всюду, даже в небогатых домах, покрывали керамической или каменной плиткой. Паркет изредка встречался в дворцах знати; мода на него началась лишь с XVIII в. Во всех слоях населения — от обычного крестьянина до могущественного монарха — сохранился старинный обычай зимой засыпать пол соломой, а летом — душистыми травами и цветами. На смену им приходили соломенные циновки, а также ковры, которые клали не только на пол, но и на столы, сундуки и даже на шкафы.

Дощатый пол верхнего этажа служил потолком для нижнего. Его до XVIII в. не штукатурили, а обтягивали тканью или расписывали узорами. Обивочными тканями зажиточные люди закрывали также стены. Дешевые бумажные обои (их называли «домино») сначала пользовались спросом только у небогатого населения и лишь со временем приобрели широкую популярность. В XVI в. научились делать по-настоящему прозрачное стекло. Окон с ним стало больше как в городах, так и в деревнях, однако полностью вытеснить промасленную бумагу и пергамин стекло не смогло.

При выборе мебели особенно принимали во внимание ее удобство и внешний вид. Ассортимент мебели стал шире, а сама она — практичнее и красивее. Мебель полировали, украшали резьбой, художественной росписью и позолотой. Широко использовали шкафы разного вида и назначения: в одних хранили одежду, в других — посуду и столовые приборы, в третьих — книги. Итальянские мебельщики пользовались славой искуснейших в Европе мастеров и законодателей мебельной моды.

XVI в. Письмо о доме немецкого банкира Раймунда Фуггера. Что за роскошь в доме Раймунда Фуггера! Его своды поддерживают мраморные колонны. Он имеет просторные и красивые комнаты и залы, а самая красивая из них — кабинет самого хозяина, с позолоченным потолком и чрезвычайно роскошно убранной кроватью. К нему примыкает часовня Св. Себастьяна, со стульями из ценного дерева весьма искусной работы. Но главное его украшение — прекрасные картины. Удивило нас собрание памятников старины, которые мы увидели на верхнем этаже дома… В одной комнате находились монеты и бронзовые статуи, в другой — каменные статуи, некоторые из них были колоссальных размеров. Нам рассказали, что все эти достопримечательности доставлены сюда с большими затратами из разных стран, в основном из Греции и Сицилии. Сам хозяин — образованный и благородный человек.

Ян Брейгель. Знатная супружеская чета в крестьянском доме. 1600 г.

Мебель для сидения — стулья и кресла — делали с высокими спинками и гнутыми подлокотниками; их обтягивали тканью или кожей. Столы изготовляли прямоугольные и овальные, с ножками самых разнообразных форм. Кровать была с высоким изголовьем и поднятым на столбиках резным деревянным пологом: он должен был защищать спящих от насекомых. Постельное белье использовалось очень редко, кровать застилали суконными и шелковыми одеялами. Комнаты украшали зеркалами в изысканных рамах, подсвечниками, часами на подставках, декоративными вазами, шторами и занавесками.

Между тем подлинного комфорта не существовало даже в домах знати. Отдельная ванная комната и там считалась большой роскошью, как, кстати, и туалет со сливом воды, изобретенный в XVI ст. англичанами. Уровень гигиены, сравнительно со Средневековьем, снизился: страх перед болезнями вынуждал закрывать городские бани. К полному мытью тела относились как к медицинской процедуре и устраивали его в лучшем случае раз в год. Вместо умывания лицо и руки обтирали утром мокрым полотенцем. Серьезной проблемой оставались отопление и освещение. Дом обогревал кухонный очаг, камины и печи. Камины могли позволить себе только богачи, печи были доступнее. На юге использовались жаровни. Отопление стоило дорого, потому нередко обогревалась только одна спальня. Источником искусственного освещения служили факелы, свечи, кухонный очаг. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Питер Брейгель Старший. Крестьянская свадьба. 1568 г.

XVI в. Рассказ итальянского путешественника о домашнем быте жителей города Цюриха. Во всех здешних домах сразу после утренней молитвы служанки, а где их нет, то и сами хозяйки, начинают убирать комнаты, подметать коридоры и крыльцо, мыть и чистить скамьи и другую утварь. Комнаты обставлены очень просто, часто вся отделка заключается в чистоте и порядке. Самой роскошной частью покоев служат деревянные панели, которыми обшивают стены. На каждой панели вырезаны из орехового дерева или портрет, или гирлянды. Такая обшивка стен защищает от зимних холодов, но темный цвет орехового дерева и лака, которым покрыты сосновые панели, делает комнаты мрачными. Этому способствуют также узкие и низкие окна и незначительная высота этажей. Зимой комнаты обогревают большими печами. Утвари мало, и она небогатая. Вдоль стены и вокруг большого стола поставлены длинные скамьи. Гостям в богатых домах дают деревянные стулья, обитые бархатом и обшитые золотой или серебряной бахромой. Небогатые люди вместо бархата используют сукно или кожу, а сверху кладут подушки, вышитые женщинами семьи. Такими же вышитыми коврами покрывают в праздники и столы. Кресла этот бодрый и крепкий народ дает лишь старым и больным. Дорогая посуда используется только в праздничные дни. Повседневная столовая утварь была глиняной и деревянной, у богатых — оловянной.

Вопросы по этому материалу:

Как изменился, по сравнению со Средневековьем, внутренний вид жилья?
Насколько комфортными можно считать дома европейцев раннего Нового времени?
Назовите важнейшие нововведения раннего Нового времени в повседневной жизни европейца среди жилья и мебели.
Каким было состояние гигиены и как это сказывалось на здоровье людей того времени?
Почему на севере Европы крыши домов делали островерхими, а в южных районах — плоскими?

Исторический костюм 16-17 веков. Серия 2: tito0107 — LiveJournal

Серия 1

Рубенс. Инфанта Изабелла Клара Евгения, жена Эрцгерцога Альбрехта
Кликабельно

Изабелла Клара Евгения (1566-1633) — испанская инфанта, правительница Испанских Нидерландов.

Родителями инфанты Изабеллы Клары Евгении были король Испании Филипп II и Елизавета Валуа. Для её матери это были трудные роды, после которых она в течение нескольких дней находилась на грани смерти. Филипп II, которого источники того времени описывают как довольно бесчувственного человека, после родов объявил, что он более рад родившейся девочке, чем если бы это был наследник престола. Инфанта лишилась своей матери очень рано, когда ей было всего два года, та умерла после очередных неудачных родов. Филипп II, вскоре после скоропостижной кончины Елизаветы Валуа, женился в 1570 году в четвертый раз, его женой стала его племянница Анна Австрийская. Она приняла обеих девочек как своих собственных детей и между мачехой и падчерицами возникли очень тесные доверительные отношения. Однако испанский монарх те глубокие чувства, которые он испытывал к своей третье жене, не смог перенести на свою четвертую супругу, так же, как и установить тесные отношения с детьми от четвертого брака. Его обе дочери, Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла, были его доверенными лицами, у которых он, так же, как до этого у их матери, просил совета по важным политическим вопросам. Особенно тесными были отношения между Филиппом II и его старшей дочерью Изабеллой Кларой Евгенией. Он называл дочь утешением своей старости и светом своих глаз. Она помогала ему в ведении государственных дел, приводила в порядок его бумаги, читала ему вслух наиболее важные послания и переводила на испанский донесения из Италии. Последние три года до смерти Филиппа 13 сентября 1598 года Изабелла ухаживала за своим тяжело больным отцом, который страдал приступами лихорадки и подагрой. В рамках проводимой Габсбургами семейной политики, Изабелла Клара Евгения была на третьем году жизни была помолвлена с Рудольфом II, старшим сыном императора Священной Римской империи Максимилиана II. Однако через двадцать лет Рудольф разорвал помолвку. В возрасте тридцати одного года инфанта была помолвлена с эрцгерцогом Альбрехтом VII, который вырос при испанском дворе. Эрцгерцог Альбрехт был братом Рудольфа II и в возрасте восемнадцати лет стал кардиналом. Филипп II произвёл своего племянника в 1583 году в вицекороли Португалии и 1595 году назначил его штатгальтером Испанских Нидерландов. В связи с помолвкой эрцгерцог Альбрехт в 1598 году был освобожден римским папой от обязательств перед католической церковью. Пара получила в качестве приданного Испанские Нидерланды, Ещё во времена помолвки Филипп II передал права на управление Испанскими Нидерландами в руки своей дочери. В её правление перешли Фландрия, Артуа, Геннегау, Брабант, Камбре, Лимбург и Люксембург.

В 1598 году король Филипп II умер и 18 апреля, после семи месяцев траура, мужем Изабеллы Клары Евгении стал Альбрехт VII Австрийский. Инфанта родила троих детей, но все они умерли ещё во младенчестве. Из источников того времени следует что, после смерти третьего ребёнка, Изабелла и Альбрехт вели брак Иосифа и избегали полового контакта.

Эрцгерцог и инфанта как могли старались уменьшить нищету, вызванную многолетней войной. Помимо этого Альбрехт добился в 1609 году двенадцатилетнего перемирия с северными провинциями и придворная, общественная и церковная жизнь буквально расцвела в это время. В 1609 году Петер Пауль Рубенс стал придворным живописцем. В апреле 1621 года перемирие завершилось, а в июле эрцгерцог Альбрехт умер. После смерти мужа Изабелла больше не надевала мирские платья и украшения, а носила вплоть до своей смерти монашеское одеяние францисканского ордена Клариссы.

После смерти в 1621 году эрцгерцога Альбрехта Изабелла Клара Евгения стала штатгальтером Испанских Нидерландов. Несмотря на сложную ситуацию она не оставляла надежду на мирное урегулирование ситуации в Испанских Нидерландах. В 1623 году инфанта послала в Гаагу опытного в международных делах живописца Петера Пауля Рубенса, который под прикрытием своей художественной деятельности вёл втайне от Испании мирные переговоры с Республикой Соединённых Провинций. Его усилия стали достоянием гласности, их итогом стала мирная конференция между Испанией и северными Нидерландами. Конференция закончилась безрезультатно из-за неуступчивости обеих сторон. В 1618 году началась Тридцатилетняя война, быстро распространившаяся на всю Европу. Изабелла и здесь старалась внести свою лепту в мирный процесс. В 1627 году Петер Пауль Рубенс был от её имени посредником в переговорах между Испанией и Англией. Он был успешен в своём начинании и попытался сблизить позиции северных провинций и Испании, но потерпел неудачу из-за упрямства Гааги. 1 декабря 1633 года Изабелла Клара Евгения умерла в Брюсселе. После её смерти Испанские Нидерланды снова отошли к испанской короне. Похоронена рядом со своим мужем в кафедральном соборе св. Михаила в Брюсселе.

Санчес Коэльо, Алонсо. Инфанта Изабелла Клара Евгения

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель I. Эрцгерцогиня Изабелла Клара Евгения

Роберт Пике Старший. Принцесса Елизавета (1596-1662)

Елизавета Стюарт (1596-1662) — англо-шотландская принцесса из рода Стюартов. Елизавета была старшей дочерью короля Шотландии Якова VI (I) и его жены Анны Датской. В 1613 году Елизавета Стюарт вышла замуж за курфюрста Пфальца Фридриха V, лидера Евангелической унии немецких протестантских князей. Во время свадебных торжеств Уильям Шекспир представил молодожёнам свою новую пьесу «Буря». Этот брак заложил основу прочного союза между Англией и протестантскими государствами Германии, игравшего важную роль в международных отношениях в Европе в XVII—XVIII веках.

В 1619 году Фридрих Пфальцский был избран мятежными чешскими сословиями королем Чехии, что послужило поводом к началу Тридцатилетней войны. Елизавете Стюарт была коронована как Королева Богемии 7 ноября 1619 года, спустя три дня после коронования своего мужа как Короля Богемии. Правление Фридриха в Чехии было недолгим, уже в 1620 году войска императора разбили чешскую армию в битве у Белой горы и изгнали Фридриха. Недолгий период правления в Чехии принес Елизавете Стюарт прозвище «Зимняя королева». После ряда поражений от имперских войск и оккупации Пфальца Фридрих V и Елизавета перебрались в Гаагу, где бывший чешский король скончался в 1632 году. Елизавета Стюарт осталась в Голландии, даже после того, как в 1648 году ее сын Карл I Людвиг был восстановлен на престоле курфюршества Пфальцского.

После Реставрации Стюартов на английском престоле в 1660 году Елизавета вернулась в Лондон, где в 1662 году скончалась.

<
Геррит ван Хонтхорст. Елизавета Стюарт, королева Богемская

Пантоха де ла Крус, Хуан (приписывается). Инфанта Каталина Микаэла

Каталина Микаэла Австрийская (1567-1597) — испанская инфанта и герцогиня Савойская. Каталина Микаэла была младшей дочерью короля Испании Филиппа II и его третьей жены Елизаветы Валуа. Она потеряла свою мать очень рано, когда ей был всего один год, та умерла после очередных неудачных родов. Каталина Михаэла вышла замуж 18 марта 1585 года в Сарагосе за герцога Карла Эммануила I Савойского и покинула испанский двор. Каталина после замужества больше своего отца не видела. Несмотря на разлуку она до самой его смерти вела оживленную переписку с отцом и другими членами семьи. Каталина родила 10 детей и была большую часть семейной жизни на сносях. Она умерла в возрасте 29 лет 6 октября 1597 года в Турине от осложнений, вызванных преждевременными родами через год после рождения своего последнего ребенка, Томаса Франца Савойского. Томас Франц был дедом Евгения Франца Савойского, более известного как принц Евгений Савойский. Хотя Каталину и постигла судьба её матери, тем не менее она выполнила свой династический долг и родила Савойскому дому наследника престола.

Флорентийская школа, ок 1555-65. Портрет дамы

Пикеной Николас Элиас (1588-1655). Мужской портрет

Пикеной Николас Элиас (1588-1655). Женский портрет

Лейкс Франс 1604 — 1668. Мариана Австрийская

Марианна Австрийская (1634—1696)</font> — испанская королева. С детства она была предназначена в жены своему кузену Бальтазару Карлосу, принцу Астурийскому, сыну Филиппа IV, который, однако, умер в 1646 году в возрасте 16 лет. Филипп IV остался без наследника, а Марианна без жениха. 8 ноября 1649 года Марианна выходит замуж за своего дядю, Филиппа IV. В этом браке рождается шестеро детей, однако только двое из них достигают совершеннолетия — Маргарита Тереза и наследник престола Карл II. Карл не имел наследников, так как появился на свет в результате инцеста, на протяжении поколений практиковавшегося в династии Габсбургов. Филипп IV умер 17 сентября 1665 года, его сыну Карлу II был только 3 года и Марианна стала регентшей. Карл, будучи инвалидом, мог говорить и передвигаться с большим трудом, его носили на руках до 10 лет, и регент ему был более необходим, чем другим. Она оставась регентшей большую часть своей жизни, кроме короткого периода, когда она была изгнана из Мадрида в 1678 году внебрачным сыном Филиппа IV Хуаном Австрийским в результате дворцового переворота. Она вернулась в Мадрид после смерти Хуана в 1679 году, уже не являлась регентшей в силу совершеннолетия Карла, но продолжала играть существенную роль в государственных делах до своей смерти в 1696 году. По своей природе очень жизнерадостная молодая девушка, она с годами под воздействием строгого испанского дворцового этикета становилась все более угрюмой, меланхоличной и замкнутой. Она умерла в 1696 году, предприняв до этого многочисленные попытки утвердить одного из Габсбургов в качестве наследника своего сына. Однако все ее усилия окончились провалом, и после смерти Карла II разразилась война за испанское наследство.

Изабелла де Бурбон, королева Испании, первая жена Филиппа IV

Изабелла Бурбонская (1602-1644)</font> — французская принцесса, первая жена Филиппа IV, королева Испании и Португалии. Изабелла была старшей дочерью Генриха IV, короля Франции и его второй жены Марии Медичи. 25 ноября 1615 года в Бордо была выдана замуж за короля Испании Филиппа IV и родила ему восемь детей из которых только самая младшая дочь Мария Терезия достигла совершеннолетия и стала впоследствии женой французского короля Людовика XIV.

Пурбус, Франс II. Изабелла Французская, королева Испании

Вилландрандо Родриго де. Изабелла де Бурбон, будущая королева Испании

Дейк, Антонис ван. Амалия ван Сольмс-Браунфельс

Амалия фон Сольмс-Браунфельс — супруга Фредерика-Генриха Оранского (1602—1675). Амалия вела очень успешную матримониальную политику, чтобы добиться выгодных партий для своих 12 детей.

Сэр Энтони ван Дейк. Изабелла Брант

Изабелла Брант (1591-1626). Первая жена (1609) знаменитого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Родила ему троих детей — Клару Сирену (1611—1623), Альберта (1614—1657) и Николааса (1618—1655). Умерла в возрасте 34 лет от чумы. После её скоропостижной кончины 20 июня 1626 года, Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: *Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, потому что она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Она была невздорной и без обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти.*

Сэр Энтони ван Дейк. Дама с веером

Сэр Энтони ван Дейк — Королева Генриетта Мария с сэром Джеффри Хадсоном

Генриетта Мария Французская (1609 -1669)</font> — младшая дочь французского короля Генриха IV и Марии Медичи, выданная замуж в 1625 году за Карла I Стюарта, короля Англии, Шотландии и Ирландии. Мать двух английских монархов (Карла II и Якова II) и бабушка ещё троих. По женской линии от неё ведут происхождение Людовик XV и ещё четверо королей Франции. Её именем в США назван штат Мэриленд.

Родилась в Лувре за полгода до убийства отца и была наречена в честь обоих родителей. Когда девочке было семь лет, Марию Медичи выслали из Пари

Европейская мода XVI века: tito0107 — LiveJournal

Маттеус Шварц — основатель европейской моды XVI века

Немецкий бухгалтер Маттеус Шварц всю жизнь не только вёл дневник моды – сотни
акварельных рисунков, на которых он запечатлён в той или иной одежде, но и
составил первый свод «правил одежды» – по сочетанию цветов, функциональности,
соответствию тому или иному событию. Уже в XVI веке он заложил основы того,
что мы сегодня называем «модой».

Первая страница дневника – здесь Шварцу 23 года.

Историки считают книгу Шварца самым уникальным культурологическим произведением
последних веков. Немец на протяжении 40 лет, с 23-х до 63 лет, шаг за шагом
фиксировал всю свою жизнь. Точнее, в этом ему помогали художники, которых он
нанимал для зарисовки его гардероба или жизненного состояния. Всего известны не
менее 137 акварельных рисунков с его ликом, и этот список время от времени
пополняется новыми находками. Фактически Маттеус Шварц был изобретателем понятия
«лук», модного среди нынешних хипсторов – ежедневного самофотографтрования и
самолюбования получившимися снимками.

Появление на свет Маттеуса Шварца. Обратите внимание на пятиконечную
звезду на кроватке – оберег от злых сил того времени.

Книга рисунков Шварца хранится в небольшом музее в германском городе Брауншвейге.
Она до сих пор не была осмыслена, лишь английская историк моды Улинка Рублэк
недавно взялась за изучение этого сборника рисунков, результатом чего стала её
книга «Культурная идентичность в Европе эпохи Возрождения». Одним из открытий
Рублэк стало то, что элегантными в XVI веке были не только богачи, но и, как его
назвали бы сегодня, «средний класс».
Типичным представителем такого «среднего класса» и был Шварц. Он работал
бухгалтером у торговой семьи Фуггер, одной из самых богатых и влиятельных
немецких семей того времени.

На этом рисунке Маттеусу 5 лет и 4 месяца

Он начал зарисовки самого себя с 1520 года – в возрасте 23 лет. Первые акварели
– это ретроспективные рисунки, начиная с появления на свет. Включая их, с 23-х
до 63 лет три художника сделали как минимум 137 рисунков Шварца.
Шварц жил на стыке времён – в самом начале Реформации, которая отличалась строгостью
нравов. Ему приходилось варьировать детали туалета, чтобы одновременно не выглядеть
слишком экстравагантным, но одновременно, чтобы – модным. Шварц играл со стилем,
типами кроек и шиться, с цветами и аксессуарами. Иногда дополнением к костюму
были ювелирные украшения. Важно также было выглядеть не дороже, чем его работодатели.

Маттеус на природе вместе с другом. Здесь ему 9 лет и 4 месяца.

Время от времени ему приходилось придумывать замену той или иной части туалета.
Когда в его родном Аугсбурге были запрещены гульфики, Шварц стал наносить рисунки
на рейтузы в область паха – стилизованные члены. Одежда тех или иных цветов
характеризовала определённое настроение и смысл. В молодости он любил белые цвета,
которые означали веру и смирение. Однажды следование правильному цвету принесло
ему большую пользу.

Маттеус едет на телеге вместе с родителями, здесь ему 8 с половиной лет.

У него был сложный красно-жёлтый наряд – цвета императора Священной Римской
империи Карла V. Шварц оставался верен католицизму, и когда Карл V победил
протестантов в Аугсбурге (спустя 9 лет их власти в этом городе), приближённые
императора доложили о молодом человеке, который всё это время оставался верен ему.
Молодой бухгалтер по представлению Карла V получил серьёзное повышение в
торговой фирме Фуггеров.
При Шварце уже было такое понятие, как диета, и он садится на неё в возрасте
примерно 30 лет, чтобы продолжать оставаться модным.

Шварц топчет учебники. Здесь ему 14 лет.

В 52 года Шварц переносит инсульт, и это ограничивает его во многих модных вещах
– лёгких накидках, ярких аксессуарах. Маттеус начинает придумывать особый стиль,
который сейчас назвали бы «деловым» – темные и плотные ткани, простой крой.
Поначалу его называли «испанский» – так ходили верующие люди этой страны,
но Шварц добавил в него импозантности.

15-летний Маттеус.

Шварц умер в возрасте 77 лет (в 1574 году). В 63 года, полупарализованный, он взял
обещание с сына Конрада, что тот продолжит его проект. Но сына хватило только на
41 «лук» пожилого отца. Конрад пожалел его старость, тем более что о моде в том
состоянии, в котором находился Маттеус, речь уже не шла.

Маттеусу 19 лет и 7 месяцев. Он в модном костюме с гульфиком.

Интересны и данные, сколько тратил Шварц на одежду. Примерно до 30 лет его
ежемесячный доход на современные деньги составлял 3 тысячи евро, на одежду у него
уходила треть. В зрелом возрасте доход был 8-10 тысяч евро, и траты на одежду
в процентном отношении оставались теми же – около 30%.
После его смерти «книга моды» передавалась в его семье из поколения в поколение.
Во время Второй мировой часть рисунков была утрачена, и есть версия, что их
должно быть не 137, как сейчас, а до 300 листов.

Месяц спустя – Маттеус поступил на работу клерком в фирму Фуггеро.

Маттеусу 21 год и 8 месяцев. Обратите внимание на смелое сочетание цветов в костюме.

Шварцу 22 года. Он с модной молодёжью того времени участвует в соревнованиях
по стрельбе из лука.

Шварц, как и три его родственника, оплакивает смерть своего отца.

26-летний Маттеус по торговым делам посещает Нюрнберг.
Обратите внимание на денежные мешки на его поясе.

29-летний Шварц находит себя пополневшим и садится на диету.

Шварц сшил праздничный плащ – на свою свадьбу. Здесь ему 41 год.

Материал интересный, а за язык не отвечаю, но прошу прощения. Видимо, машинный перевод.

Шварц в боях за императора Карла V. Здесь ему 46 лет.

Шварц с оруженосцем. Ему 48 лет.

52-летний Маттеус восстанавливается после инсульта.

«Испанский стиль» деловых людей того времени, который Шварц сделал модным.
Здесь ему 63 года

Источник: ttolk.ru

История костюма и моды 16 века. Европейский ренессанс.

История моды. Карл IX с 1560 по 1574 год. Генрих III с 1574 по 1589 год

Возрождение Европы. Примеры костюмов, посвященные Франции, Англии, Германии и Италии XVI века. Одежда аристократии, военных, горожан и крестьян.

Очертания исторического костюма 16 века

Сейчас происходят большие изменения. С этого времени костюмы для мужчин и женщин больше не похожи.Теперь казалось, что желание состоит в том, чтобы различными способами изменить нормальную форму фигуры.

Женщины сначала носили корсет без костей, который они назвали баскином, и кринолин, который давал вид юбки с обручем, которую они назвали фартингейл (вертугале).

Линия талии нормальная, спереди слегка заостренная. На фартингейл был пришит кусок ткани, который заменил Котт. Нижние рукава были сделаны из того же материала и иногда разрезались, чтобы показать сорочку; иногда тот же материал использовался в качестве вставки спереди на талии.Вырез был квадратным, но загнут вверх в центре. Юбка была круглой длины.

Большие мантии, обычно с капюшонами, использовались на улице. Туфли больше не были заострены. Красный был популярным цветом для обуви и чулок. Драгоценности в изобилии использовались для создания костюмов; предпочтение отдавалось воротникам, украшенным драгоценными камнями.

Мужчины носили очень короткие, часто разрезанные, брюки, длинные чулки, камзол с квадратным вырезом, разрезанные, круглые туфли и мантию.

Первые изменения произошли во второй половине века, когда многие женщины носили пояс, застегивающийся на шею.Большие верхние рукава были отброшены в пользу меньших с набивкой на рукавах. Теперь ерш стал популярным.

Большую ширину бедрам придал бочкообразный обруч, который определенно изменил силуэт. Талия стала меньше в размерах. Носили как круглую длину, так и длинные юбки. Поезда ходили верхом, один из которых был длиной семьдесят футов. Стал популярен широко открытый лиф, к которому добавлялись огромные оборки. Рукава в форме воздушных шаров тоже стали огромными.Именно в это время появилась лента.

Фигуры мужчин уменьшались в размерах по мере того, как увеличивались фигуры женщин. Также они носили корсет и ершики.

Хронология шестнадцатого века. Ренессанс.

1509-1547 Генрих VIII, король Англии м. 1-я Екатерина Арагонская; м. 2-я Анна Болейн; м. 3-й, Джейн Сеймур; м. 4-е место — Анна Клевская; м. Пятая Кэтрин Ховард; м. 6-е, Кэтрин Парр.
1547-1553 Эдуард VI.
1553-1558 Мария Тюдор, королева Англии, м. Филипп II, король Испании.
1558-1603 Елизавета, королева Англии.
1515-1547 Франциск I, король Франции, м. 1-й, Клод, д. Людовика XII; м. 2-й, Элеонора, д. Филиппа.
1547-1559 Генрих II, король Франции, м. 1-я Екатерина Медичи; м. 2-я, морга., Диана, герцогиня Валентинуа (Diane de Poitiers).
1559-1560 Франциск II, король Франции, м. Мария Стюарт, королева Шотландии.
1560-1574 Карл IX, король Франции, м. 1-й, Елизавета, д. Emp. Максимилиан; м. 2-й, морга., Мари Туше (Дама де Бельвиль).
1574-1589 Генрих III, король Франции, м. Луиза Лотарингская.
1589-1610 Генрих IV (Бурбон), король Франции, м. 1-й, Маргарита Валуа; м. 2d, Мария Медичи.

Продолжение:

1519 | История моды Timeline

Основные элементы мужской одежды во втором десятилетии шестнадцатого века остаются такими же, как и в 1500–1509 годах: рубашка, дублет, куртка (иногда с юбкой), платье, чулки, чулки, обувь, капот. Региональные различия остаются заметными, даже когда тенденции пересекают международные границы.

В Италии

Хилл дает хорошее описание того, что носили мужчины в Италии в начале 16 века:

«На мужскую моду Высокого Возрождения в Италии особенно повлиял военный костюм. Облегающие дублеты имели широкий глубокий вырез, как у солдат. К дублетам прикреплялись основы или короткие юбки, сделанные из столбчатых складок органной трубы ». (355)

Этот стиль одежды можно увидеть в произведении Рафаэля Месса Больсены в Ватикане (рис.1), где мужчины, стоящие на коленях справа от дверного проема, носят дублеты с широким глубоким вырезом с полосатым основанием, которые действительно напоминают органные трубы своими обширными складками. У них очень широкие рукава, а на их рубашках есть аккуратно прошитые сборки / складки на вырезе.

В другой работе Рафаэля, Джулиано Медичи (рис. 2) носит алый дублет, рубашку с мелкими складками, черную куртку и зеленое парчовое платье с золотом по шву рукава и темным мехом изнанки, воротником-накидкой и манжетами. .На голове у него черная шляпа с наклоном из чистого золота.

Рубашки часто имели вышивку на вырезе и манжетах, как это видно на портрете Джироламо Романино (рис. 3), который имеет черную вышивку на шее. Флорентийский историк XVI века Бенедетто Варчи высоко оценил последние изменения в моде:

«Нет никаких сомнений в том, что с 1512 года манера одеваться для мужчин и женщин приобрела много элегантности и изящества; люди больше не носят… те кепки с поднятыми вверх полями… мантии… обычно черные.”(Буше 222)

Примечательно, что неизвестный мужчина на портрете Романино одет в черную мантию или платье. Он также одет в черное и золотое — сочетание цветов, популярное среди испанцев. Книга придворных , написанная Бальдассаром Кастильоне в 1508-16 годах, особенно восхваляет черное и испанскую моду в целом:

«Таким образом, я думаю, что черный больше подходит для одежды, чем любой другой цвет; а если не черный, пусть хоть немного темный….Я бы хотел, чтобы одежда нашего придворного демонстрировала ту трезвость, на которую сильно влияет испанская нация, потому что внешнее часто свидетельствует о том, что находится внутри «. (102)

The Royal Collection Trust предоставляет более подробную информацию о мужской одежде:

«Зеленовато-золотое платье на левом плече мужчины трудно расшифровать. Поверх него он носит камзол или, возможно, сайоне, одежду с широкой юбкой с золотыми полосами. Подобные сайони можно увидеть в «Мессе Больсены» Рафаэля (Станце ди Элидоро, Ватикан)… На талии мужчины можно увидеть круглые орнаментальные двойные концы кинжала, предположительно прикрепленные к поясу.”

Христофор Колумб (рис. 4), спонсируемый испанским двором в своих исследованиях, одевается в сдержанном испанском стиле, воспетом Кастильоне.