Мода в 16 веке в англии: Sorry, this page can’t be found.

Английский костюм XV-XVI веков

От Средневековья к Возрождению история костюма в Англии прошла путь, общий со всеми европейскими странами. В XVI веке, когда во всех странах активизировалось национальное самосознание и государства обретали политическую и экономическую самостоятельность, английская аристократия и буржуазия проявили незаурядное упрямство, отстаивая право на национальное самоопределение в костюме. Влияние немецкой моды ландскнехтов не помешало наряду с прямым подражанием обрести самостоятельность суждений вкуса и независимость мнений. (Английский характер в костюме, очевидно, начинал проявлять себя с XIII века.)

Английский костюм XV века

Добротная и удобная одежда отличает Англию XV-XVI веков от других стран, хотя она и была подвержена влиянию моды Франции и Испании: массивность и квадратность в пропорциях, преобладание суконных тканей, довольно резкая граница костюмов буржуа и аристократии. Буржуа, отличавшиеся расчетливостью, бережливостью, были умеренней в одежде, в выборе цвета и фактуры тканей.

Одеяния женщин Англии мало чем отличались от общеевропейской моды, в то же время своеобразие их отражено в рисунках и полотнах великого Гольбейна и гравюрах известных и неизвестных авторов. Чепцы – турэ, украшающие головы придворных дам, являют собой пример национального изобретения. Особое пристрастие к форме больших, крылообразных рукавов запечатлено в портретах царствующих женщин.

В перечне гардероба Генриха XVIII находим запись: «Три пары женских рукавов из пурпурного атласа, одна пара рукавов из полотна, отделанных золотыми полосами от плеча до кисти, простеганных черным шелком и расшитых цветами между полосами и у кисти, одна пара рукавов из пурпурного с золотом <дама> с золотым аксельбантом на каждом рукаве…».

Грандиозность рукавов как в мужском, так и женском наряде составила приоритет английской моды. Рукава же определили общую массивность и квадратность в костюме первой половины XVI века. Характерной чертой как мужского, так и женского костюма были брыжжи (фреза), разнообразные по размеру и форме, но всегда соответствующие таким же манжетам.

Надо сказать, что англичане особенно изощрялись в изобретательстве фасонов фрезы. Вместо одного ряда ткани, набранного складками, фреза делалась из набора ткани в три-четыре этажа, а также могла быть исполнена из кружева. В 1564 году некий предприниматель, голландец по происхождению, начинает крахмалить брыжжи, а для обработки личных воротничков и манжет королеве Елизавете выписывают из Фландрии мастерицу. В конце XVI века появляются отложные воротники, сначала небольшие (см. портреты Шекспира), а затем, в XVII веке, большие и распластанные по плечам.

Мужской костюм состоял из пурпуэна-камзола, сделанного, как правило, из богатого материала, вышитого и украшенного прорезями, из которых выступала контрастного цвета подкладка. Штаны были широкие, подбивавшиеся до фантастических размеров в начале царствования Елизаветы; в дальнейшем они стали принадлежностью стариков, купцов и ремесленников. «Середина тела кажется раздутой, как воздушный шар, и напыщенность брыжжей достигает крайнего предела» (Хаунинг. «Рыцарские времена», 1575 г.).

Короткие буфчатые штаны составляли обычный наряд период царствования Елизаветы. Длинные чулки плотно прилегали к ноге. В городе носили туфли, при верховой езде – сапоги (без каблуков). В дальнейшем короткие буфчатые штаны дополнялись узкими до колен штанами, на которые надевались суконные или нитяные чулки, закрепленные под коленом сложными подвязками. Шляпы и колпаки были особым предметом внимания и отличались большим разнообразием – здесь особо проявлялся индивидуальный вкус владельца. Шпаги, рапиры, трости, надушенные и вышитые перчатки, драгоценные украшения, включая серьги и ожерелья, – все это дополняло костюм английских франтов. Поверхность одежды украшалась вышивкой, аппликациями, комбинацией нашитых шнуров, галунов, прорезов, драпированных буфов и т. д.

Пожилые люди носили длинные свободные кафтаны. В семидесятых годах в Англии, а затем и во Франции появляется вертугадэн, или английский фартингал, – искусственная конструкция, плоским колесом опоясывающая талию. Технически это достигалось надеванием стеганого валика под юбку и собранной из ткани платья фрезой, располагающейся на талии. К такой юбке полагался лиф с узким корсетом и удлиненным шнипом и с высоким воротником, спускающимся вдоль корсажа. Рукава при этом сильно буфонировались. Такую форму костюма даже современники не могли назвать красивой; в театре же она может пригодиться там, где режиссеру и художнику нужно дать гротескный или иронический образ.

Елизавета Английская и ее придворные дамы на приемах появлялись в таких платьях, снабженных еще по английской моде огромными стоячими кружевными воротниками, что, несомненно, было прямым вызовом соперничавшей с надменной Англией испанской аристократии. Плоскости такой формы юбки давали возможность декорировать ее без ограничения.

Так на «большом наряде» «королевы-девственницы» была вышита географическая карта всех английских владений с изображением флоры и фауны. Развитие деловой активности, морские завоевания и организация торговых колониальных компаний способствовали многообразию тканей и экзотике в английском костюме. В частности, употребление хлопка воспринималось современниками только так. Экспедиция в Москву (1554 г.) принесла аристократии и буржуа драгоценные меха, экспедиция в Левант (1581 г.) – восточные шелка и, наконец, Морская экспедиция 1591 года, достигнув Индии, вывезла оттуда шелк и хлопок.

Далее ► Костюмы пьес Шекспира

Главная ► Мода и история театра

Английская мода в эпоху Возрождения

Средневековый костюм пришелся по душе англичанам и сохранился до конца XV века. Англия укрепила свои политико-экономические позиции, а поэтому итальянская мода ослабила свое влияние.

Элементы моды других стран

В период с 1615 по 1620 года в английском костюме нашли свои проявления многие элементы немецкой моды. Так, рукава приобрели пышные широкие формы, значительно увеличился размер отложного воротника, практически вся английская одежда была задекорирована большим количеством разрезов. Не исключается, что это немецкое влияние моды в буржуазных и дворянских кругах было обусловлено большим притоком эмигрантов в период крестьянской войны.Патриоты-моралисты поддавали беспощадной критике тех, кто следовал тенденциям немецкой, французской и итальянской моды. Но, тем не менее, в силуэтах и образах английского мужского костюма прослеживалось явное влияние Италии.

Особенности мужской моды

Мужчины поверх рубашки носили куртку – дублет – длиной до пояса, с узкими длинными рукавами. Она чем-то напоминала французский жипон. Помимо дублета, англичане могли довольствоваться широкой накидкой из цветной ткани, украшенной мехом. Брюки были узкими, облегающими ногу, и имели откидной пристегивающийся клапан «куд-пийс». Во Франции этот элемент одежды фигурирует как брагетт. Под такие брюки англичане носили шелковые чулки длиной до колен – «бут-хоуз», украшенные вышивкой. Люди старшего возраста продолжали носить удлиненную верхнюю одежду.

Одежда английских служителей закона, адвокатов, судей, ученых по-прежнему оставалась длинной и внешне не подверглась каким-либо изменениям.

Английский женский костюм

Английский женский костюм, элегантно обрамленный с чисто английским вкусом, включая придание ему особых линий и пропорций, зеркально отображал модные тенденции Фландрии и Франции. Эти элементы в 20-40-х годах XVI века при формировании внешнего облика обладательницы костюма несли в себе определенную смысловую нагрузку.Женщины надевали лиф котт на жестком кожаном корсете поверх рубашки. Для торжественных случаев рубашку шили с открытой горловиной или воротом, так как вырез каре вытеснил скромный воротник платья.

Во времена позднего средневековья женский английским костюм включал в себя три-четыре элемента одежды, которые надевались одновременно. В двух видах существовал гаун у английских леди. Он был либо в виде юбки круглой формы, либо в виде распашной юбки. Распашная юбка спереди была со срезанными краями, которые расходились от центра на линии талии по сторонам. При этом спереди была видна юбка котт в виде треугольника. Рукава такого платья были из двух частей. Первая часть рукава была длиной до локтя, а далее рукав состоял из огромных воронкообразных манжет, которые были наполнены парчой или сеткой из золота. Такие помпезные манжеты соединялись с рукавом шнуровкой для того, чтобы их можно было заменять по мере необходимости. В женском костюме нижняя часть манжет рукава была самой изысканной и привлекательной деталью. Вышивка с помощью проклеенного полотна прикреплялась к нижней части широкого манжета и отгибалась наверх. Однако со временем эпоха Возрождения упростила многие элементы одежды.Женский костюм имел несколько комбинаций из лифа котт и гауна, и для того было две причины. Первая причина – исключительно прагматическая. Ткань была привозной и стоила немалых денег. Вторая причина – эстетическая. Женщины хотели всегда быть привлекательными и красивыми, и, комбинируя детали одежды, они могли сделать свою фигуру более стройной. В пошиве использовали ткани двух видов: с рисунком и одноцветную. Если котт выполняли из ткани с рисунком, то гаун непременно был одноцветным. Создавали образы как на игре контрастов, так и на гармоничном соединении оттенков.

Английский костюм эпохи Шекспира — Костюм

МОДА В АНГЛИИ 16-17 ВЕКА

Английский костюм подчинялся в основном влиянию французских и отчасти испано-французских мод, хотя быт Англии и особенно придворные нравы во многом отличались от французских. Особенно строгим и церемонным был этикет двора, связанный с культом абсолютного монарха. Так, девятилетнему королю Эдуарду VI самые знатные сановники прислуживали во время обеда, стоя на коленях.

Склонность к традициям в быту и в костюме была характерна для англичан, смена одежды происходила медленнее, чем во Франции. В течение XVI века мода заметно менялась дважды. Эти изменения соответствовали изменениям во французских модах первой и второй половины XVI века. Отличие английского костюма от испанского и даже французского заключалось в большей свободе, меньшей затянутости одежд, а также в своеобразии некоторых второстепенных деталей.

Блеск двора требовал великолепных одежд. Так, французский король Франциск I и английский король Генрих VIII при свидании окружали себя таким великолепием, что само место свидания было названо «парчовым полем». По словам хроникера, «на Генрихе VIII была надета удивительно драгоценная одежда из травчатой серебряной парчи, густо протканной золотом, ниспадавшая широкими и упругими складками».
Мужской костюм

Мужской костюм первой половины века состоял из рубашки, камзола и верхнего кафтана, который, в отличие от французского, не был опоясан. На ногах носили сшитое обтяжное трико и мягкие широкие сборчатые штаны.

В середине XVI века в Англии изобрели вязальную машину. С этого времени постепенно в моду входит вязаное трико. В первой половине века волосы коротко стригли. Характерным головным убором был богато украшенный берет.
Во второй половине XVI века внешняя пышность двора королевы Елизаветы повлияла и на мужской костюм. Модный колет, штаны-буфы шили из тканей ярких цветов, украшали вышивкой, бордюром, драгоценными камнями, а с конца века — кружевами. Колет по форме напоминал испано-французский: имел узкие рукава, крылышки у плеч и стоячий воротник.
Панталоны, набитые ватой, в Англии приобрели такую пышную форму, что в парламенте пришлось расширять места для сидения. В первой половине века в моде была фреза, замененная к концу века отложным воротничком. Темные, скромные одежды носили лишь буржуа и пуритане.
Женский костюм

Женский костюм первой половины XVI века имел форму вертюгада: тугой лиф, скрывающий форму груди, декольте в форме каре; рукав, узкий от плеча до локтя, с огромным, широким воронкообразным манжетом. Иногда, чаще в среде буржуазии, носили марлот — распашное от шеи платье, не имевшее талии.

Во второй половине века роскошь в аристократических модах достигает апогея. Королева Елизавета любила внешний блеск и подавала в этом пример. После ее смерти осталось более трех тысяч дорогих платьев. Для плоения воротничков королева имела в штате специальную прачку.

Костюм этого времени имеет чрезвычайно узкий лиф с мысом, который продлевается на весь живот, создавая впечатление непомерно длинной талии. Юбка слегка укоротилась и сильно растянулась в боках. В парадных платьях ее натягивали на каркас, на котором лежало вокруг талии «плоёное колесо». Отличием английского костюма было соединение в одном платье двух воротников: фрезы (часто разрезанной спереди) и на высоком каркасе воротника, имевшего характерную форму двойного полукружия. Костюмы знати украшались драгоценными камнями, жемчугом, вышивкой, прорезями и кружевами.

В это время в гардеробе английских аристократок появляется платье для верховой езды.

Прическа была сложной. Но особенно сложную форму имели чепцы и головные повязки первой половины XVI века. Иногда носили парики.

Костюмы среднего класса и городского ремесленного населения подражали по форме дворянскому, но без специфически аристократических деталей — каркасов, подкладок и т. д.

Обувь сначала изготовлялась из мягкой кожи или плотных тканей (бархата, парчи) и не имела твердой подошвы. С конца XVI века туфли приобретают небольшой каблук, а иногда и толстую подошву (до 30 см толщины). Обувь на такой подошве носили женщины невысокого роста. Первоначально туфли украшали вышивкой. Но с появлением каблука вышивка заменилась розетками из лент, которые укреплялись на подъеме.
Головных уборов во второй половине XVI века было немного и носили их редко: слишком богато украшали дамы свои прически при помощи перьев, нитей жемчуга, вуалей. По постановлению королевы Елизаветы средний класс не имел права носить шляп,— шляпы стали привилегией дворянства.
Роль Англии как сильнейшей европейской державы конца XVI века подчеркивалась пышностью двора и проявлялась в неслыханном великолепии одежды аристократии. Торговые международные связи определили многообразие костюмов этого времени. Для изготовления костюмов использовались ткани, привезенные с Востока, венецианские бархаты, индийские ситцы и русские меха.
В конце XVI века особенно нарядными считались ткани зеленого и желтого цветов. Даже свадебные платья были ярких тонов.

Однако именно в Англии сословные различия в костюме были особенно заметны. Женщины из среды буржуазии носили скромные одежды из шерстяных и льняных тканей темных тонов, в то время как аристократки предпочитали одежды ярких цветов.

Необходимым дополнением костюма были перчатки, которые обычно украшали вышивкой, а иногда и драгоценными камнями. Впервые в это время в Англии появились декоративные носовые платки, роскошно вышитые, а с конца века — обшитые тончайшими кружевами.

Костюм дополняли и массой драгоценных украшений: поясами, жемчужными нитями бус и впервые появившимися часами. Часы имели овальную форму и назывались «нюрнбергское яйцо». Носили их на цепочке, прикрепленной к поясу.

В конце XVI – начале XVII века – часы не только показывали время, но свидетельствовали о могущест­ве, богатстве и даже душевных качествах владельца. Простым людям часы были недоступны ввиду чрезмерной дороговизны, да и не нужны. Говорят, первым монархом, обзаведшимся «личным временем», был молодой английский король Эдуард VI (1537-1553). Однако, по некоторым сведениям, у правившего ранее Генриха VIII (1491-1547) тоже имелись часы в форме массивного медальона, которые он носил на шейной цепочке и которыми чрезвычайно гордился.
При дворе королевы Елизаветы I (1533-1603) часы выполняли исключительно ювелирную функцию: дамы украшали ими свои декольте. При выборе «модели» решающую роль играл богатый экстерьер корпуса и его каратность. Это были настоящие произведения искусства – с крышками, покрытыми драгоценными инкрустациями, и с расписными циферблатами. Что до качества механизмов, то оно мало кого интересовало, и точность хода занимала одно из последних мест в списке основных потребительских характеристик.
Очень широко применялись духи, которыми душили не только волосы и платья, но даже и кушанья. Мода 17 века в Европе

Наверняка каждая женщина хоть раз мечтала окунуться в эпоху 17 века, когда в Европе была маньеристическая мода, с объемными дамскими райфроками. 17 век еще назывался периодом тридцатилетней войны, но, несмотря на это женщины и мужчины одевались в дорогие изысканные убранства.

Мода Европы 16-17 века

Женщины в то время стремились соответствовать «идеальным» стандартам. Они носили пышные юбки и утягивающие корсеты, которые создавали тонкий силуэт. К тому же признаком идеальной женщины были длинная шея, высокий рост, величественная осанка с откинутыми назад плечами и длинные волнистые волосы или локоны. Но мода в Англии и Франции немного отличалась между собой.

Мода в Англии 17 века

Если в 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает французская мода, но с местным колоритом. Отделка костюмов, как мужских, так и женских, стала более разнообразной. Английская мода 17 века менялась с огромной скоростью, хотя все еще находилось под влиянием пуританской моды. Англичанки, как и француженки, носили два платья, но у английских дам верхний слой платья был глухим, а у француженок распашным. Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны.

Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из атласа, а придавал ему форму корсет или специальная подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья украшались кружевом.

Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже изготавливались на мануфактурах. Они отделывали золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и Англии начинают производиться набивные ткани, поэтому ассортимент дорогих и роскошных материалов становился все больше.

Одежда Англии XVII века В Англии стиль барокко не нашел яркого воплощения. Это связанно с тем, что основным «заказчиком» произведений этого стиля была католическая церковь, тогда как здесь главенствующей церковью была англиканская.

XVII век в Англии прошел под флагом борьбы дворянства и буржуазии. В стране росло влияние двух направлений: религиозного и конституционного. Пуританизм вступил в конфликт с англиканской церковью, и, угрожая политической структуре, в конечном итоге, развязал Гражданскую войну (1642-1646 гг.).

Все эти процессы нашли свое отражения и в одежде англичан. Если во времена короля Якова I (1566-1625 гг.) еще придерживались испанской моды, то во времена Английской республики преобладала пуританская мода. В период «Славной революции», король Карл II (1630-1685 гг.) и двор преимущественно одевался по французской моде.

В период барокко в английском аристократическом костюме преобладали яркие цвета – темно-голубой, ярко-красный, желтый, оранжевый. Популярными цветами при дворе был – пурпурный и золотой, которые в сочетании с ярким цветовым фоном, олицетворяли власть и мощь. Золото использовали, не только в одежде, но и в интерьерах дворцов и церквей. Популярной тканью у аристократии становится атлас, буржуазия предпочитает сукно.

В XVII в. мужская одежда постепенно приобретает формы понятного нам костюма. Куртка (дублет) и штаны, теперь составляют единый ансамбль. Испанский стиль, преобладающий в конце XVI века – начала XVII века, в Англии уходит к 20 годам. Аристократы отказываются от коротких штанов и «гусиного брюха». Французский стиль проникает в мужской английский костюм, но приобретает местный колорит. Вместо дублета стали носить коут – длинную куртку до середины бедра. Редингот стал верхней одеждой панталоны стали носить зауженными книзу. Отделка костюма стала более разнообразной – ленты, кружева, банты.

Пуританский костюм представляли яркий контраст дворянскому. Пуританский наряд, в самой лаконичной его форме состоял из дублета, штанов и плаща из черного сукна, серые шерстяные чулки, черные кожаные башмаки или сапоги, черная шляпа, иногда белый отложной воротник.

Женский английский костюм XVII века находился под большим влиянием пуританского стиля. Наряд англичанок, также как и мужской, изменялся на протяжении века. Он перешел от пышной чопорности испанского стиля к мягкому и простому английскому силуэту. Верхнее платье было глухим, в отличие от французского распашного. Даже при Карле II, который приклонялся перед французской модой английские дамы, не уступая француженкам в роскоши и богатстве платья, не допускали никаких бросающихся в глаза излишеств и крайностей.

В целом, английское женское платье середины века представляло собой лиф из гладкого атласа, с удлиненным лифом и короткой баской. Основным средством для придания формы лифу был корсет или подкладка с китовым усом. К лифу пришивались пышные рукава. Стоит заметить, что в XVII веке рукава начинают укорачиваться и обнажать женские руки (чего не было с эпохи раннего христианства). От фижм к 20 годам в Англии уже отказались. Верхняя юбка, раньше открытая и демонстрирующая богатство и декоративность нижней, превратилась в глухую и длинную, присборенную сзади. Скромный наряд украшали только кружевом на воротнике и манжетах.

Женская фигура в таком костюме казалась легкой и грациозной благодаря идеально найденным пропорциям: высокая линия талии, узкий лиф с вырезом каре, широкие рукава длиной ¾.

Как мужской, так и женский костюм дополняли аксессуары. Пояса, украшенные драгоценными камнями, пуговицы, часы-луковицы, табакерки, веера, а также зонтики, трости, перчатки и муфты добавляли своеобразия английской одежде эпохи барокко.

Мода 16-17 вв — презентация онлайн

1. Мода 16-17 вв.

МБОУ СОШ №29
Мода 16-17 вв.
Смоленск 2016
Подготовила: ученица 7 класса «В»
Роденкова Ульяна
Учитель : Шаренков Никита
Генадьевич

2. Содержание

Мода 16 века
— Франции
— Англии
Мода 17 века
— Франции
— Англии
— России
Ресурсы

3. Мода 16 в.:Франция

В начале XVI в. на французский
костюм знатных дам оказывала
влияние итальянская мода, и он
стал пышнее и объемнее. На
рукавах верхнего платья
появилась отделка из
вертикальной полосы меха.
Уже в 20-х годах XVI в. стал
модным конусообразный силуэт
испанского женского костюма.
Придворные французские дамы
стали использовать «вертюгад»
— нижнюю воронкообразную
юбку из плотной жесткой ткани,
в которую вшивались
металлические обручи.

4. Мода 16 в.:Франция Продолжение

Платьям до середины XVI в. было
характерно декольте. Затем у
верхнего платья появился вырез
каре, прикрывавшийся вставкой.
Рукава верхнего платья
приобретали форму буфа, из-под
которых виднелись покрытые
разрезами рукава нижнего платья.
Вошел в моду привезенный
Екатериной Медичи из Италии
воротник «фреза». Она же ввела в
обиход женские панталоны,
которые шили из дорогой ткани и
покрывали вышивкой шелком,
золотом или серебром, полосками
парчи.

5. Мода 16 в. :Англия

Английские дамы с 20-х годов XVI
в. стали носить жесткие кожаные
корсеты поверх рубашки. На
таком корсете держался лиф
платья котт. Декольте лифа
принимает форму каре. Как
верхнее платье англичанки
носили гаун, который шили из
тяжелой цветной ткани. Каркас
юбки гауна делали из плотного
проклеенного полотна. Сверху
его покрывала цветная узорчатая
юбка котт, которая была видна
из-под скошенных впереди
расходившихся пол гауна. Юбка
верхнего платья могла быть и
сплошной.

6. Мода 16 в. :Англия Продолжение

Увлечение испанской модой приводит к
увеличению форм, нагромождению деталей,
экстравагантности. При дворе королевы
Елизаветы внешний блеск и роскошь достигли
апогея. В гардеробе королевы насчитывалось
более трех тысяч дорогих платьев.
Лиф женского костюма становится очень узким с
длинным мысом, который зрительно удлиняет
талию, почти до уровня середины бедра.
Пропорции фигуры при этом искажаются, и она
кажется уродливо-коротконогой. Юбка сильно
расширяется в боках; в парадных платьях ее
натягивали на каркас с «плоеным колесом» на
талии. У платьев появляются двойные рукава,
несколько воротников. В моду входят «рафы» —
плоеные воротники, которые во Франции
назывались фрезами. Их делают огромных
размеров и разных цветов — голубые, желтые и
др. Эти рафы в одном костюме могли сочетаться
с меховыми шалевыми воротниками.
.

7. Мода 17в.:Франция

В основе женского костюма остается
каркас, костяной корсет с
металлическими пластинками, форма
которого на протяжении века меняется
неоднократно. В начале века — короткие
полужесткие корсеты, в середине и
особенно в конце — длинные с бюском,
сильно затягивающие талию и
приподнимающие грудь. Форма корсета
полностью отражала модный силуэт,
который на протяжении века менялся.
Нижняя часть платья не имела жесткой
каркасной основы, но продолжала
оставаться объемной за счет
одновременного ношения нижней
накрахмаленной и нескольких верхних
юбок.

8. Мода 16 в.:Франция Продолжение

Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и
юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную
треугольным мысом, низкий и широкий отложной
воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава
отличались большой шириной вверху
(баллонообразные) и заканчивались высокими
манжетами, также отделанными кружевом. Верхним
платьем служил широкий распашной роб с широкими
укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб
застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя
открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание
верхнего и нижнего платьев обычно решалось
контрастно (темное и светлое).

9. Мода 16 в. :Англия

10. Ресурсы

http://
mir-kostuma.com/renaissance/item/42-englan
d
http://
mir-kostuma.com/renaissance/item/41-france

МОДА 16-19 веков — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: МОДА 16-19 веков

Изображение слайда

2

Слайд 2

Шестнадцатый век был одним из самых экстравагантных и роскошных периодов во всей истории европейского костюма и одним из первых периодов, когда современные идеи моды влияли на то, что носили люди. Возможно, самым большим фактором, влияющим на моду в шестнадцатом веке, было богатство европейских королевств.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Одежда – положение в обществе

БОГАТЫЕ БЕДНЫЕ Сложная вычурная Шерсть высокого качества Простая практичная Грубая ткань

Изображение слайда

4

Слайд 4: Форма — стабильная

Мужчины Женщины Чулки и бриджи для нижней части тела, а также дублет, мягкая рубашка с прикрепленными рукавами, для верхней части тела. Под дублеты мужчины одевали рубашку, а сверху — различные плащи и накидки. Платье -комбинация из нескольких предметов, включая лиф, рукава и юбки, платья шестнадцатого века считались одними из самых красивых элементов одежды

Изображение слайда

5

Слайд 5: Мода Франции

Модными становятся вышитые белые мужские рубашки; длинные шоссы (штаны-чулки) сменяются верхними короткими широкими штанами («о-де- шосс »), собирающимися внизу на шнуре, и длинными чулками («ба-де- шосс »). Во второй половине XVI в. появились трикотажные чулки. С середины этого века во французском костюме становятся заметными испанские мотивы. В моду вошли короткие плащи, часто с отложным воротником, а также короткие, подбитые мехом плащи со стоячим воротником. Длинную одежду по-прежнему носят только пожилые горожане и должностные лица. Исчезает декольте и появляется высокий стоячий воротник, расширяются манжеты и «фреза» — круглый белый крахмальный плоеный воротник, заимствованный у испанцев.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Мода Англии

В середине XVI века в Англии изобрели вязальную машину. С этого времени постепенно в моду входит вязаное трико. В первой половине века волосы коротко стригли. Характерным головным убором был богато украшенный берет. Панталоны, набитые ватой, в Англии приобрели такую пышную форму, что в парламенте пришлось расширять места для сидения.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Женский костюм первой половины XVI века имел форму вертюгада : тугой лиф, скрывающий форму груди, декольте в форме каре; рукав, узкий от плеча до локтя, с огромным, широким воронкообразным манжетом. Иногда, чаще в среде буржуазии, носили марлот — распашное от шеи платье, не имевшее талии.

Изображение слайда

8

Слайд 8

В семнадцатом веке вместо ерша стали носить широкие кружевные воротники. Талии выросли, модными стали полные рукава с разрезами и широкие шляпы с полями. Мужчины полностью перешли на бриджи. В конце семнадцатого века камзол превратился в жилет, поверх которого мужчины носили сюртук. С бриджами он был похож на костюм-тройку. В моде были рейнгравские штаны под длинным пальто на пуговицах, кружевной жабо и большие ботинки. Мужчины стали бриться и носить парики. У женщин стало модным носить черные пятна на лицах, похожие на маленькие звезды или полумесяцы.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Основной ассортимент мужской одежды этого периода можно считать установившимся еще с XVI в. Это — белье (сорочка, штаны), куртка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнения на протяжении периода менялись несколько раз. В начале века мужская сорочка была одновременно бельем и частью верхней одежды. Мода Франции 17 века

Изображение слайда

10

Слайд 10: Мода Англии 17 века

Отделка костюмов, как мужских, так и женских, стала более разнообразной. Английская мода 17 века менялась с огромной скоростью, хотя все еще находилось под влиянием пуританской моды. Англичанки, как и француженки, носили два платья, но у английских дам верхний слой платья был глухим, а у француженок распашным. Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны.

Изображение слайда

11

Слайд 11: МОДА 18 ВЕКА

Франция становится не только центром европейской культуры, но и почти единственным создателем новых форм костюма. Влияние Англии также затронуло часть искусств и особенно сказалось в костюме. Влияние Франции на развитие женского костюма и Англии на развитие мужского в XVIII в., позволяет ограничиться исследованием костюма этих двух стран. Сохранение местных особенностей в костюме Германии, Испании и ряда стран Восточной Европы являлось проявлением феодальной замкнутости, но оно не повлияло на развитие европейского костюма.

Изображение слайда

12

Слайд 12: СТИЛЬ РОКОКО

Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма. Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.

Изображение слайда

13

Слайд 13

18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры. Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга. Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Изображение слайда

16

Слайд 16: Мода Англии 18 век

Платья из Англии отличались мягкостью линий. Их было принято шить из тканей светлых и нежных оттенков. Каркасы, фижмы, кринолин остались в прошлом. Талия у этих платьев поднялась на несколько сантиметров вверх наподобие античных одеяний. Юбки струятся и падают мягкими складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Вырез лифа округлый, поверх накидывается мягкая косынка в виде драпировки. Костюм наездниц состоял из отдельной юбки и жакета, наподобие мужского фрака. Туфельки женщин изготавливались из парчи, атласа или бархата. Каблук был высоким и квадратным. С ними носились чулки светлых тонов

Изображение слайда

17

Слайд 17: Мода Франции 18 века

Сторонники короля продолжали щеголять в роскошных нарядах светлых тонов, а республиканцы — в одежде синего цвета с острыми фалдами. Якобинцы вместо коротких колют стали носить длинные панталоны, короткие куртки и красный «фригийский» колпак. Именно он считался символом свободы. Дворяне полагали, что такое одеяние их сблизит с народом. В это время исчезли и парики, пудра, косы, банты. В этот период парижские модники обоих полов надевали античные костюмы, этим подражая древним римлянам и грекам. На женщинах был минимум одежды. В качестве нижней одежды надевалось трико телесного цвета, а сверху очень прозрачные и струящиеся туники

Изображение слайда

18

Слайд 18: МОДА 19 века

Общество становится более динамичным, и в моду 19-го века входят более демократичные платья и костюмы. Одной из законодательниц моды по-прежнему остается Франция. В это время она еще переживает последствия Великой Революции, которая перевернула, в том числе и все представления о модной одежде. Происходит резкий отказ от париков и сложных причесок,  корсетов   и кринолинов, несметного количества пудры.

Изображение слайда

19

Слайд 19: СТИЛЬ АМПИР

В женской моде 19 века становятся популярны  платья в стиле ампир  – глубоко декольтированные, с очень завышенной линией талии (практически под грудью) и коротким рукавом «фонарик». Длинный подол со струящимися складками переходил в шлейф.

Изображение слайда

20

Слайд 20: Стиль второго РОККОКО

Возвращаются кринолины и корсеты. Повседневные платья имеют длинный, расширенный книзу рукав и закрытый лиф. У бальных же платьев или очень пышный в окате рукав или он отсутствует вообще. Платья для бала глубоко декольтировались. Особую популярность приобретают кружева и вышивка, которые теперь изготавливаются на фабриках.

Изображение слайда

21

Слайд 21

К концу 19 века в женскую моду входит турнюр. Меняется и фасон платья. Оно становится неотрезным по талии, плотно охватывает фигуру до середины бедра. Сзади полы платья собираются в пышную драпировку, которую и поддерживал турнюр – подушечка из ваты или конского волоса. Иногда размеры турнюра были просто огромны, и женщина напоминала гусыню. В последнее десятилетие на смену турнюру приходит простая или кружевная нижняя юбка.

Изображение слайда

22

Слайд 22

Мужская одежда 19 века претерпела значительные изменения по сравнению с традиционными нарядами 18 века. В это время законодателем моды в Западной Европе (да и в России) был Наполеон Бонапарт. —

Изображение слайда

23

Слайд 23

В начале века считались модными сюртуки, кружевные жабо, туфли с большими пряжками и ботфорты. Если говорить о повседневной одежде, то мужчина надевал светлые панталоны, сорочку, жилет, а поверх него — шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Как правило, фраки шили из тканей приглушенных темных тонов, в частности, модными были черный, синий и коричневый цвета

Изображение слайда

24

Слайд 24

В качестве верхней одежды использовался двубортный сюртук. Одежду украшали однотонной симметричной вышивкой.

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: МОДА 16-19 веков

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Изображение слайда

Женская мода в Западной Европе 1530-1550 — HiSoUR История культуры

Мода в период 1530-1550 годов в Западной Европе характеризуется объемной одеждой, изнашиваемой в изобилии слоев (одна реакция на температуры охлаждения Маленького ледникового периода, особенно в Северной Европе и Британских островах). Выразились контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента. Высокие узкие линии позднего Средневекового периода были заменены широким силуэтом, коническим для женщин с шириной на бедрах. Рукава были в центре внимания, они были надуты, разрезаны, наплечены и повернулись назад, чтобы показать контрастные прокладки.

XVI век, эпоха Возрождения и Реформации и время духовных перемен, также привели к трансформации в костюме. Костюм больше не предназначался для плотного обертывания тела, но для комфортного движения и появления свободного и достойного одновременно с более ранним временем.

В период Реформации костюм женщин изменился. Юбка была круглой или квадратной вырезом в сундуке и показала рубашку или вышитую вставку. Женщины носили капот, с 1520 года калот и выходили берет в манере наемников.

Европейская мода в первые десятилетия XVI века была отмечена соперничеством между Генрихом VIII (царствование 1509-1547 гг.) И Францией I во Франции (который правил с 1515 по 1547 год), чтобы приветствовать самый яркий внутренний двор, кульминацией которого стали празднества Камп дю Драп-д’Ор (1520). Но это был рост Карла V, короля Испании, Неаполя и Сицилии с 1516 года, наследника стиля и богатства бургундского и римского германского императора с 1530 года. Недавно объединенный приток золота и серебра из Нового света в Испанию изменил динамика торговли по всей Западной Европе, ознаменовавшая начало периода повышенной роскоши в одежде, смягченная испанским вкусом к темному богатству платьев, которое будет доминировать во второй половине века.

Женская мода

обзор
Женская мода начала 16-го века состояла из длинного платья, обычно с рукавами, надетыми поверх кирта или нижнего дерева, со льняной рубашкой или халатом, надетым рядом с кожей.

Высокое талиное платье позднего средневекового периода развивалось в нескольких направлениях в разных частях Европы. В германских штатах и ​​в Чехии халаты оставались короткими, тусклыми, но без корсетов. Открытое платье, нанизанное на киркл, или на стул или на плечо. Рукава были надуты и разрезаны, или тщательно наделаны.

Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно опускалась до естественной талии спереди (по-испански), а затем до V-образной точки. Манжеты росли больше и были тщательно обрезаны.

В начале XV века в Испании появились обручи или фартингалы, и в течение следующих нескольких десятилетий они распространились на Англию и Францию. Корсеты также появились в этот период.

Носят различные шляпы, колпаки, капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы с сильными региональными вариациями.

Обувь была плоская, с широкими квадратными пальцами.

Немецкая мода
В первой половине 16-го века немецкое платье широко варьировалось от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки были вырезаны отдельно от лифа, хотя часто сшивались вместе, а открытое платье украшалось кружечком с широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценными камнями и вышитыми, через бюст. Парлеты (называемые немецкими голлерами или ошейниками) носились с лифом с низким вырезом, чтобы покрыть шею и плечи, и были сделаны в самых разных стилях. Самым популярным голлером был круглый плечевой капюшон, часто черного бархата, выложенного шелком или мехом, с стоячим шейным ремнем; этот голлер останется в некоторых частях Германии в 17 веке и станет частью национальной одежды в некоторых районах.

Узкие рукава носили в самые ранние годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших стекол или полосок над пыхшими прокладками. Юбки были обрезаны полосами контрастной ткани, но были закрыты вокруг. Их можно было носить, чтобы показать нижнюю юбку.

С 1530 года элементы испанского платья были быстро приняты в фешенебельной Германии под влиянием императорского двора Карла V.

мантий
Платье в Голландии, Бельгии и Фландрии, теперь входящей в состав Империи, сохранило длинную длинную талию. Итальянские платья были установлены на талии с полными юбками внизу.

Французское платье первой половины столетия было свободно приспособлено к телу и разгорелось с бедер, с поездом. Вырез был квадратным и мог раскрыть кирт и сорочку внизу.Рукава с манжетом были широкими на запястье и стали шире, и на них был изображен украшенный нижний край, прикрепленный к кирту. Халат был прикреплен спереди впереди, иногда перевязывался над кирком или ухаживающим, а юбка могла быть разрезана спереди или поезд, заправленный сзади, чтобы показать юбку кирта.

Как подогнанный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельный лиф и юбка; этот лиф обычно закрепляется сбоку или боковым спинкой с крючками и глазами или шнуровкой.

С 1530-х годов на французской и английской моде была открытая квадратная шейная мантия с длинными рукавами, плавно облегающая жесткий корсет или пару тел и фартингейл. С гладкой конической линией юбки была показана передняя часть кирта или юбки, а украшенная панель под названием передняя, ​​сильно вышитая и иногда украшенная драгоценными камнями, была прикреплена к юбке или прямо к фартингалю.

Ранние рукава с манжетами превратились в рукава труба, плотно прилегающие к плечу и расклешенные ниже, с широкими, обернутыми назад манжетами (часто выровненными мехом), надетыми на полные подлокотники, которые могли бы соответствовать украшенному передне. В самом конце периода полные круглые рукава (возможно, полученные из итальянской моды) начали заменять раскаленные трубы, которые исчезли к концу 1550-х годов.

Тканевые или цепные пояса носили на талии и свисали примерно до колена; кисточка или небольшой молитвенник или кошелек могут быть отстранены от пояса.

Низкий вырез платья может быть заполнен партеном. Черные бархатные полоски, выровненные в белом цвете с высоким, выпуклым вырезом, были надеваны на платье.Фирлеты из той же богатой ткани, что и лиф, украшают платье с высоким вырезом. На сорочке или в халате были надеты ясные или непрозрачные полотна льна, и стали появляться выступы с высоким вырезом; к 1550 году у них может быть небольшой стоячий воротник с оборкой, который станет гофрированным ервом следующего периода.

Шляпы и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине были надеты на подстилающие бельки, что позволяло показать передние волосы (раздвинутые посередине).Эти колпаки стали более сложными и структурированными с течением времени.

Единственным для Англии был двускатный капюшон, проводной головной убор, напоминающий фронтон дома. В гоночном головном уборе 16-го века были длинные вышитые валенки, обрамляющие лицо и свободную завесу; позже камуфляж можно было бы носить на нескольких слоях, которые полностью скрывали бы волосы, а сапоги и вуаль были бы приколоты различными способами.

Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон, популярный как во Франции, так и в Англии; его арочная форма уселась еще дальше на голову и показала передние волосы, которые были расставлены в центре и приколоты косами или изгибами под завесой.

В начале века немецкие женщины принимали шляпы, такие как модные мужские барсы; они носились над каплями или каулями (колеттами) из сетчатого шнура поверх шелковой подкладки. Шляпы стали модным в Англии в качестве альтернативы капоту к 1540-м годам. В холодном климате носили закрытые колпачки меха.

Льняные колпачки, называемые койками, носились под меховой шапкой, капюшоном или шляпой.

В более теплых климатах, включая Италию и Испанию, волосы чаще всего носили непокрытыми, плетеными или скрученными с лентами и закрепляли или ограничивались сеткой. Испанский стиль более позднего 15-го века все еще носился в этот период: волосы были надуты над ушами, прежде чем они были оттянуты назад на уровне подбородка в косу или обернутые закрутки на затылке.

Первоначальные невесты носили свои волосы свободно, в знак девственности, а венок или венчание апельсиновых цветов было традиционным. Иногда украшали драгоценный венок с эмалевыми «апельсиновыми цветами».

Ювелирные изделия и аксессуары
Женщины богатства носили золотые цепи и другие драгоценные драгоценности; ожерелья, напоминающие ожерелья, называемые карканами, серьги, браслеты, кольца и драгоценные булавки. Полотна ювелирной работы носили как украшение знати, и были бы перенесены из платья, чтобы одеться и повторно использовать. Большие броши носили, чтобы вытащить их поверх платья ниже.

Носки для одежды, из серебряной позолоты для богатых и из недрагоценных металлов для нижних классов, носили на петлях юбки.

Модным аксессуаром была зибеллино, шкура соболя или куницы, надетая на шею или висящая на талии; некоторые историки костюмов называют эти «блошиные меха». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами.

Однако следует отметить, что не всем женщинам или мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о заимствованиях, которые ограничивали использование определенных видов ювелирных изделий и роскошных тканей, таких как фиолетовый бархат, до первой королевской власти, а затем дворянства. Новые богатые купеческие классы, которые не были аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях, ограниченных знати.

Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда разрезанные, манжеты и были надушены.

Идеи красоты
Портреты, созданные во время эпохи Возрождения, предоставляют неоценимый ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты этого периода. Венера и Марс Сандро Боттичелли, написанная между 1480-1490 годами, изображает Венеру как окончательное объединение женской физической красоты. Ее лицо совершенно симметрично, ее кожа безупречна и чисто белая, ее волосы светлые и слегка махнущие, ее лоб высок, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а живот и бедра слегка приподняты под ней тонкая одежда.

Женщины часто применяли токсические вещества к своим лицам и сундукам, таким как ртуть, квасцы и ceruse, чтобы облегчить кожу и удалить веснушки. Тем не менее, эти продукты, такие как ceruse, производные свинца, сильно раздражали кожу, оставляя женские лица испорченными и сожженными. Хотя существуют более безопасные альтернативы, женщины предпочитают согласованность и охват, предлагаемые ceruse. Не все косметические средства были опасны, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, хлебные крошки, яйца, мед, розовую воду и жир змеи, чтобы прояснить и очистить кожу. Красные губы и румяные щеки были достигнуты в первую очередь за счет применения крапивы; ceruse смешивается с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок из наземного экзоскелета насекомых). Особенно в Италии женщины стремились к достижению легких косынок, которые считались идеалом. Женщины применяли смеси лимонного сока, квасцов и белого вина и сидели на солнце, чтобы осветить их волосы.Чтобы изготовить рыхлые кудри, женщины обертывают волосы, насыщенные гуммиарабиком или пивом вокруг глиняных бигуди. Наконец, появление высокого лоб было достигнуто путем выщипывания волосков вдоль линии волоса и сурового выгибания или удаления бровей. Хотя в это время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру их носа, чтобы получить идеальный, доступные продукты позволили им приблизиться.

Галерея стиля — немецкие государства и страны с низким уровнем 1530-х-1540-х годов

1. Христина Дании, герцогиня Миланская в трауре носит черный халат с меховой подкладкой на черном платье. Она носит плотную черную колпачку, 1538 год.
<Br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br / У сторонников (возможно, прикрепленных керле) были оборванные манжеты, выровненные красным. Носят черный парлет. Головной убор состоит из украшенной шапки и короткой, прозрачной завесы, появляющейся в «крыльях» на щеке, 1538-39
3.Коннели Клевеса имеют красное платье с высокой талией, ограниченное поясом. Ее рукава имеют широкие клубы на плече и широкие, открытые нижние рукава. На ее колпачке или капюшоне была покрыта обширная вуаль, 1539 год.
4. На Клеве есть платье с длинными рукавами из красно-золотистой парчи и черными с оборванными манжетами, на которых видны наручные рубашки. Ее головной убор состоит из короткой прозрачной вуали и вышитого капюшона; красная подкладка или полоса лба видна в храмах 1540-х годов.
5. Женщины, держащие серебряный розарий, носят головной убор и вуаль. Ее платье ограничено широким поясом на высокой талии, и она носит черный парлет, который показывает красную рубашку над ее сорочкой с высоким горлом, отделанной золотой вышивкой, 1542 год.
6.Flemish костюм из 1542 особенностей повернул назад труба рукава выложены в меха и черный partlet. Высокосортная сорочка из тонкого белья имеет оборки на запястье и надевается льняной капюшон с вуалью.
7. Неизвестная женщина Кристофа Амбергера носит тонкую гофрированную партию или высокосортную рубашку с высоким воротником и маленьким ерундом под ее платьем. Ее плотная крышка может быть похожа на ту, которую носила Энн из Клевса под ее вуалью, c.1545.
8. Салон-портрет Катерины ван Хемессен показывает живописец черным надбрачным и красным бархатным нижним краем, 1548 год.

Галерея стиля — Италия и Iberia 1530s-1540s

1.Eleanor из Австрии, королевы Португалии и Франции, носит бархатное платье с цветочным вырезом с меховыми надписями над полными, полосатыми разрезанными червяками, догнавшими драгоценности, 1530 год.
2. Итальянская дама Фоски носит розовое платье с пышными верхними рукавами и контрастными бархатными нижними рукавами, обрезанными мехом. Она носит рубашку с высоким горлом (или, возможно, парлет), отделанную черной вышивкой на шее и переднем отверстии. У ее пояса узловатого шнура есть кисточка в конце, 1530-35.
Итальянская дама Титиана носит платье с надутыми верхними рукавами, контрастирующими снизу или нижними. Она носит драгоценный пояс в ее естественной талии. Ее волосы выполнены в завязчиво узловатые косы, 1536 год.
4. Элонора Гонзага носит черное платье с надутыми верхними рукавами. «Рыжий мех» с драгоценным золотым лицом подвешен из ее узловатого и заостренного пояса. Она носит парлет с высоким воротником и маленьким ершем, а ее волосы закрыты черной шапочкой 1538 года.
5.Lucrezia Panciatichi носит розовое платье с замысловатыми ручонками или собранными вздутыми верхними рукавами. Тонкие складки ее юбки можно увидеть на передней талии, 1540.
6. Эланора из Толедо, жена Козимо де Медичи, носит платье смелого узорного шелка с соответствующими рукавами. Она носит золотую решетчатую партию, усеянную жемчугом и подходящим шпателем или капустой. Черная вышивка по краям ее квадратной шейки можно увидеть под парлетом 1545 года.
7. Эмпресс и королева Испании Изабелла из Португалии носит платье с широкими полосами отделки. Ее лиф слегка выгнулся над грудью и слегка указал на талию, а ее длинные широкие рукава были открыты спереди и пойманы вместе с драгоценными застежками или штифтами.Она носит перчатку с маленьким ершем, 1548.

Галерея стиля — Англия 1530s-1540s

1. Джейн Сеймур носит капюшон и майку с геометрической черной вышивкой, 1536-37.
2. Деталь вышивки на манжете Джейн Сеймур.
3.Маргарет Уайетт, Леди Ли носит узорчатый коричневый или шелковичный цветной манжеты с полными рукавами и соответствующий паркет, выложенный в белом цвете, 1540 (возможно, после раннего рисунка).
4. Элизабет Сеймур носит черное атласное платье с полными рукавами и черным бархатным парлетом. Ее манжеты имеют цветочную черную вышивку, 1540-41.
5.Лади Маргарет Батс носит рубашку с высоким вырезом с полосой черной шерсти на шее.Лопатки на ее каблуке сплошного цвета, и у нее есть кусок меха, накинутый на плечи, 1543 год.
6. Дочь Хенри VIII Мэри Тюдор носит парчовое платье с красными рукавами и красным французским капюшоном с черной вуалью. Край ее квадратной шейной рубашки виден над вырезом ее платья, 1544 год.
7.Катрин Парр носит красную свободную мантию с широкими полосами приложенной отделки.Она носит белую шапочку с жемчугом и складчатую лобную ткань под шляпой с перевернутым краем и перьями. Ошейник ее платья выстлан узорчатым (тканым или, возможно, вышитым) шелком, c. 1545.
8. Элизабет Тюдор в возрасте 13 лет носит розовое платье на переднем и нижнем уровне из ткани серебра с узорами в зацикленной куче. Ее французский капот соответствует ее платью, 1546 год.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Проект по английскому языку на тему Мода 17 веков в Англии и на Руси

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Новосибирска

«Средняя общеобразовательная школа № 196»

ПРОЕКТ

по английскому языку

Тема: Мода 17 веков в Англии и на Руси

Выполнил:

Руководитель:

г. Новосибирск

2017 год

Оглавление

Введение………………………………………………………………..3

Глава 1. Мода в Англии 17 века……………………………………..4

1.1 Конец Средневековья……………………………………………..4

1.2 Рождение новой эстетики…………………………………………5

1.3 Трансформация одежды………………………………………….5

1.4 Аксессуары…………………………………………………………7

Глава 2. Мода в России 17 века………………………………………8

Глава 3. Сравнение моды в Англии и Руси в 17 веке………………12

Заключение……………………………………………………………..13

Приложение…………………………………………………………….14

Введение

Наверняка каждая женщина хоть раз мечтала окунуться в эпоху 17 века, когда в Европе была маньеристическая мода, с объемными дамскими райфроками. 17 век еще назывался периодом тридцатилетней войны, но, несмотря на это женщины и мужчины одевались в дорогие изысканные убранства.

Цели: сделать газету о моде 17 веке в Англии и в Руси

Задачи:

• познакомиться с модой в 17 веке в Англии

• познакомиться с модой в 17 веке а Руси

• изучить литературу по данной теме

• узнать какая мода была в 17 веке.

Английский костюм подчинялся в основном влиянию французских и отчасти испано-французских мод, хотя быт Англии и особенно придворные нравы во многом отличались от французских. Особенно строгим и церемонным был этикет двора, связанный с культом абсолютного монарха. Так, девятилетнему королю Эдуарду VI самые знатные сановники прислуживали во время обеда, стоя на коленях.

Блеск двора требовал великолепных одежд. Так, французский король Франциск I и английский король Генрих VIII при свидании окружали себя таким великолепием, что само место свидания было названо «парчовым полем».

Глава 1. МОДА В АНГЛИИ 17 ВЕКА

Если в 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает французская мода, но с местным колоритом. Отделка костюмов, как мужских, так и женских, стала более разнообразной. Английская мода 17 века менялась с огромной скоростью, хотя все еще находилось под влиянием пуританской моды. Англичанки, как и француженки, носили два платья, но у английских дам верхний слой платья был глухим, а у француженок распашным. Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны.

Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из атласа, а придавал ему форму корсет или специальная подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья украшались кружевом.

Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже изготавливались на мануфактурах. Они отделывали золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и Англии начинают производиться набивные ткани, поэтому ассортимент дорогих и роскошных материалов становился все больше.

1.1 Конец Средневековья

Моду 17 века не будет ошибочным назвать модой переходной, ведь это был период во многом переломный, знаменующий закат Средневековья и открытие новой страницы во многих сферах жизни. В Средние века существовал культ аскетизма, когда роскошь всеми силами сдерживалась, в одежде присутствовали темные благородные тона, которые образовывали странное соседство с жесткими, асимметричными геометрическими линиями.

Но уже в первое десятилетие века наблюдаются заметные трансформации европейского костюма, знаменующие рождение новой эпохи, в которой ослепляющую роскошь будет трудно удержать.

1.2 Рождение новой эстетики

В конце 16 века в Италии сформировался стиль барокко, который стал основной характеристикой моды в последующее столетие. Барокко в переводе с итальянского означает «странный», «вычурный», что и стало емким описанием этой неожиданной моды, ознаменовавшей конец смутного времени и рождением новой эстетики.

В начале 17 века костюмы еще сохраняют жесткие линии и едва сдерживаемый аскетизм, но затем они обретают иные черты. Одежда становится все менее категоричной и модной в общепринятом смысле этого слова.

Одна из главных характеристик моды 17 века – это смягчение линий и усложнение кроя, как за счет появления обильных драпировок, так и благодаря обилию аксессуаров. Включение светлых цветов в образы мужчин и женщин – еще одно немаловажное событие, которое знаменовало конец Средневековья в буквальном смысле. Темные времена остаются в прошлом, на первый план выходит красота в самых разных ее проявлениях. Ориентирами для остальной Европы становятся Франция и Италия, где наиболее ярко проявились черты моды этой эпохи.

1.3 Трансформация одежды

В начале века костюм освобождается от буфов, безвозвратно уходят в прошлое остроконечные женские головные уборы, которые прятали волосы. Мужчины начинают носить шляпы с широкими полями, украшенные перьями.

Одним из основных показателей изменений в мужском костюме стало общее «облегчение» образа, который стал более комфортным и даже чуть более легкомысленным. Сначала изменения в мужском костюме практически незаметны, но Тридцатилетняя война, разразившаяся в 1618 году, внесла свои коррективы в образ мужчины, полностью лишив его манерности испанского влияния с его архитектурными линиями, которые никак не соответствовали велению эпохи.

Длинная рубашка белого цвета с кружевными манжетами и непременным воротником стала неотъемлемой частью мужского костюма, начиная со второй половины века. Сверху на нее надевался брасьер, представляющий собой куртку с короткими рукавами. Одно из самых главных изменений мужского костюма касается оформления нижней зоны тела.

Если ранее благородные господа носили чулки с пышными штанами, закрывающими лишь верхнюю часть бедер, то в семнадцатом столетии акцент делается на модных панталонах, которые уже не такие объемные, но спускаются к коленям и закрывают бедра почти полностью. Панталоны подвязывались под коленом лентами, которые впоследствии гармонично сочетаются с декором изысканных туфель с квадратным каблуком.

В это же время формируются новые каноны женского костюма, который все туже затягивает дам в корсеты, очерчивая талию. Женское платье семнадцатого века лишается каркасной юбки, его линии становятся более динамичными, тонкая талия выгодно контрастирует с помпезно пышной юбкой и не менее объемными рукавами.

В 1648 году завершилась Тридцатилетняя война, которая ознаменовала начало новой эпохи. Наиболее ярким показателем в это время служила мода при дворе Людовика XIV во Франции, которая стала олицетворением культа показной роскоши.

Женские платья теряют прежнюю целомудренность, декольте открывается, при помощи корсета приподнимается бюст, а двойная юбка, украшенная нашивками, аппликациями, нескромно шелестит при ходьбе шелками и кружевом. Рукава становятся менее объемными, теперь они изящно прилегают к линии плеча и прикрывают руки красивыми кружевными манжетами.

1.4 Аксессуары

Аксессуары стали непременной составляющей костюма придворных дам и господ в семнадцатом веке, и их разнообразие поражает воображение. Скромность и лаконичность была не в чести, оковы прошлого окончательно спали, пришло время продемонстрировать себя во всей красе. Это делалось при помощи обилия рюш, бахромы, вышивок, оборок, лент, серег, ожерелий на обнаженной линии декольте.

Портные знати ловко управлялись со своей работой, комбинируя шелк, бархат, парчу, тафту, газовую ткань разных оттенков, сочетая цветочные мотивы с восточными включениями. В конце 17 века в моду пришли неожиданные тогда полоска и клетка.

Образы барокко, помпезные, роскошные, иногда нелепые в своем желании как можно больше отстраниться от принципов минимализма Средних веков, олицетворяли бушующие страсти внутри человеческой натуры, ее тягу к искусству, непременно отражаясь не только на образах, но и в манере поведения. В одежде неудержимость барочного стиля была сдержана классицизмом, который наряду с ним царил в культуре семнадцатого столетия, найдя благодатную почву для развития во Франции и Англии.

Ослепляющий барочный шик в начале 18 века сменился образами рококо, который во многом заимствовал его черты, но был более выдержанным и менее нервозным.

Глава 2. МОДА В РОССИИ 17 ВЕКА

XVII век – «бунташный» – взбунтовался и против власти «чина»: произошла смена механизма чина механизмом моды. Мода заменила чин, отделив благое (внутреннее, духовное) от прекрасного (внешнего, светского) и узаконив чисто эстетический подход к пониманию красоты. Если средневековая мысль застряла на сентенции «красота личная тело и душу губит» («Пролог»), то мысль Нового времени призывала вслед за Плутархом: «Человече, приникни к зерцалу и посмотри лица своего, да аще красен ся видиши, твори жь и дела против своея красоты». Оправдание внешнего в человеке (то есть не связанного с религиозной – внутренней – верой) более всего отразилось на положении женщины. Так как красота (лепота) была объявлена естественным, природным свойством человека, то тем самым был снят и вопрос о ее греховности. Ранее отсутствие волосяного покрова на лице женщины считалось признаком ее неполноценности. Вот что писал об этом патриарх Адриан: «…мужу убо благолепие, яко начальнику – браду израсти, жене же, яко не совершенней, но подначальной, онаго благолепия не даде». Теперь утверждается равенство мужского и женского естества: «Женам бо брадныя власы не даны суть, да долгую лепоту лица имеют, да любими будут…» («Сказание о человеческом естестве, видимом и невидимом»).

При этом говорится и о превосходстве естественной красоты над искусственной, создаваемой с помощью красок и белил. В одном из рукописных сборников, к примеру, звучал призыв к русским женщинам прекратить злоупотребление косметикой, потому что «вапы» (краски) и «некия преестественныя доброты» (украшения) только «погубляют» природную красоту, ведь «нелепый» (некрасивый), «аще и велми украшается, благообразен быти не может, лепый же и без приправы сея благолепен есть». Русские женщины неохотно отзывались на призывы отказаться от румян и белил, но все же некоторые дамы стали вовсе пренебрегать косметикой. Одна из них – жена главы Посольского приказа Артамона Матвеева поразила иностранных послов своим европейским видом и манерами.

Адам Олеарий. Описание путешествия в Московию. XVII в.Начавшаяся в русской культуре переоценка ценностей, открытие в человеке индивидуальности привели к забвению чина и торжеству моды. Уже в самом начале XVII в. молодые люди сбросили длиннополую, многослойную, как капуста, неудобную одежду предков и нарядились в польское (европейское) короткое и подходящее для подвижного образа жизни платье. Появились бритые лица. Началось увлечение иностранными языками, западноевропейским искусством, литературой, музыкой. Жилища стали оформлять на европейский лад – стены украшались картинами, зеркалами, обоями. Возник интерес к табакокурению, европейским «конфектам» и т.п. Конечно, таких людей было немного, и в основном это были выходцы из верхних слоев общества, но своим видом и поведением они подавали пример остальным.

До XVII в. на Руси практически не наблюдалось смельчаков, бривших бороды, их можно было сосчитать на пальцах! Одним из первых стал великий князь Иван III, сбривший бороду по настоянию своей молодой супруги, племянницы последнего византийского императора Софьи Палеолог. Но… что позволено Юпитеру, то не позволено быку. Мало кто даже помышлял о бритье бороды и усов. Только в начале XVII столетия, во время Смуты, когда на русскую землю пришли поляки, уже давно брившие бороды, русская молодежь быстро переняла у них вместе с польским платьем и моду на бритые лица. Появились так называемые бритобрадцы, которые не боялись проклятий священников. Известный старообрядец Аввакум в своем знаменитом «Житии» описывает случай, когда к нему, плывшему по Волге в ссылку, обратился за благословением сын боярина Шереметева и Аввакум отказал ему в благословении из-за его «блудолюбивого образа» – бритого лица.

Сапожок. Бархат, кожа, жемчуг. В начале XVIII в., когда Петр Великий издал указ об обязательном сбривании бород, это вызвало шок у бояр, привыкших к бороде как к «образу Божию». Городским жителям разрешалось носить бороды только если уплатят большой штраф, а сельские жители должны были платить пеню при въезде и выезде из города. Русской церкви пришлось отрекаться от прежних проклятий бритобрадцам и искать объяснения новой моды. Дмитрий Туптала, митрополит Ростовский написал даже специальное сочинение, в котором доказывал, что «образ и подобие Божие» нельзя понимать буквально, в смысле физического облика, а надо искать их в душе человека.

Борода в Древней Руси была данью требованиям церкви и христианского вероучения, а вовсе не модой. А вот бритье бороды – это уже мода, которой следовали многие молодые люди на протяжении всего XVII в. В Петровскую эпоху мода на бритье бороды перестала быть модой, так как это было узаконено государством – диктовалось указами царя, а не свободным выбором индивида.

Из записок иностранцев XVII в. узнаем, что русские начинают жить по-европейски. Они строят каменные дома-дворцы с большим количеством комнат, заказывают портреты членов своего семейства, заводят кровати с перинами (хотя и спят по-прежнему на лавках, как это делал, к примеру, князь Василий Васильевич Голицын). Некоторые даже шьют для своих слуг униформу. Так, по свидетельству датского посланника Витсена, у купца и думного дьяка Аверкия Кириллова все слуги были одеты в одинаковые ливреи, чего не наблюдалось даже в царском дворце. Модным становится и европейский стиль поведения – веселый, открытый, деятельный. В противовес средневековому неприятию мирской, светской жизни, отрицанию смеха и веселья в XVII в. русские начинают отдавать дань радостям жизни. Средневековый христианский идеал человека – монах, добровольно отказавшийся от всех мирских благ, и прежде всего от богатства, в своем крайнем проявлении порождал юродивых, утрированно демонстрировавших отречение от греховного, суетного, пестрого мира. С большой натяжкой, но все же можно назвать антимодой отказ от ношения светской одежды в пользу власяниц и вериг, отшельническую, голодную жизнь в «пустыни» (лесу) и тому подобные крайние проявления отказа от мира. Серебряные пуговицы. Сер. XVII в.

Теперь греховность мирской жизни была отринута как ложная идея. Русские мыслители доказывали необходимость благосостояния («довольства нуждных», по словам известного математика Леонтия Магницкого), жизни «по достоинству человеческому», «удобрения разума науками», «поисков мирской чести и славы», украшения «внешнего человека» и т.д. Появился и новый идеал, получивший в петровское время название «политичный кавалер» (от слова «политес»). Сам термин «мода» вошел в обиход уже в начале XVIII в.

Западноевропейская мода достигла границ России конечно же с опозданием, но властно вторглась в русский быт, разрушая традиционные стереотипы. Когда же в конце XVII – начале XVIII в. Петр Великий указами ввел европейское платье, бритье бород, курение табака, ассамблеи и прочее, то тем самым он превратил моду в государственную политику. В XVIII в. верхушка русского общества уже полностью следовала за общеевропейской модой, а низы тяготели к допетровской старине. Разрыв был столь очевиден, что надо говорить о двух разных культурах. Верхи общества, по словам знаменитого историка В.О.Ключевского, не родившись европейцами, всю жизнь должны были делать из себя европейцев. Ко второй половине XVIII в. они владели несколькими европейскими языками, но не могли объясниться на родном, о чем горько сожалела княгиня Екатерина Дашкова, которой в семнадцать лет пришлось заново изучать русский язык как иностранный. В XVIII столетии русские с трудом и переменным успехом, но все же вливались в общеевропейский культурный поток, что особенно ярко доказывает мода той эпохи.

Глава 3. Сравнение моды в Англии и Руси в 17 веке

Англия:

Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны. Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из атласа, а придавал ему форму корсет или специальная подкладка. Юбки были длинными и глухими, слегка прибранными сзади. Платья украшались кружевом. В XVII в. мужская одежда постепенно приобретает формы понятного нам костюма. Куртка (дублет) и штаны, теперь составляют единый ансамбль.

Россия:

Отличительная особенность русского национального костюма – большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Основной мужской одеждой была сорочка или рубаха. Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка основой женского костюма была длинная рубаха , которую украшали оторочкой или вышивкой , иногда расшивали жемчугом. Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами ( золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом. Два основных вида русского женского костюма- сарафанный( северный) и понёвный (южный)

Заключение

В Англии стиль барокко не нашел яркого воплощения. Это связанно с тем, что основным «заказчиком» произведений этого стиля была католическая церковь, тогда как здесь главенствующей церковью была англиканская.

XVII век в Англии прошел под флагом борьбы дворянства и буржуазии. В стране росло влияние двух направлений: религиозного и конституционного. Пуританизм вступил в конфликт с англиканской церковью, и, угрожая политической структуре, в конечном итоге, развязал Гражданскую войну (1642-1646 гг.).

Все эти процессы нашли свое отражения и в одежде англичан. Если во времена короля Якова I (1566-1625 гг.) еще придерживались испанской моды, то во времена Английской республики преобладала пуританская мода. В период «Славной революции», король Карл II (1630-1685 гг.) и двор преимущественно одевался по французской моде.

Каждое столетие входило в историю благодаря ярким событиям в области политической, экономической и культурной жизни. Все эти сферы не могли не отражаться на внешнем облике мужчин и женщин, в костюмах которых легко прослеживались влияния времени. Мода 17 века на протяжении всего периода менялась быстро и для всех последующих поколений она стала во многом поворотной. Одни назовут ее неподобающе помпезной, другие сочтут элегантной и умеренной, отвечающей принципам эпохи.

Приложение

Мода в России в 17 веке.

Мода в Англии в 17 веке.

Женская мода в Западной Европе 1500–1520-е — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Женская мода начала 16 века состояла из длинных платьев, обычно с рукавами, которые носили поверх кирта или нижнего белья, с льняной сорочкой или халатом, надеваемым на кожу.

Платье с завышенной талией периода позднего средневековья эволюционировало в нескольких направлениях в разных частях Европы. В германских землях и Богемии платья оставались с короткой талией, зашнурованными, но без корсетов.Платье с открытым вырезом, перешнурованное на киртле, животе или плакате. Рукава были надутыми и разреженными или с тщательно обработанными манжетами.

Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно спускалась до естественной талии спереди (по испанской моде), а затем до точки V-образной формы. Манжеты становились больше и были искусно подрезаны.

Юбки-кольца или фартингейлы появились в Испании в самом конце 15 века, а в последующие несколько десятилетий распространились в Англии и Франции.В этот период появились и корсеты.

Носились разные шляпы, кепки, капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы, с сильными региональными вариациями.

Туфли были плоские, с широкими квадратными носками.

Немецкая мода
В первой половине XVI века немецкая одежда сильно отличалась от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки кроили отдельно от лифов, хотя часто сшивали вместе, а платье с открытым фронтом шнуровалось поверх кирта широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценностями и вышивкой, поперек груди.Партлеты (называемые по-немецки gollers или воротники) носили с низким лифом, чтобы прикрывать шею и плечи, и делались в самых разных стилях. Самым популярным голлером были круглые плечевые накидки, часто из черного бархата с подкладкой из шелка или меха, со стоячим воротником; этот голлер продолжал использоваться в некоторых частях Германии до 17 века и стал частью национальной одежды в некоторых областях.

Узкие рукава носили в первые годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших оконных стекол или полосок на пышной подкладке.Юбки были оторочены полосами из контрастной ткани, но были закрыты со всех сторон. Их носили задрапированными, чтобы обнажить нижнюю юбку.

С 1530 года элементы испанской одежды быстро стали использоваться в модной Германии под влиянием императорского двора Карла V.

Платья
Платье в Голландии, Бельгии и Фландрии, ныне являющихся частью Империи, сохраняло самую длинную высокую поясную линию талии. Итальянские платья были подогнаны до талии, а внизу — пышные юбки.

Французское платье первой половины века было свободно прилегало к телу и расширялось от бедер со шлейфом.Вырез был квадратным и мог открывать корт и рубашку под ним. Рукава с манжетами были широкими у запястья и становились шире, показывая украшенный нижний рукав, прикрепленный к кирту. Платье раньше застегивалось спереди, иногда шнуровкой поверх кирта или корсажа, а юбка могла быть разрезана спереди или шлейф заправлен сзади, чтобы показать юбку кирта.

Поскольку приталенный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельные лиф и юбка; этот лиф обычно застегивается сбоку или сбоку на крючки и петлицы или шнуровку.

Шляпы и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине носили поверх льняной подголовника, чтобы были видны передние волосы (с пробором посередине). Эти вытяжки со временем стали более сложными и структурированными.

Уникальным для Англии был двускатный капюшон, проволочный головной убор в форме фронтона дома. В XVI в. На фронтонном головном уборе были длинные вышитые лапки, обрамляющие лицо, и свободная вуаль за спиной; позже двускатный капюшон будет носить в несколько слоев, которые полностью скроют волосы, а накладки и вуаль будут заколачиваться множеством способов.

Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон, популярный как во Франции, так и в Англии; его дугообразная форма сидела дальше на голове и показывала передние волосы, которые были разделены по центру и заплетены в косы или закручены под вуалью.

Льняные шапки, называемые чепчиками, надевали под меховую шапку, капюшон или шапку.

В более теплом климате, включая Италию и Испанию, волосы чаще носили непокрытыми, заплетенными в косы или скрученными лентами и заколачивающими, или заплетенными в сетку.Испанский стиль конца 15 века все еще использовался в этот период: волосы набивались на уши, а затем собирались обратно на уровне подбородка в косу или закручивались на затылке.

Невесты впервые распустили волосы в знак девственности, и венки из цветов апельсина были традиционными. Иногда надевали украшенный драгоценностями венок с эмалированными «цветками апельсина».

Ювелирные изделия и аксессуары
Состоятельные женщины носили золотые цепочки и другие драгоценные украшения; ожерелья, похожие на воротнички, называемые карканетами, серьгами, браслетами, кольцами и булавками, украшенными драгоценными камнями.Кольца ювелирных изделий носили аристократы как отделку, их переставляли из одежды в платье и использовали повторно. Большие брошки носили, чтобы приколоть к платью излишки одежды.

Крючки для платьев из позолоченного серебра для богатых и из недрагоценных металлов для низших классов носили для закрепления юбок.

Модным аксессуаром была зибеллино — шкура соболя или куницы, которую носили с драпировкой на шее или висящей на талии; некоторые историки костюма называют их «блохими мехами». У самых дорогих зибеллини были лица и лапы работы ювелира с глазами, украшенными драгоценными камнями.

Однако следует отметить, что не всем женщинам и мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о роскоши, которые ограничивали ношение определенных видов драгоценностей и роскошных тканей, таких как фиолетовый бархат, сначала королевской особой, а затем дворянством. Новые богатые купеческие классы, не являвшиеся аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях только для знати.

Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда порезанные манжеты и были ароматизированы.

Beauty Ideals
Портреты, созданные в эпоху Возрождения, представляют собой бесценный ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты того периода.Картина Сандро Боттичелли «Венера и Марс», написанная между 1480–1490 годами, изображает Венеру как окончательное сочетание женской физической красоты. Ее лицо идеально симметрично, ее кожа безупречная и чисто-белая, ее волосы светлые и слегка волнистые, ее лоб высокий, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а ее живот и бедра слегка выступают под ней. тонкая одежда.

Женщины часто наносили на лицо и грудь ядовитые вещества, такие как ртуть, квасцы и серая, для осветления кожи и удаления веснушек.Однако эти продукты, такие как церуза, производное свинца, сильно раздражали кожу, оставляя лица женщин покрытыми пятнами и ожогами. Несмотря на то, что существовали более безопасные альтернативы, женщины предпочитали последовательность и охват, предлагаемые Ceruse. Не вся косметика была опасной, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, панировочные сухари, яйца, мед, розовую воду и змеиный жир для осветления и очищения кожи. Красные губы и румяные щеки были достигнуты, прежде всего, за счет применения киноваря; церуза в смеси с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок, сделанный из наземного экзоскелета насекомых).В Италии женщины особенно стремились создать легкие косы, которые считались идеальными. Женщины наносили смесь лимонного сока, квасцов и белого вина и садились на солнце, чтобы осветлить волосы. Для создания распущенных кудрей женщины оборачивали волосы, пропитанные гуммиарабиком или пивом, вокруг глиняных бигуди. Наконец, появление высокого лба было достигнуто за счет выщипывания волосков по линии роста волос и сильного изгиба или полного удаления бровей. Хотя в то время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру своего носа, чтобы достичь идеала, доступные продукты позволили им приблизиться.

Галерея стилей — Германские государства и Нидерланды 1500–1520 годы

1. Анна Куспиниан носит розово-розовое парчовое платье с высоким поясом и черным воротником и манжетами с большим головным убором. 1502–03.
2. Святая Доротея носит черный голлер или круглую часть поверх платья с юбкой со складками и облегающим лифом, отделанным вышивкой. Она носит сложенные рукава итальянского стиля с затяжками на локтях и плечах, тяжелую золотую цепочку и золотой филигранный каркан или ожерелье 1506 года.
3. Герцогиня Катарина фон Мекленбург носит платье со шнуровкой спереди по немецкой моде, с широкими полосами из контрастных материалов, узкими рукавами и разрезами на локтях, 1514.
4. Три дамы в немецкой моде 1525–1530 годов. Брюки с перевернутыми заштрихованными полями носят поверх резинок, а рукава имеют различные пышные, разрезанные и разрезанные части, с короткими широкими манжетами, закрывающими руки. №
5. Катарина фон Бора носит сероватое платье со шнуровкой спереди и черной отделкой. Она носит белую куртку с черной окантовкой, а ее волосы заплетены в сетку или повязку, 1526 год.
6.Принцесса Сибилла фон Клевес в образе невесты носит платье с узкой талией и разрезами на рукавах с объемными рукавами поверх сорочки с высоким воротом и широкой полосой на шее. Ее распущенные волосы и украшенный драгоценными камнями венок из цветов апельсина указывают на то, что это картина невесты, 1526 год.
7. Вдовы в Нидерландах носят барбусов или накидок с льняными головными уборами, 1526–1530 годы.
8. Женщина прядения 1529 года носит льняную шапочку, капюшон и черную часть, характерные для костюмов среднего класса в Нидерландах в 1520-х годах.

Галерея стиля — Италия и Испания 1500–1520 гг.

1. Маддалена Дони носит розовое платье с контрастными синими рукавами. На ней прозрачная накидка на плече или открытая часть с темной окантовкой, 1505.
2. Испанская мода: бархатное платье с разрезами на рукавах надевается поверх сорочки, вышитой черным шелком на вырезе (видна под сеткой) и полосами. вниз широкие рукава, Толдео, c. 1505.
3. Венецианская женщина носит платье с рисунком и завязанными рукавами, открывающими вид снизу.Волосы обрамляют ее лицо мягкими волнами, а волосы сзади собраны в небольшую задрапированную шапочку, c. 1505.
4. Барбара Палавичино носит разрезанные рукава, завязанные бантами на плечах. Ее длинные волосы собраны в небольшую вышитую шапочку, а затем закручены длинным хвостом по спине. Она носит на лбу филе или ферроньерку. №
5. Итальянское платье из шелка с цветочным рисунком имеет широкие объемные верхние рукава и приталенные нижние рукава. Ее сорочка с высоким воротником и небольшими оборками на запястьях. Она носит тяжелую золотую цепочку.
6. Джоанна Арагонская носит платье с широкими открытыми рукавами на светло-розовой подкладке. Высокая талия подчеркнута завязанным поясом. Полные рукава ее сорочки собраны в орнаментированные ленты, и она носит широкую шляпу, которая соответствует ее платью 1518 года.
7. Маргарита д’Ангулем носит итальянский стиль, распространенный в Савойе. Ее черное платье имеет очень большие объемные верхние рукава с белой подкладкой, протянутой через многочисленные разрезы или разрезы. Ее волосы собраны в мешок из ткани под широкой черной шляпой, c.1527.

Галерея стилей — Англия и Франция 1500–1520 годы

1.Елизабет Йоркская носит ранний двускатный капюшон и красное платье, закрывающееся спереди, с меховой подкладкой или отделкой и меховыми манжетами, c. 1500.
2. Неопознанная принцесса, предположительно Мэри Тюдор или Екатерина Арагонская, носит круглый капюшон поверх льняной шапочки и темное платье поверх кирта. Ее халат с квадратным вырезом имеет узкую вышивку на шее, украшенный драгоценными камнями воротник или карканет и длинную тяжелую золотую цепочку, ранний C 16.
3. На свадебном портрете сестры Генриха VIII, Мэри Тюдор (с Чарльзом Брэндоном) во французском платье, манжеты ее рукавов повернуты назад, чтобы показать подкладку, украшенную жемчугом. На ней французский капюшон. На ее нижних рукавах есть открытый шов, застегивающийся на застежки или булавки, украшенные драгоценными камнями, а рукава сорочки протягиваются через отверстия небольшими затяжками, 1516.
4. Екатерина Арагонская, около 1525 года, носит двускатный капюшон с загнутыми вверх и заколочными штифтами. место, и вуаль свободно свисает сзади. Ее платье украшено драгоценными камнями на вырезе, а ее широкие рукава подняты вверх, чтобы обнажить подкладку.
5. Мэри Уоттон, леди Гилденфорд носит двускатный капюшон с открытой вуалью. Лиф ее платья (предположительно зашнурованный сбоку или сзади) украшен драпированными цепями, а рукава халата протянуты через открытый внешний шов нижних рукавов аккуратными затяжками, 1527.
6. Две дамы Thomas More’s Семья носит темные платья со шнуровкой поверх цветных юбок с контрастными нижними рукавами. 1527–28.
7. Энн Ловелл из Хольбейна носит меховую шапку в форме двускатного капюшона. Она носит льняной платок или накидку, накинутую на плечи, и чистый платок 1527–1528 годов.
8. На рисунке Гольбейна показаны виды спереди и сзади английских платьев и двускатного капюшона 1528–1530 годов.

Источник из Википедии

Одежда в елизаветинскую эпоху

Одежда в елизаветинскую эпоху (1558–1603 гг.) Стала намного более красочной, сложной и яркой, чем в предыдущие периоды. Елизавета I Английская (годы правления 1558–1603 гг. Н. Э.) Была преданной последовательницей моды, поэтому ее двор и дворяне последовали ее примеру. Одежда была важным показателем статуса, поэтому те, кто мог себе это позволить, старались носить правильные цвета, материалы и новейшую моду из континентальной Европы.Тяжелая парча, чулки, облегающие дублеты, длинные развевающиеся платья, украшенные жемчугом и драгоценностями, брюки до колен, жесткие льняные воротники или оборки и шляпы с перьями были основными элементами гардероба зажиточных людей. Простолюдины, тем временем, пытались следовать новому дизайну, насколько это было возможно, используя более дешевые материалы, но те, кто пытался одеваться за пределами своей станции, должны были опасаться, что власти не оштрафуют их и не конфискуют оскорбительный предмет.

Исторический рекорд

Реконструкция того, что именно люди носили и когда возникают проблемы.Ткань, конечно, не очень хорошо выживает в лучшие времена. Есть несколько редких сохранившихся примеров, таких как комплект из шерстяной рубашки и бриджей, принадлежащих человеку, который умер после падения в торфяное болото на острове Шетланд. Однако их немного, и они очень редки. Помимо разрушительного воздействия времени, елизаветинцы обычно ремонтировали, а затем разрезали и повторно использовали свою одежду, чтобы продлить жизнь. Самую потрепанную одежду потом использовали как тряпки. Следовательно, наши знания о елизаветинской моде часто приходят из вторых рук, таких как письменные описания, законы о роскоши и изображения в искусстве.

Джордж Клиффорд, граф Камберленд

Николас Хиллиард (общественное достояние)

Живописные записи елизаветинского периода, к счастью, очень богаты с точки зрения портретов, и поэтому для более высоких классов у нас есть достаточно информации о типах одежды носили, по крайней мере, в особых случаях. Иллюстрации в современных книгах — еще один ценный источник, особенно для бедных слоев населения. Современным глазам елизаветинская одежда кажется довольно жесткой и тяжелой, но мы должны помнить, что в Англии XVI века н.э. и при отсутствии адекватного отопления помещений практически повсюду лучшим способом защитить себя от холода был гардероб.

По мере того, как шла елизаветинская эпоха, в такие регионы, как Восточная Англия и Кент, приезжали иммигранты (особенно голландцы и итальянцы) с навыками изготовления ткани.

Торговля тканью

Рост населения Англии в 16 веке н.э. стимулировал соответствующий рост суконной и швейной промышленности. Шерсть была основным материалом, и в 1550-х годах в Англии на каждого человека приходилось по четыре овцы. В то же время усиление контактов с Северной Европой привело к распространению новых идей и мод, создавая спрос на более яркие цвета и более легкие материалы.Необработанная и неокрашенная ткань была самым важным экспортным товаром Англии, особенно в Антверпен. Однако инфляция и сбои в международной торговле, вызванные англо-испанской войной, привели к упадку во второй половине 16 века нашей эры.

Производство одежды для внутреннего рынка стало более сложным за счет более широкого использования небольших машин, помогающих на некоторых этапах процесса. К ним относятся голландский ткацкий станок и вязальная машина с чулочной рамой. Некогда основная шерсть, войлок и камвольная одежда теперь были дополнены более легкими тканями — особенно хлопком, леном, фустаном (хлопок и лен), а иногда и шелком — в то время как даже традиционные материалы стали более тонкими по качеству и текстуре.Пряжщики, ткачи и красильщики работали независимо и обычно в своих собственных домах. Пока еще не было фабрик, даже если рабочие были полупрофессионалами, а многие домашние хозяйства могли производить продукцию для одного крупного торговца, известного как суконщик.

Портрет Армады Елизаветы I

Неизвестный художник (общественное достояние)

Границы Уэльса, Глостершир, Уилтшир и Хэмпшир издавна пользовались репутацией лучших мест для производства английских тканей.По мере того, как шла елизаветинская эпоха, в такие регионы, как Восточная Англия и Кент, приезжали иммигранты (особенно голландцы и итальянцы) с навыками изготовления ткани, что значительно повысило качество местного производства. Были произведены гибридные ткани, более легкие, чем традиционные английские, что создало новый спрос и, поскольку они быстрее изнашивались, увеличило продажи в долгосрочной перспективе. Новые разновидности ткани или «новые драпировки» получили множество названий, таких как заливы, говорит, саржи, перпетуаны, шалун и гросгрейны.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Аристократия

Мужская одежда

У мужчин льняное нижнее белье (рубашка и длинные шорты) часто вышивалось и украшалось кружевом. Верхняя одежда была сделана из всех вышеперечисленных материалов. Дополнительные варианты, которые носили только аристократы из-за их стоимости, включали бархат, дамаст (искусно сотканная ткань из разнообразных материалов) и шелк. Брюки были длиной до колен («венецианские бриджи») или до бедер (туловища) и часто ниспадали на верхнюю часть бедер и бедра; у более поздних версий были карманы.Брюки часто имели гульфик, который представлял собой мягкое покрытие промежности. Иногда гульфик внушительных размеров (но в меньшей степени, чем во времена правления Англии Генриха VIII, 1509-1547 гг.) Можно было расстегнуть или расстегнуть отдельно от брюк. К концу века их заменили пуговицами или завязанными ширинками.

Наиболее распространенной верхней одеждой для мужчин был камзол — короткая, жесткая, обтягивающая куртка из шерсти, кожи или плотной ткани.Как и сегодня, незначительные изменения стали признаком моды, например, нижний край дублета, который начинался прямо, но затем превратился в глубокую V-образную форму, направленную вниз спереди. Любопытством некоторых дублетов был горох — дополнительная набивка на животе, имитирующая доспехи, но в конечном итоге из-за этого владелец выглядел так, как будто он шагал, как павлин. Такая набивка, известная как «напыщенность», состояла из шерсти, хлопка или конского волоса и использовалась в других областях для придания модной формы верхней одежде.Съемные воротники и манжеты тоже были очень модными и делались из жесткого полотна или кружева. С течением времени ерши становились все более диковинными и требовали опор из проволоки.

Роберт Дадли, граф Лестер

Стивен ван дер Мейлен (общественное достояние)

Дублет мог иметь съемные рукава и застегиваться на крючки, шнурки или пуговицы. На плечах могли быть крылья и декоративные петлицы, свисающие на талии, известные как «пикадиллы».Поверх камзола в холодную погоду мужчина мог надеть жилет и пальто любой длины, кроя и материала. Носились также плащи и полукруглые накидки. Брюки и верхнюю одежду часто разрезали по вертикали в некоторых местах, чтобы нижнее белье или более легкий подкладочный материал мог выпирать через щели в декоративном виде.

Производство некоторых красок, таких как алый и черный, было дорогостоящим, так что это был еще один показатель богатства и статуса.

Кожа была популярна для изготовления верхней одежды, ремней, перчаток, головных уборов и обуви. Кожу иногда делали более декоративной, обрабатывая ее. Мужские туфли, как правило, были с квадратным носком и без заметного каблука. Раньше обувь была без шнуровки, но к концу правления Елизаветы в моду вошли шнурки и пряжки. Придворные часто носили причудливые тапочки из шелка или бархата. При езде носили кожаные сапоги.

Цвета часто контрастируют в одной и той же одежде.Все цвета происходили из натуральных красок, поэтому наиболее распространенными среди аристократии были красный, синий, желтый, зеленый, серый и коричневый. Поскольку натуральные красители имеют тенденцию относительно быстро выцветать (хотя верхнюю одежду стирали редко, а только чистили щеткой), ношение самых ярких цветов ясно показывало, что у вас новейшая одежда. Производство некоторых красок, таких как алый и черный, было дорогостоящим, и поэтому они были еще одним показателем богатства и статуса. Пуговицы, обычно небольшие по размеру, но большие по количеству, были таким же знаком богатства, причем самые дешевые из них были сделаны из дерева, кости или рога, а более ослепительные — из золота, серебра или олова.Точно так же вместо пуговиц предмет одежды можно застегнуть или соединить с другим, пропустив ленту через соответствующие отверстия. Эти ленты назывались «остриями», а на концах можно было украсить кусочки металла. Из-за отсутствия карманов как мужчины, так и женщины носили ремни или пояса, к которым подвешивались кошельки, кинжалы и рапиры для мужчин, а также зеркала, комплекты для ухода и веера для женщин.

Елизаветинская дама в фартингейлском платье.

Неизвестный художник (общественное достояние)

Женская одежда

Аристократические женщины часто носили длинные платья, которые не сильно изменились со времен средневековья.Платье из кирта было приталенным и очень длинным, так что ступни владельца были почти незаметны. Вдобавок к этому была надета другая одежда. Юбки были свободными в начале правления Елизаветы, но затем появилась мода на жесткие юбки в форме колокола или цилиндра. Эти формы создавались серией обручей внутри материала или нижнего белья. Эта последняя конструкция была известна как фартингейл с колесами, и у нее был мягкий валик вокруг талии, который выталкивал внешнюю одежду наружу, так что материал платья затем падал перпендикулярно.

Альтернативой кирту была серия легких юбок (нижних юбок) в сочетании с лифом, который обычно представлял собой жесткую одежду из шерсти и подчеркивал узкую линию талии. Лиф поддерживал или даже сужал верхнюю часть тела. Им придали жесткость, вставляя тонкие кусочки китового уса, дерева или металла. Более тонкие лифы застегивались на пуговицы или крючки. Иногда усиливающий кусок дерева, называемый «буск», вставлялся спереди лифа и удерживался на месте с помощью ленты в центре груди (которая сохранилась до наших дней в некоторых предметах нижнего белья).Лиф застегивается спереди, сбоку или сзади. Как и в случае с подолом мужских жилетов, вырез женских лифов разнообразен по крою. В середине XVI века н.э. разрез был низким, затем со временем увеличился и, наконец, снова стал низким к концу века. Аристократические женщины надевали рукава на лиф, если его носили как верхнюю одежду.

Третья альтернатива заключалась в том, чтобы носить платье, которое по сути представляло собой юбку и лиф, соединенные вместе и надеваемые поверх нижнего белья. Это были самые экстравагантные предметы одежды елизаветинской эпохи, их обычно носили с накладными рукавами и украшали жемчугом, драгоценностями и золотой парчой.

Сестры Эгертон

Неизвестный художник (общественное достояние)

Дети богатых людей обычно одевались так, как будто они были взрослыми в миниатюре. Кроме того, мальчики в возрасте до пяти или шести лет часто были одеты так же, как девочки, с обильным кружевом и парчой с оборками.

Простолюдины

Простолюдины носили одежду, похожую на одежду аристократии, но шили ее гораздо проще и из более дешевых материалов. Очевидно, рабочие не носили ограничительную одежду при выполнении своих повседневных задач.Такие материалы, как более дешевое белье, льняной холст, холст из конопли и локрам (из грубой конопли), использовались для повседневной рабочей одежды, которая должна была быть прочной для ношения и погодных условий. По этой причине кромки иногда делали из более прочного материала, чтобы они могли выдерживать дополнительный износ и легко заменялись при необходимости, чтобы продлить срок службы одежды. Для защиты одежды также использовались фартуки из плотной ткани или кожи. Для особого наряда доступной роскошью был атлас (примерно в десять раз дешевле дамаста).Поскольку некоторые красители были дорогими, серые и коричневые оттенки были наиболее распространенными цветами в одежде бедных слоев населения.

Коммивояжеры и местные торговцы продавали бы простую одежду, такую ​​как чулки и нижнее белье. Для более сложной верхней одежды специализированный портной или швея сшили бы одежду по запросу. Шланги или свободные чулки оставались популярными среди мужчин, хотя модные аристократы предпочли бы длинные. Более короткие чулки, перевязанные подвязкой и лентой на коленях, были популярны во всех классах.Женщины из низшего сословия иногда носили лифы без рукавов и застегивали их шнурками, чего женщины из высших слоев общества не делали. Шерстяная или льняная кепка или плоская шляпа обычно носили даже в помещении. Шляпы для богатых иногда делались из меха (особенно из бобрового), в то время как простые люди могли использовать солому, войлок или кожу. Обувь была такой же, как упомянуто выше, но рабочие иногда носили кожаные ботильоны.

Шелк, ленты и кружева были предметами роскоши, но их можно было легко добавить в умеренных количествах даже в обычную одежду, чтобы сделать ее более привлекательной.Это было особенно важно, поскольку англичане следовали модным тенденциям, установленным французами и итальянцами, чьи высшие классы предпочитали более показную одежду. Затем тенденция к изысканному оформлению просочилась ко всем классам.

Контроль над модой

Елизавета была последним монархом, который ввел законы о роскоши (в частности, в 1559 и 1597 годах н.э.), чтобы ограничить экстравагантные расходы на одежду и гарантировать, что только элита останется с лучшей одеждой. Было искреннее беспокойство по поводу того, что молодые люди, в частности, растрачивают свое наследство, пытаясь не отставать от моды, установленной более богатыми членами общества.Следовательно, существовали строгие правила относительно того, кто мог носить определенные типы одежды, определенные материалы и определенные цвета. Были и другие причины для ограничения одежды, такие как религиозные взгляды протестантизма, которые требовали более строгой одежды, и тот факт, что более тонкая и ослепительная одежда, как правило, поступала из-за границы и поэтому вредила продажам более простой домашней продукции.

Примеры ограничений: только графы и выше могут носить золотую ткань. Только члены королевской семьи могли носить пурпур, и только сверстники и их родственники могли носить шерстяную одежду, сделанную за границей.Слуги ниже джентльмена не могли носить мех любого вида, а простым людям было запрещено носить чулки из материала, стоимость которого превышала определенную цену за ярд. Любой, кто уличен в нарушении этих законов о роскоши, рискует наложить различные штрафы и конфискацию предмета одежды. Однако факт наложения таких штрафов показывает, что многие елизаветинцы всех сословий были готовы заплатить любую цену, чтобы носить лучшую одежду того времени.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

одежда для мальчиков: 16 век

одежда для мальчиков: 16 век

---

Рис. 1. Этот принц носит шаровидные трусики (бриджи), которые носили в 16 веке. В начале века туловище было коротким, но постепенно стало длиннее, прежде чем оно превратилось в галифе 17 века. Обратите внимание на сложный воротник. Я не уверен в дате создания этого портрета.

16 век во многих отношениях можно рассматривать как первое столетие современной эпохи.Европейцы начинают выглядеть и думать как современные люди, однако на первый взгляд мода может отличаться. Европейцы середины тысячелетия не воспринимали детство как отдельную стадию развития. Ожидалось, что дети будут играть взрослые роли в раннем возрасте. Это выразилось в отсутствии каких-либо конкретных стилей одежды, предназначенных для удовлетворения потребностей детей. После взлома дети были одеты в практически взрослую одежду. уменьшите масштаб, чтобы уместить там небольшие рамки. Современные концепции детства и семьи начали формироваться только в 18 веке и во многих отношениях в значительной степени сформулированы в викторианскую эпоху 19 века.Для многих представление об одежде в этом столетии во многом определяется пьесами Шекспера, которые они видели.

Большинство историков определяет современную эпоху как начало 16 века. Это было время беспрецедентных изменений по сравнению с ледниковой скоростью средневековья. 16 век последовал за эпохой Возрождения, которая открыла глаза средневековым европейцам. Итальянский Ренессанс прошел свой расцвет и теперь распространялся на север, достигая реально изолированных королевств, таких как Англия.Колумб завершил свои путешествия, открывая Новый Свет и эру открытий. Эти и другие события должны были привести к европейской интеллектуальной, экономической и военной экспансии, которая должна была создать наш современный мир. Практически все стороны жизни претерпели изменения. Европейцы начинают выглядеть и думать как современные люди, однако на первый взгляд мода может отличаться. В то время золото и серебро, которые текли в Испанию из ее американских колоний, считались основой национальной мощи.В конечном итоге самым значительным предметом, добытым испанцами в Америке, мог быть скромный картофель. Жизнь по-прежнему была тяжелой, но вместе с культурными изменениями последовал экономический рост. В XVI веке Европа была более процветающей, чем когда-либо после падения Рима. Этот экономический рост был очевиден в процессе эволюции от средневекового феодализма к зарождающейся капиталистической экономике. Формируются современные механизмы международной торговли, включая банки и другие финансовые учреждения, морской торговый флот и, самое главное, класс предпринимательской буржуазии.Некоторые великие умы, положившие начало западной науке, появились в 16 веке. Их работа имела не только огромное экономическое и культурное значение, но и трансформировала войну. Изобретение пороха имело не только военное значение, но и имело огромное культурное и политическое значение. Феодальная система разделила Европу на несколько небольших княжеств. Во многих из них доминировали замки, которые в некоторых случаях позволяли им накапливать силу, чтобы противостоять королю и национальному правительству. (Неслучайно две из самых важных европейских королевских семей были основаны феодалами со струнными замками: Габсбурги и Холленцоллерны.) Порох наряду с эпохой Возрождения и другими факторами означал упадок феодальной системы в Европе, хотя он продолжал играть важную роль в Восточной Европе, особенно в России. Изобретение печатного станка и подвижного шрифта в 15 веке к 16 веку подпитало интеллектуальное брожение, приведенное в движение эпохой Возрождения. Появившиеся книги часто печатались на народном языке, что давало начало современным версиям европейских языков и запускало национализм, который в конечном итоге изменил лицо Европы.Другим результатом этого брожения стала Реформация, начавшаяся, когда Мартин Лютур разместил свой 95-й тезис на дверях церкви в Вормсе. Реформация вместе с Возрождением изменила представление человека о себе и Вселенной. Это также ослабило католическую церковь, которая была единственной объединяющей силой большей части Европы.

Детство

Европейцы середины тысячелетия не воспринимали детство как отдельную стадию развития. Ждали детей брать на себя взрослые роли в раннем возрасте.Это выразилось в отсутствии каких-либо конкретных стилей одежды, предназначенных для удовлетворения потребностей детей. После взлома дети были одеты в по существу взрослую одежду в уменьшенном масштабе, чтобы вместить туда небольшие оправы. Современные представления о детстве и семье не начали формироваться до 18-го века. Century и во многом сформулированы в викторианскую эпоху 19 века. Для многих представления об одежде в этом веке во многом определялись Шексперовские пьесы, которые они видели.

Стили одежды

Поскольку в Европе не было специализированной детской одежды с Эпоха Возрождения, одежда, которую носили дети, была отражением перемены взрослая мода. Эти изменения происходили гораздо медленнее, чем случай в нашем более быстро прошедшем современном мире. Некоторые стили сохранились до десятилетия, если не целые века.

Средневековая мода

Средневековая мода характеризовалась свободной драпировкой одежды. на основе классических стилей.В молодости дети были одеты, как их родители. Специально разработанной детской одежды не было. Тип одежды — длинные чулки, называемые «haut de chausse» с подтяжками, который появился еще в 19 веке как одежда для мальчиков.

Эпоха Возрождения

Одежды детей во взрослых стилях возникли в эпоху Возрождения. Увеличение богатство стали приобретать не аристократы. С увеличением богатых купеческих семей, особенно в В городах больше внимания уделялось одежде и моде.Ранее мода была заботой небольшого числа аристократических семьи. Так развилась любовь к нарядам, которая раньше была доступный только знати. Поскольку в то время была дорогая одежда для семьи самым важным внешним признаком достатка было важно, чтобы дети должны быть столь же богато одеты, как и их родители, когда появляются на публике. В помещении «ru famille, «однако повседневная одежда состояла из грубой небеленой льняной сорочки или халат, который был нижним бельем под красивым нарядом.Это нижнее белье, будь то льняное или шерстяное. ткань была единственным предметом нижнего белья, который носили мужчины, женщины и дети обоих пол. Как общий предмет одежды для младенцев, он стал известен в 13 век как gertrude, имя используется до сих пор для фланелевой юбки новорожденного. Некоторые авторы считают что это имя происходит от святой Гертруды немецкого происхождения. «Гертруда Великий », аббатиса Нивель в Брабанте, которая жила с 1256 по 1311.Сообщается, что она была известна тем, что получала сверхъестественные видения, но, конечно же, тоже, должно быть, всегда носил шерстяное нижнее белье.

Основные изменения стиля

Средневековая мода на свободную драпированную одежду начала уступать место большему. современная мода середины 15 века. Эта мода стала доминирующей к 16 веку. Новые современные стили были предметами одежды. одежда по индивидуальному заказу или плотно прилегающая к телу. В одежду, которую носили дворяне и богатые купцы, шили по индивидуальному заказу, а затем искусно украшенный паспартом или отделкой, либо стеганым шитьем.Вот некоторые из основных изменений:
Ошейник : Ошейники могут быть довольно сложными. И мужчины, и мальчики, а также женщины могли носить эти замысловатые ошейники. Я не уверен на данный момент, что это были за называется.
Рукава : В эпоху Возрождения рукава занимали центральное место в моде. арена. Это было серьезным отклонением от средневековой одежды, восходящей к в основном римские туники без рукавов, что довольно удивительно, как в эпоху Возрождения во многом было переоткрытием классического обучения.И мужчины, и женщины надевают одежду с обычными рукавами, которые сделаны гламурные за счет замысловатых рукавов платья, надетых на безвкусное единицы. Более красивые рукава могут быть плиссированными, окаймленными, чтобы сформировать сложными затяжками вверх и вниз по руке, пришитыми, как крылья, к плечи платья или усыпанные орнаментом и драгоценности.
Шланг : Шланг был единственным предметом одежды, не украшенным с украшениями. К 16 веку шланги разделились на магистральный шланг или hauts-de-chausses , который состоял из ряда колец или слоёв материала проходя горизонтально вокруг бедра; и чулки или Ашхабад .Шланг со временем превратился в галифе до колен, которые стали основная мужская одежда 17 века.
Пальто / жилет : Другое крупное современное нововведение не было представлено до 17 века.

Условные обозначения

Нарядная одежда предназначалась для развлечений и встреч и, как и одежда взрослых, была из атласа, бархата, парчи и иногда из белого атласа, обработанного золотой и серебряной нитью. Поскольку тяжелые ткани были усилены пряжкой, приклеенной к нижней стороне, нижнее белье не имело большого значения, за исключением защиты платья от прикосновения к телу.Чепчик или чепчик из льна всегда носили в средние века в помещении и на улице, потому что считалось разумным держать голову ребенка покрытой — мысль, которая относилась и к взрослым, ведь этот капюшон носили веками.

Рис. 2. В 16 веке не было специальной детской одежды. Мужские и мужские бриджи (бриджи) были все еще выше колен. Женщины покрывали ноги объемными длинными юбками.

Хронологические изменения моды

Подобно тому, как XVI век был веком беспрецедентных перемен в науке, экономике и социальной мысли, темпы изменения моды ускорились.Это обычная тенденция, когда мода меняется вместе с крупными политическими, культурными и экономическими изменениями. Расширяющаяся торговля и коммерция 15 века оказали огромное влияние на одежду и моду. Все чаще комментаторы могли одеваться модно. Фактически, некоторые состоятельные купцы могли позволить себе одеваться лучше, чем знать, по всей видимости, их социальные сети лучше. В начале века мы видим весьма достойные одежды. Мужчины могут носить шляпы с квадратным вырезом. Этот стиль продолжается и сегодня в квадратной биретте, которую носят некоторые современные священнослужители.Мужчины продолжали носить длинные платья, часто отороченные декоративным мехом, что было очень практично во время зимы. Под платьями они носили дублет и чулки с квадратными туфлями. Женщины и девушки. обычно появлялись в головных уборах с квадратным фронтоном (английские капюшоны). Мужчины обычно вешали на ремни кошельки, ключи и помады, так как карманы еще не были обычным явлением. [Раздавить] С состояниями, сколотыми на растущей экономике, европейцы к 1540-м годам могли позволить себе все более роскошную одежду. Квадратный вид становился все более выраженным.Мужчины носили плоские шляпы с мягкими коронами, часто украшенные цветами. Рукава с мягкой подкладкой становились все более крупными, чтобы показать богатую подкладку. [Примечание HBC: Средневековая одежда часто была простой и функциональной, что отражало экономические условия. Когда когда-либо появляются сложные стили с использованием дополнительных материалов без каких-либо практических причин, это часто является признаком хорошей и расширяющейся экономики.] Именно в середине 16 века появились предшественники современных брюк. Они не были похожи на брюки.На самом деле они больше походили на детские комбинезоны начала 20 века. Их называли стволовыми шлангами и представляли собой бриджи с мягкой подкладкой, часто с мягкой подкладкой и до крайности. Их носили с цветными чулками. В то время мужчины гордо выставляли свои ноги, а женские ноги были скрытно скрыты под длинными платьями. В то время как длинные женские юбки были обрезаны, чтобы показать богато вышитые нижние юбки. Популярность круглого французского капюшона возросла. [Crush] Термин «нарушение» появился в 16 веке.Мальчики были одеты в те же халаты и платья, что и девочки, и не начинали носить бриджи примерно до 5-6 лет, хотя это варьировалось. К 1570-м годам в моде были воротники, иногда довольно сложные. Их носили как мужчины, так и женщины, а также дети. Пребывание или корсеты также были обычным явлением как для мужчин, так и для женщин, а также для некоторых детей. И мужчины, и мальчики носили куртки без рукавов поверх жестких дублетов с подкладкой. Вонен носил длинные, часто украшенные орнаментами платья с подкладкой (стомачер).Юбки женских платьев стали шире, и для их удержания ввели фартингейл. [Раздавить]

Источники информации

Журналов мод в том виде, в каком мы их знаем сейчас, не существовало в 14-16 веках. Отчасти это было связано с ограничениями и расходами на печать. Особой проблемой было включение иллюстраций — особенно важного аспекта модных изданий. Еще одна проблема заключалась в все еще относительно небольшое количество людей, которые могли позволить себе заниматься интерес к моде.Все еще ограниченное количество людей, которые могли читать была другая проблема.

Основными событиями этого периода были революционные изменения в Европе, ведущие к издательскому делу, в конечном итоге включая моду публикации. Интересно, что два события произошли в Германии.
Печать : Первая разработка произошла в Майнце. Иоганн Гутенберг был пионером в использовании подвижного шрифта, что значительно снижение стоимости книг и, в конечном итоге, появление журналов.Впервые книги могли покупать люди, не чрезвычайно богат. Первой книгой Гутенберга была Библия , которая он начал печатать около 1450 г., но взрыв печати, охватывающий множество тем, был главным фактор взрывного роста европейского образования и власти.
Протестантизм : Второй фактором была протестантская революция. Мартин Лютер написал резкое осуждение католической церкви и в 1517 году прибил свои 95 тезисов к двери, которая служила своего рода доской объявлений виттенбергской церкви.Хотя протестанты без руководящей руки Рима разделились на множество сект, одной общей темой была обязанность человека искать спасения, что потребовало изучения Библии . Таким образом, все больше и больше европейцев учились читать.
Богатство : Третьим фактором было растущее богатство Европы. К XVI веку во многих европейских странах начался ускоренный экономический рост. Это, а также расширяющиеся знания в области морской техники и огнестрельного оружия позволили им расшириться, приобретая богатства, которые в дальнейшем способствовали экономическому развитию Европы.Результатом стал неуклонный рост буржуазии и числа людей, которые могли проявлять интерес к моде.

Хотя эти события должны были изменить облик Европы, в 16 веке все еще не было модных журналов. Основным источником информации о моде были картины и рисунки, а также частные журналы.

Социальный класс

Общество в 16 веке продолжало делиться на четыре основные группы: дворянство, купцы, землевладельцы и безземельные, в основном сельскохозяйственные рабочие.Одежда, которую носили люди, четко определяла их социальное положение. Придворное дворянство задавало моду. Они носили дорогую одежду из дорогих тканей, чтобы продемонстрировать свое положение и важность. Они носили одежду с замысловатой парчой или вышивкой. Ткани включали дорогие шелка и атлас. Их одежда была сильно украшена рюшами и тонким кружевом, а также массивными рюшами. Только очень богатые могли позволить себе такую ​​одежду.

Наше освещение тенденций 16-го века все еще очень ограничено.Мы разработали ограниченную информацию по отдельным странам. Возрождение, начавшееся в Италии в 13 веке, к 15 веку достигло северных стран Западной Европы. Однако это искусство все еще находилось под сильным влиянием церкви. Депиктиоины детей, отличных от потомков итальянских княжеских семей, все еще довольно редки, особенно в начале века. В 16 веке между странами существовала значительная преемственность, особенно с привилегированными классами.Однако некоторые европейские страны заметно отличались. Одним из них была Польша, король которой Ладислав Ваза в 16 веке продвигал традиционные национальные стили вместо моды, популярной в Западной Европе. Обратите внимание на увлекательную немецкую картину, изображающую детей матери, у которой было 53 ребенка, немногие из которых действительно выжили.

Винтажная одежда

Винтажная одежда 16 века, конечно, очень редка. HBC еще не получил изображений винтажной одежды 16 века.У нас есть информация о репродукциях, сделанных для театральных целей. Такие вещи, конечно, не имеют такой аутентичности, как настоящая винтажная одежда. Они действительно выглядят как точные репродукции. Полученные нами изображения костюмов представляют собой костюм английского мальчика Тюдоров, который использовался в шексперовских пьесах.

Источники

Давка, Маргарет. Книга костюмов пикколо (Pan Books: Лондон, 1973). В книге есть прекрасные иллюстрации Фейт Жак.

---

Посетите веб-сайт исторической одежды для мальчиков:
[Введение] [Мероприятия] [Биографии] [Хронология] [Стили одежды] [Страны]
[Библиографии] [Вклад] [Очерки] [Часто задаваемые вопросы] [Глоссарии] [Спутники] [Инструменты]
[Дом одежды для мальчиков]

Навигация по хронологическому веб-сайту «Историческая одежда для мальчиков»:
[Вернуться на главную страницу хронологии]
[Средневековая эпоха] [15 век] [16 век] [17 век] [Начало 18 века] [Середина 18 века] [Конец 18 века]
[1800-е годы] [1810-е годы] [1820-е годы] [1830-е] [1840-е] [1850-е] [1860-е] [1870-е] [1880-е] [1890-е]

Создано: 2 марта 1999 г.
Проверка орфографии: 7 апреля 2002 г.
Последнее изменение: 27 августа 2003 г.

Женская одежда

Женская одежда Женская одежда начинается с нижнего белья, которое представляет собой сорочку или халат.Сорочка нижнее белье, похожее на ночную рубашку, обычно из белого льна. Это может немного показать над лифом или через рукава, но это нижнее белье и, следовательно, обычно скрытый .. Обычно его носят с паркетом — предмет одежды, собранный к воротнику, который заполнял часть груди женщины над лифом. Общий стиль сорочки с завязками на шее и запястьях, использованный в Renn Ярмарки и большинство мероприятий SCA не похожи ни на что задокументированное в наш период времени. Итальянские женщины использовали укороченную сорочку, где gament собрана в прочную полосу, но сорочка средней женщины была очень древний по дизайну, сделанный в виде туники из квадратных, необработанных частей.Работающий женщин часто изображают без рукавов или пиджака, с их рукава сорочки закатаны. Для женщин из высшего сословия эта сорочка может быть очень тонкое льняное полотно и красиво обработанное вышивкой, которую никто, кроме леди, ее горничные и ее спутники когда-либо видели.

Что происходит после сорочки — это вопрос социального класса. Для более низких женщины класса, следующая одежда может быть кирт, цельный, без рукавов платье, а поверх него — платье или верхнее платье с лифом, прикрепленным к юбка.Платье открывается спереди и зашнуровано. Рукава могут затем будут прикреплены булавками (даже самые бедные женщины могут иметь немного «булавочных денег» на те столь необходимые булавки, чтобы держать ее одежду вместе). Наряд фламандской работницы, описанный Дреа Лид, дает отличный инструкция как сделать такой ансамбль (http://www.dnaco.net/~aleed/corsets/lowerclass/makeflem.html). Хотя это стиль 1560-1570-х годов, одежда людей из низшего сословия меняется гораздо медленнее, чем мода высшего класса.

Поверх сорочки женщина из высшего сословия, вероятно, носила бы «пару тел »(корсет) и переменное количество нижних юбок. Корсет костяной, чтобы придать должный вид с плоской грудью и длинной талией без морщин. Обвалка костей производилась палкой или тростником (современные заменители из пластика или металла). Поверх корсета и нижних юбок и высшего класса женщина будет носить платье. Это цельный, с пришитыми к корсажу юбками, что касается крестьянского переодевания, но обычно оно не зашнуровано передний.Вместо этого он, скорее всего, будет почти незаметно застегиваться на спине. боковая сторона. Лиф застегивается на «принцессы», формирующие спинку, и прорезь. часто бывает по одному из этих швов. Он может быть открыт в передней части юбка с открытыми нижними юбками или специальная «передняя часть» под ней.

.
Юбки платья очень полные, с несколькими нижними юбками под ними и часто с мягкой подкладкой. в бедрах с бум роллом. Платье также можно приподнять и заправить. в талии, чтобы показать нижние юбки. Работающие женщины носили юбки выше их лодыжки, и часто до середины икры.Они не могли позволить себе быть споткнуться о них у очага!

Рынок внизу этой страницы с отдельным лифом. и нижнюю юбку и, вероятно, не одет в юбку. Она носит фасона 1590-х годов, с ярко выраженной заостренной талией, более широкими рукавами и более широкими воротник на парлет. Ее лиф должен быть на косточках, чтобы сохранять эту форму. Ее одежда напоминает нижние слои гардероба женщины из высшего сословия.

В 1590-е годы для женщин из высших слоев общества появился барабан фартингейл, который выглядит как блюдо вокруг женских бедер, с падающей юбкой прямо на пол от края.Часто вокруг закалывали волан край «тарелки» (этот волан кажется скорее английским, чем французским). Как это было построено, спорно, но, возможно, это был заросший бездельник. Более традиционный конусообразный фартингейл по-прежнему носили в испанском стиле. территорий (включая имперские государства), но в Франция. Для экстремальной версии поистине королевского платья с барабанным фартингейлом, увидеть портрет королевы Елизаветы. Для гораздо более скромная, для среднего класса версия того же типа платья, видеть это мемориальная латунь.Эта женщина явно одета в бумролл, а не сложная штуковина. Вот отличное изображение, сатирический мультик 1595 года на задницах, дающий хорошую картинку о том, как была произведена модная форма. На этом скетче изображен представитель высшего сословия. женские основы.

Женщины из среднего и высшего классов также иногда носили свободные накидки, скорее как длинный халат, без пояса и талии, поверх кирта. Это бы зимой были довольно комфортным и теплым стилем (мужчины также носили такой же тип верхней одежды, как правило, в домашних условиях или в качестве судейской мантии).Этот портрет Екатерины Австрии — отличный пример.

Женщины носили ершики, как мужчины, как с пряжками, так и без них (это был привилегия девушек не прикрывать эту территорию, и Елизавета Английская сделала точка этого). Они не носили падающий воротник так часто, как мужчины в на этот раз, но представители высшего сословия действительно носили эффектный, жесткий веерообразный воротник. пришитые к боковым и задним краям лифа, иногда с развевающейся вуалью позади. Это изображение Маргариты Валуа с 1580-х годов демонстрирует этот стиль..

Женщины носили разные кепки. Стиль «Мэри Стюарт» с сердечком. контур вокруг лица, все еще носится. Ношение причесанных волос подушечки для изготовления улья — модный аристократический стиль — более также носится скромный вариант того же самого. Плотные кудри все еще носят, с длинными волосами, собранными в пучок на спине, которые обычно были покрыты с маленькой крышкой или какой-нибудь сеткой. Женщины также носят головные уборы в мужском стиле. над их шапками — по мнению некоторых, скандальное развитие моды.У женщины редко бывают полностью непокрытые волосы, а пожилой или овдовевший женщина, вероятно, будет еще больше прикрыта. Работающая женщина наверняка иметь платок или головную повязку. Распространенный стиль — заплести волосы и обернуть. по кругу вокруг спины, затем накройте косы маленькой шапочкой или ткань, которая могла быть вплетена в косы.

Женщина носила чулки до колен под юбкой, удерживаемые простыми подвязками. Она также можно носить ящики до колен для комфорта и тепла (они без промежности, для удобства).Обычай носить ящики, кажется, восходит к Италия и не обязательно была широко распространена где-либо еще.

Джентльмены, путешествующие на улице, обычно носили маску — анфас. номер, часто сделанный из черного бархата, чтобы защитить ее нежный цвет лица от элементов. Она также носила дорожный плащ.

Работающая женщина в фартуке. Это может быть не более чем кусок ткани, заправленной за пояс ее юбки — может быть, с верхним кусочек приколот к ее лифу.Как и ее братья, работающие женщины гардероб особо не подлежал изменениям.

Описание изображений Сверху:

1.) англичанка в Платье во французском стиле, 1593 год. Французский капюшон, который она носит, вышел из моды. во Франции, и чаще заменяется простой крышкой, установленной сзади. Это изображение Норриса, обычно не является надежным источником, но было использовано в оригинальном раздаточном материале, на основе которого были разработаны эти материалы, потому что это были черно-белые изображения с высокой степенью сжатия, не защищенные авторскими правами источник.Их всегда следует подвергать сомнению и другим современным документальным фильмам. источники должны использоваться для проверки деталей любого костюма. Они есть используется здесь просто для того, чтобы дать представление об общем силуэте.

2.) английская деревенская девушка с ее юбка заправлена, чтобы показать нижнюю юбку (часто из более хорошего материала). Она носит типичную кепку с загнутыми назад краями. Норрис.

3.) англичанка в Платье во французском стиле, 1596 год. У нее популярная в то время прическа. с валиками в форме сердца спереди, которые образуются путем зачесывания волос назад над подушечками.Носить волосы высоко впереди в некоторых случаях доходило до крайности. благородными кругами он похож на улей. Обе женщины явно одеты бумроллы под их платьями, чтобы подкладывать бедра. Их лифы застегиваются. спина. Норрис.

4.) английская рыночная женщина. Ее лиф без костей и шнуровкой спереди — типично для низшего класса женщины. Норрис.

5.) старая дева. Она носит стиль, очень характерный для конца века — открытый воротник. Лиф застегивается на крючки и петлицы и имеет V-образную талию, которая делает ее особенно стильной для ее класса.Она носит очень типичный шапка на время. Иногда эти кепки шили из очень прозрачного льна, проволокой по краям, чтобы сохранить форму. Они собрались сзади, где волосы обычно заплетаются и скручиваются в пучок. Норрис.

6.) Французский крестьянин. У нее есть широкие рукава и партлет с достаточно высоким широким воротником. Ее лиф зашнурован спереди, но имеет заостренную талию и поэтому, вероятно, костяной. Положение фартука указывает на то, что он надет на нижнюю юбку.Под ним — щедрый бездельник. Она носит очень похожую кепку по форме, как на картинке выше, но темного цвета и, следовательно, плохо видно. Сверху она приколола очень типичный французский головной убор. — простой кусок ткани прямоугольной формы, сложенный пополам и зашитый проволокой на края, чтобы сохранить квадратную форму. Камиль Питон, «Le Costume Civil en France», распечатать в БНФ.

---

Дом кому: Poulet GaucheНазад to ClothingBibliography

---

-в.т. iannuzzo

То, что происходит, должно пройти: краткая история гульфика

В елизаветинской пьесе Хитрый соблазн персонаж по имени Уилл Крикет хвастается тем, что женщины находят его привлекательным, потому что у него «милое лицо, красивая борода, красивый труп. , и кутежный гульфик ». О гульфике было сказано чудесное, не в последнюю очередь в ответ на телевизионную инсценировку фильма Хилари Мантел Wolf Hall . Объясняя преднамеренное уменьшение размеров гульфика Томаса Кромвеля, актер Марк Райланс высказал мнение, что современная аудитория, особенно в Америке, «может не знать точно, что там происходит».

Элемент мужского платья, который на короткое время был de rigeur около пяти веков назад, гульфик одновременно прикрывал и привлекал внимание к той части анатомии, о которой даже нельзя было упомянуть в приличном обществе. В 1580-х годах французский философ Мишель де Монтень (в переводе Дональда Фрейма) охарактеризовал любопытный случай с гульфиком как «пустую и бесполезную модель члена, которую мы не можем даже прилично назвать по имени, но которую, однако, мы хвастаемся и публичный парад ».

Сегодня на конференции (30 апреля 2015 г.) Виктория Бартельс, докторант исторического факультета, предложит новый взгляд на популярность предмета, который обязательно должен быть у человека о городе, с особым акцентом на ссылки на гульфик в европейской литературе, а также изображения в портретной живописи и гравюрах раннего Нового времени.

В диссертации

Бартельс исследуются милитаристские влияния, обнаруженные в гражданской мужской одежде в Италии и Германии 16 ^– годов, и гульфик является преобладающим компонентом ее исследования.На конференции по истории и гендеру она предложит новое объяснение его, казалось бы, быстрой кончины в последней четверти XVI века, когда он сжался до тени своего прежнего «я», а затем полностью исчез к 1600 году.

Мода может быть представлена ​​в виде восходящих и нисходящих движений, а также смещения акцентов с одной части тела на другую. Исторический консенсус относительно происхождения гульфика заключается в том, что он был разработан, чтобы заполнить пробел и, по крайней мере, изначально, чтобы сохранить мужскую скромность.Благодаря такому практическому началу, гульфик («треска» на жаргоне означает мошонка) стал самостоятельным предметом моды.

В XV веке мужская одежда состояла из дублета или туники (надевалась на верхнюю половину тела), чулка (нижняя половина) с мантией или плащом (надевалась поверх одежды). Шланг представлял собой две отдельные шерстяные или льняные леггинсы, которые крепились к камзолу, скорее в стиле рыбацких куликов. По мере того, как дублеты становились короче, а длина мантий уменьшалась, явная выпуклость (или больше) половых органов мужчин стала заметна под их майками.

«Неудивительно, что этот откровенный стиль пришелся не всем по вкусу и что моралисты поспешили осудить его», — говорит Бартельс. В проповеди 1429 года (переведенной Майклом Дж. Роке) Сан-Бернардино из Сиены наставлял родителей, которые одевали своих сыновей в «дуплет, доходящий только до пупка [и] чулки с небольшим кусочком спереди и одним сзади, так что что они показывают много мяса содомитам ». В 1463 году в Англии парламент Эдуарда IV обязал мужчину прикрывать «своих тайных членов и батоксов».

Изобразительное и текстовое свидетельство свидетельствует о том, что ранний гульфик был построен из куска ткани треугольной формы, называемого «брай». Нижний конец треугольника был пришит к шлангу, а остальные углы прикреплены к дублету, образуя своеобразную ластовицу. Этот мягкий треугольный клапан был заменен набивкой и мягкой формой, предназначенной для хранения того, что Монтень скромно назвал «нашими секретными частями», а итальянско-английский словарь Джона Флорио перечисляет слова «pillcocke» или «укол».

Мужественность была широко распространена в Европе 16 ^-го годов — наряду с понятиями рыцарства, чести и романтики.Гульфика были быстро похищены с целью доказать мужественность самым вопиющим образом. Наиболее сложные варианты были необычайно эффектными, а портреты показывают, что в середине 16-го, ^-го, -го века гульфик достиг эпических (если не приапических) размеров. Не жалели средств: гульфика делалась из роскошного шелкового бархата, украшалась драгоценностями или вышивалась. Их обязывали носить даже мальчики.

Бартельс говорит: «Идеи о мужественности были тесно связаны с представлениями о военной силе.Защитный гульфик был неотъемлемой частью костюма немецких и швейцарских наемников. На поле боя гульфик был одновременно защитным и напористым ». В сатирическом тексте французского писателя Франсуа Рабле персонаж утверждает, что мужские гениталии нуждаются в большой защите в бою, точно так же, как природа снабдила орехи и семена «belles et fortes braguettes naturelles».

Есть несколько сохранившихся гульфиков. Среди редких выживших — металлические версии, сделанные для ношения с доспехами (гульфик для доспехов Генриха VIII выставлен в лондонском Тауэре) и украшенные шерстяными и бархатными гульфиками, украшающие «грабитель» Сванте Стенссона Стуре и двух его сыновей в шведской Упсале. Собор.

Историки костюма давно утверждают, что гульфик потерял популярность в результате моды на женственность, которая охватила французские и английские дворы. Изысканные оборки и воздушные бриджи ознаменовали смещение акцента на лицо и бедра. «На портретных миниатюрах приличных молодых людей конца XVI и начала XVII веков работы Николаса Хиллиарда и подобных ему художников видно, что стиль мужской моды принимает новое направление», — говорит Бартельс.

Однако мода более тонкая, чем мы думаем.Основываясь на подробном исследовании современных источников, Бартельс утверждает, что гульфик вступил в третью — и до сих пор упускаемую из виду — фазу своего развития. В течение последней четверти XVI века она предполагает, что гульфик был сдавлен вниз и уменьшен в размерах, а затем окончательно вытеснен появлением другой тенденции, известной как «брюшко гороха».

«Горошек был стилем дублета, созданным путем умелого использования набивки и набивки для достижения округлого и сужающегося вида, похожего на плодородную форму гороха, созревшего для сбора», — говорит она.

«Обе модели выступали вперед и конкурировали за одно и то же физическое тело — гульфик был уменьшен, чтобы вместить горох. Заметно утонченная версия гульфика имела меньший силуэт и часто была скрыта вздымающимися штанами с обеих сторон. Даже в северных странах, где нередко можно было увидеть луки, украшающие гульфик, эта более поздняя версия остается относительно скрытой ».

Исследования Бартельса показывают, что горох был столь же проникнут понятиями мужественности, как и гульфик.Эти двое часто упоминаются вместе и сравниваются в ранних современных текстах. «Стручок был мощным сексуальным символом, подобным мужским гениталиям. Кроме того, гороховое поле было удобным местом для ловли козлят, а фраза «чистить горох» использовалась как эвфемизм для обозначения полового акта. В пьесе Томаса Ингеленда 1570 года « Непослушное дитя » персонаж, ослышавшись от своего коллеги, смущенно спрашивает: «… с моей мадам Лайе в горошинах?», — говорит она.

«Исследование дизайна платков в The Fair Maid (1607) историком Хуаной Грин показывает, что мотив гороха был не только символом мужественности, но также мог обозначать обручение, брак и плодородие.Я считаю удивительным то, что оба стиля обладают сильным сексуальным подтекстом. Однако мне также интересно исследовать их тонкие различия — и то, как эти две разные моды читались современниками ».

Преувеличенные дублеты из гороха стали, как гульфика, объектом насмешек. В стихотворении 1580 года кембриджский ученый Габриэль Харви высмеивает использование «дублетов из кодспеасид крупнокожих и полушланков из некодпасида». В том же 1580-х годах моралист Джордж Стаббс заявил: «Что за рукотворное может быть в этих дублетах, у которых животы такие же большие или намного больше, чем мужской гульфик.”

Примерно 30 лет спустя Роберт Хейман написал в своем стихотворении Две грязные моды :

Из всех модных вещей, которые носили мужчины.
Эти два (я надеюсь) больше никогда не будут надеваться:
Дублеты Великого Гусеницы и Великолепные Брюки Гусеницы,
В любое время, которые носили как простые, так и богатые:
Эти двое уже были, если бы их носили вместе,
Как два дурака, указывая, издеваясь друг над другом.

Существует множество исторических свидетельств того, что мужчины всегда мучились из-за своей мужественности — и особенно из-за вопроса о размере.В рукописи конца 15 ^{-х годов} века, озаглавленной Detti Piacevoli , рассказывается следующая шутка (переведенная Барбарой Боуэн): «Женщину спросили, какие пенисы предпочитают женщины, большие, маленькие или средние. Она ответила: «Лучше всего средние». На вопрос о причине она ответила: «Потому что больших нет».

Мода — это общение. «Мы используем одежду, чтобы создать внешний образ нашего внутреннего« я ». Предметы, которые мы выбираем для украшения, содержат сложные культурные послания.- говорит Бартельс. «Для меня самое интересное в мужской моде 16 ^{-х годов} века — это то, как она раскрывает то, что было важно для мужчин в то время — их озабоченность мужественностью, военной доблестью и мужественностью».

Изображения-вставки — Портрет молодого человека, предоставлено Wikimedia Commons; Портрет Антонио Навагеро, кредит Wikimedia Commons.

основных модных тенденций и стилей 1500-х годов

16, ^, век — это время, когда мода выходила из средневековья и переходила в эпоху Возрождения.Мода была отмечена пышностью. Была заметна объемная одежда с таким количеством слоев, контрастными тканями, вышивкой, отделкой и другими формами орнамента. Мода той эпохи — если смотреть на нее современными глазами — была чрезмерной и экстравагантной. Для нас это похоже на «костюмы», но для них это просто считалось «одеждой».

Вот основные модные тенденции века:

Платье с квадратным вырезом

Во время раннего перехода к эпохе Возрождения женщины носили тяжелые платья с квадратным вырезом, которые свободно прилегали к телу и расширялись от бедер.Иногда квадратный вырез открывает вид на рубашку и юбку под ней. У него были широкие рукава с манжетами, которые расширяются к запястью, чтобы показать нижний рукав, прикрепленный к кирту.

В 1530-х годах во французской и английской моде появились платья с квадратным вырезом и длинными рукавами, надеваемые поверх корсета или корсета с фартингейлом. Рукава с манжетами превратились в рукава-раструбы, которые плотно прилегают к плечу и расширяются вниз с широкими манжетами, надетыми на полные нижние рукава.К 1550-м годам расширяющиеся рукава были заменены полными круглыми рукавами.

Лиф

Лиф

Силуэт, создающий форму песочных часов, был популярен во Франции и Англии. Чтобы добиться этого, женщины носят лиф — миниатюрные отдельные детали, надеваемые поверх юбки или платья треугольной формы, заканчивающейся буквой V перед вырезом. Это может быть высокий воротник или низкий квадратный вырез. Она застегивается спереди на крючки или шнуруется по боковому шву.

Корсет

Опасное приспособление, уменьшающее талию женщин, было популярно в 1500-х годах.Корсет возник в первой половине 16 ^-го века в Испании. В то время корсеты не носили для получения подтянутой талии и формы песочных часов. Он был разработан для придания туловищу цилиндрической формы, сглаживания и повышения линии груди. Они сделаны из твердых материалов, таких как рог, китовый ус, дерево, рог или буск. Корсеты состоят из ткани, укрепленной клеем и плотно зашнурованы, и простираются по длине туловища до уровня чуть выше тазовой кости.

Мода на корсеты распространилась из Испании в Италию, затем во Францию ​​и, наконец, в Англию.В то время корсеты обычно носили с фартингейлом, который держал юбки жестким конусом. Известно, что Екатерина Медичи ввела корсеты во Францию, где женщины французского двора адаптировали моду. К 1550-м годам корсеты стали обычным явлением среди европейских и британских женщин.

Фартингейл

Фартингейл

Фартингейл или юбка-кольцо удерживает внешние юбки или платья в надлежащей форме. В фасад лифа помещали кусок дерева, металла или кости, а затем — фартингейл.В Испании конусообразный фартингейл оставался в моде до начала 17 ^-го века. Во Франции был фартингейл с мягкой подкладкой, который удерживал юбки округлой формы на талии, и он легко вышел из моды. В Англии испанский фартингейл носили до 1570-х годов, и его заменил французский фартингейл.

Нижние рукава

Нижние рукава

Раньше внешние рукава должны были иметь рукав под ним. Эти нижние рукава не прикреплялись к нижнему белью — они были связаны и пришиты к внутренней стороне внешнего рукава.Нижние рукава часто украшают бархатом, вышивкой и драгоценными камнями. Затем внешние рукава обрезаются или разрезаются таким образом, чтобы обнажить красочные и украшенные нижние рукава.

Французский капюшон

Французский капюшон

В то время квадратный и заостренный английский капюшон доминировал в моде женских головных уборов, пока Энн Болейн не запустила тренд: французский капюшон. Это вуаль дугообразной формы, которая находится на задней части головы, показывая переднюю часть волос, разделенных пробором в центре. Для стилизации капюшонов женщины сшили вуали и небольшие лоскуты.

Баретт

Немецкий баретт с загнутыми кверху полями стал модным среди мужчин на протяжении всего периода. Немецкие женщины начали носить шляпы, похожие на мужские, в начале века. Женщины носили его поверх чепчиков или каулей из сетчатого шнура поверх шелковой подкладки.

Сорочка

В средневековье каждый человек носил рубашку. Это нижнее белье, которое носит каждый мужчина и женщина, независимо от класса. В начале XVI века сорочка изначально была с низким вырезом, сделана из льна и имела широкий и открытый вырез.Он оставался скрытым под верхней одеждой. К середине века он превратился в более высокий вырез, собранный в узкую полоску или регулируемый шнурком.

Зибеллино

Зибеллино

В XVI, ^и годах в моде зибеллино (также называемые блохими мехами). Он сделан из шкуры небольшого пушистого зверька, например норки, хорька или горностая. Состоятельные люди добавляют к ним украшения, такие как застежки с драгоценными камнями и золотые цепочки. Их носят накинутыми на шею, подвешивают на талии или держат в руке.Между прочим, это слово во множественном числе zibellini.

Это больше, чем любая одежда, показывает нам, насколько разными были условия их жизни в ту эпоху. Люди 16, ^-х, века редко мылись и редко стирали свою одежду и простыни. Из-за этого они становятся привлекательными для кровососущих блох. Зибеллино было способом заманивать блох в густой и вонючий мех животного, а не в их собственную кожу.

Дублет

Дублет

Поверх рубашки-сорочки мужчины носили дублет с длинными рукавами.Дублет — это плотно облегающий жакет, облегающий тело мужчины. Дублеты жесткие и тяжелые, и их часто укрепляли костями.

Сначала его стали носить в Испании, а в Западной Европе с позднего средневековья до середины 1600-х годов. Когда с 1530-х годов в Испании вошел в моду более узкий силуэт, рукава дублетов стали более полными, чем узкими.

Куртка

Куртка

Куртка — это съемная облегающая куртка без рукавов, надеваемая поверх дублета.Обычно он сделан из светлой кожи и обычно имеет низкий вырез до талии, чтобы обнажить дублет снизу, с широкими юбками до колен. Линия талии жакета имеет V-образную форму и имеет мягкую подкладку, чтобы поддерживать ее форму. В эту эпоху дублет и куртка стали более красочными и богато украшенными. К 1570-м годам набивка куртки превратилась в брюшко как у гороха.

Шланг

Шланг

Очень отличался от шланга, который носят сегодня женщины. Шланг 16 ^{-х годов} века носили мужчины для ног и нижней части тела, но он не закрывает гениталии.Их делали из шерсти и иногда делали разноцветными. Его носили с гульфиком.

Гульфика

Гульфика

Гульфика закрывает то, чего не перекрывает шланг. По мере того, как куртки и дублеты становились короче, мужчины случайно обнажали свои гениталии, когда садились или садились на лошадь, поэтому, чтобы прикрыть промежность, мужчины носили гульки, сделанные из льна. Первоначально он был создан из соображений скромности в 1300-х годах, но в 1500-х годах гульфик стал модным. Гульфика в 1500-х годах выполняла двойную функцию — одевала гениталии, но как-то подчеркивала их.Это потому, что гульки стали более сложными и декоративными, стали мягкими и более длинными. Это сделало заявление о мужественности.

Плащи и накидки

Мужчины в течение 16 ^{-х годов} века любили носить плащи и накидки. Обычно они до бедра и часто с рукавами. Военная куртка, похожая на мандилон, была модной. В холодную погоду они носили более длинные плащи или накидки.

Балдрик

Балдрик — это пояс, который мужчины носят по диагонали на груди или вокруг талии.Это модный аксессуар, который также служит держателем для оружия, такого как мечи, кинжалы, рога и рожки.

Мода до 17 века список литературы

Общие

Бейнс, Барбара, Возрождение моды от елизаветинской эпохи до наших дней. Лондон, 1981.

Блэр, Джон и Найджел Амсей (ред.), English Medieval Industries: Craftsmen, Techniques, Products . Лондон, 1991.

фон Бон, Макс, Режимы и нравы от средневековья до конца восемнадцатого века .Лондон, 1932-5, перепечатано в 1980 году

Вагнер Эдуард, Средневековый костюм, доспехи и оружие . Нью-Йорк: переиздание Dover, 2000.

Harte, Negley & K.G. Ponting (eds), Ткань и одежда в средневековой Европе: очерки памяти профессора Э. М. Каруса-Вильсона . Лондон, 1983.

Джонс, Энн Р. и Питер Сталлибрасс, Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти . Кембридж, 2000.

Koslin, Desiree (ed), Встреча со средневековыми тканями и одеждой: предметы, тексты, изображения .Лондон, 2002.

де Марли, Диана Мода для мужчин, иллюстрированная история . Лондон, 1985.

Нетертон, Робин и Гейл Оуэн-Крокер, Средневековое платье и текстиль, Том 1 . Вудбридж, 2005.

Нетертон, Робин и Гейл Оуэн-Крокер, Средневековое платье и текстиль, Том 2 . Вудбридж, 2006.

Папантониу, Иоанна, Греческое платье: от древних времен до начала 20 века , Афины, 2000.

Пипонье, Франсуаза и Пьер Мане, Платье в средневековье .Лондон, 1997 и 2000 годы.

Ричардсон, Кэтрин, Культура одежды 1350-1650 . Олдершот, 2004.

Сронкова Ольга, Gothic Woman’s Fashion . Прага, 1954.

Англосаксонское платье

Оуэн-Крокер, Гейл, Платье англосаксонское Англия . Манчестер, 1986.

Wilson, David M, Гобелен из Байе . Лондон 1985.

Платье английское

Арнольд, Джанет, Гардероб королевы Елизаветы разблокирован .Лидс, 1988.

Ашелфорд, Джейн, Визуальная история костюма: шестнадцатый век . Лондон, 1983.

Эшлфорд, Джейн, Платье эпохи Елизаветы I . Лондон, 1988.

Бирд, Пенелопа, Мужской образ: Мужская мода в Англии 1300-1970 . Лондон, 1979.

Кроуфут, Элизабет, Фрэнсис Причард и Кей Станиленд, Текстиль и одежда, 1150–1450; Средневековые находки из раскопок в Лондоне .Лондон, 1992.

Каннингтон, К. Виллетт и Филлис, Справочник по английскому средневековому костюму . Лондон, 1952 г., переиздано в 1973 г.

Каннингтон, К. Виллетт и Филлис, Справочник по английскому костюму в 16 веке . Лондон, 1952, переиздание 1973 года.

Друитт, Герберт, Руководство по костюму, иллюстрированное монументальными латуни . Лондон, 1906.

Иган, Джефф и Фрэнсис Причард, Нарядные аксессуары 1150–1450: Находки из средневековых раскопок в Лондоне .Лондон, 1991.

Halls, Zilla, Мужской костюм 1580-1750, Лондонский музей . Лондон, 1970.

Хартли, Дороти, Средневековый костюм и жизнь . Лондон, 1931 г.

Ходжес, L aura F, Чосер и костюм: Светский паломник в General Prologu. Кембридж, 2000.

Хьюстон, Мэри, Средневековый костюм в Англии и Франции: 13, 14 и 15 века . Лондон, 1939.

Келли, Фрэнсис и Рэндольф Швабе, Исторический костюм: краткая история костюмных доспехов в основном в Англии 1066-1800 .Лондон 1931 г. Переиздание 1972 г.

Линтикам, Мари Ченнинг, Костюм из драмы Шекспира и его современников . Оксфорд, 1936.

Ньютон, Стелла Мэри, Мода в эпоху Черного принца: исследование лет 1340-1365 . Лондон, 1980.

Рейнольдс, Грэм, Костюм западного мира: Елизавета и Якобин 1558-1625 гг. . Лондон, 1951.

Скотт, Маргарет, Визуальная история костюма: четырнадцатый и пятнадцатый века .Лондон, 1986.

Скотт, Маргарет, История платья Серия: Поздняя готика Европа 1400-1500 . Лондон, 1980.

Тейт Британия, Гольбейн в Англии . Лондон, 2006.

Вулли, Линда, Средневековая жизнь и отдых в охотничьих гобеленах Девоншира . Лондон: 2002.

.

Французское платье

Evans, Joan, Платье средневековой Франции . Оксфорд, 1952 г.

Годдар, Юнис, Женский костюм на французских текстах XI и XII веков .Балтимор, 1927.

Итальянское платье

Bemporad, Dora (ed), Il Costume Nell’eta del Rinascimento . Флоренция, 1988.

Бирбари, Елизавета, Платье с итальянской росписью 1460-1500 . Лондон, 1975.

Фрик, Кэрол Кольер, Флоренция эпохи Возрождения: семьи, удача и изысканная одежда . Балтимор, 2002.

Вестник, Жаклин, История платья Серия: Платье эпохи Возрождения в Италии 1400-1500 .Лондон, 1981.

Ньютон, Стелла Мэри, Платье венецианцев 1495-1525 гг. . Лондон, 1988.

Скандинавское платье

Глоб, Петр V, Болотные люди: Сохранился человек железного века . Лондон, 1969.

Юинг, Тор, Одежда викингов. Оксфорд, 2006.

Рангстрём, Лена, Модные львы: мужская мода XVI, XVII и XVIII веков . Стокгольм, 2003.

Крой и строительство

Альсега, Хуан де, Выкройка портного 1589 (факсимиле с переводом) . Лондон, 1979.

Арнольд, Джанет, Модные модели: крой и конструирование одежды для мужчин и женщин 1560-1620 . Лондон, 1985.

Малькольм-Дэвис, Джейн и Нинья Михайла, Портной Тюдоров. Лондон, 2006.

Терсфилд, Сара, Помощник средневекового портного по пошиву обычной одежды 1200-1500. Лондон, 2001.

Экономика и торговля

Харт Негли (редактор), Новые драпировки в Нидерландах и Англии, 1300-1800 , Оксфорд, 1997

Ллойд, Терренс Х., Английская торговля шерстью в средние века .Кембридж, 1977.

Спаффорд, Питер, Власть и прибыль: торговец в средневековой Европе. Лондон, 2002.

Стюард, Сьюзан Мошер, Золочение рынка: роскошь и мода в Италии четырнадцатого века . Филадельфия, 2005.

Veale, Elspeth, Английская меховая торговля в позднем средневековье . Оксфорд, 1966.

Закон о роскоши

Болдуин, Фрэнсис, Законодательство о роскоши и личное регулирование в Англии. Балтимор, 1926

Хант, Алан, Управление всепоглощающих страстей: история закона о роскоши . Лондон, 1996.

Киллерби, Кэтрин Ковеси, Закон о роскоши в Италии 1200-1500 . Оксфорд, 2002.

Обувь

Губиц, Олаф, Кэрол Джан Дрил-Мюррей и Вилли Гроенман-ван Ватеринг, Шаг во времени: археологическая обувь от доисторических времен до 1800 года . Зволле, 2001.

Грю, Фрэнсис, Маргрет де Ниргард и Сьюзан Митфорд, Обувь и Паттенс: Находки из средневековых раскопок в Лондоне .