Что предшествовало галстуку: О пионерской клятве: oadam — LiveJournal

Содержание

О пионерской клятве: oadam — LiveJournal

   Ровно 45 лет назад, 17 марта 1967 года, Бюро ЦК ВЛКСМ утвердило ПОЛОЖЕНИЕ О ВСЕСОЮЗНОЙ ОРДЕНА ЛЕНИНА ПИОНЕРСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ ИМЕНИ В.И. ЛЕНИНА в котором содержался текст торжественного обещания пионера Советского Союза:
   «Я (фамилия, имя), вступая в ряды Всесоюзной пионерской организации имени Владимира Ильича Ленина, перед лицом своих товарищей торжественно обещаю: горячо любить свою Родину, жить, учиться и бороться, как завещал великий Ленин, как учит Коммунистическая партия, всегда выполнять Законы пионеров Советского Союза».

   10.06.1986 Бюро ЦК ВЛКСМ было принято новое «Положение о Всесоюзной пионерской организации имени В. И. Ленина», где эти слова были немного изменены. Стало: «…горячо любить и беречь свою Родину, жить, как завещал великий Ленин, как учит Коммунистическая партия, как требуют Законы пионеров Советского Союза», но я вступал в пионеры именно по присяге в редакции 1967 года.

   Итак, за редким исключением, в 10 лет каждый уважающий себя октябренок снимал с груди уже надоевшую красную звездочку с ликом юного кудрявого Ильича и, произнеся торжественную клятву, надевал на шею красный галстук. Этому принятию в пионеры предшествовала специальная подготовка – целый месяц школьники зубрили клятву и учились завязывать галстук особым узлом (я, кстати, толком его завязывать красивой подушечкой так и не научился).

    Сначала ярко-красные галстуки делали из жесткой хлопчатобумажной ткани. Позднее они стали оранжево-красными и шились из ацетатного шелка на швейных фабриках Советского Союза. Стоил галстук 58 копеек, но особым шиком было тогда как-то заиметь пионерской галстук из пионерских организаций братских социалистических государств типа Польши или Монголии (они немного отличались по цвету и ткани, выделяясь из общей массы однотипных советских пионерских галстуков).

   Для «свежеиспеченных» пионеров этот галстук был предметом гордости: его старательно гладили каждый день, а особо впечатлительные носили, не снимая. Потеря галстука считалась большим позором и горем. За состоянием галстуков строго следили пионервожатые – во многих школах учеников без этой красной тряпочки на шее на уроки не пускали. Обычно с такими суровыми законами приходилось сталкиваться ученикам 4-5 классов. 


   К 14 годам пионеры начинали уже в массовом порядке забывать ценность пионерского галстука, носили их обычно  в карманах, и надевали только по подходу к школе. В результате этого галстуки у учеников 7-8 классов были уже почти поголовно мятыми, грязными, иногда пожеванными (привычка жевать галстуки у многих сохранилась на всю жизнь: у Саакашвили, например). 

   У некоторых галстуки были даже разрисованы фломастерами и шариковыми ручками. Кстати, мастерство росписи по галстуку особенно ценилось в пионерских лагерях. К концу смены галстуки некоторых пионерок (пионеры этой фигней обычно  не занимались)  исписывались с обеих сторон объяснениями в вечной любви и заверениями в нежной дружбе.

   Затем пионерские галстуки сменили комсомольские билеты и значки, расписываться на которых стало значительно труднее, да и в вечную мужскую любовь и нежную женскую дружбу вчерашним пионеркам верилось все меньше и меньше…
   Ну и опрос:
   

КАКОЕ ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОБЕЩАНИЕ ВЫ ДАВАЛИ, ВСТУПАЯ В ПИОНЕРЫ?

В редакции 1967 года

149(71.6%)

В редакции 1986 года

47(22.6%)

Меня не приняли в пионеры

12(5.8%)

история ГАЛСТУКА

история ГАЛСТУКА

 

   Рождению идеи создания галстуков для мужчин предшествовало много событий и ситуаций в моей жизни. Вероятно, одним из самых главных было открытие, что большинство из нас утратило свои корни, связь с народной житейской мудростью наших предков. Даже на холстах маститых художников Древо Жизни изображается уже без корней, без связи с Матушкой-Землей. И это в происходит в художественных школах, где провозглашается передача мастерства от поколения к поколению. Обидно, невероятно, но факт.

   Есть много людей, трепетно хранящих традиции украинской культуры, вплетающих элементы наследия предков в ткань повседневной жизни и творчества.
Но есть и те, для которых вышыванка и рушнык — просто странные, архаичные атрибуты крестин, венчаний и поминок.

   А ведь костюмы наших предков не только защищали хозяев от холода, не только украшали или служили знаками социального различия. Они гармонично соответствовали образу жизни, отражали особенности характера и несли отпечаток души человека.

   Вышитые рубахи, кисеты, пояса служили защитой, были своеобразными (и, стоит заметить — сильными) амулетами от «нечистой силы». Эти непростые вещи создавались с радостью, под особые песни, и, конечно же, с любовью. А сила женской любви… Она огромна.

   В наши дни мужчина остается воином, добытчиком и защитником, однако женщины в наше время перестали им уступать. Особенно позиции в социальной жизни. И если у женщин по-прежнему имеется богатый арсенал для самовыражения, от одежды и украшений до ароматов парфюмерии, с помощь которых они интуитивно могут себе помочь, то мужчина, большей частью этого лишен.

   Галстук повязывается на шее и прикрывает грудь — одно из самых чувствительных мест нашего тела.
   Галстук — предмет мужского самовыражения. Он может защищать, добавлять уверенности, нести заряд определенного настроения.
   Галстук, созданный специально для Вас, хранящий тепло рук художника, желающего рассказать всем о восхищении красотой мужской сущности, будет прекрасным и ценным подарком.

   О

н всегда будет уникальным так как рисунок создается без эскизов и набросков, а сразу наносится на ткань


«Всегда будь готов!» Почему детскую организацию СССР ничто не заменит | ОБЩЕСТВО

Начиная с 1922 года, 19 мая отмечается День пионерии. Ну как отмечается… Сегодня особое чувство к этому празднику испытывает исключительно те, кому довелось произносить «перед лицом своих товарищей»: «Торжественно клянусь…» Каким словом вспоминают они Всесоюзную пионерскую организацию имени В. И. Ленина и почему сегодня подобную не создать?

«Взвейтесь кострами…»

Чистая пионерия на Среднем Урале приказала долго жить. В отдельных населённых пунктах энтузиасты пытаются поддержать традиции детской организации СССР, создавая малочисленные отряды и сохраняя уцелевшую атрибутику, но чаще всего безуспешно. Да и именуются наследники пионерской организации уже иначе. Так, например, в Богдановиче преемником ВПО стало детско-юношеское движение «Орлёнок», комиссары которого в течение многих лет бились за то, чтобы пионерская организация была признана на государственном уровне. Безуспешно.

При этом те, кому довелось в своё время носить красный галстук, сегодня вспоминают пионерскую организацию добрым словом. «Мы стремились стать пионерами, искренне сочувствовали тем, кого в пионеры в положенный срок не принимали, – рассказывает наш читатель из Нижнего Тагила Юрий Гвоздев. – Пытались им помочь подтянуться в учёбе. Мне из пионерского детства как раз больше всего и запомнилась взаимовыручка. И ещё, конечно, «Зарница», весёлые сборы макулатуры и металлолома, вахта возле Вечного огня, прощальные костры в честь окончания смены в пионерских лагерях. Традиция костров, кстати, и сегодня поддерживается в загородных лагерях отдыха, которые мы, родители и бабушки-дедушки, по привычке называем «пионерскими».

«Я успела побывать в пионерской организации, прекрасно помню, как мне в торжественной обстановке повязывали красный галстук, – рассказывает директор Музея советского быта «Сделано в СССР» Ирина Светоносова. – И ничего плохого сказать о том времени, о традициях пионерии не могу. Нам было интересно, весело. В нашем музее во время экскурсий мы шуточно принимаем ребят в пионеры, рассказывая им об истории организации, о её атрибутах, традициях. Конечно, они ничего не знают о пионерской организации – это непонятная для них история, даже салютуют они, как бы ни старались, криво, забавно. А вот взрослые, которые приходят с детьми, в пионерской комнате преображаются. Они с трепетом, со слезами на глазах (в буквальном смысле) берут горн, вымпелы, красные галстуки, барабан… Помню, одна женщина взяла барабанные палочки, сыграла пионерский марш и призналась: «Комок в горле!»

Риторика и жизнь

«Самых достойных, помню, принимали в пионеры в день рождения Владимира Ильича Ленина – 22 апреля, меня же приняли в последнюю очередь – в День пионерии. Почему? Угадайте с трёх раз. Скажем так, я никогда не был в числе лидеров, а вот неформальным лидером – был, – рассказывает

Уполномоченный по правам ребёнка в Свердловской области Игорь Мороков. – Но тем не менее мне быть пионером нравилось. Нам было весело, никакой идеологической подоплёки мы не чувствовали, мы были весёлыми детьми, которые в лагере, играя в ковбоев, использовали пионерские галстуки как ковбойские косынки, а потом, разъезжаясь по домам, расписывались на память на этих галстуках. Только повзрослев, мы поняли, что лежит между «Будь готов!» и «Всегда готов!». А также то, что зачастую у тех, кто стоял у руля пионерской организации, риторика заменяла настоящую жизнь».

По словам Игоря Рудольфовича, сегодня возрождение пионерской организации невозможно, поскольку идеология однопартийности осталась в прошлом. А попытки насадить альтернативную организацию, скорее всего, закончатся провалом или как минимум остановятся всё на той же риторике, на красивых словах и отчётах. «Такой риск, я вижу, есть, например, у Российского движения школьников, – говорит Игорь Мороков. – Очень бы не хотелось, чтобы оно пошло по этому пути».

Надо сказать, что в Свердловской области были попытки создать альтернативу пионерии. Так, например, более 15 лет назад по инициативе тогдашнего главы региона Эдуарда Росселя на Среднем Урале появились «Соболята», периодически предпринимаются попытки создать скаутские отряды. Но все новорождённые организации не выдерживают проверку временем и существование на голом энтузиазме. Исключение составляет, пожалуй, лишь движение «Юнармия», в котором на сегодняшний день состоят 12 тысяч уральских подростков. Но это уже совсем другая история.

Нормальное детство

Николай Коляда, режиссёр, драматург, писатель, руководитель «Коляда-театра»

Пионером был, о чём сегодня вспоминаю с удовольствием. И не потому, что впал в старческий маразм и считаю, что раньше и воздух был чище, и сахар слаще.  

Чем только мы, пионеры, не занимались! Собирали макулатуру (это в конечном итоге для людей делалось), а ещё собирали вертолётики клёна и посылали их детям в дальние-дальние страны, где нет клёнов. Ходили по дворам стариков, помогали им. И дрова кололи, и воду носили. Каких только добрых дел не делали, чего только не вспомнишь! Поэтому у меня о пионерском детстве остались только самые радостные, самые приятные впечатления.

Сейчас говорят, что нам мозги забивали каким-то барахлом. Не знаю… Не помню такого. Мы, повторюсь, добрыми делами занимались. Тем более что я жил в деревне, а там отношения между людьми, между детьми были совсем другими, чем в городе. В деревне ведь горе и радость – общие. Помню, как мы все вместе отмечали праздники, в том числе Первомай и 7 Ноября – «Октябрьскую», как у нас говорили. И было нам весело и радостно. И нечего тут говорить, мол, «трудное детство – деревянные игрушки». Нормальное было детство!

Про Ленина книжки мы, да, читали. Ну и что? Мы их читали как про какого-то хорошего человека. Может, и ошибались, может, он и оказался другим человеком, чёрт его знает. Какая разница! Мы-то ведь хотели быть похожими на «какого-то хорошего человека». Так же как клятва пионера («перед лицом своих товарищей торжественно клянусь»), которую я до сих пор помню наизусть… в ней же такие хорошие слова, мама дорогая!

Сейчас вот кто-нибудь прочитает и скажет: «Понесло старика». Плевать, на самом деле. Кто нас людьми сделал? Советский Союз, октябрятская, пионерская и комсомольская организации. И точка. И пошли все критики к чёрту!

Что до сих пор помнят повзрослевшие пионеры

1. Слова главной песни организации: «Взвейтесь кострами, синие ночи! Мы – пионеры, дети рабочих. Близится время светлых годов, клич пионеров: «Всегда будь готов!». В СССР эту песню, слова которой написал поэт Александр Жаров в 1922 году, пионеры распевали всюду: в походах, в школе, на слётах, в пионерских лагерях.

2. Пионерские законы. «Пионер – всем ребятам пример», «Пионер – товарищ и друг детям трудящихся всего мира» и т. д. – эти законы вступающие в ряды ВПО зубрили дни и ночи, ведь успешная сдача «экзамена» неизменно предшествовала торжественному приёму в пионеры.

3. Символы пионерии. Галстук, значок, горн, знамя дружины, барабан – к этим атрибутам у пионеров было до поры до времени трепетное отношение. На галстуки существовала своего рода мода. Стандартные были выполнены путём штамповки из алой плотной синтетической ткани, а те, что котировались более высоко, были из лёгкой полупрозрачной ткани более тёмного красного оттенка и имели обшитые края.

4. Смотры песни и строя. К ним готовились ответственно, без устали репетируя номера под руководством учителя музыки.

5. «Зарницы». Любимая военно-спортивная игра пионеров. И не потому, что она освобождала от уроков, а потому, что это было по-настоящему увлекательное приключение.

6. Сбор макулатуры и металлолома. Тоже весьма весёлое времяпрепровождение. Пионеры стайками ходили по подъездам незнакомых домов, стучась во все квартиры: «У вас есть макулатура?» Сегодня представить себе такое невозможно.

7. Пост № 1. К несению вахты допускались не все, а только самые достойные. Сегодня у многих в семейных альбомах хранятся фотографии в форме, пилотке, с бантами (у девочек) и автоматами в руках (у мальчиков). Поездками в «Артек» награждались также лучшие из лучших, но этих счастливчиков было существенно меньше тех, кто стоял в почётном карауле у Вечного огня.

8. Стенгазеты. Их делала редколлегия отряда, к которой традиционно незадолго до выпуска пытались подмазаться двоечники и хулиганы. Предлагая услуги иллюстраторов, двоечники надеялись искупить свои грехи, чтобы не попасть в рубрику «Они позорят отряд».

4 урок. Анализ востребованности объекта потенциальными потребителями.

Анализ востребованности объекта потенциальными потребителями на основе потребительских качеств


   Авторучка или спортивная сумка, полочка на кухне или расческа, часы или бутылочка для клея, равно как и множество других изделий, во-первых, существуют в реальном мире вещей и нашем сознании, во-вторых, прошли довольно длинный путь ЭВОЛЮЦИОННОГО развития.

   Достаточно составить, например, такой ряд: палочка на песке, резак на бересте, графит, мел, кисточка, гусиное перо, стальное перо, перьевая авторучка, игольчатая авторучка, шариковая авторучка, фломастер, чернильная шариковая авторучка, — чтобы убедиться, что конструкции пишущего узла менялись под воздействием новых потребностей.?

Практическая работа

Попытайтесь составить аналогичный ряд для вашего будущего изделия. Что предшествовало автомобилю? Галстуку? Часам? Совсем хорошо, если этот ряд вы продолжите вперед: какими будут автомобили, галстуки, часы через год, два, десять? Однако меняются не только конструкции, но и внешний вид. Мы легко определяем «возраст» предметов: вот вещь старинная, вот вещь старая, вот устаревшая, вот современная, а вот ультрасовременная! Как мы это делаем? Дело в том, что меняется сам стиль предметной среды вслед за изменениями образа жизни, изменениями характера производительных сил, технологий производства и производственных отношений. Мы как бы помещаем мысленно исследуемый предмет в разные исторические среды и смотрим, приживется он там или нет. Электронные часы и ходики, ламповый приемник и транзисторный, автомобили «Победа» и последняя «Ока» принадлежат разным эпохам развития предметного мира, здесь мы не ошибаемся. Однако рядом с дизайном существует еще одно направление изменения окружающего нас мира вещей — так называемый стайлинг, предполагающий стилизацию, искусную подделку либо под старину’ либо под модерн. Можно встретить электронные часы под ходики, шариковую ручку’ под гусиное перо, современный автомобиль под автомобиль начала века. Резко осуждать стайлинговый подход не стоит, лучше относиться к нему как к увлечению взрослых людей, иногда довольно остроумному. Говорят, что все новое — хорошо забытое старое. В этом мудром высказывании явно есть доля истины. Во всяком случае, начиная создавать что-либо, необходимо изучить существовавшее и существующее, выявить все плюсы и минусы, а главное — ответить себе на вопрос: ради чего создавать новое? Ведь создание и производство новых изделий, если в них нет общественной потребности, обходится дорого, вредно с экономической точки зрения. Выходит, что дизайнеру надо определить потребности в совершенствовании. Однако где их искать? Каждая вещь «живет» как бы в четырех соприкасающихся сферах:

  1. ансамбль современных предметов;
  2. производство;
  3. торговля;
  4. эксплуатация.

Потребности в совершенствовании предмета, требования к нему как и объекту производства и потребления весьма разные, временами противоречивые. Разрешение противоречий, поиски компромисса — суть творчества дизайнера. Как определить потребности в совершенствовании разрабатываемой вещи? Вы сами — не единственный ценитель се и потребитель, да и нельзя считать свой вкус эталоном. Воспользуйтесь распространенным методом интервью: спросите мнение близких и друзей о достоинствах и недостатках конкретного изделия, выслушайте пожелания. Вы столкнетесь с полярностью точек зрения, подходов, что может повергнуть вас в уныние. Вместе с тем выходы есть: как ни странно, надо увеличить число вами опрашиваемых и прибегнуть к инструментам математической статистики — кому, что и как надо; второй выход — смело довериться собственной интуиции, представив себе мнения и пожелания самых разных людей: детей и пенсионеров, мужчин и женщин, жителей села и большого города. А удачным дизайнерским решением будет такое, которое удовлетворит самым разным, порой полярным, потребностям людей (схема 3).

Схема 3.

Практическая работа

Письменно или устно попытайтесь дать ясные ответы на вопросы, без которых трудно понять вашу позицию как создателя проекта. 

  • За счет чего вы хотите добиться успеха? 
  • Какие идеи и предложения у вас есть (другой материал, изменение конструкции и количества деталей, переход на другую технологию, цветовое решение, «know how», упаковка, эксплуатационная надежность и др.)?
  • Какими ресурсами и возможностями вы располагаете? 
  • Какие идеи и предложения в ваших условиях могут оказаться наиболее подходящими?
  • Какие дополнительные ресурсы вам нужны? 
  • Каковы ваши запросы к научным исследованиям и разработкам? 
  • Какой уровень кооперации вы предполагаете при освоении нового изделия? 
  • Каковы основные расходы в связи с выпуском нового изделия?

Основные понятия

Потребности, предметная среда, ансамбль современных предметов, сферы усовершенствования, стайлинг

Вопросы


  1. В каком взаимоотношении находятся проектируемые изделия и потребности общества, человека?
  2. Почему при проектировании изделий следует создавать исторический ряд его развития?
  3. Какой смысл вы вкладываете в понятия «дизайн окружающей среды» и «ансамбль современных предметов»?

Как подобрать галстук к рубашке. 12 вариантов

Содержание страницы

Как подобрать галстук к рубашке? Практическое руководство

Как подобрать галстук к рубашке? В какой-то момент мы решили попробовать заполнить тематические пробелы на рынке модных гидов. Недавние поиски привели к неожиданному открытию. Оказалось, что в интернете не было хорошей статьи, которая объясняла бы, как подобрать галстук к рубашке. И все же это один из основных вопросов, независимо от того, увлечены ли мы мужской модой или просто время от времени вам приходится одеваться немного элегантнее.

Вот почему сегодня у нас есть специальный путеводитель, полный фотографий, в котором мы постараемся привнести искусство эффективного и действенного сочетания галстуков и рубашек. Конечно, это только наши предположения, мы показываем их как указатель, вдохновение, а не окончательную и единственно правильную истину. Мы надеемся, что они окажутся полезными для всех тех, кто будет нуждаться в рубашке. Картинки содержат одинаковые или похожие модели галстуков и рубашек – если вам нравится одно из сочетаний, все остальное вам тоже очень понравится.

Как подобрать галстук к рубашке. В этой статье вы узнаете, среди прочего об этом:

  • как выбрать галстук для рубашки, чтобы она выглядела красиво и элегантно
  • каковы мифы об этой проблеме
  • как правильно сочетать узоры на рубашке и галстуке
  • какие модели галстуков и рубашек стоит иметь в своем гардеробе
  • где купить классические рубашки и галстуки

Как подобрать галстук к рубашке. Самые большие мифы о выборе галстука для вашей рубашки:

  • Галстук всегда должен быть темнее рубашки – рубашка изначально рассматривалась как элемент нижнего белья, поэтому, как следует из названия, в начале она всегда была белой. Наряду с развитием моды появились и модели других цветов. Хотя сегодня вряд ли кто-то считает рубашку нижним бельем, наиболее популярными вариантами рубашки являются модели светлых тонов, на которых темный галстук может звучать правильно. С легкой рубашкой и темным галстуком просто очень сложно ошибиться. Несоблюдение этого руководства, однако, может дать интересные результаты. Что мы постараемся показать в сегодняшней статье.
  • Вы не должны сочетать узорчатую рубашку и галстук, потому что узор может иметь только один из этих элементов. Объединение узоров – это одна из лучших игр в моде, и не только в мужской. Когда мы правильно подбираем цвета и масштабы используемых дизайнов, нет никаких шансов не получить визуально интересный эффект.
  • Рубашки на пуговицах (то есть с воротником на пуговицах) не следует носить с галстуком – этот тип воротника был изобретен американцами, и они охотно носят его с галстуком, даже в очень формальных костюмах). Если они могут, почему мы не должны?
  • Выбор галстука по цвету рубашки всегда дает хорошие результаты. Если вы решили одеть галстук и рубашку абсолютно одинакового оттенка, это простой способ получить эффект однородного цветного пятна. Очень плохой эффект.
  • При переходе на важную вечеринку галстук должен соответствовать цвету платья партнера – нет. Здесь вы найдете ответ почему.

1. Белая элегантная рубашка

Белая рубашка считается основой стильного мужского гардероба. Мы могли бы привести множество доводов в пользу это, но мы скажем просто – ей все подходит. От экстравагантных макромасштабных дизайнов (например, крупный пейсли), через полосы, сетки, до микро узоров. Если вы хотите создать правильное впечатление и не хотите суетиться, то лучшего варианта не найдете.

2. Синяя гладкая рубашка

Вторая рубашка, которую вы должны иметь в своем арсенале, – это классические простые рубашки теплого синего цвета. Подобно белому, он обладает высокой степенью универсальности, что позволяет использовать множество интересных цветов и узоров. В дополнение к темным галстукам (основа: бордовый, темно-синий, серый), в этом случае мы бы особенно рекомендовали попробовать комбинации с более светлыми оттенками, такими как желтые, зеленые и апельсиновые.

3. Розовая рубашка

Хотя многие мужчины имеют “иммунитет” к розовому цвету, его «бесконечность» является относительно молодым вопросом. Неубежденного можно убедить в том, что он давно признан на основе самых классических дресс-кодов третьим основным цветом рубашки (сразу за белым и синим). Безопасные варианты будут сочетать его с темно-синим узорчатым галстуком, равномерным фиолетовым или темно-бордовым с белыми точками. Для смелых я рекомендую использовать рисунок пейсли, в котором появляется темно-розовый или бордовый.

4. Синяя рубашка холодного оттенка с рисунком “елочка”

Когда в нашем гардеробе есть классический синий цвет, его может заменить более прохладный, бледный оттенок. Кроме того, вы можете испытать соблазн на текстуру, которая придаст ткани трехмерность. Стоит убедиться, что это не слишком ярко бросается в глаза, потому что это может вызвать проблемы с последующим выбором галстука. В ее случае лучшими партнерами станут модели, оснащенные микро рисунком в виде точек или геометрических форм.

5. Морская рубашка из джинсовой ткани

Как подобрать галстук к рубашке из джинсовой ткани? Одним из главных аргументов против запрета носить светлый галстук является растущая популярность элегантных темных джинсовых рубашек. Причина проста – для такой темной ткани часто бывает трудно выбрать более темный галстук. Из-за неформальной природы материала мы настоятельно рекомендуем сочетать его в первую очередь с менее элегантными вариантами, например, вязаные, шерстяные, хлопковые галстуки и т. д.

6. Синяя рубашка OCBD (пуговицы из оксфорда)

Когда мы заботимся о неформальной элегантности, мы не найдем лучшего друга, чем рубашка ocbd нейтрального белого или синего цвета. Из-за своего элегантного повседневного характера, его лучше всего сочетать с вязаными галстуками из шерсти или шелка. Если мы выберем более элегантную ткань (так называемый королевский оксфорд), то не составит труда подобрать ее и к классическим шелковым галстукам.

7. Фиолетовая рубашка в мелкую клетку

Фиолетовая рубашка? Первая ассоциация, вероятно, будет одним из дядей на типичной восточноевропейской свадьбе. Однако вместо блестящей смеси хлопка и полиэстера достаточно выбрать тонкий микро рисунок, чтобы получить достаточно универсальный и в то же время оригинальный вариант. Лучше всего смотрится с галстуками темно-синего, темно-фиолетового и бордового цвета.

8. Темно-синяя клетчатая рубашка

Как подобрать галстук к рубашке? Как привнести немного больше выразительности в гардероб рубашки? Все просто – обратимся к виши в клеточку, преимущества которой давно признаны сторонниками непринужденной элегантности. Резкий контраст между темно-синим и белым может показаться сложным, но с небольшим усилием вы можете сделать это. В этом случае мы бы особенно рекомендовали галстук с рисунком, но с низким контрастом, такой как галстук-пейсли, представленный в левом нижнем углу.

9. Темно-зеленая рубашка в крупную клетку

Мы бы особенно рекомендовали эту модель британским сторонникам стиля кантри – она ​​идеально сочетается с твидом и имеет натуральный охотничий стиль. По этой причине мы можем найти шерстяные, звериные или клубные мотивы, согласованные по цвету полоски под шеей.

10. Синяя клетчатая рубашка Виши

Интересный рисунок, нейтральный цвет. Почти так же универсален, как и его гладкие аналоги.

11. Розовая рубашка ocbd в полоску

Так как мы уже ранее доказали, что розовая рубашка имеет не только право на существование, но и множество поклонников, тем более, мы можем взглянуть на классический опрятный стиль – рубашку в пастельных тонах с вертикальными полосами. Строгость оксфордской ткани хорошо сочетается с шероховатостью трикотажной шерсти и тонкой джинсовой ткани. Это не означает, однако, что с классическими вариантами, такими как показанные выше, вы не сможете ужиться.

12. Формальная рубашка с белыми и синими полосами

Как и бизнес, у нее также есть полосы, поэтому у нас есть как унифицированные варианты, так и всевозможные микро-шаблоны. Особенно интересной комбинацией является сочетание бретелек с большим рисунком пейсли на галстуке. Идеально, если вы хотите почувствовать себя Майклом Дугласом на Уолл-стрит или Лео от Волка … также с Уолл-стрит!

Мы надеемся, что вам понравился наш небольшой обзор о том, как подобрать галстук к рубашке.

Серп и молот, Мишка, пионерский галстук: как появились знаменитые символы СССР

Многие советские символы остаются узнаваемыми не столько в странах бывшего Союза, но и во всем мире. Красные звезды, серпы и молоты по-прежнему красуются на постсоветских зданиях. Включая фильмы киностудии «Мосфильм», мы видим памятник «Рабочий и колхозница». Вспоминаем Олимпийского Мишку во время олимпиад и красные пионерские галстуки, глядя на школьников. Однако помните ли вы, как появились эти символы эпохи? Значит, самое время освежить память.

1. Серп и молот

Главная эмблема СССР и коммунистического движения олицетворяла единство крестьян и рабочих. Символику также использовали иностранные коммунисты в своих партиях и организациях. Молот обозначал рабочий класс, а серп представлял крестьянство. В Союзе эмблему утвердили в 1918 году по эскизу художника Евгения Камзолкина (ей предшествовала эмблема «Плуг и молот»). До середины 30-х серп и молот считался малым гербом СССР. А в 1923 году утвердили основной герб Союза, где крестьянско-трудовая эмблема изображалась на фоне земного шара. Сверху была пятиконечная Красная звезда, снизу солнечные лучи, а по бокам колосья. После распада СССР некоторые страны продолжают использовать символику. В других же (Украине, Прибалтике, Грузии, Польше, Чехии) серп и молот вовсе запрещены.

2. «Рабочий и колхозница»

Памятник воплощает идеал и символ советской эпохи. Стоя бок о бок, парень и девушка вместе поднимают над головами серп и молот. Изначально скульптуру высотой 24,5 м создавали для Парижской международной выставки 1936 года. Проектом занимались архитектор Борис Иофан и мастер пластического воплощения Вера Мухина. Памятник монументального искусства воплощает союз рабочего класса и крестьянства, которые вместе смогли совершить революцию в стране в октябре 1917 года. Сегодня «Рабочий и колхозница» — московская достопримечательность, ставшая символом простого народа.

3. Олимпийский Мишка

Мишка — легендарный талисман XXII летних Олимпийских игр, проходивших в СССР в 1980 году. Возможно, даже один из самых узнаваемых символов олимпиад. Животное выбрали неспроста, поскольку медведь воплощал гостеприимство, упорство, силу, доброту советского народа. В 1977 году Оргкомитет олимпиады объявил конкурс на эскиз талисмана. Лучшей стала работа 42-летнего художника-иллюстратора детских книг Виктора Чижикова. Чуть позже Мишке дорисовали пояс с олимпийскими кольцами и утвердили талисманом Олимпиады-80. Его изображение появилось везде: начиная от плакатов и заканчивая мелкими сувенирами. Но самое яркое событие, которое запомнил весь мир, произошло в конце соревнований. Шестиметровый Мишка на воздушных шарах взлетел ввысь под строки «До свиданья, наш ласковый Миша, Возвращайся в свой сказочный лес», вызвав бурную реакцию у зрителей. Где приземлился олимпийский символ и что с ним стало, до сих пор неизвестно.

4. Пионерский галстук

Красную шейную косынку повязывали школьники-пионеры. Аксессуар был символичным и представлял единство трех поколений: коммунистов, комсомольцев и пионеров. Галстук стали носить с 20-х годов. Первыми в пионеры принимали только отличников, следом брали хорошистов, а самыми последними — двоечников и непосед. Важно было и правильно завязать галстук, иначе это считалось позором для пионеров. Есть несколько версий появления этого символа. Согласно первой, во время очередного митинга женщины сняли косынки с голов и повязали их детям на шеи, чтобы выразить гордость за свою родину. По другой, идея галстука была заимствована у английских скаутов.

5. Красная звезда

Красная пятиконечная звезда символизировала Красную Армию. Ею украшали военную форму, знамена, советские гербы и флаги. Звезда была олицетворением единства пролетариев всех стран на пяти земных континентах, а красный цвет символизировал революцию и очищение кровью. На эмблеме Вооруженных Сил СССР в центре Красной звезды изображались золотые серп и молот. Как появилась символика — доподлинно неизвестно. Однако звезда, но не красная, использовалась еще в армии Российской империи. Она называлась марсовой, по имени древнеримского бога войны Марса. После революции 1917 года все атрибуты имперской власти уничтожили, а Красная звезда стала символом пролетариата и освобождения трудящихся от царского самодержавия.
novate.ru

Гендиректор POZIS пообщался с молодежью предприятия без галстуков

(Казань, 19 ноября, «Татар-информ»). Одной из профориентационных традиций компании POZIS (АО «ПОЗиС»), входящей в Концерн «Техмаш» Госкорпорации Ростех, являются встречи генерального директора POZIS Радика Хасанова с молодыми специалистами предприятия. Раз в год лидер компании и вновь принятые работники до 30 лет встречаются за чаепитием и обсуждают насущные вопросы. 

Встрече предшествовала экскурсия по основным производственным подразделениям компании, в рамках которой молодые серговчане получают представление о промышленном и инвестиционном потенциале предприятия.

«POZIS выпускает хорошую продукцию, но ее нужно уметь не только хорошо делать, но и результативно продавать. А для этого нужны образованные, любящее свое дело специалисты. Поэтому мы делаем на вас очень большую ставку», — отметил генеральный директор POZIS Радик Хасанов. 

На встрече без галстуков генеральный директор рассказал о новых проектах, которые реализует предприятие, о социальной поддержке молодых специалистов, резервах роста. Интересовалась молодежь перспективой технического развития завода и совершенствования системы мотивации, на что получила ценный совет от Радика Хасанова: «Все зависит от вас — будьте лидерами во всем, проявляйте себя, реализуйте проекты — и результат не заставит себя ждать».

О мерах морального и материального стимулирования молодежи, организации спортивных и культурно-массовых мероприятий, личном опыте активиста и многом другом участникам встречи рассказали начальник Управления молодежных и социальных проектов Александр Спирин и ведущий инженер отдела проектирования спецоснастки Ирэк Камальдинов. 

Неформальная обстановка вдохновила молодых специалистов на смелое обсуждение насущных проблем предприятия на примере рабочих ситуаций в своих подразделениях. Генеральный директор поддержал такую открытость и напомнил, что любой из молодых коллег может обращаться к нему и во внеурочное время, и по личному электронному адресу.

Приобщение молодых специалистов к заводским традициям — это неотъемлемый элемент социальной политики предприятия, который служит более быстрой адаптации и закреплению выпускников вузов на POZIS.

Краткая история галстука

Оскар Уайльд однажды сказал: «Хорошо связанный галстук — это первый серьезный шаг в жизни».

Декабрь — Национальный месяц галстуков, и в ознаменование этой опоры корпоративной моды вот краткая история галстука.

До 20-го века век

В то время как современный галстук появился в 1920-х годах, на самом деле его история начинается в 17 -м веке, во время Тридцатилетней войны во Франции. Король Людовик XIII нанял хорватских солдат, которые носили кусок ткани на шее как часть своей униформы.Луи любил его (как и его сын Людовик XIV), и даже назвал его «Ла Кравате» в честь хорватов, у которых он взял его.

Французский Steinkirk (своего рода более свободная версия галстука) последовал вскоре после этого, в конце 17-го -го -го века, а базовый галстук появился вскоре после этого (представьте себе два гигантских прямоугольника ткани, пересекающихся друг с другом).

К 1800-м годам прикосновение к галстуку другого мужчины, очевидно, было поводом для дуэли. Это также период, когда мы начинаем видеть некоторые из связей, с которыми мы более знакомы сегодня.

Слово «галстук» заменяет галстук. Аскот популяризировал король Эдуард VII. А узел «четыре руки» используют повсюду, особенно в армии и в колледжах (как гласит история, студент Оксфорда завязал узлом ленту от своей шляпы канотье на шее, и она сорвалась).

Тем временем завязывалось все больше и больше узлов. В Париже Стефано Демарелли взимал завышенные цены, чтобы дать камердинерам шестичасовую интенсивную подготовку по вязанию галстуков.

А в 1827 году появился первый бестселлер по этой теме: L’Art de Se Mettre la Cravate включал 32 узла, чтобы попробовать (хотя этому предшествовали более сатирические фолианты — Neckclothitania; или Tietania; эссе о крахмале) с, опубликовано в 1818 г.).

1920-е годы

Пейзаж галстуков оставался более или менее неизменным до начала 1920-х годов, когда производитель галстуков в Нью-Йорке по имени Джесси Лангсдорф запатентовал новый способ резки ткани под углом, а затем сшивания ее на три сегмента, чтобы создать (метко названный) Лангсдорф Галстук. Он лежал ровно, не перекручиваясь, и мог возвращаться к своей первоначальной форме после каждого ношения, открывая дверь еще большему количеству узлов.

1930-е годы

В 1930-х годах галстуки становились шире и короче, но наиболее заметным событием этого десятилетия стало изобретение Виндзорского узла, созданного герцогом Виндзорским (или, возможно, его отцом, Георгом V) в 1936 году.Герцог предпочитал очень широкий узел и для его создания использовал галстуки, специально сделанные из более толстой ткани, но в конце концов решил изобрести совершенно новый узел, который мог бы создать такой более крупный вид из обычной ткани.

1940-е годы

В этом десятилетии все становится немного более игриво. Подумайте о «костюмах зута» и гавайских рубашках. Узоры становились все более яркими и яркими, и на свет появился «подогреватель живота»: очень широкий галстук, иногда охватывающий пять дюймов.

«Появившиеся в шутку галстуки для утепления живота стали модными после того, как в них были замечены такие актеры, как Боб Хоуп, Алан Лэдд и Дэнни Кей», — объясняет Vintage Dancer. «Вскоре после этого скудно одетые девушки в стиле пин-ап, нарисованные на обратной стороне галстука, стали модной тайной».

1950-е годы

Если 40-е были исключительно широкими связями, то 50-е были как раз наоборот. Узкий галстук, обычно не более двух дюймов или около того, сочетался с более скроенными, обтекаемыми, более «тонкими» костюмами.

1960-е

Маятник снова качнулся в 60-х годах, и связи стали даже шире, чем 20 лет назад. Например, галстук Kipper, изобретенный британским модельером Майклом Фишем в 1966 году, мог достигать шести дюймов в ширину.

«Mr. Фиш расширил лезвия своих галстуков до такой степени, что они стали напоминать копченую сельдь (популярное британское блюдо для завтрака из копченой сельди в стиле бабочки), и, таким образом, так же полученный от слова «рыба», родился галстук киппер, »- объясняет Мейсон и сыновья.

1970-е годы

Если вы можете в это поверить, в 70-е годы галстуки продолжали становиться все шире, с появлением новых синтетических тканей и ярких узоров. («Галстуки переливались цветом и увеличивались в размерах, с узлами размером с маленькое яблоко», — пишет журнал Fortune.)

Но в это время в центре внимания оказалась еще одна тенденция: галстук Боло. Вы знаете, о чем мы говорим — шнурок с декоративной застежкой, который часто ассоциируется с западной культурой.

Он существует с 1940-х годов — Виктор Эммануэль Седарстафф говорит, что он изобрел галстук после того, как надел шляпу с серебряной отделкой на шею и дополнил образ.Но когда в 1971 году бренд Bolo стал официальным галстуком в Аризоне, он стал действительно популярным.

1980-е годы

Это десятилетие объединило ряд тенденций предыдущих эпох. Новинки моделей 40-х годов. Мега-ширина 60-х и 70-х (конечно, в паре с воротниками банкира и подтяжками). Боло (вспомните Даки Дейла в «Красотке в розовом»). Узкие галстуки также вернулись в рамках движения «Новая волна», хотя теперь они обычно носили кожаные.

И если этой мешанины стилей недостаточно, у нас есть два слова для вас: клавиатурный галстук.

1990-е годы

По мере приближения к концу века галстуки выровнялись до более одинаковой ширины (около четырех дюймов) и трех основных узлов: Виндзорский, Полувиндзорский и Четверка в руке.

Хотя, конечно, множество вариантов узлов все еще существовало (на самом деле, два кембриджских физика написали книгу под названием «85 способов завязать галстук: наука и эстетика узловых узлов » в 1999 году).

Но в самом конце этого десятилетия на сцену пришло новое влияние: «взгляд Regis.”

Мы не шутим. Когда в 1999 году Реджис Филбин начал вести «Кто хочет стать миллионером», люди участвовали в гонке , чтобы имитировать его образ: темная рубашка с блестящим галстуком того же цвета. Orlando Sentinel сообщил о повальном увлечении в то время:

«Мы каждый день получаем электронную почту от людей, которым нужны эти рубашки и галстуки», — сказал Лу Мелаццо, генеральный менеджер Beau Brummel, нью-йоркского ритейлера, который предоставляет гардероб Филбина в эфир. «Он снова сделал мужскую одежду популярной, и это приятно.Приятно, когда люди снова возвращаются к элегантности ».

2000-е годы по настоящее время

По мере того, как все больше и больше стартапов отказывались от деловой дресс-кода в пользу более повседневных образов, с конца 90-х и 2000-х годов галстуки стали менее важным элементом повседневного гардероба. Теперь во многих офисах галстуки стали новинкой: галстук вторник — новый гавайский день рубашек, а «повседневные пятницы» вторгаются в остальную часть недели.

Хотя портные будут счастливы узнать, что связи могут вернуться.А в честь Национального дня галстука мы оставим вам вдохновляющие слова Forbes на эту тему:

«Несмотря на различные попытки убить их на протяжении многих лет — со стороны интеллектуалов в водолазках, непринужденных типов Кремниевой долины и недавнего движения« корпоративный кэжуал »- галстуки сохраняются. Действительно, после кратковременного спада несколько лет назад связи снова стали крепкими на фоне возрождения индивидуальной одежды, а также роста интереса среди молодых потребителей, чья склонность сочетать нетрадиционные элементы для создания отчетливо индивидуального образа требует увлекательного галстук.”

Трудно сказать лучше. А теперь, извините, нам нужно выбрать галстук на завтра.

См. Также:
Истоки собеседования при приеме на работу
Взлет и падение (и рост) оценок эффективности

_______

— Подпишитесь на информационный бюллетень Hiring Insider
— Следите за Workopolis_Hire в Twitter
— Слушайте Safe for Work, подкаст Workopolis
— Разместите вакансию в Workopolis сейчас

История галстука

ИСТОРИЯ ОШЕЯ

Существуют разные мнения относительно происхождения галстука.Как один из самых ранних предшественников, обычно упоминается «Траянусколлония» в Риме, возникшая примерно через 200 веков после Рождества Христова. На нем изображен римский легионер с повязкой на шее. Вероятно, его использовали и как защиту от холода, и как носовой платок.

История современного галстука берет свое начало во Франции. Но это не французское изобретение, а то, что хорватские солдаты использовали во время Тридцатилетней войны. Слово «галстук», предшественник галстуков, происходит от французского «la Croate», что означает «хорват».Это относится к декоративным тканям, которые хорватские валлеристы повязывали на шею во время 30-летней войны. Это облегчило их идентификацию. Шелковые галстуки предназначались строго для офицеров, тогда как солдатам хватало галстуков из более простых материалов.

Династия платков распространилась в 1600-х годах Францией на остальную Европу, где их носили украшенная знать и богатые бюргеры. Хорватский конный шарф был наивысшей модой во французском барокко. Это была длинная белая ткань, сделанная из тонкого хлопка или льна и причудливым образом повязанная на шее.Иногда его украшали кружевом, и если вы были ленивым человеком, вы могли купить их уже завязанными. Самые богатые в то время носили кружевные оборки как знак огромного богатства и статуса. Например, дорогая кружевная оборка, которую носил английский король Карл II в 1660 году, в то время соответствовала примерно 10-летнему окладу!

В 1700-х годах прямоугольный шарф в черном и белом цвете заменил галстук, а в 1800-х годах также начали проявляться все возможные шейные повязки самых разных цветов.В течение столетия шарф сужался, а его концы удлинялись. Шарф превратился в галстук. После революции 1800-х годов мода стала более сдержанной и справедливой.

Английский клуб и школьные связи близки к предшественникам сегодняшних связей. В 1880 году Оксфордский университет заказал первый клубный галстук. За этим быстро последовали другие клубы и школы страны. Галстук с рисунком был впервые произведен около 1900 года в городке Маклсфилд на северо-востоке Англии.В 1920-х годах принц Великобритании Эдуард стал фотомоделью. Он предпочитал непринужденный дресс-код с мягким воротником рубашки и не слишком сильно завязанным галстуком. Популярность галстуков быстро росла, и теперь их стали носить формирующийся британский средний класс как знак успеха и статуса.

В 1924 году современный галстук приобрел свой нынешний вид, потому что Джесси Лангсдорф в Нью-Йорке запатентовал метод, по которому подавляющее большинство галстуков производится и сегодня, тот же метод, который используется в Tieroom.com. Это было также время, когда люди начали изобретать разные способы завязывания галстуков. После Второй мировой войны галстуки стали более красочными с причудливыми узорами. Галстуки стали указывать на личность владельца.

В конце 1900-х годов появились немецкие «шлипсены». Слово schlips означает «пальто», что также дало начало английскому «slip», означающему полоску. Шлипсен был своего рода галстуком, длинным, тонким и увеличивающимся по ширине к концам. Он был связан с узлами разного типа и сложности.Галстуки также изготавливались из разных материалов, но чаще всего использовался шелк. В то время как пиджак с двойным воротником вошел в моду, галстук также восторжествовал.

Когда наступили 50-е годы с их молодежной культурой, галстуки вышли из моды. Вместо футболок применяются кожаные куртки. Галстук вернулся в 60-е годы благодаря Beatles, но вскоре снова исчез, когда распространилась культура хиппи. К концу 70-го века такие известные поп-иконы, как Брайан Ферри и Дэвид Боуи, снова популяризировали галстуки.80-е годы также ознаменовали массовое возвращение галстуков. Его носили все, от поп- и рок-звезд до финансовых яппи. В начале 90-х галстук часто использовался и стал обязательным требованием на многих рабочих местах. Когда в конце 90-х и начале 2000-х разразился бум информационных технологий, галстук немного потерял свой статус, но в последние годы снова вернулся. Теперь галстук носят практически все. Он воспринимается непринужденно и непринужденно и используется на всевозможных мероприятиях.

Происхождение галстука

Jp23 спрашивает: Когда и почему мужчины начали носить галстуки?

Галстук уходит корнями в военную историю.Во-первых, коллекция терракотовых скульптур, обнаруженная в 1974 году в Сиане, Китай, дает представление о стиле, который носили китайские солдаты более тысячи лет назад. Первый император Китая Цинь Ши Хуан хотел, чтобы его армия была похоронена вместе с ним в качестве его стражей в загробной жизни. К счастью для всех вовлеченных солдат, его советники убедили его вместо этого сделать копии его войск в натуральную величину, которые будут использоваться в качестве его защитников на протяжении всей вечности.

В 210 г. до н.э., когда он умер, его терракотовая «армия» была похоронена вместе с ним таким образом.Каждая статуя была обернута шейной тканью, самой ранней известной предшественницей современного галстука. Тем не менее, армия Цинь Ши Хуанди, кажется, была единственной известной китайской властью, носившей шейную повязку. В настоящее время нет известных изображений китайских солдат или китайцев в целом, носящих этот предмет одежды за пределами этого времени. Поэтому историки считают, что эти шейные галстуки могли использоваться здесь более или менее как знак почета для армии Цинь Ши Хуанди.

Галстук также изображен на колонне Траяна в Риме, Италия.Император Траян правил Римской империей с 98 по 117 год нашей эры. Он считался военным гением и отвечал за величайшее расширение Римской империи. Его военное завоевание Дакии увековечено в мраморной колонне Траяна, воздвигнутой около 113 г. н.э., где изображены тысячи солдат в различных стилях галстуков. Опять же, как и в случае с китайцами, нет никаких записей о других римских солдатах в галстуках в это время. Таким образом, некоторые думают, что это тоже знак чести, достойный исключительных бойцов.

В средние века другой образец галстука носили в военной обстановке. В начале 1630-х годов, во время Тридцатилетней войны, хорватские солдаты в поддержку Франции были представлены французскому королю Людовику XIII. Хорваты носили красочные завязанные шейные платки как часть своей униформы, что привлекало их французских партнеров, которые привыкли носить накрахмаленные воротники с рюшами. Помимо декоративного назначения, галстук был более практичным, чем эти жесткие воротники, и мог защитить солдатские рубашки и пуговицы.К тому времени, когда Людовик XIV взошел на престол, эти связи вошли в моду во Франции. Военнослужащие, французские придворные и простые французы начали носить аксессуары различных цветов и тканей. Некоторые люди даже считают, что «галстук», французское слово, означающее «галстук», было просто искажением слова «хорват», поскольку стиль был заимствован у хорватов.

Хотя галстук считается истинным предшественником современного галстука как заявления моды, потребуется несколько сотен лет, чтобы галстук превратился в узкую полоску ткани, которую мы сегодня воспринимаем как галстук.Причудливый галстук попал в Англию после того, как Карл II вернул трон в 1660 году. Другие аристократы, жившие в изгнании в Европе, последовали за ним и взяли с собой галстук, который стал модной модой, распространившейся также на английские колонии. Этот галстук превратился в стильный аксессуар для хорошо одетого джентльмена, который носил его во всех мыслимых цветах и ​​стилях. Были галстуки с завязками с кисточками, воротники с рюшами, ленты, вышитое льняное полотно, хлопок и множество кружев.

Эта тенденция продолжалась и в восемнадцатом веке, когда надевание ткани на шею мужчины стало чрезвычайно популярным среди всех мужчин, независимо от статуса.К концу того века ношение черного галстука считалось верхом моды. В 1815 году французский император Наполеан Бонапарт, который обычно носил черное, носил белый галстук во время битвы при Ватерлоо в честь герцога Веллингтона, который предпочитал этот цвет во время битвы. Примерно в то же время люди впервые стали называть галстук «галстуком», конечно, имея в виду тот факт, что галстук повязывали на шее.

Разнообразие завязок, новаторство и сложность узлов были в порядке вещей.На эту тему были написаны книги и брошюры. В 1818 году была опубликована The Neckclothitania , в которой использовалась сатира, чтобы высмеивать сложные стили галстуков. В 1828 году Х. Ле Блан написал Искусство завязывания галстука , продемонстрированный на шестнадцати уроках, включая тридцать два разных стиля.

Промышленная революция восемнадцатого-девятнадцатого веков стала катализатором, который привел к появлению галстука в том виде, в каком мы его знаем сегодня. «Белые воротнички» того времени предпочитали комфорт и простоту ранее чрезмерно сложной одежде.Жестким, вычурным, трудно завязываемым галстукам не нашлось места в заводском цехе. Мужчины завязывали галстуки вчетвером, позволяя завязывать узел на горле двумя концами ткани, спускающимися вниз. Этот метод завязывания был гораздо менее сложным способом завязать узел, чем это было необходимо при ношении галстука, и узел оставался надежным. Это остается популярным способом завязывания галстука и по сей день.

Примерно в это же время появилась идея носить галстук, чтобы показать свою принадлежность. В 1880 году был изготовлен первый школьный галстук, когда член гребного клуба Оксфордского университета снял ленты со своей шляпы канотье и связал их вчетвером.Тенденция прижилась, и появились связи для различных организаций.

В 1880-х годах галстук-аскот стал стандартом для вечернего платья. Его сделал знаменитый модный предмет британского короля Эдуарда VII, также известного как Берти, который носил его на скачках, а его подданные носили его на скачках. Название происходит от одного из самых знаменитых соревнований по скачкам в Англии, Королевского Аскота. Аскот, галстук или «галстук-бабочка» до сих пор считаются выбором для утреннего платья. Его обычно украшали и до сих пор украшают булавкой.

К 1920-м годам галстук стал еще более радикальным, когда Джесси Лангсдорф, нью-йоркский производитель галстуков, разрезал ткань под углом в сорок пять градусов, используя конструкцию из трех частей. Суть в том, что это позволило галстуку, завязанному стандартными узлами, драпироваться равномерно, без скручивания, и придало нам современный вид. С тех пор с годами ширина галстука увеличивалась и уменьшалась; длина выросла и сократилась; цвета и дизайн стали ярче и мягче, но, несмотря на эти изменения, стиль остается практически неизменным.Современные галстуки обычно производятся по той же технологии, что и Langsdorf.

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться:

Бонусных фактов:

  • Штейнкирк, стиль ношения галстука, свободно завязанного с болтающимся концом, прикрепленным к груди, стал настолько популярным в начале восемнадцатого века, что женщины тоже стали носить этот галстук, только более ярких цветов, чем основной белый мужской.
  • Галстук-боло (также известный как шнурок для обуви), сделанный из полосок кожи, надеваемых на шею и застегивающийся на застежку, является официальным галстуком Аризоны, Нью-Мексико и Техаса.
  • Существует ряд теорий происхождения термина «узел из четырех рук», но два общих объяснения связаны с лошадьми. Во-первых, британские всадники использовали этот узел, чтобы повязать шарф на шее, а во втором держали поводья четырех лошадей. Другой — то, что узел с двумя длинными концами выглядел как поводья четырехконных экипажей.
  • Есть четыре основных узла, используемых при завязывании галстука: четверка в руке, Виндзор, половинный Виндзор и Пратт. Но два кембриджских физика, Томас Финк и Юн Мао, использовали математическую формулировку, чтобы определить, что на самом деле существует восемьдесят пять способов связать ничью.
[Изображение предоставлено Shutterstock] Разверните для ссылок

Эволюция галстука — История галстука

Эволюция галстука

Вы когда-нибудь задумывались, почему мужчины носят галстуки? Вы когда-нибудь спрашивали себя, как развивалась эта модная тенденция? Ведь галстук — это чисто декоративный аксессуар. Он не держит нас в тепле или сухости и, конечно же, не добавляет комфорта. Тем не менее, мужчины во всем мире, в том числе и я, любят их носить. Чтобы помочь вам понять историю и эволюцию галстука, я решил написать этот пост.

Происхождение галстука


Большинство портных согласны с тем, что галстук появился в 17 веке, во время 30-летней войны во Франции. Король Людовик XIII нанял хорватских наемников (см. Рисунок выше), которые носили кусок ткани на шее как часть своей униформы. Хотя эти ранние галстуки действительно выполняли определенную функцию (то есть завязывали верхнюю часть их пиджаков), они также имели довольно декоративный эффект — вид, который очень любил король Людовик. Фактически, он ему настолько понравился, что он сделал эти галстуки обязательным аксессуаром на королевских собраниях, и — в честь хорватских солдат — он дал этому предмету одежды название «La Cravate» — название галстука на французском языке по сей день.

Эволюция современного галстука


Ранние галстуки 17 века мало похожи на современные, но этот стиль оставался популярным в Европе более 200 лет. Связь в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, возникла только в 1920-х годах, но с тех пор претерпела множество (часто незначительных) изменений. Поскольку за последнее столетие с дизайном галстука произошло много изменений, я решил разбивать его на каждое десятилетие:
  • 1900-1909:
    Галстук был обязательным аксессуаром мужской одежды в первое десятилетие 20-го века.Наиболее распространенными были галстуки, которые возникли из галстуков начала 17 века, которые были привезены во Францию ​​хорватами. Однако отличалось то, как они были связаны. Двумя десятилетиями ранее был изобретен узел «Четыре в руке», который был единственным узлом, используемым для галстука. Хотя с тех пор были изобретены и другие узлы для галстуков, четверка в руке по-прежнему остается одним из самых популярных узлов для галстука сегодня. Двумя другими распространенными стилями галстуков, популярными в то время, были галстуки-бабочки (используемые для вечерних нарядов с белыми галстуками), а также аскоты (необходимые для официальных дневных платьев в Англии).
  • 1910-1919
    Во втором десятилетии 20-го века наблюдался упадок формальных галстуков и аскотов, поскольку мужская мода стала более повседневной, а галантереи сделали больший упор на удобство, функциональность и удобство. К концу этого десятилетия галстуки стали очень похожи на галстуки в том виде, в каком мы их знаем сегодня.
  • 1920-1929
    1920-е годы были важным десятилетием для мужских галстуков. Изготовитель галстуков из Нью-Йорка по имени Джесси Лангсдорф изобрела новый способ разрезания ткани при создании галстука, который позволял галстуку возвращаться в исходную форму после каждого ношения.Это изобретение послужило толчком к созданию множества новых узлов для галстука.
    Галстуки стали преобладающим выбором для мужчин, так как галстуки-бабочки использовались для официальных вечерних церемоний и для вечерних церемоний. Кроме того, впервые появились репсовые и британские полковые связи.
  • 1930-1939
    Во время движения ар-деко 1930-х годов галстуки стали шире и часто отображали смелые узоры и узоры в стиле ар-деко. Мужчины также носили свои галстуки немного короче и обычно завязывали их виндзорским узлом — узлом для галстука, который герцог Виндзорский изобрел в то время.
  • 1940-1949
    Начало 1940-х годов не принесло каких-либо впечатляющих изменений в мире мужских галстуков — возможно, это результат Второй мировой войны, заставившей людей беспокоиться о более важных вещах, чем одежда и мода. Однако, когда в 1945 году закончилась Вторая мировая война, в дизайне и моде стало очевидным чувство освобождения. Цвета галстуков стали яркими, узоры выделялись, а один розничный торговец под названием Grover Chain Shirt Shop даже создал коллекцию галстуков, в которой представлены редко одетые женщины.
  • 1950-1959
    Если говорить о галстуках, то 50-е годы наиболее известны появлением узких галстуков — стиля, разработанного, чтобы дополнить более облегающую и скроенную одежду того времени. Кроме того, мастера по изготовлению галстуков начали экспериментировать с разными материалами.
  • 1960-1969
    Подобно тому, как в 50-х годах галстуки сели на диету, в 60-е годы пошла другая крайность — были созданы одни из самых широких галстуков в истории. Галстуки шириной до 6 дюймов не были редкостью — стиль, получивший название «галстук киппер»
  • 1970-1979
    Диско-движение 1970-х годов по-настоящему охватило сверхширокий «Kipper Tie».Но также стоит отметить создание галстука Bolo Tie (он же Western Tie), который стал официальным галстуком штата Аризона в 1971 году.
  • 1980-1989
    1980-е, конечно, не известны большой модой. Вместо того, чтобы придерживаться определенного стиля, мастера по изготовлению галстуков создали в этот период любой стиль ношения на шее. Ультра-широкие галстуки Kipper все еще присутствовали в некоторой степени, как и возрождение узких галстуков, которые часто делались из кожи.
  • 1990–1999
    К 1990 году стиль Faux Pas 80-х постепенно сошел на нет.Галстуки стали более однородными по ширине (3,75-4 дюйма). Самыми популярными были яркие цветочные узоры и узоры пейсли — стиль, который недавно снова стал популярным принтом на современных галстуках.
  • 2000-2009
    По сравнению с десятилетием до того, как галстуки стали немного тоньше примерно на 3,5–3,75 дюйма. Европейские дизайнеры еще больше уменьшили ширину, и со временем узкий галстук снова стал популярным стильным аксессуаром.
  • 2010 — 2013
    Сегодня галстуки доступны разной ширины, фасона, ткани и узора.Все дело в выборе и предоставлении возможности современному мужчине выразить свой собственный стиль. Стандартная ширина галстуков по-прежнему находится в диапазоне 3,25–3,5 дюйма, но, чтобы заполнить пробел в узком галстуке (1,5–2,5 дюйма), многие дизайнеры теперь предлагают узкие галстуки шириной около 2,75–3 дюйма. Помимо ширины появились уникальные ткани, переплетения и узоры. Вязаные галстуки стали популярными в 2011 году, а в 2012 году наблюдалась сильная тенденция ярких цветочных узоров и узоров пейсли, которая продолжалась и в 2013 году.

Спасибо за посещение.Если у вас есть какие-либо комментарии или вы хотите начать разговор на эту тему, оставьте комментарий ниже. Я проверяю все комментарии и стараюсь отвечать на каждый из них.

С уважением,

Хендрик
Любитель галстуков и основатель Tie-a-Tie.net


История 1920-х годов Мужские галстуки, галстуки, бабочки

Мужские шелковые галстуки 1924 года

1920-е годы были десятилетием мужских галстуков в том виде, в каком мы их знаем сегодня. В течение нескольких десятилетий излюбленным галстуком был галстук-бабочка, которому предшествовали шейный платок и аскот для большей формальности.Галстук-бабочка все еще носили в 1920-х годах ярких ярких цветов, как и галстук. Они особенно нравились летом в костюмах более светлых тонов или круглый год в случае консервативных мужчин. В конце 1920-х и 1930-х годах они пользовались такой же популярностью в виде принтов в горошек, небольших геометрических и полосатых тканей.

Галстук, также называемый шейным шарфом , стал самым распространенным мужским галстуком в начале 1920-х годов.

В начале 20-х годов прошлого века мужские галстуки изнашивались плохо и часто.Это был простой покрой из ткани шириной 2 дюйма с подкладкой из более тяжелого фланелевого материала. Постоянное завязывание, завязывание и растягивание привело к тому, что они сильно мнутся и мнутся, а также сократили срок их службы.

Мужчина в галстуке с шарфом

Затем, в 1924 году, появился Джесси Лангсдорф, житель Нью-Йорка, который изменил конструкцию галстуков, сделав ее современной. Вместо одной полоски ткани, разрезанной прямо по волокнам, он вырезал три куска по диагонали 45 градусов, сшил их вместе, а затем загнул наружные края внутрь, чтобы получился треугольник.Это означало, что галстук сохранял свою форму, не мнался и не изнашивался быстро. Джесси запатентовал свой процесс в 1924 году, но позже продал права другим производителям.

1920 г.
1924 г.

Галстуки обычно представляли собой длинный прямоугольный кусок ткани с заостренными V-образными концами. У некоторых были прямые концы. Ширина галстука изменилась за десять лет с узких 2 дюймов на более широкие 3–3,5 дюйма.В первые годы завязки на шарфах завязывались очень тонкими узлами, но расширялись, создавая широкую точку.

Поскольку галстуки носили под костюмами-тройками, при этом жилет поднимался до середины грудины, галстук был коротким и почти незаметным. Они подошли к нижней части ребер. Если бы жилет не был надет, можно было бы надеть более длинный галстук, но обычно это не так. Показывать свои галстуки на публике было оплошностью. Чаще всего это делали рабочие классы, которые не могли позволить себе костюм-тройку и не заботились о модном этикете.

1921 Короткий галстук по сегодняшним меркам

Мужские трикотажные галстуки

F Скотт Фицджеральд с вязаным галстуком в полоску

Шелковый галстук, как и сегодня, был самым популярным среди представителей элиты. В любой год модная ткань могла измениться с льна на атлас, на шерсть / шелк, вискозу и снова на полностью шелк. Галстуки из шелка и вискозы часто подкладывались шерстью, чтобы поддерживать форму.

Единственным исключением из тканевого галстука был вязаный галстук. Вязаный галстук, который носили в основном рабочие или бедные студенты колледжей после обвала фондового рынка, был длинным и тонким с квадратным краем.Он был однотонный, а также с широкими горизонтальными полосками, горошек и узкими полосками. Как бы ни выглядел шелковый галстук, вязаный галстук пытался скопировать его. Обычно это были галстуки ручной вязки, сделанные семьей и друзьями.

Галстук 1921 года
Зеленый галстук 1921 года

1925 Вышитые галстуки
1926 г.

1920-е годы Цвета и узоры для галстуков

Как и большинство мужской одежды 20-х годов, галстуки были ярко-красочными.Один обозреватель моды для журнала Menswear Magazine прокомментировал: «Да, поистине, яркие галстуки, украшающие шеи этих сынов рэгтайма, настолько ослепительны, что даже радуга становится незначительной». Яркие цвета синего, серого, бордового, серебряного и золотого были популярны в качестве однотонных галстуков в течение нескольких лет, но самой большой тенденцией была полоска.

Демонстрация полосатых «клубных» галстуков Brooks Brothers в 1920-е годы

Текущая выставка от Brooks Brothers вневременных узоров для галстуков (как в 1920-х годах)

Широкий полосатый галстук Club или британский полковой галстук был полосатым слева направо.Двухцветный галстук впервые носили офицеры и мужчины, принадлежащие к джентльменским клубам. Цвета соответствовали официальным цветам их клуба. В Америке полосы изменились с верхнего правого на нижний левый. Ходят слухи о причине этого, но самое простое объяснение состоит в том, что британские портные разрезают ткань лицевой стороной вверх, в то время как американцы разрезают лицевую ткань лицевой стороной вниз, что приводит к противоположному расположению полос.

Ношение клубного галстука означало, что ты где-то принадлежишь — чувство, которого не хватало после войны, когда мужчины возвращались в ожесточенное и неприветливое сообщество.Клубные галстуки, в которых не было определенной цветовой комбинации, позволяли каждому мужчине выглядеть так, будто он где-то принадлежит. Розовый и синий, зеленый и фиолетовый, красный и желтый — все цвета были возможны.

Еще одним британским галстуком, приехавшим в Америку, был Macclesfield, , который представлял собой шелковый галстук с небольшим повторяющимся узором из кругов, квадратов, треугольников, овалов и т.д. один импортирован в Америку.

Галстук Macclesfield синий и золотой (новый)

Галстук в горошек также попадает в эту категорию, причем темно-синий или голубой галстук и белые точки являются самым модным узором.Галстук Macclesfield был высоким стилем для элиты в конце 1920-х годов. Название происходит от английского города Маклсфилд в графстве Чешир на северо-западе Англии. Этот узор галстука никогда не уходил в историю 20 -го века. Даже сегодня галстуки с принтом Macclesfield можно найти в современных гардеробах.

Галстуки-бабочки в горошек в конце 20-х как летняя формальная одежда
Галстуки-бабочки конца 20-х годов — точки и географические принты

Помимо галстуков в полоску и принтов, одна небольшая тенденция в области галстуков исходила от художников-кубистов.Цвета и узоры ар-деко были нарисованы вручную на женских платьях и шарфах. Дизайнер Жан Пату использовал те же цвета и узоры на мужских галстуках. Дамы их любили, покупая для своих кавалеров. Стильные молодые люди, такие как Джей в фильме «Великий Гэтсби », любили эти смелые цвета и «новые» формы искусства.

1928 — Разноцветный набор мужских галстуков

Мужские галстуки конца 1920-х

Так же, как рубашек жирного шрифта , галстуки выпускались в бесчисленных ярких полосах, клетках и принтах пейсли.Принты пейсли были особенно распространены в начале 1920-х годов. На изображении ниже показаны галстуки, которые носили в первом сезоне Boardwalk Empire в 1920 году. Галстуки часто конфликтуют с яркими рубашками. Чем больше контрастировали цвета, тем более стильным был молодой человек.

1920 Галстуки в Boardwalk Empire

Как завязать галстук 1920-х годов

Узел «Четыре в руке» был наиболее распространенным и универсальным узлом для всех типов галстуков 1920-х годов. Он создавал тонкий и плотный узел на шее, который подходил ко всем традиционным клубным и острым воротникам.

Как связать узел четверки

Узел Windsor был модным узлом для галстуков. Принц Уэльский задал модную тенденцию, хотя неясно, действительно ли он ее изобрел. Его объемный узел образован толстой подкладкой за шелком. Лучше всего носить с широко расставленными воротниками, чтобы освободить место для узлов.

Как завязать виндзорский узел

Галстук-бабочка можно завязать так:

1922 как завязать односторонний галстук-бабочку

Покупка галстуков в стиле 1920-х годов

Классические мужские галстуки и бабочки 1920-х годов

Выбрать галстук или бабочку в стиле 1920-х годов не так уж и сложно.Вы все еще можете найти множество широких полосатых галстуков, галстуков с принтом Маклсфилда и даже трикотажных галстуков. Для начала 20-х годов хорошим выбором будет галстук пейсли с большим количеством золотых или серебряных принтов на черном или коричневом фоне. Клубный полосатый галстук или галстук-бабочка подходят для периода с начала до середины 1920-х годов. Галстуки в стиле кубизма дикого цвета — это развлечение для середины двадцатых. И, наконец, в конце 1920-х годов могут появиться галстуки в горошек.

Не нужно покупать винтажные галстуки, хотя их очень приятно иметь (купите или продайте в этой группе Facebook винтажные галстуки).Новые шелковые галстуки подойдут для вашего образа 1920-х годов. Только не забудьте завязать их коротко и завязать четверкой или виндзорским узлом. Приобретите мужские галстуки в стиле 1920-х годов, которые я выбрала для отличного выбора галстуков и бабочек 20-х годов в моих уважаемых интернет-магазинах:

1 2 Следующая »

Regency Origins of Black Tie — 1800-е годы

Грузинская революция моды

Традиция одеваться после наступления темноты существует веками. Возможно, наиболее очевидным доказательством этого является секция «бельэтажа» в театрах, термин, заимствованный из великих европейских оперных театров восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые ограничивали эту эксклюзивную зону отдыха для посетителей, которые были должным образом одеты.Однако философия парадной одежды претерпела драматические изменения на рубеже девятнадцатого века, когда современная вечерняя одежда произошла от удивительно деревенского происхождения.

Формальное придворное платье для Петра I («Петр Великий») в России, гр. 1715; предназначен для посещения Берлина.

Начало 1700-х — Мужчины одеваются как павлины

До середины 1700-х годов мужская мода в Европе была в основном уделом аристократов, которые одевались в самую экстравагантную одежду, которую только могли придумать.По иронии судьбы, сегодня Pitti Uomo демонстрирует мужчин, которые полностью разделяют этот павлиний дух.

Стандартный гардероб того времени состоял из пальто с вырезом с длинными жесткими юбками в сочетании с удлиненными жилетами, которые были тщательно расшитыми, и бриджами до колен, которые носили с чулками и туфлями с пряжками. В обычных случаях эта одежда была сделана из ткани различных видов, но для официальных дел не было замены импортным шелкам и атласу, часто украшенным золотой отделкой.

Мода диктует элита

Как это было с момента появления цивилизации, мода диктовалась элитой, а за ней следовали массы. Социальная иерархия поддерживалась через одежду; не только за счет ткани, но и из-за непрактичности моды. Одежда высших классов была намеренно неудобной и облегающей, чтобы сделать ее непригодной для ручного труда низших слоев населения.

Образец аристократического наряда, типичного для Европы до Французской революции; здесь — британский ансамбль 1760-х гг.

Середина 1700-х — Аристократия движется к комфорту

Англичане произведут революцию в истории моды, когда их аристократия предпочтет более удобную одежду рабочего мужчины. Все началось в 1730-х годах с принятия обычного платья, более простого и свободного покроя пальто, которое было более практичным для охоты и верховой езды, развлечений, которые быстро завоевали популярность среди элиты.

Этот наряд из гр. 1790 — это пальто с узкими рукавами и разрезной юбкой, короткий жилет и пара бриджей.Некоторое богатство остается в его роскошной ткани.

Король Георг III был страстным поклонником активного отдыха, поэтому его восхождение на престол в 1760 году обеспечило широкое признание новой концепции «деревенского джентльмена». К концу 18 века этот новый образ эмигрировал из страны в город, где его усовершенствовал человек, чье глубокое влияние на мужскую моду сохранилось и по сей день: Джордж «Бо» Браммелл.

Бо Браммелл в 1805 году в белой рубашке и черных сапогах

Бо Браммелл и мода эпохи Регентства

Бо Браммелл был англичанином из среднего класса, чьи социальные амбиции выходили далеко за рамки его доходов.К тому времени, когда он получил наследство и переехал в Лондон в 1799 году, он сумел проникнуть в высшие слои общества и подружился с принцем Уэльским, будущим Георгом IV.

Однако было невозможно с финансовой точки зрения, не говоря уже о социальной неприемлемости, для человека положения Браммелла подражать роскошной одежде высшего класса. Таким образом, он намеревался усовершенствовать более доступный внешний вид деревенского джентльмена, сочетая свои безупречные портновские вкусы с впечатляющим телосложением для их демонстрации.

Карикатура на принца Уэльского, известного своим упадком и ожирением.

От безрассудной деревенской одежды к популярной моде

Искусная стратегия Браммелла заключалась в том, чтобы поднять обычную серость деревенской одежды до изысканного минимализма. Он заменил яркие цвета, ранее предпочитаемые элитой, на ограниченную палитру темных пальто и простых светлых жилетов и панталонов. Жилеты с рисунком были заменены на монохромные версии, рубашки с оборками были заменены простыми фасонами, а кружевные шейные платки были заменены накрахмаленными льняными шейными платками.

Пример темного шерстяного фрака с ярко выраженным вырезом спереди, c. 1815.

Военное и конное чутье помогает закрепить роль Браммеля как арбитра Elegantiarum

Браммелл также привнес в свой гардероб сдержанный военный и конный стиль, чтобы подчеркнуть телосложение и авторитет владельца. Это было сделано в первую очередь за счет использования фрака — сюртука с обрезанной спереди юбкой для облегчения ношения во время езды — в качестве его любимого пальто и дополнения его искусным пошивом, предполагающим широкие плечи и аккуратную талию.Ниже его мускулистые ноги были подчеркнуты ношением светлых панталонов — обтягивающих брюк до щиколотки, удерживаемых ремнем под ногой, — которые исчезли в черных кожаных сапогах для верховой езды по колено, стилизованных под прусские. военный.

Типичный брюмеллианский повседневный ансамбль из темного пальто и светлых панталонов, ок. 1833 г. (ботинки на манекене настроены неправильно и должны быть обнажены).

Конечным результатом этих нововведений стал ансамбль, намного более царственный, чем неподходящая одежда деревенских оруженосцев и санкюлотов, которые изначально его вдохновляли.Впоследствии он был принят в высоком мире как тщательно продуманный гардероб эпохи Регентства, который так часто можно увидеть в экранизациях Джейн Остин. Но переосмысление традиционной повседневной одежды было лишь половиной уравнения в обществе, которое оставляло свои самые элитные функции и наиболее формальную одежду до наступления темноты.

Регентское вечернее платье: этикет

Политика в отношении одежды в начале восемнадцатого века была серьезным вопросом. Знание, что и когда надевать, было важным жизненным навыком для высшего класса и частью тщательно продуманного этикета, используемого для того, чтобы отличать чистокровных дворян от просто богатых.Основополагающий принцип был резюмирован руководством по этикету того периода, в котором объяснялось, что одежда должна быть адаптирована к случаю, сезону, месту и времени, чтобы существовала «гармония между жесткостью пальто и компанией».

*** ДОБАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ: English Evening Full Dress, 1807 ***

Раздевание, полуплатье и полное платье

В зависимости от цитируемого авторитета, эта эстетическая гармония регулировалась классификацией одежды как «Раздевание» и «Платье» или несколько более определенной иерархией «Раздевание», «Полуплатье» и «Полное платье».В рамках этих категорий был вторичный рейтинг множества ансамблей, которые дворяне могли носить в течение дня. В целом соответствие одежды было основано на следующих принципах:

  • Неформальная одежда, которую носят в уединении дома, находится в самом низу служебной лестницы, поскольку для публичных выступлений необходимы стандарты одежды
  • Одежда для активного отдыха была следующей по рейтингу, но уступала профессиональной одежде, необходимой для работы в городе (отсюда популярное различие между «городом и деревней»)
  • Аристократическое общение требовало более высококлассной одежды, чем общение с обычным населением
  • Формальность вечерних нарядов превзошла все остальные факторы одежды

С.1808 г. английские «парадное платье» (слева) и «полуодетое платье» (в центре). Первые предназначались для вечеров и отличались шляпой, цветом пальто, леггинсами и обувью.

Вечернее платье

Большинство этих формальных различий логичны по своей сути и остаются актуальными в современном обществе. Но практика девятнадцатого века каждый вечер одеваться как дирижер оркестра требует некоторого объяснения. Хорошее место для начала — происхождение одежды для ужина, предложенное Nicholas Antongiavanni со ссылкой на коллегу по истории мужской одежды Hardy Amies :

«Мужчины большую часть дня проводили верхом на лошадях.Помимо личной гигиены, вы не хотите, чтобы в дом проникал запах конюшни ». И одежда, в которую переодевались мужчины, была более формальной, чем та, из которой они переодевались, идея заключалась в том, чтобы одеваться «в соответствии с формальным ритуалом обеда из нескольких блюд». Более того, присутствие дам требовало более качественной одежды. Считалось, что дамы обладают тонкой чувствительностью, и всегда хочется выглядеть лучше всех для своей возлюбленной.

*** ВСТАВЬТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Бал Олмака, 1815 ***

Официальные обеды, упомянутые Антонгиаванни, дают еще один ключ к разгадке доминирующего статуса вечерних нарядов: в классе досуг ужин был не окончанием дня, а для нас, скорее, событием, разделившим две половины день, который начался поздно утром и продлился далеко за полночь.Дневное время предназначалось для деловых дел и отдыха, в то время как при свечах можно было увидеть и быть увиденным на пышных трапезах, роскошных балах и частных оперных ложах. Последняя часть дня, проводимая исключительно в помещении и исключительно со сверстниками, по своей природе была самой формальной и поэтому требовала самой престижной одежды.

Вечернее платье Regency

Как и в повседневной одежде, Бо Браммелл произвел революцию в том, как джентльмен одевается после наступления темноты. Его любимый вечерний костюм был более строгой версией дневной одежды и, по словам биографа Яна Келли, состоял из темно-синего или черного фрак, белого жилета, черных панталонов или черных бриджей до колен с шелковыми чулками, белого галстука и тонких туфель.К 1801 году одежда Браммелла стала обязательной одеждой в Almack’s, самом модном клубе Лондона, что заложило основу для черно-белой палитры, которая и по сей день используется в вечерней одежде.

Фигурка Бо Браммелла, основанная на исторических исследованиях, демонстрирующая закрытый фрак и белый жилет.

Однако дресс-код

Браммелла не получил всеобщего признания в одночасье. Во втором десятилетии столетия влияние знаменитого денди ослабло, когда он попал в немилость принца-регента, который в конечном итоге закончился добровольным изгнанием на французское побережье, чтобы избежать огромного личного долга, возникшего за годы жизни далеко не по средствам.В его отсутствие баусы по обе стороны Ла-Манша начали искажать заниженный стиль, который он основал. Некоторые из этих вариаций эпохи Регентства были вскоре отброшены, в то время как другие помогли сформировать эволюцию сегодняшнего «Белого галстука».

Галстук мертв. (Да здравствует галстук)

ЧТО-ТО НЕ УДАЛОСЬ. Когда Барак Обама встречался с Владимиром Путиным в июне этого года на саммите «большой восьмерки» в Северной Ирландии, близость была не единственной вещью, которая заметно отсутствовала; галстуки обоих лидеров были самоволки.Жест, очевидно, был сделан по указанию хозяина и премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона, который лоббировал более мягкий дресс-код на двухдневной международной конференции. Новый образ сразу вызвал недоумение в британской прессе.

Однако это было не первое публичное появление Обамы без галстука. «Обама носит свой костюм без галстука. Можно?» — вопрос, заданный журналом Esquire в первые месяцы его первого президентского срока. В 2011 году президент встретился с Биллом О’Рейли в открытом воротнике, когда они дали интервью перед Суперкубком.Он даже убедил президента Китая Си Цзиньпина отказаться от галстука, когда они встретились этим летом. Хотя г-на Обаму чаще всего фотографируют в галстуке, из-за определенной консервативности (модной, а не политической) его можно рассматривать как разрушителя приличия. Когда лидер свободного мира отказывается от традиций и устанавливает новый стандарт для галстуков, возникает вопрос: неужели галстук мертв?

«Галстук определенно не умер. Просто в настоящее время это не развивающийся бизнес», — сказал Эрик Дженнингс, вице-президент и директор по мужской моде Saks Fifth Avenue.По данным исследовательской компании NPD Group, к 2008 году годовой объем продаж галстуков в США упал до 677,7 миллиона долларов с рекордного уровня в 1,3 миллиарда долларов в 1995 году. А с 2009 года количество мужчин, которые приобретают более одного галстука в год, медленно, но неуклонно сокращалось, сообщила исследовательская группа Packaged Facts. По словам Дженнингса, даже бренды, тесно связанные с классическими галстуками, — Ermenegildo Zegna и Canali — демонстрируют меньше галстуков на подиумах, «потому что им нужно показать все варианты.«

Анекдотические свидетельства из корпоративного мира различаются. 51-летний Джон Фрейзер, управляющий партнер инвестиционной фирмы в Нью-Йорке, часто носит галстук со своим костюмом, но не всегда. Он также заметил, что среди своих коллег и соратников меньше тех, кто носит галстук. «Это больше похоже на личный выбор, чем несколько лет назад, когда он был обязательным», — сказал г-н Фрейзер. «Теперь диапазон приемлемой деловой одежды стал шире».

Патрик Суини, 36 лет, однако, каждый день носит галстук — Hermès, Etro или Salvatore Ferragamo — со своей работой в сфере недвижимости в центре Манхэттена.

Добавить комментарий