Что такое зал ударной техники: что это и сколько стоит заниматься единоборствами для взрослых

что это и сколько стоит заниматься единоборствами для взрослых

От проблем со здоровьем из-за сидячей работы меня спасли единоборства.

Сергей Синютин

занимается MMA

Мне 29 лет, я работаю интернет-маркетологом. У меня сидячая офисная работа, с обычным офисным стулом и двумя мониторами. Часто затекают спина, шея, ноги, кисти.

Конечно, я не прикован к рабочему месту, но когда много сидишь и не занимаешься никаким спортом, то ощущения в теле так себе. В течение дня устаешь не от рабочих процессов, а от того, что ноет спина и затекает тело. Простая разминка в перерывах мне не помогала. В зал меня не тянуло. Корпоративные занятия волейболом и баскетболом тоже были мне неинтересны.

И тут один из друзей предложил вместе пойти на единоборства. Мы собирались месяц и наконец в сентябре 2018 года добрались до пробного занятия. Пришли впятером после работы. Все в этой компании, кроме меня, регулярно занимались спортом — карате, борьбой, тайским боксом. В общем, были нормально подготовлены физически: удар поставлен, выносливость натренирована, дыхалка в норме.

Мы пошли на MMA — Mixed Martial Arts, по-русски — смешанные боевые искусства. Здесь обучают ударной технике и борьбе. Это наиболее универсальный вид боевых искусств, который очень мощно развивает выносливость, силу и ловкость. Своим выбором я доволен и горжусь, что уже полтора года занимаюсь по три раза в неделю.

В статье расскажу, как устроены занятия, что для них нужно купить и сколько денег я потратил на тренировки за почти полтора года.

Что за MMA

Все единоборства имеют свои отличительные черты. На мой взгляд, в MMA самая большая свобода действий. Происходящее в спарринге похоже на реальную драку. Свой стиль борьбы можно найти исходя из своих физических параметров, например роста, и просто предпочтений. Кто-то любит бить кулаками — это ударная техника, например бокс. Кому-то больше нравится делать броски и подсечки — это борцовская техника, например самбо и дзюдо. В MMA все это можно сочетать.

В правилах других единоборств довольно много ограничений. Например, в боксе можно использовать только удары руками. В MMA же можно, например, сначала боксировать, потом бить ногами, а дальше схватить человека и кинуть на землю.

Как проходят тренировки

Я хожу на тренировки три раза в неделю. В понедельник у нас круговая тренировка, делаем различные упражнения на основные группы мышц: ноги, руки, спину и пресс. Задача такой тренировки — развить силовую выносливость, так мы тренируем мышцы к бою. Бой длится не менее трех минут, и тело должно быть подготовлено к таким нагрузкам.

Особенность круговой тренировки в том, что все упражнения делаются по очереди с минимальными перерывами между ними. Например, есть 5 упражнений. Одно упражнение делаем минуту, затем 10 секунд отдыхаем и сразу переходим ко второму, потом еще 10 секунд на отдых — и так пока не сделаем все пять.

Среда — день отработки техники. Изучаем новые приемы и закрепляем старые. Например, всю тренировку мы до автоматизма отрабатываем только два удара левой и правой рукой. Чем больше повторений сделано, тем лучше. Большую часть времени боец дерется на рефлексах, которые закрепляются именно на таких тренировках. В поединке думать некогда. В конце тренировки — спарринг, тренировочный бой, во время которого мы отрабатываем приемы и удары в парах. Спарринг нужен для закрепления опыта.

Сколько стоит отдать ребенка в тхэквондо

Пятница полностью посвящена спаррингам. Сразу после разминки мы разбиваемся по парам. Дальше до конца тренировки проводятся спарринги. Тренер следит за группой и поправляет бойцов. Кому-то меняет тактику боя, кому-то велит сосредоточиться на ударах ногами. Тренер отслеживает массу нюансов, которые надо учитывать во время боя. Самостоятельно научиться этому крайне сложно, мне кажется, что понять это можно, только посетив тренировку.

Так проходят тренировки

Чего боятся новички

Перечислю то, чего я сам боялся. Думаю, в этих страхах кто-то может узнать себя. А я постараюсь их развеять.

Спарринги — это такие бои без правил. Новички часто думают, что на спаррингах партнеры бьют друг друга в полную силу, а болевой прием применяют до хруста конечностей. Если бы действительно было так, то не то что до соревнований, а даже до дома бы никто не добирался после тренировок. На самом деле отработка приемов проходит вполсилы.

Со своим спарринг-партнером всегда можно договориться. Все видят новичков, к ним относятся с пониманием, потому что сами такими были. Конечно, если новичок будет бить плотно, ему будут отвечать так же. Негласное бойцовское правило: «Я работаю с тобой так же, как ты со мной. Если, конечно, мы заранее не договорились».

Надо мной будут смеяться. Каждый человек в зале — бывший новичок. Если вы пришли на тренировку, вы уже достойны уважения.

Мне отобьют голову, сломают руку, ногу, спину. При спокойной отработке приемов ничего такого не случится. Все болевые приемы во время спаррингов применяют не до боли, а просто для обозначения. Во время тренировки из-за стресса может заболеть голова. Если так произойдет, лучше сделать паузу в спаррингах.

На тренировках надо убиваться. Есть такое популярное выражение — no pain, no gain. Но мы тут не бойцы-профессионалы, а пришли заниматься в свое удовольствие. Если занятия будут ассоциироваться с тяжелыми тренировками, после которых требуется долго восстанавливаться, мозг будет испытывать стресс и желание возвращаться в зал пропадет.

Поэтому тренироваться следует по самочувствию и собственному желанию, а уходить из зала нужно с ощущением, что есть силы позаниматься еще немного.

Как выбрать тренера и зал

Первое, чему нужно научиться в MMA, — держать удар. Ударить кого-то во время боя мы можем по умолчанию, а вот уклониться от удара намного сложнее. Поэтому сначала все изучают технику защиты. Для отработки этого в зале есть специальные снаряды, но я очень рекомендую все же сразу взять несколько индивидуальных занятий с тренером.

Вначале я не брал персональные тренировки и считаю, что это было неправильно. Вместо этого я спрашивал совета у одноклубников и у тренера на групповых занятиях. Но на групповых занятиях тренер не будет все время отвечать на ваши вопросы — кроме вас, ему надо контролировать еще десять человек. А у одногруппников точно меньше знаний, чем у тренера, да и не заинтересованы они в том, чтобы учить вас.

Через какое-то время я все-таки пошел на индивидуальные занятия. Взял 9 тренировок. Каждая тренировка длилась час и стоила 2000 Р — всего я потратил 18 000 Р. Отходил месяц для закрепления навыков, а потом продолжил занятия в общей группе. Считаю, что заниматься с тренером полезно при любом уровне подготовки, а если вы совсем новичок, рекомендую заниматься два раза в неделю в течение 1—2 месяцев, пока не увидите прогресс.

18 000 Р

я потратил на индивидуальные занятия с тренером

Как выбрать тренера. Хороший тренер — человек, который индивидуально подходит к обучению бойцов. Если ваша задача стать чемпионом — это один уровень нагрузок, если тренируетесь для себя — совсем другой. Разумеется, хороший тренер должен учитывать ваши цели и физические возможности.

Хорошо, если у тренера есть:

1. Звание мастера спорта (МС) или хотя бы кандидата в мастера спорта (КМС). Значит, у человека есть большой практический опыт в единоборствах.
2. Педагогическое образование, чтобы он умел этот практический опыт передать.
3. Инстаграм. Это нужно, чтобы посмотреть, как проходят тренировки, почитать посты, понять, симпатичен ли вам вообще этот человек и насколько он сам горит своим занятием.

По моему опыту, час занятий с тренером MMA в Москве сейчас стоит 1000—5000 Р.

Как выбрать зал. Для меня критерии хорошего зала следующие:

1. В нем работает тот самый хороший тренер.
2. Зал находится недалеко от дома или на пути между домом и работой.

Как выбрать тренажерный зал

Все это время я хожу в один и тот же зал, и он меня полностью устраивает. Для взрослых месяц занятий 3 раза в неделю по 2 часа стоит 5000 Р. Для детей месяц занятий 3 раза в неделю по 1,5 часа — 4000 Р.

Экипировка. Для начала приведу общий список, а потом расскажу в подробностях.

Что нужно для занятий MMA

Перчатки боксерские

3000—4000 Р

Перчатки MMA

3000—4000 Р

Защита голеней

3000—4000 Р

Бандаж — ракушка для защиты паха

1000 Р

Бинты на руки

500 Р

Капа для зубов

300 Р

Шлем

Шлем — это первое, что нужно купить, если не хотите после спаррингов ходить с синяками на лице. По моему опыту, даже если договоритесь с партнером о легком спарринге, все равно может прилететь. Я без шлема не занимаюсь, потому что мне потом совещания проводить. При этом у нас в группе многие шлемами пренебрегают.

Нормальный шлем защищает лицо, уши, лоб, подбородок, затылок. Чтобы не тратить деньги на лечение гематом и рассечений, не экономьте на шлеме. Это инвестиция в здоровье. Хорошие марки шлемов для MMA — это, например, Twins и Fairtex. По моему опыту, шлем Twins лучше сидит и лучше защищает от ударов.

Специализированные магазины с экипировкой для MMA:
octagon-shop.com,
rocky-shop.ru,
combatmarkt.com,
realboxing.ru

Покупать шлем лучше всего в специализированных магазинах для единоборств. И перед покупкой его обязательно нужно примерить.

Цены на шлемы TwinsЦены на шлемы Fairtex

Шлемы бывают разных размеров. Когда будете примерять, следите, чтобы он плотно сидел на голове. Это обеспечит максимальную защиту. Еще шлем можно отрегулировать с помощью липучки или шнуровки на затылке. Лучше брать шлем из кожи — он не впитывает запахи пота, за ним легко ухаживать. На тренировке ничего не будет отвлекать.

Нормальный шлем стоит от 6000 Р до 10 000 Р. Все, что дороже, — это переплата за бренд. Все, что дешевле, сделано из поролона и не защищает от ударов.

Мой опыт. Сначала я взял шлем Kiboshu с защитой носа. Он стоил 7500 Р. Но оказалось, что защита носа напрочь закрывает мне обзор ног соперника. Если занимаетесь чисто боксом — берите. Для MMA он не подходит.

В итоге я купил шлем Twins с открытым обзором и защитой подбородка за 8000 Р по акции, а первый продал.

Мой первый шлем с защитой носа от ударов мне не подошелСейчас я занимаюсь вот в таком шлеме Twins

Перчатки

В боксерских перчатках отрабатываются удары руками. Хотя мы занимаемся MMA, но для более уверенных спаррингов и отработки приемов используем перчатки для бокса.

Это стандартная защитная экипировка для кистей, а также для смягчения ударов по голове и лицу партнера. Вес перчаток измеряется в унциях, они обозначаются как oz. Чем тяжелее боец, тем тяжелее ему нужны перчатки. Я вешу 85 кг, мне подходят перчатки весом 16 унций.

Как выбрать бойцовские перчатки по весу

Перчатки должны быть из плотной кожи, кожзаменитель тоже допустим. Смотрите, чтобы большой палец перчатки был как следует зафиксирован, пришит к остальной ее части.

Профессионалы обычно берут две пары перчаток: боевые для спаррингов и снарядные для отработки ударов по груше. Для начала рекомендую купить только боевую пару. Фирма, на мой взгляд, значения не имеет.

Покупайте те перчатки, в которых вашим забинтованным рукам будет комфортно и которые стоят от 3000 Р до 9000 Р. Все, что дешевле, как правило, сделано из дешевых материалов и нормальную защиту не обеспечит. Более дорогие перчатки, думаю, отличные, но вы переплатите.

Как я спустил 400 тысяч на боксерские перчатки в Краснодаре

Свои перчатки «Эверласт» я купил за 3500 Р.

Дорогие перчатки, но очень хорошиеНормальные перчатки, но значительно дешевлеМои боевые перчатки «Эверласт» стоили 3500 Р

Перчатки MMA. Помимо боевых, профессионалы рекомендуют купить еще перчатки MMA. В них отрабатывают полноценный спарринг по правилам смешанных единоборств. Это легкие перчатки с открытыми пальцами, в которых удобно бороться и наносить удары далеко не в полную силу.

У меня перчаток MMA нет, я борюсь прямо в боксерских. Считаю, что любителям они особо не нужны.

Перчатки для MMA выглядят вот так, но у меня их нет

Голени, бинты, капа и бандаж

Защита голеней — это специальные щитки, которые защищают ноги бойца от ударов. Они сделаны из мягкого нескользящего материала с пенным наполнителем. Я свои голени купил в «Спортмастере» за 2000 Р. Для своей цены они защищают отлично, а другие я пока не пробовал.

Моя защита голеней за 2000 Р

Бинты. Руки во время тренировки потеют. Чтобы не портить перчатки, на кисти наматывают бинты. Еще они помогают фиксировать кости и суставы кисти. Правильно перебинтованную руку сложнее травмировать.

Бинты лучше стирать каждый раз после тренировки. Так они будут свежие, перчатка будет меньше пахнуть. Это эстетически приятно и правильно с точки зрения гигиены.

Бинты можно купить в любом «Декатлоне» или «Спортмастере» за 500 Р. Между бинтами за 500 Р и за 1500 Р я никакой разницы не заметил.

В магазинах можно найти так называемые быстрые бинты, которые не надо наматывать. Они надеваются на кисть как перчаткиВот как выглядит правильно перебинтованная рука

Капа нужна для сохранности зубов. Это кусок резины, который надо самостоятельно погрузить на одну минуту в кипяток, чтобы резина размягчилась, а потом надеть на верхнюю челюсть и подогнать под свой прикус. Главное, чтобы капа плотно прилегала именно к верхней челюсти.

У меня были разные капы: «Эверласт» за 1000 Р, из «Декатлона» за 500 Р и за 200 Р. Я не почувствовал между ними особой разницы. Но лучше купить сразу несколько кап, чтобы не забывать их в зал. Одну можно носить в спортивной сумке, другую оставить на работе или в машине.

Моя капа из «Декатлона»Детские капы стоят дешевле

Бандаж защищает от ударов в пах. Он представляет из себя что-то типа трусов с вынимающимся жестким вкладышем, который выглядит как пластиковая ракушка с прорезиненными краями.

Трусы после тренировки удобно стирать, а вкладыш достаточно просто ополоснуть водой.

Ракушка на пах — очень нужная штука. Я свою взял за 400 Р в «Декатлоне». Пластик везде одинаковый, поэтому взял такую, а не за 1500 РБандаж может стоить 400 Р, как мой, а может и 3000 Р, и 13 000 Р

Сумка

Сумка под всю эту экипировку выглядит просто кораблем на фоне сумочек тех, кто ходит в зал пожать железо или побегать на дорожках. Я даже немного завидую этим людям, когда прихожу со своей огромной сумищей.

Свою сумку я купил в «Декатлоне» за 3500 Р. Дешевле для экипировки не найдете. Если хотите рюкзак или что-то модное и красивое — будет дороже.

Нормальная сумка за 6000 РРюкзак для боксеров за 7890 РМоя сумка для экипировки. Чтобы было видно, какая она огромная, я положил рядом перчатку

Сколько денег я потратил

За полтора года я потратил на экипировку немногим меньше 20 000 Р. Зато защищен и травм почти не получаю. Тем, кто хотел бы заниматься MMA, можно ориентироваться на эту сумму. Мне кажется, это не дорого и не дешево, а нормально. Можно купить что-то дешевле, но лучше не слишком гоняться за низкой ценой: здоровье дороже, а эти вещи прослужат не один год.

Начинающим я рекомендую брать всю экипировку, кроме шлема, в ближайшем «Декатлоне». Хороший шлем стоит довольно дорого, я таких в «Декатлоне» не встречал. Все же лучше идти за ним в специализированный магазин товаров для единоборств.

Как экономить на спорте

Очень не рекомендую покупать б/у экипировку. Если денег мало, пользуйтесь тем, что есть в зале. Когда появятся деньги, берите новое. И в первую очередь шлем.

Старые перчатки или шлем могут быть повреждены. Позанимаетесь в них немного — и придется выбрасывать. Плюс они могут очень сильно пахнуть потом, меня это отвлекает от процесса занятий.

Я потратил на экипировку 18 400 Р

Шлем	8000 Р
Перчатки	3500 Р
Сумка	3500 Р
Защита ног	2000 Р
Бинты	500 Р
Капа	500 Р
Бандаж	400 Р

Защита ног

2000 Р

На занятия в зале за год я трачу 60 000 Р: один месяц стоит 5000 Р. На индивидуальные занятия с тренером я потратил 18 000 Р.

18 400 Р

я потратил на экипировку

Минусы MMA

Для всех людей минусы будут разные. Для меня главные вот эти два.

Головные боли. Если у вас проблемы с сосудами или вы часто употребляете алкоголь, то после занятий могут начаться головные боли из-за пропущенных ударов или резкого повышения давления. Чтобы этого не происходило, рекомендуется тренировать защиту, то есть учиться не пропускать удары в голову, а еще входить в ритм занятий постепенно. Одно время после тренировок у меня сильно болела голова. Я стал лучше защищать ее и контролировать нагрузки, например делать себе послабления, если в этот день не выспался.

Мозоли на ступнях. Если заниматься босиком, то уже в первую активную тренировку вы гарантированно сотрете ноги о мат — я испытал это на собственном опыте. Мне было жалко денег на самбовки, и я решил позаниматься без них. С трудом дошел до дома. Мозоли лопнули, я заклеил их пластырем. Хорошо, что у тренера была в аптечке перекись.

Что мне дали занятия MMA

Адаптация к стрессу. Как и в других единоборствах, в MMA главное — спарринги. А в спарринге одна задача — адаптироваться к стрессу. Это умение приходит постепенно. Стресс — это состояние страха, которое испытывает новичок в процессе спарринга. Со временем человек привыкает и стресс проходит.

В жизни у меня уровень стресса тоже уменьшается. Раньше в конфликтной ситуации я начинал волноваться, сердце билось чаще, ладони потели. После занятий MMA в таких случаях я стал чувствовать себя гораздо спокойнее и могу ясно соображать, находясь под давлением.

Дисциплина. Поначалу будет тяжело: на тренировку не хочется, есть тысяча отмазок — плохое настроение, на улице дождь, я работал и устал, ждут друзья или много дел. Через какое-то время я начал замечать, что если пропускаю занятие, то меня уже «ломает», как будто чего-то не хватает в жизни. Тренировки три или даже два раза в неделю очень дисциплинируют.

Здоровая спина. Если не пропускать разминку и тренироваться правильно и не на износ, спина будет укрепляться, как и организм в целом. Все офисные сотрудники знают эту тянущую боль в спине, которая появляется, когда день за днем проводишь за компьютером. После занятий MMA спина у меня в отличной форме, и боли больше не бывает.

сумбур*: К вопросам о развитии координации при игре на ударной установке

Игра на ударных требует куда большей координации, чем на любом другом инструменте. Игра на ударной установке – это ride-партия по тарелке одной рукой, совершенно другой ритмический рисунок по малому барабану другой рукой, третья партия ногой по бас-барабану, да еще другой ногой по хай-хету или второму бас-барабану. Плюс вы еще можете между этими партиями думать о том, как эти партии звучат вместе, при этом одновременно читая партии с листа. Так что вообще барабанщики выполняют до шести функций одновременно, но, поскольку уже сложился термин «четырехсторонняя координация», то буду его придерживаться.

Барабанщикам действительно требуется лучшая координация, чем другим музыкантам, но, как ни странно это звучит, координации нетрудно научиться – если вы знаете секретный способ.

Давайте начнем с игры базового упражнения на четырехстороннюю координацию.

Базовое упражнение на четырехстороннюю координацию

Для этого упражнения предполагается, что вы знаете, как играть разные длительности вплоть до шестнадцатых. Если это не так, сначала научитесь читать ноты.

Следующее упражнение лучше играть, сидя за установкой, но если это невозможно, возьмите палочки и складной стул. Поставьте стул на твердый пол (лучше всего плиточный или паркетный) и играйте по правой ножке стула как по тарелке, по левой ножке как по малому барабану, а ногами просто топайте по полу. Готовы?

Начните с игры четвертей правой ногой. Продолжая ритм правой ногой, левой начните играть восьмые ноты в тот же ритм. Это – двухсторонняя координация. Теперь левой палочкой начните играть восьмые триоли одновременно с партиями ногами. Это – трехсторонняя координация. А вот сейчас – самое сложное.

Продолжая играть три предыдущих партии, добавьте шестнадцатые правой палочкой. Теперь получается четырехстороння координация. Прислушайтесь внимательно к каждой партии, чтобы убедиться, что вы играете их правильно – вот вам и пятисторонняя координация. Можете попробовать шестистороннюю координацию: попытайтесь одновременно читать книгу 🙂 (это моделирует чтение партии с листа).

Разбиение

То, что вы сейчас сделали (или попытались сделать) – это основное упражнение для ударной установки, и я считаю его базовым координационным ритмом. Вообще говоря, это четырехуровневая полиритмия, где вы играете 1 долю на 2, на 3 и на 4 одновременно. Если вы никогда раньше такого не играли, возможно, это будет трудно для вас.

Лучший способ решить проблему координации – это разбить ее на меньшие и тренироваться по ним отдельно. Самый эффективный способ, который я обнаружил, состоит из 15 шагов. Что это за 15 шагов? Читайте дальше.

Секрет четырехсторонней координации

Итак, четырехсторонняя координация представляет трудности для многих барабанщиков, и в первой части статьи тренировались при помощи базового упражнения на четырехстороннюю координацию для ударных. Если вы с трудом можете сыграть это упражнение (или другую «четырехстороннюю» партию ), я раскрою вам секрет, как нужно разбить проблемную партию на части, которые легче «переварить».

Готовы? Отлично. Вот он, секрет четырехсторонней координации.

Метод пятнадцати шагов

Когда бы у вас ни возникли трудности с четырехсторонней координацией, применяйте метод 15-ти шагов, и в конце концов вы сможете сыграть всё что угодно.

15 шагов

1.		ПР
2.		ЛР
3.		ПН
4.		ЛН
5.		ПР + ЛР
6.		ПР + ПН
7.		ПР + ЛН
8.		ЛР + ПН
9.		ЛР + ЛН
10.		ПН + ЛН
11.		ПР + ЛР + ПН
12.		ПР + ЛР + ЛН
13.		ПР + ПН + ЛН
14.		ЛР + ПН + ЛН
15.		ПР + ЛР + ПН + ЛН

Если вы еще не догадались, то читать эти обозначения следует так:
ПР = правая рука
ЛР = левая рука
ПН = правая нога
ЛН = левая нога

Применение пятнадцати шагов

Для примера применим метод 15-ти шагов к базовому упражнению на четырехстороннюю координацию (см. начало статьи). Итак, правая нога играет четверти, левая – восьмые, левая рука – восьмые триоли, правая рука – шестнадцатые.

Вот как к этому упражнению применяют метод 15-ти шагов:

1.		Потренируйтесь играть только партию Правой Руки (все шестнадцатые).
2.		Потренируйтесь играть только партию Левой Руки (все восьмые триоли).
3.		Потренируйтесь играть только партию Правой Ноги (все четверти).
4.		Потренируйтесь играть только партию Левой Ноги (все восьмые).
5.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки и Левой Руки вместе.
6.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки и Правой Ноги вместе.
7.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки и Левой Ноги вместе.
8.		Потренируйтесь играть партии Левой Руки и Правой Ноги вместе.
9.		Потренируйтесь играть партии Левой Руки и Левой Ноги вместе.
10.		Потренируйтесь играть партии Правой Ноги и Левой Ноги вместе.
11.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки, Левой Руки, и Правой Ноги вместе.
12.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки, Левой Руки , и Левой Ноги вместе.
13.		Потренируйтесь играть партии Правой Руки, Правой Ноги, и Левой Ноги вместе.
14.		Потренируйтесь играть партии Левой Руки, Правой Ноги, и Левой Ноги вместе.
15.		А теперь потренируйтесь играть все четыре партии вместе.

Чтобы эта «матрица» из 15 строк сработала эффективно, нужно тренироваться по каждой строчке непрерывно до тех пор, пока она не будет выходить легко. Только после этого следует переходить к следующей строчке. Путем тренировки всех 15-ти комбинаций вы без особого труда должны подчинить себе любую партию ударных, требующую четырехсторонней координации.

Попробуйте применить метод 15-ти шагов к первой же проблемной партии, которая вам попадется, и вы увидите, насколько этот метод действительно эффективен.

Еще я настоятельно рекомендую для дальнейшего изучения координации следующие книги: Advanced Techniques for the Modern Drummer by Jim Chapin, 4-Way Coordination by Marvin Dalgren и Extreme Interdependence by Marco Minnemann.

Четырехсторонняя координация? Легко!

Как тренироваться перед тем, как сесть за барабаны

Каждый (нормальный) барабанщик должен иметь хорошую четырехстороннюю координацию. Не зависимо от того, вы профессионал с некоторыми проблемами либо вы только учитесь играть, самые эффективные упражнения на координацию не имеют ничего общего с ударной установкой.

Лишь некоторые из нас оказались счастливчиками, родившись амбидекстрами, то есть владеющими одинаково хорошо обеими руками. Большинство из нас праворукие и правоногие или, реже, леворукие и левоногие. Некоторые из нас праворукие, но левоногие, и наоборот. Но в любом случае, к каким бы конечностям вы ни были предрасположены, амбидекстрии не так уж и трудно научиться – при помощи нескольких простых приемов. Следующие упражнения можно выполнять где угодно, и барабаны для них не нужны.

Всего лишь вести себя неестественно

Если вы от рождения правша, пользуйтесь левой рукой, а если левша – правой. Для чего? Практически для всего, что вы обычно делаете своей «основной» рукой. «Слабой» рукой я бы не рекомендовал, разве что, бриться или фехтовать холодным оружием. Начните с простого и безопасного: открывайте двери, кушайте яблоко, очистите банан «слабой» рукой. Играйте в карты, держа колоду «не в той» руке. Попробуйте также писáть «слабой» рукой, но не ожидайте, что кто-нибудь сможет это прочесть (по крайней мере, поначалу). Попробуйте бросать теннисный мячик «слабой» рукой, играть ею в орлянку, в теннис или кегельбан (только не на деньги :).

Переучите свой мозг

Не теряйте присутствия духа, когда пытаетесь воспользоваться «слабой» рукой вместо «сильной». Для любой руки развитие хорошей координации занимает время. Если вы тренируетесь регулярно, вы должны почувствовать разницу через пару недель. Чем больше практики, тем легче становится. Контуры между вашим мозгом и мускулами «сильной» руки формировались, начиная с вашего раннего детства. Теперь вам нужно только переучить мозг, развивая новые контуры нервных сигналов между мозгом и «слабой» рукой.

Не забудьте про ноги

Развивая «слабую» руку, не пренебрегайте и «слабой» ногой. Тренируйтесь, ударяя по футбольному мячу «слабой» ногой или прыгая на ней (кстати, помимо роста как барабанщика, вы вырастете и в плане боевых искусств). Если вы обычно надеваете туфли с правой ноги, начните надевать с левой. Не рекомендую делать ничего опасного вроде вождения автомобиля с использованием «слабой» ноги, но стоит вам только подумать, и вы найдете тысячу вполне безопасных занятий, которые можно превратить в тренировки. И снова – не теряйте присутствия духа. Переучивание мозга занимает время.

Готовы к барабанам?

Чем больше вы тренируетесь, переучивая свой мозг при помощи упражнений, описанных выше, тем легче вам будет развить четырехстороннюю координацию на ударной установке. Далее вы найдете несколько полезных приемов и упражнений по координации для ударной установки.

Упражнения для ударной установки

Посмотрите на первое упражнение в таблице. Если вы не в состоянии сыграть его, примените метод 15-ти шагов, который я объяснил выше. Это поможет решить проблемы четырехсторонней координации.

Как вы уже заметили, упражнения записаны знакомыми вам буквами R (правая рука или нога) и L (левая рука или нога). Во время тренировок играйте все упражнения так, чтобы каждая нота соответствовала четверти при размере 4/4. Таким образом, в каждом упражнении получаем четыре такта.

Упражнение №1		РУКИ		RLRL		RLRL		RLRL		RLRL
		НОГИ		LRLR		LRLR		LRLR		LRLR
Упражнение №2		РУКИ		LRLR		LRLR		RLRL		RLRL
		НОГИ		RLRL		RLRL		LRLR		LRLR
Упражнение №3		РУКИ		RRLL		RRLL		RRLL		RRLL
		НОГИ		RRLL		RRLL		LLRR		LLRR
Упражнение №4		РУКИ		LLRR		LLRR		LLRR		LLRR
		НОГИ		LLRR		LLRR		RRLL		RRLL
Упражнение №5		РУКИ		RLRR		LRLL		RLRR		LRLL
		НОГИ		RLRR		LRLL		LRLL		RLRR
Упражнение №6		РУКИ		LRLL		RLRR		LRLL		RLRR
		НОГИ		LRLL		RLRR		RLRR		LRLL
Упражнение №7		РУКИ		RLRL		RLRL		LRLR		LRLR
		НОГИ		RRLL		RRLL		LLRR		LLRR
Упражнение №8		РУКИ		RLRR		LRLL		LRLL		RLRR
		НОГИ		RRLL		RRLL		LLRR		LLRR

Каждое из восьми упражнений выполняйте отдельно, пока вы не сможете играть его легко. Потом попробуйте переходить от одного упражнения к другому, не останавливаясь и не теряя темпа. Всегда играйте упражнения в четком темпе: это подготовит вас к игре с оркестром, где вы не только должны хорошо держать неизменный темп, но и буквально вколачивать его, чтобы другие музыканты не ускорялись и не замедлялись.

Вариации

После того, как вы станете хорошо играть описанные выше упражнения, я предлагаю вам придумать ваши собственные вариации, чтобы тренироваться дальше. Используйте ваши собственные партии или возьмите их с первых страниц книги Stick Control by George Stone (если у вас нет этой классической книги, вы можете скачать ее в разделе «Книги, аппликатуры, файлы»).

Помните, как только вы наладите контуры для передачи сигналов от мозга к вашим «слабым» конечностям, четырехсторонняя координация покажется вам гораздо легче и интереснее. Нужно только потратить немного времени на тренировку.

Ударная техника – Все боевые искусства и единоборства

Удары в Современном Джиу-джитсу носят вспомогательную роль, но, тем не менее, полностью исключать их из тренировочного процесса не стоит. Иначе, даже в случае отличного освоения техники бросков и борьбы человек будет сильно теряться, если ему придётся встретиться с ударником. Однако ударную технику следует начинать изучать не на начальном этапе освоения Современного Джиу-джитсу, к моменту изучения ударной техники, человек должен уже довольно хорошо представлять себе, как делать броски и опрокидывания, и что надо делать в партере.

Ударная техника в Современном Джиу-джитсу не является такой богатой и красивой, как, например, в Карате-до, или Таэквондо, – нет абсолютно никакой техники ударов в прыжке или с разворота, однако, как и вся остальная техника Современного Джиу-джитсу, она сугубо практична, её основа – эффективность. По своей сути техника ударов наиболее близка к технике Тайского бокса.

1. Правильная стойка

2. Удары ногами

3. Удары коленями

4. Удары руками

5. Удары локтями

6. Удары головой

7. Ударная техника в партере

Правильная стойка

В Современно Джиу-джитсу нет никакого разнообразия стоек, – единственно правильная стойка показана на рисунке. Основные моменты, на которые стоит обращать внимание при занятии этой стоики:

1. Ноги должны быть слегка согнуты в коленях, это увеличивает свободу передвижений, возможным становится сделать прыжок вперёд или отскок назад.

2. Основной вес тела должен приходится на заднюю ногу, на неё надо как бы присесть. Тем самым обеспечивается хорошая подвижность для передней ноги, ей становится легко наносить удары и производить защиту от ударов. В крайнем случае, вес тела может быть равномерно распределён между обеими ногами, но ни в коем случае основной вес не должен приходиться на переднюю ногу.

3. Необходимо скруглить корпус, как бы сгорбившись, тем самым уменьшается зона поражения, локти начинают закрывать не только грудь, но и верх живота.

4. Очень важно, чтобы голова была немного наклонена вперёд, тем самым обеспечивается надёжная защита глаз надбровными дугами, становится сложнее попасть по хорошо уязвимым зонам лица, – носу и челюсти.

Во время ведения поединка с ударами ни в коем случае нельзя зажмуривать глаза, взгляд должен быть направлен из-под своей руки на грудь противника. Смотреть в лицо противнику – не стоит, т.к. в этом случае становится сложно контролировать его ноги.

Стоять надо только лицом к противнику, – никакие боковые стойки, а тем более спиной к противнику – недопустимы.

Удары ногами

В Современном Джиу-джитсу существует только три типа ударов ногами:

1. Прямой удар ногой

2. Боковой удар ногой

3. Удар ногой в бок

Следует сразу же отказаться от высоких ударов ногами. Удары ногами наносятся не выше пояса, в крайнем случае, в нижнюю часть живота. Иначе, при высоких ударах увеличивается вероятность броска со стороны противника, т.к. высокий удар ногой существенно медленней, чем удар по ногам, и, кроме того, во время высокого удара собственное равновесие и устойчивость атакующего довольно плохи.

Так же ни в коем случае не стоит делать ударов в прыжке. Во время удара в прыжке, атакующий не в коей мере не способен контролировать собственное положение тела относительно противника. Такой удар к тому же слишком медленный и подготовка к нему хорошо заметна для противника.

Прямой удар ногой

Прямой удар ногой может быть сделан, как с передней, так и с задней ноги, но в любом случае он начинается с подъёма согнутой в колене ноги, и только затем нога идёт вперёд. Сам удар делается не только за счёт движения ноги, но и за счёт движения таза(!) вперёд.

Данный удар делается либо подушечкой пальцев ног, либо пяткой, но ни в коем случае не самими пальцами ног. Пальцы ноги во время этого удара необходимо держать загнутыми вверх, для избежания их повреждений.

Прямой удар ногой наносится в основном в нижнюю часть живота противника и позволяет держать его на большом расстоянии, и тем самым быть вне пределов досягаемости атак противника. Но в то же время такой удар позволяет очень быстро сократить расстояние между вами и противником и войти с ним в клинч, переведя затем бой на землю. Для этого надо просто не возвращать ногу назад после удара, а поставить её на землю и продолжать сближаться с противником, сделав проход в ноги или корпус.

Внимание! Удар ногой должен быть именно вперёд, а не вверх! Не должно быть никаких “пинающих движений по мячу”.

Внимание! Во время удара ногой не в коем случае нельзя опускать руки или разводить их в стороны. Руки должны по-прежнему защищать голову.

Боковой удар ногой

Удар может быть как с передней ноги, так и с задней, но в любом случае он начинается с подъёма слегка согнутой в колене ноги, и только затем нога идёт вперёд по круговой траектории. При этом удар не должен заканчиваться у поверхности ноги противника, а должен быть как бы “проникающим вглубь”.

Данный удар наносится либо подъёмом стопы, либо голенью. Пальцы ноги во время этого удара необходимо вытягивать от себя, во избежание их повреждений.

Удар наносится в основном по внешней поверхности бедра противника. В этом месте находится очень чувствительная зона, несколько ударов, по которой способны “отключить” ногу противника, либо существенно затруднить свободу его перемещений. Иные зоны нанесения этого удара – икроножная мышца и внутренняя поверхность бедра. Самая высокая зона для такого удара – бок противника, но здесь следует опасаться локтя, – удар подъёмом стопы по локтю, скорее всего, вызовет травму стопы. Не рекомендуется бить сбоку в колено противника, из-за опасности травмы подъема стопы.

Внимание! Во время удара ногой ни в коем случае нельзя сильно опускать руки или разводить их в стороны. Руки должны по-прежнему защищать голову.

Удар ногой в бок

Удар может быть как с передней ноги, так и с задней, но в любом случае нельзя слишком сильно разворачиваться боком к противнику. Сам удар делается не только за счёт движения ноги, но и за счёт движения таза(!).

Данный удар наносится ребром стопы. Пальцы ноги во время этого удара необходимо держать загнутыми вверх, для избежания их повреждений.

Удар ногой в бок наносится по голени противника, по его колену, либо в нижнюю часть живота.

Внимание! Во время удара ногой ни в коем случае нельзя опускать руки или разводить их в стороны. Руки должны по-прежнему защищать голову

Удары коленями

Удары коленями представляют собой грозное оружие. За счёт большой скорости выполнения и вложения в удар значительной массы одного такого удара может оказаться достаточным для надёжного “отключения” противника. Удары коленями могут наноситься по всем уровням: бёдрам, корпусу, голове.

Удары коленями очень универсальны, их можно применять даже в очень тесной обстановке. Выполнение этих ударов абсолютно безопасно для самого атакующего, повредить самому себе здесь практически ничего невозможно. Даже при сильном отклонении от правильной техники исполнения, эти удары сохраняют свою разрушительную силу.

Существует три вида ударов коленями:

1. Прямой удар коленом

2. Круговой удар коленом

3. Боковой удар коленом

Клинч

В большинстве случаев удары коленями производятся на очень близком расстоянии от противника, часто при этом противник захватывается за шею, – происходит так называемый вход в клинч.

Ваши руки при клинче должны захватывать голову противника и накладываются одна на одну на его затылке, а не на шее, ваши локти при этом упираются в грудь противнику. Руки не должны соединяться в пальцах, кроме того, они должны непосредственно охватывать шею противника, а не лежать поверх его собственных рук.

Прямой удар коленом

Удар может быть нанесён любой ногой, – передней или задней. Для удара оттяните как можно дальше назад носок бьющей ноги; затем, отклоняя свой корпус назад и притягивая голову противника к одноимённому бьющей ноге плечу, сделайте удар.

Наносить удар можно либо в область солнечного сплетения, либо в голову, либо по бёдрам противника.

Внимание! Удар должен быть направлен именно вперёд, а не должен быть скользящим ударом вверх.

Круговой удар коленом

Круговой удар коленом может быть нанесён любой ногой, – передней или задней. Удар выполняется “проносом”, колено не только бьёт по противнику, но и за счёт разворота корпуса проходит сквозь него. Обычно данный удар выполняется в клинче, но так же может выполняться и без него.

Этот же удар помимо корпуса может быть нанесён и по бёдрам.

Внимание! Особо внимательно надо следить за тем, что бы при нанесении этого удара не происходило бы преждевременной остановки колена. Тело должно в итоге развернуться в сторону удара.

Боковой удар коленом

Боковой удар коленом выполняется в клинче. Сделав захват противника за голову, отведите согнутую в колене ногу вверх и в сторону, затем резким движением, с “проносом” нанесите удар внутренней поверхностью колена по корпусу противника. При этом необходимо направить противника рывком навстречу удару, что усилит его действие.

Удары руками

В Современном Джиу-джитсу существует три вида ударов рукой (кулаком):

1. Прямой удар кулаком

2. Боковой удар кулаком

3. Удар снизу (апперкот)

По своей сути техника всех этих ударов очень похожа, можно даже сказать, что это один и тот же удар, только выполненный с различных направлений.

На начальном этапе движения любой удар надо наносить расслабленной рукой, кулак плотно сжимается только перед встречей с самой целью. Любой удар делается не только за счёт движения руки, но и за счёт движения корпуса, в любой удар вкладывается масса корпуса, тем самым сила удара значительно возрастает.

Удар кулаком необходимо наносить только первыми двумя костяшками пальцев.

Существует определённая опасность повредить кулак или запястье при отработке и нанесении ударов рукой на начальном этапе обучения. Для уменьшения вероятности травмы необходимо научиться правильно формировать кулак.

Следует обратить особое внимание на положение большого пальца. Он обязательно должен быть подогнут и прижат к указательному и среднему пальцам. Иначе, при его положении сбоку от кулака есть серьёзная опасность выбить большой палец при первом же ударе.

Прямой удар кулаком

Удар может быть нанесён как с левой руки, так и с правой. В любом случае необходимо усиливать удар за счёт совместного движения мышц всего тела.

Удар наносится в основном в голову противника.

Внимание! Корпус в момент удара не должен наклоняться вперёд.

Боковой удар кулаком

Удар может быть нанесён как с левой руки, так и с правой. В любом случае необходимо усиливать удар за счёт совместного движения мышц всего тела.

Удар наносится в основном в голову противника.

Внимание! Корпус в момент удара не должен наклоняться вперёд.

Удар снизу (апперкот)

Удар может быть нанесён как с левой руки, так и с правой. В любом случае необходимо усиливать удар за счёт совместного движения мышц всего тела.

Удар наносится в голову или корпус противника.

Внимание! Корпус в момент удара не должен наклоняться вперёд.

Удары локтями

Локоть – оружие, не имеющее себе равных. Хороший удар локтём – это гарантированный нокаут. Очень сложно поставить защиту от удара локтём. Высокая скорость исполнения на очень близкой дистанции, оставляет мало шансов увернуться от этого удара. Помимо большой скорости, в этот удар хорошо вкладывается масса тела за счёт быстрого разворота корпуса.

Кроме того, выполнение этого удара практически не опасно для самого атакующего. Ударная поверхность на верхней части внешней стороны предплечья малочувствительна к боли и очень прочна. Даже новички могут наносить этот удар в полную силу без риска получения травмы.

Локтём наносятся в основном боковые удары в область головы. Иные типы ударов используются редко.

Боковой удар локтём может быть нанесён как с передней, так и с задней руки.

Удары локтями вследствие высокой травматичности запрещены практически во всех видах Боевых Искусств.

Удары головой

Удары головой делаются только в крайнем случае и на очень близкой дистанции, обычно в клинче, когда руки атакующего заблокированы противником.

Удар наносится в большинстве случаев лобной частью головы, – тем местом, где начинаются волосы. Атакуется лицо противника.

Ударная техника в партере

Изучая Современное Джиу-джитсу очень важно научиться наносить удары не только в стойке, но и при работе в партере. Основной принцип при работе с ударами в партере – оказаться выше противника, над ним, а не под ним. Именно оказавшись выше противника, становится легко наносить удары.

Наиболее удачные позиции в партере при работе с ударами:

1. Позиция верхом

2. Позиция верхом на спине

3. Боковой захват за шею

Удары в партере наносятся кулаками, локтями и коленями

На сколько вам понравилась статья:

(Пока оценок нет)

Загрузка…

История ударной установки . — Все о Музыке

Ударная установка (барабанная установка, драмкит от англ. drumkit) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, роке и поп-музыке.

По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет сидя на специальном стуле или табурете.

Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.

Происхождение барабанов и ударных инструментов.

Итак, пожалуй, первыми предпосылками к появлению барабанов были как это ни удивительно, мы – люди! Вот так вот, когда наши прапрапредки жили в пещерах и боролись за жизнь на охоте, стучали себя в грудь выплескивая все свои эмоции — порождали глухой звук. А вот если вдуматься мы же барабанщики современности, так же выплескиваем эти самые эмоции, только уже играя на барабанах. Удивительно, не правда ли!?

Время шло, и люди постепенно научились извлекать звуки из подручных вещей, появлялись устройства напоминающие нынешние барабаны. Интересно то, что первые барабаны были устроены практически так же как и сейчас: за основу бралось полое тело и на него натягивались с двух сторон мембраны. За основу мембран бралась кожа животных и стягивалась их же жилами, позже веревками, а уже в наше время используются специальные металлические крепления.

 

Первые упоминания о барабанах.

Совсем недавно в пещерах Южной Америки ученые обнаружили наскальные рисунки, на которых люди били руками по предметам, напоминающим барабаны, а при раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, есть предположения что этим событиям более 6000 лет до нашей эры.

Кроме того, найденные барабаны в Моравии, Древнем Египте и Шумере датируются возрастом 5000, 4000, 3000 лет до н.э соответственно.

Издавна барабаны использовались не только для создания музыки и сопровождения различных ритуальных обрядов, танцев и церемоний, они так же широко применялись как сигнальные инструменты для передачи сообщений при военных шествиях и действиях, и даже как предупреждение об опасности. Барабан был лучшим инструментом для выполнения таких задач, потому что его легко изготовить, он создаёт много шума и его звук хорошо распространяется на большие расстояния.

Состав

 

Ударная установка

В стандартную ударную установку входят следующие элементы:

• Тарелки:
  • Крэш (crash) — тарелка с мощным, шипящим звуком.
  • Райд (ride) — тарелка со звонким, но коротким звуком для акцентов.
  • Хай-хэт (hi-hat) — две тарелки, установленные на одном стержне и управляемые педалью.
• Барабаны:
• Малый барабан (snare drum, рабочий барабан) — основной инструмент установки.
• 3 том-тома: высокий том-том (high tom-tom), низкий том-том (middle tom-tom) — оба в просторечии зовутся альтами, напольный том-том (или просто том, floor tom-tom).
• Бас-барабан («бочка», bass drum).

1. Тарелки | 2. Напольный том-том | 3. Том-том
4.  Бас-барабан | 5. Малый барабан | 6. Хай-хэт

История барабанной установки, как единого целого.

Глядя на стандартную барабанную установку очень трудно понять, как она появилась? Как же она все-таки стала таким единым механизмом извлечения звуков? Во как сказал аж сам удивляюсь ;D
Поэтому, чтобы у вас в голове структурировать информацию, рассмотри сначала ударную установку не единым целым, а по частям:

 

Бас-барабан.

Что сразу бросается в глаза если посмотреть на барабанную установку? Все верно это массивная «бочечка» =) или другими словами бас-барабан, сам по себе он имеет довольно внушительные размеры и низкий звук.

Долгое время бас-барабан, был элементом различных оркестровых выступлений, и применялся при военных действиях и маршах.

В 1500-х годах бас-барабан был привезен из Турции в Европу, где он стал очень популярен из-за своего мощнейшего звука, а в дальнейшем его начали использовать на различных музыкальных мероприятиях.

Том-томы и малый барабан.

Многие посмотрев на том-томы могут сказать что это самые обыкновенные барабаны, отчасти так и есть. Появились том-томы в Африке и назывались они в то время тамтамы. Изготавливались они из полых стволов деревьев, что служило кадушкой барабана, а в качестве мембран использовались шкуры животных. Звуки издаваемые тамтамами применялись для того, чтобы привести своих соплеменников в боевую готовность или же для создания особого состояния транса во время совершения обрядов и церемоний.

А вот что касается малого барабана, известно что, прообраз его который часто называют военным барабаном, или рабочим барабаном, был позаимствован у арабов, проживавших в Палестине и Испании. В дальнейшем стал неотъемлемым атрибутов при военных действиях.

Ударная установка сильно изменялась со временем и изменяется постоянно. Значимую роль в развитии играют популярные музыкальные стили, знаменитые музыканты и конструкторы, также развитие технологии производства инструментов.

В конце XIX века возникает джаз. Примерно в 1890-м году барабанщики Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны к условиям сцены, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Ранние ударные установки были известны под коротким рекламным названием «trap kit». Бас-барабан этой установки пинали ногой или использовали педаль без пружины, не возвращавшуюся в исходное положение после удара, но в 1909 г. Ф. Людвиг сконструировал первую педаль бас-барабана с возвратной пружиной.

В 1920 г. Компания Gretsch стала производить корпуса барабанов по технологии многослоевого расслоения дерева. Первыеобечайки были трёхслойными, в дальнейшем эта технология была усовершенствована: в начале 1940-х компания изменила структуру и способ соединения обечаек , этот способ используется и сегодня.

В начале двадцатых годов был популярен «snowshoe» или чарльстон — ножная педаль, состоявшая из двух пластин размером со стопу, с прикреплёнными к ним двумя тарелками. Около 1925 года барабанщики стали использовать «low boy» или «sock» тарелки. Эти парные тарелки располагались на коротком стержне и так же управлялись ногой. В 1927 году появился первый «high boys» или «high hat», позволявший исполнителю играть на нём как педалью, так и палочками, или комбинировать оба способа.

В 1918 г.  в продаже появилась первая ударная установка Ludwig «Jazz-er-up». Установка включала в себя большой барабан 24`х8`(с колотушкой и прикрепленнымвуд-блоком), малый барабан 12`х3`, и подвесную тарелку. Барабанщики начали использовать настраиваемые том-томы, стойки для установки различных инструментов. В 1931 г. Ludwig и Slingerland стали производить литую фурнитуру для барабанов. Были отобраны и развиты компоненты установки, сборка стала более качественной.

В 1935 г.  Джин Крупа, барабанщик оркестра Бенни Гудмена, впервые начинает использовать «стандартную» установку из 4 барабанов, произведенную Slingerland. Развивалась техника игры, Джин впервые выступил как полноправный солист оркестра.

В 1940—1960 г. происходит новое значительное изменение — джазовые и рок-барабанщики добавляют в свою установку второй бас-барабан. Примерно в то же время произошло ещё одно событие: Чик Эванс и Ремо Белли независимо друг от друга изобрели пластиковые мембраны барабанов на замену кожаным. Новые пластики позволили более точно настраивать барабан, не были подвержены влиянию погоды, колебаниям влажности.

В 1962—1964 г. Ринго Старр в составе The Beatles выступил на американском телевидении в шоу Эда Саливана. Началась битломания. Выпуск барабанов Ludwig удвоился

Следующий этап (1970—1980 г.) связан с зарождением и развитием хард-рока. Музыканты начали поиск нового звучания барабанной установки: стали использовать томы без резонансного пластика, увеличивать глубину барабана и добавлять новые барабаны в установку. Звук стал более громким, пробивающим. Стала широко развиваться технология записи ударных. Появились барабанные синтезаторы, драм-машины, но они не смогли заменить живых барабанщиков.

Первая двойная педаль для бас-барабана была выпущена компанией Drum Workshop в 1983 г. Теперь барабанщикам не обязательно использовать два бас-барабана, а достаточно поставить один и играть на нём сразу двумя педалями.

1990 г. Pearl и Tama изобретают систему крепления RIMS, при которой том крепится к стойке без просверливания дополнительного отверстия в барабане. Это позволяет избежать нежелательных вибраций и лишнего отверстия в корпусе..

Hi-hat и другие тарелки.

В начале 1920-х годов появился первый прообраз современного hi-hat’a, так называемая «Чарлтонская педаль» – устройство сочетающее в себе педаль для ног на стойке с закрепленными сверху маленькими тарелками. Другие названия «низкий мальчик» или «тарелки для носка».

Однако данное изобретение было очень низким и тарелки были маленького диаметра, что само по себе очень не удобно, и вот уже в 1927 году, появилась улучшенная модель hi-hat, в народе ее назвали «высокие шляпы».

Теперь стойка для хай-хета стала выше, а тарелки для хай-хета больше, что давало возможность барабанщику играть ногой, руками, или комбинировать варианты исполнения, что говорить полная свобода действий.

На фоне всего этого всё больше и больше людей стали увлекаться игрой на ударных инструментах. Новые люди и новые идеи, как следствие начали появляться новые виды тарелок, играя по которым барабанные рисунки хорошо «украшались», проводились эксперименты с различными размерами и формами тарелок, а в дальнейшем и сплавов, тем самым получая все новые и новые виды извлекаемых звуков.
 

Педаль для бас-барабана.

С этой целью барабанщики и производители инструментов стали разрабатывать механизмы, позволяющие управлять игрой в бас-барабан – например, различные рычаги, управляемые руками или ногами.

Первую педаль для бас-барабана, по устройству напоминающую современную, изобрел Уильям Ф. Людвиг в 1909 году. Изобретение позволило играть в бочку более легко и быстро – появилась некоторая свобода рук для концентрации на малом барабане и других инструментах.

Вы не поверите! Но самая первая педаль была изобретена и запатентована аж в 1885 году Джорджем Р. Олнеем.

До этого момента для полноценного выступления требовалось как минимуму 3 барабанщика: один из которых играл на малом барабане, другой для игры на тарелках и третий, чтобы стучать в бас-барабан.

Олнеевское устройство представляло собой педаль, которая крепилась к ободу бас-барабана, а ремешок из кожи прикреплял основание педали к шарообразной колотушке. Нажимая педаль ремешок тащил за собой колотушку, которая в свою очередь била в бас-барабан.

На этом история педалей не заканчивается, уже в 1909 году Уильям Ф.Людвиг и его брат Теобальд запатентовали совершенно новую модель педали для бас-барабана, которая навсегда изменила барабанный мир.

Это была первая напольная педаль с поднятым валом имевшая уникальные особенности, такие как:

• возвратная колотушка,
• система прямого привода (на современном языке — direct drive) пластины педали.

Дополнительная колотушка для тарелки, она была связанная с педалью, но при этом была возможность изменить ее положение, чтобы позволить играть барабанщику только на бас-барабане. В дальнейшем появлялись другие модели педалей, такие как Ludwig — Super Speed, New Speed (с них началось применение подшипников в валу).

Барабанные палочки.

Пару слов о барабанных палочках. Барабанные палочки как таковые появились не сразу – изначально звук из барабанов извлекали руками. Позже начали применять барабанные палки с одной стороны обмотанные плотной тканью.

Барабанные палочки такими какими мы видим их сейчас, появились не так давно, лишь в 1963 году, когда Эверетт «Вик» Фёрс (Vic Firth) видя насколько они не удобные и большие, а зачастую и разные по весу, предложил новый стандарт для палочек, отличавшийся тем, что палочки изготавливались ровными и одинаковыми, как по размеру, так и весу, и важно что каждая из палочек в паре издавала при ударе звук одной и той же тональной окрашенности и тембра.

Сейчас же на рынке выбор палочек огромен, каждый барабанщик может найти для себя подходящую парочку палочек

Виды

Установки условно делятся по уровню качества и стоимости:

• sub-entry — не предназначены для использования вне учебной комнаты.
• entry level — предназначены для начинающих музыкантов.
• student — хороши для занятий, используются непрофессиональными барабанщиками.
• semi-pro — качество концертных выступлений.
• pro — стандарт для студий звукозаписи.
• custom hand built drumsets — Лучший звук, вид, дерево, качество, внимание к деталям. Ударные установки, собранные специально по заказу музыканта.

По механизму извлечения звука барабанные установки делятся на следующие виды:

 

Электронные барабаны Roland V-drums

 

Ударная установка, заглушенная для тренировок

 

Драм-машина Hydrogen

Акустические (живые)

Звукоизвлечение происходит за счёт вибрации воздуха, создаваемой мембраной и усиленной корпусом барабана.

Электронные

Вместо инструментов используются более компактные и бесшумные пэды. Пэд похож на цилиндр, диаметром от 6 до 12 дюймов, при высоте от 1 до 3 дюймов, в котором расположен датчик (или несколько), «снимающий» удар. Сигналы от датчиков направляются в электронный модуль, обрабатывающий удары. Модуль может генерировать звучание сам или передавать данные MIDI для секвенсора. На электронных барабанах удобно заниматься в домашних условиях, так как они бесшумные и есть возможность регулировать громкость звука.

 Электронные одномодульные

Схема реализации такая же, как и в электронных барабанах. Только реализовано всё в одном корпусе небольшого размера в пределах 20х10х5 дюймов.

Акустические с электронными компонентами

Звукоизвлечение такое же как и в акустических, однако к мембранам прикрепляют датчики, преобразующие вибрацию мембраны в электрический сигнал, который можно затем обрабатывать (запись, усиление, искажение). Возможно также использование компонентов электронной установки совместно с акустической установкой.

Тренировочные

Внешне похожи на электронные. Вместо пэдов используются обрезиненные металлические пластины, или акустические барабаны с бесшумными пластиками и заглушками. Не имеют электронного модуля и не издают звуков, так как главная цель тренировка. Часто используются дома для занятий, не мешающих окружающим. Для тренировки можно использовать и электронную с наушниками, но тренировочная установка стоит гораздо дешевле.

Цифровые

Чаще всего это набор MIDI звуков в специальных программах или программно аппаратных комплексах (драм-машина). Даже не умеющий играть на барабанах может набрать партию ударных и использовать на выступлении или для записи. Как правило, все отдельные драм-машины (одной программой) плохого качества^{[источник не указан 1798 дней]} поэтому существуют специальные VSTплагины для таких программ как Cubase или FL Studio. На данный момент наиболее продвинутый VST плагин это — Superior Drummer.

Роль ударной установки в музыке

Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, клавишными). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.

Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Микки Ди, ударник Motörhead в одном из интервью сказал:

На сцене энергия и само сценическое шоу важны не меньше, чем сам процесс игры на инструментах. Игра на барабанах это только часть профессии барабанщика, для выразительности нужно быть шоу-мэном, и я всегда помню об этом во время выступлений. Публика хочет видеть шоу, а не просто группу музыкантов, выполняющих какие-то телодвижения.

Отличия барабанной партии в различных стилях

Джаз отличается сложными рисунками, мелкими брейками и специально отведенными для соло участками композиций.

Барабанные партии рока более экспрессивные, сильные, с крупными сбивками и энергичными переходами.

Для ме́тала характерна игра на большой скорости, использование бласт-бита, двух бас-бочек или двойной педали.

В таких стилях, как прогрессивный рок и прогрессивный метал, барабанщики широко экспериментируют с музыкальным размером, усложняют метр и ритм.

В хип-хопе, рэпе ритм часто программируется с помощью драм-машины или семплируется.

В поп-музыке ударные используются очень ограниченно, на одной громкости и в идеальном темпе.

Нотация (обозначение в нотах)

Первоначально ударная установка нотировалась в басовом ключе. В настоящее время обычно используется нейтральный ключ из двух параллельных вертикальных линий. На стандартном нотном стане партия ударной установки может записываться различными обозначениями. Обычно в начале каждой партии приводится расшифровка расположения инструментов и всех встречающихся знаков. В некоторых случаях (довольно часто — в упражнениях) указывается аппликатура — порядок чередования рук при ударах. Ниже приводится самый распространённый вариант нотации барабанов.

Барабаны

Тарелки

Другие инструменты

Приемы игры

Rim click 

удар по ободу малого барабана обратным концом палочки (другие названия — side stick)

Rim shot 

удар по ободу малого барабана суженным концом палочки (плечом палочки), с последующим глушением пластика

Stick shot 

удар палочкой по палочке, лежащей на пластике

Brush sweep 

шуршание щётками по пластику круговыми движениями.

Акценты

Размеры

Барабанная установка Sonor 1007 с тарелками Paiste 101

Размер барабанов обычно выражается в виде «диаметр x глубина», в дюймах. Например малые барабаны часто имеют размер 14 × 5.5 . Некоторые производители используют обратный порядок — «глубина × диаметр», это Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex, и Yamaha Drums.

Стандартные размеры рок-установки таковы: 22″ × 18″ бас барабан, 12″ × 9″, 13″ × 10″ навесные томы, 16″ × 16″ напольный том и 14″ × 5.5″ малый барабан. Другая распространенная комбинация «фьюжн». Она включает 20″ × 16″ бас барабан, 10″ × 8″, 12″ × 9″ навесные томы, 14″ × 14″ напольный том и 14″ × 5. 5″ малый барабан. В ударных установках для джаза часто отсутствует 2 навесной том.

Размеры бас-барабана также отличаются для различных стилей. В джазе используются бас-барабаны небольших размеров, так как роль этого барабана в джазе — скорее расстановка акцентов, чем тяжелый бит. А для метала, хард-рока используются очень большие бас-барабаны (часто несколько) для тяжелого, резонансного тона.

Размеры тарелок также измеряются в дюймах.

Самые маленькие тарелки — сплэш (6-12 дюймов), самые большие — райд (18-24 дюйма)

Ударная техника

Китайские дети демонстрируют ударную искусство тхэквондо.

Ударная техника — в боевых искусствах это совокупность средств, способов и методов выполнения ударов. Техника выполнения ударов является предметом изучения в таких боевых искусствах как бокс, кикбоксинг, тайский бокс, ушу, каратэ, тхэквондо т. д..

Стилевой противоположностью ударной техники является техника борьбы.

1. Принципы ударной техники

В различных боевых искусствах по-разному излагается ударная техника. Принципы маневрирования, защиты и наступления местами сильно отличаются друг от друга в зависимости от стиля ведения боя: очень динамичная ударная техника с большим количеством передвижений (например, ушу, тхэквондо) и является техника нанесения ударов с минимальным маневрированием (прадал сере, муай тай) является единоборств предусматривают открытую стойку (например, каратэ, Джит кун до) и боевые искусства, в которых стойка бойца есть хорошо защищенной ( бокс, кикбоксинг).

В зависимости от традиций единоборства, его правил, и соответственно поставленной задачи, исполняемый атлетом удар может быть одиночным или серийным; может наноситься по конечностям, в туловище и в голову; может выполняться с места, с шагом, с разворота или в прыжке; может применяться в стойке или в партере.

1.1. Принципы маневрирования

Маневрирование играет в ударной технике особую роль, поскольку позволяет эффективно изменять дистанцию ​​ведения боя, вовремя отступать во время атаки ударами, и так же вовремя наступать на соперника. Правильное маневрирование увеличивает эффективность выполняемых ударов, расширяет возможности ударника, позволяет применять сложную технику. Основные принципы маневрирования: 1) все передвижения начинаются с движения той ногой, которая является ближней к направлению движения, а само движение начинается с толчка дальней ногой 2) шаги или прыжки должны быть условно равной длины, что обеспечивает равновесие и сохранение боевой стойки: 3 ) постановка ноги при маневрировании должна осуществляться таким образом, чтобы вес распределялась по передней части стопы, 4) передвижения должны осуществляться таким образом, чтобы исключить перекрещивание ног или сопоставление их вместе. ^[1]

1.2. Принципы защиты

Защита — это совокупность технических действий, выполнение которых позволяет избежать ударов соперника. Различают простой и комбинированную защиту. Простым является то защита, который включает одну техническое действие. Комбинированным является тот защиту, включающую в себя несколько технических действия, объединенных в комбинацию.

Основные виды защиты: ^[2]

• Защита уходом (отскоком) — это перемещение, что позволяет избежать ударов соперника. Защита уходом выполняется путем разрыва или контрактура дистанции, уходом по / с линии атаки.
• Защита уклоном (нырком) — это наклона туловища, что позволяет избежать ударов соперника. Защита уклоном выполняется с места, без осуществления перемещений.
• Защита подставкой — это способ ухода значительный ущерб от ударов соперника путем подстановки определенных, менее уязвимых для удара, частей тела. Подставка выполняется таким образом, чтобы встретить удар в его конечной точке.
• Защита блоком (Зеркало) — это избегание значительный ущерб от ударов соперника путем их блокировки или отражения определенными, менее уязвимыми для удара, частями тела. Блок выполняется таким образом, чтобы встретить удар в ходе его выполнения и отвести или нивелировать его.

1.3. Принципы наступления

Наступательные действия является совокупностью подготовительных действий с действиями атакующими, и включают в себя маневрирования, защита, атаки и контратаки.

Атака — основное средство для достижения победы в поединке, и способ реализации ударной техники. Помимо основной цели — ущерба противнику, — атака может осуществляться с целью заставить противника к определенным действиям. Атака может быть обманчивой (ошибочной) и действительной. Настоящая атака должна быть хорошо подготовленной, своевременной и решительной. Нарушение этих принципов наступления грозит атакующему и ставит его в невыгодную ситуацию. ^[3]

Контратака — это средство погашения ударной активности противника. Контратака включает в себя выполнение удары, а также на опережение или навстречу. Контратака в ответ — это удар или серия ударов, выполненных после защитного действия, в ответ на атаку соперника. Удар на опережение или навстречу, есть контрудар, предполагает опережение атаки соперника, уже началась. ^[3]

2. Типы ударной техники

2.1. Ударная техника рук

Ударная техника рук является комплексом приемов и методов нанесения ударов руками.

Основная статья Удар рукой

2.2. Ударная техника ног

Ударная техника ног собой комплекс приемов и методов нанесения ударов ногами.

Основная статья Удар ногой

3. Традиции ударной техники в боевых искусствах

Особенности той или иной ударной техники тесно связаны с традициями этноса, в котором они возникли. А на эффективность ударной техники влияла и влияет принадлежность единоборства до определенного слоя населения: так, например, боевые искусства, возникали из необходимости самозащиты в бедных и зависимых слоях общества, имели простую и часто эффективную технику нанесения ударов, чем те, которые были изобретены для развлечения или окраска досуга обеспеченного и властного социального слоя. Частности технический арсенал единоборств европейской интеллигенции, — английского и французского бокса, уступает эффективности боевым искусствам азиатских солдат и крестьян, таким как муай боран, муай тай или летвей. ^[4] Большое значение в развитии ударной техники внесла конкуренция между популярными боевыми искусствами и их адептами. Конкуренция между школами и стилями ударной техники в современный период решается путем соревнований по смешанным правилам. Современные чемпионаты по смешанных боевых искусств (см. UFC, Strikeforce, K-1) позволяют выявить эффективную ударную технику и сильнейших представителей конкретного стиля. Среди боевых искусств, целиком состоящие из ударной техники является также и олимпийские единоборства — это бокс и тхэквондо.

Некоторые боевые искусства объединяют культурные традиции с традициями воинственными: так, например, Украинским боевой гопак и бразильская капоэйра сочетают элементы ударной техники с традициями танца. Особенно мощными ударами ног традиционно отличаются азиатские боевые искусства ушу, каратэ и тхэквондо, в которых используются техники кругового и вращающегося нанесения ударов. Нетрадиционную и мощную ударную технику рук имеет русский боевая система самбо, максимально эффективно использует одиночные удары, основанные на крутящем моменте. Колоссальный разрушительный потенциал таят в себе техники тайского бокса (муай тай) и бирманского бокса (летвей), которые используют наиболее поразительные ударные поверхности человеческого тела — локти и колени. Ударные техники травматического воздействия практикует израильское искусство крав мага, ударные техники летального воздействия изучают древний японское ниндзюцу и молодое корейское хапкидо.

Примечания

Бокс и железо, или как правильно качаться боксеру

Вопросы о совмещении занятий боксом и силовых нагрузок в тренажерном зале возникают довольно часто. Постараемся дать на них компетентный профессиональный ответ.

Для тех, кто занимается боксом «для себя» важно уяснить, что важнее: строительство тела или освоение ударной техники. Это в принципе противоположные по своей сути нагрузки. И совмещать их получается далеко не у всех. Приходилось видеть в залах фитнеса спортсменов, которые и качаются, и упражняются в ударах по груше или мешку. Но это, скорее, «свободные художники».

И здесь надо отметить, что многие профессиональные бойцы занимаются с отягощениями и качаются, чтобы перейти в более высокую весовую категорию.

Правильный подход

Как же правильно качаться боксеру?

Общий принцип — исключить упражнения на сгибание. То есть делать только разгибательные упражнения.

Дело в том, что упражнения на сгибания могут привести к… зажиму боксера. Это обусловлено тем, что в таких упражнениях участвуют мышцы, которые фактически не задействованы в ударах. Как, например, бицепс. Но ведь боксер оперирует, прежде всего, мышцами плечевого пояса и трицепсом.

Поэтому необходимы упражнения на разгибания. К ним, в частности, относятся жим лежа, разводка гантелей… Важно помнить, что все движения направлены от себя. Если говорить о тренировке ног, то это не просто приседания, а динамика, то есть прыжки, подпрыгивания и т. п.

И вот еще вопрос: нет ли в принципе вреда в сочетании «качалки» и занятий боксом.

Нет, никакого вреда нет, но при одном условии. Занятия должны проходить параллельно и систематически. Лучше всего, проконсультироваться у грамотного специалиста. И еще занятия должны перемежаться с упражнениями на расслабление.

Предположим, боксер ходит на тренировки по боксу постоянно, но вот «качается» с перерывами, после которых снова начинает силовые тренировки, при этом дает значительные нагрузки своим мышцам.

Что мы видим в конечном итоге? Наблюдается полный дисбаланс в скоростных показателях. Они, то резко падают, то наоборот резко стартуют, но потом опять стремятся к нулю. И вот результат: абсолютная нестабильность в скоростных качествах удара, например, падение качества работы на лапах. Удар становится «вязким» и к этому добавился так называемый «толчок». При спаррингах стало весьма заметным торможение при контратаках.

А вот у тех боксеров, кто занимался силовыми тренировками и тренировками по боксу параллельно, отмечают диаметрально противоположную картину.

Вес имеет значение

При параллельных занятиях боком и силовыми упражнениями происходит стремительное увеличение всех показателей у боксеров-легковесов и средневесов.

С чем это связано?

Боксеры легких весовых категорий, как правило, подвижны на ринге, им присуща высокая маневренность и темп ведения боя.

И вот к этому списку добавляются еще и силовые занятия. Это безусловный плюс для таких боксеров, поскольку дополняет вышеуказанные характеристики повышением выносливости и энергии.

Но вот тяжеловесы и супертяжеловесы являют собой несколько иную картину. Им, зачастую, не присуща высокая подвижность и скорость на ринге. По большей мере в их арсенале защита корпусом: уклоны, нырки и подставки.

Принимая во внимание силу ударов таких боксеров, на что и делается основной акцент (в сочетании с сериями) — основа их техники это скорость работы рук, а не быстрота передвижения по рингу.

Здесь важно отметить, что скорость удара изначально складывается из расслабленности мышц всего тела. Жесткость удара это его заключительная фаза, за которой следует расслабление.

Поэтому неправильные силовые занятия могут привести к тому, что боксеры- тяжеловесы, у которых большой объем мышц, могут стать скованней и к тому же резко потерять в скорости. То есть минусы, значительно перевешивают плюсы. И еще силовые занятия часто приводят к большой утомляемости боксера тяжеловеса. А это в свою очередь приводит к непопаданию во время; контратакующие действия происходят со значительным торможением; реакция становится замедленной. Поединок становится «бессмысленным», поскольку боец утрачивает точность — провалы, отсутствие защиты и маневра — все это следствие неправильных силовых занятий — спонтанных, без четкой методики.

Значит ли это, что боксерам-тяжеловесам вообще противопоказаны такие занятия? Отнюдь нет. Но они должны быть дозированными и, как уже говорилось, базироваться на четкой и индивидуальной методике, разработанной опытным тренером-специалистом.

Из этого вытекает следующий тезис, а также и ответ на часто встречающийся вопрос: может ли боксер в тренажерном зале заниматься силовыми упражнениями по тем наработкам, которые дают тренеры по фитнесу, бодибилдингу и пр.

Ответ, как вы уже, наверное, догадались, резко отрицательный. Нет и еще раз нет!

Такие эксперименты приведут, во-первых, к перегрузке мышц; во-вторых, эти мышцы являются ударными, они увеличатся в объеме, и это будет только мешать.

Как следствие, боксер теряет в скорости удара, который становится подобным «толчку».

Теряются скоростные показатели серийных ударов, так как удары становятся «вязкими», тогда как нужно прямо противоположное, а именно: взрывной импульс и резкость; максимальная скорость; предельная жесткость; максимальная точность. Все это вместе взятое называют еще «сухость удара».

Это еще и так называемая резкость в ударе. Она представляет суммарный коэффициент его скорости и жесткости, которая, что в свою очередь, базируется на грамотной постановке удара.

Пренебрежение спецификой силовых упражнений для боксеров приводит к вышеописанному набору негатива.

Весовой подход

Боксер увеличивает мышечную массу посредством силовых упражнений.

Вес увеличивается. И боксер, возможно, перейдет в более высокую весовую категорию. Все это верно.

Поэтому боксер должен принимать во внимание этот фактор. То есть с помощью наращивания мышечной массы можно изменить весовую категорию, что активно практикуется зарубежными спортсменами.

Например, американские боксеры-профессионалы, такие как Эвандер Холлифилд, Рэй Джонс и прочие использовали этот метод.

Этот метод оправдан и действенен лишь при сочетании с правильным спортивным питанием.

Поэтому необходимо все взвесить и проконсультироваться у специалистов по этим вопросам. Возможно, даже прислушаться к мнению нескольких человек. Ведь питание боксера и вообще спортсмена это иногда альфа и омега его спортивных достижений и соответственно карьеры.

Зарубежные боксеры, практикующие силовые занятия, всегда неукоснительно следуют специальной методике, разработанной личными тренерами. То есть то, «что доктор прописал».

Любая инициатива по принципу «я сам себе врач» и лучше кого бы то ни было знаю свой организм, исключена.

Необходимо еще отметить, что относительно силовых упражнений среди теоретиков и практиков бокса есть разногласия, то есть, как это часто бывает в экспертном сообществе, вопрос носит дискуссионный характер. Одни приветствуют, когда бокс сочетается с «качалкой», другие резко против.

Сторонники силовых упражнений признают, что при правильном сочетании работы с железом и питания с занятиями боксом можно обзавестись как стальными мышцами, так и хорошей ударной техникой.

---

Качаемся правильно в Школе бокса Александра Морозова.

Телефон: +7 (812) 930 23 98

Адрес: г. Санкт-Петербург, м. «Бухарестская», ул. Салова, д. 52 / ул. Софийская, д. 4, корп. 3

Bobbye Hall — The Queen of Percussion Drumming — Voices of East Anglia

• 1960-е, 1970-е, музыка • 12320 просмотров • Комментарии к записи Bobbye Hall — The Queen of Percussion Drumming отключены

Она успешный музыкант в мире мужчин, она была самым молодым сессионным музыкантом в истории Motown, играла на некоторых из лучших альбомов и играла с такими музыкантами, как Дженис Джоплин, Стиви Уандер, Билл Уизерс, Марвин Гэй, Кэрол Кинг и невероятная группа Бонго. Мы считаем, что это уже давно пора, и мы не уверены, почему это заняло у нас так много времени, но пришло время взглянуть на жизнь, времена и музыку Бобби Холла, экстраординарной женщины-убийцы бонго.

В детстве дома Бобби Холл обнаружила, что подсознательно тянется к использованию кастрюль и сковородок своей матери в качестве импровизированных музыкальных инструментов, так что в музыкальном магазине Детройта для нее купили пару бонго и она обрела свой музыкальный голос. В возрасте одиннадцати лет она была обнаружена во время записи пластинок в Детройте известным продюсером Motown Полом Райзером и была приглашена для участия в записи.Оттуда, несмотря на то, что она играла с другими музыкантами, которые были достаточно взрослыми, чтобы быть ее отцом, она продолжила и стала постоянным участником особняка Motown, хотя из-за ее юного возраста никогда не была отмечена ни в одном из кредитов.

Сыграв в многочисленных хитах Motown, Холл затем сыграл с Марвином Гэем в «Inner City Blues» (и имейте в виду, что она была еще подростком), а в 1972 году поддержал Билла Уизерса в его хите № 1 «Lean on Me». В течение 1973 года она гастролировала с Кэрол Кинг, а в следующем году записывалась со Стиви Уандером и Джеймсом Тейлором.

В середине 1970-х Бобби Холл вышла замуж за Джо Портера и записала часть своего собственного материала, но это так и не стало популярным, и к 1978 году она снова гастролировала, на этот раз не с кем иным, как с Бобом Диланом. В следующем году она поддержала Pink Floyd в их записи The Wall, а также продолжила помогать Бобу Сегеру и его Silver Bullet Band, Стиви Никс, Роду Стюарту, Долли Партон, Марку Болану, Арете Франклин и Крису Кристофферсону, и это лишь некоторые из них. .

Теперь, живя в Лос-Анджелесе с домом, уставленным золотыми и серебряными дисками, Бобби Холл может размышлять о своей жизни, потраченной на то, чтобы помогать хитмейкерам и оставлять свой собственный неизгладимый отпечаток на том, что должно составлять буквально сотни хит-записей.

Комментарии

комментария

«Петр Зиновьев и Компьютерный оркестр Назад в будущее — 50 лет назад»

Перкуссия в Янгстаунском государственном университете

Текущий вид Dr.Schaft’s Studio A, где проводятся индивидуальные занятия и занятия в небольших группах. Две линии инструментов обращены друг к другу для социально дистанцированных уроков лицом к лицу или передачи Zoom в ближайшую перкуссионную студию аналогичного размера.

Mission Мы поддерживаем яркую сообщество художников-ученых-музыкантов и облегчить их обучение через критическое мышление, знания и практические навыки в широком взаимосвязанные области исследования, включая исполнение, запись, импровизацию, композиция, педагогика, теория, история, технологии, исследования разума / тела и музыкальная индустрия.

Преподаватели Гленн Шафт, DMA GlennSchaft.com — это Профессор музыки и руководитель кафедры ударных инструментов. Он руководит Ансамбль ударных, преподает частные и групповые уроки, класс студийного семинара, методы перкуссии и является соучредителем / консультантом факультета коллектив ударных инструментов Янгстауна.Показатели Гленна и заслуги преподавателей охватывает классическую, современную, мировую, джазовую, импровизированную и популярную музыку. Он является членом Общества ударных искусств и педагогом. эндорсер с Avedis Zildjian Co., Vic Firth, Remo Inc. и консультант по образованию в Black Swamp Percussion.Ударный факультет также включает Эд Дэвис, адъюнкт-инструктор; Дилан Коллат , Аккомпаниатор танцевального отделения и инструктор по игре на ударных, перкуссия Ассистент аспирантуры и Ассистент работы в бакалавриате.

Штатная кафедра перкуссии: Майрон Джеймс Уислер 1962-1972, Джозеф Парлинк 1972-1996 и Гленн Шафт 1996-настоящее время. Предыдущие дополнительные преподаватели включали Фезу Цвайфель, Джанет Пембертон, Рон Колтер, Натан Даудс, Дастин Мэй, Крейг Хилл, Роб Фергюсон и Доктор Элизабет ДеЛаматер.

Учебная программа по ударным инструментам известна своим индивидуальный и гибкий подход, в котором переплетаются универсальные музыкальные навыки, техника и репертуар ударных инструментов, а также уникальный карьерные интересы.Студенты могут выбрать широкий набор инструментов для нескольких инструментов. перкуссия »или специализированные треки, такие как ударная установка, клавишные, оркестровая, современная сольная и камерная музыка или мировая перкуссия. Студия набор в среднем 15-20 специальностей. Курсы включают прикладную перкуссию (частные уроки, групповые занятия, семинар-класс) и ансамбль ударных.Приглашенные художники представляют клиники, мастера классы, лекции, сольные концерты и частные уроки.

Возможности На базе кампуса профессиональные концерты: Youngstown Percussion Collective Touring Ensemble, Баскетбольный оркестр Pep, вступительный оркестр и аккомпаниаторы танца Департамент. Профессиональные выступления за пределами кампуса включают этап подсчета очков Янгстауна, Симфонический оркестр Янгстауна, Филармония Уоррена, Группа Packard, Янгстаун Playhouse, Opera Western Reserve и множество концертов ударных в Кливленде, Акроне, Кент, Янгстаун, Уоррен и Питтсбург. Наши студенты работают как инструкторы и композиторы / аранжировщики Молодежного симфонического оркестра Янгстауна Секция ударных, барабанные партии в средней школе, бродвейские мюзиклы и множество возможностей частного обучения, таких как Music & Arts и Hubbard Музыка.

Спонсоры Гленн и Percussion Studio ЕГУ гордятся тем, что спонсируются компанией Avedis Zildjian Co., Vic Firth, Remo Inc. и Black Swamp Percussion.

Записка д-ра Гленна Шафта — директора по ударным исследованиям — Вход мой 25-й год в ЕГУ, я по-прежнему впечатлен качеством и разнообразие наших студентов и их многочисленные достижения: исполнители-фрилансеры и записывающиеся артисты в Нэшвилле, Лос-Анджелесе, Лондоне, Париже, Шанхае, Гонолулу, преподаватели музыки в государственных школах по всей стране, включая шестикратный «100 лучших музыкальных сообществ США, гастролирующих и записывающихся с рок-группы, такие как Breaking Benjamin, Red Wanting Blue, J.Д. Эйхер, Тревор Холл, Винди, преподает в университетах Китая, Бразилии и США. Штаты (Кливлендский институт музыки, Кентский государственный университет, Университет Висконсин-Мэдисон, Техас A&M Commerce, Колледж Каспер, Столичный университет, Университет Денисона, Государственный университет Райта, Государственный университет Болла, Оттербейн Университет, Университет Кларион, Государственный колледж Вест-Либерти, Южный Иллинойс University), инструктируя ансамбль фронта фантомного полка DCI и матрицу WGI Front Ensemble, гастроли по круизным маршрутам мира, барабанщики с Rascal Flats и Old Dominion, джазовые барабанщики Нью-Йорка, директор Troopers DCI Drum and Bugle Corps, исполнители армейского оркестра США, композиторы, эндорсеры исполнителей с такими перкуссионными компаниями, как Pearl / Adams, Zildjian, Evans, Innovative Percussion, ProMark, Black Swamp и многие другие, мир концертмейстеры ударных танцев, фасилитаторы барабанного кружка, обложка журнала Modern Drummer Magazine, выпускники ударных инструментов ЕГУ, зарабатывающие мастера и докторские степени в лучших аспирантурах США, телевизионные выступления в поздних шоу крупных сетей и American’s Got Talent, запись основных фильмов, мюзиклов, написание / аранжировка музыки для Super Bowl, производство музыки и розничная торговля, музыкальный директор, аранжировщик и продюсер с крупными популярными музыкальными исполнителями.Для получения подробной информации, пожалуйста, посетите вкладку Выпускники.

Почему ЕГУ? Музыкальная школа Дана предлагает выдающуюся ценность — высококачественное образование по одной из самых низких цен по сравнению с любым универсальным университетом США. Основанная в 1869 году, Дана, одна из старейших музыкальных школ США, отметила свое 150-летие в 2019 году и является частью процветающего городского университета, в котором обучается более 10 000 студентов.Дана включает 200 музыкальных специальностей, 24 штатных преподавателя и 31 дополнительный факультет.

Расположение YSU — это красивый городской кампус, расположенный в центре Янгстауна и являющийся частью культурно яркого северо-восточного региона Огайо с Кливлендом в 70 милях на северо-запад, Акрон в 50 милях к западу и Питтсбург в 67 милях к юго-востоку. В столичном районе Янгстауна проживает более 760 000 человек.

Отзывы

WOW! Меня потрясла ваша работа [приглашенный художник] с нашими студентами — отлично идеи, поддержка, откровенный разговор и помощь.БРАВО! Дуг Уолтер, Директор по ударным исследованиям, Колорадский университет в Боулдере

В то время как Предоставляя широкое и всестороннее базовое образование, ударные инструменты ЕГУ Департамент также обеспечил инклюзивный и гибкий подход к человеку.Творческие ограничения никогда не налагались, а индивидуальные интересы поощряется, поддерживается и часто включается в курс обучения. В кафедра и ее учебная программа напрямую отражают идеалы ее директора, Гленн Шафт: индивидуальность, профессионализм, адаптивность, прогрессивность, трудолюбие, строгая самооценка и переосмысление. Рон Коултер, юрист Профессор, Колледж Каспер, Вайоминг — BM 2001, MM 2003

Dr. Schaft создает среду обучения, которая подталкивает вас выполнять свои максимальный потенциал, позволяющий вам наслаждаться музыкой на высоком уровне уровень.Идея общей ударной программы бесценна, поскольку она помогла я стал разносторонним ударником и, несомненно, подготовил меня к выпуску учится в одной из лучших музыкальных школ мира. Мое время, проведенное в Студия перкуссии в Янгстауне была одновременно интересным и полезным опытом. это вызвало у меня самые теплые воспоминания и дружбу.Создание музыки с такой сплоченной группой людей было поистине особенным. Кевин Рабольд, BM 2010, Армейский оркестр США

I Я искренне благодарен каждому дню за образование, которое я получил от доктора Гленн Шафт во время моего пребывания в Янгстауне.Как активный музыкальный педагог, я не смог бы делать то, что делаю сегодня, если бы Гленн не подтолкнул меня к проверять мои границы как музыканта снова и снова. Хостинг Percussive Arts Общественные мероприятия, привлечение приглашенных художников и врачей, а также ввод в эксплуатацию штук — это всего лишь несколько примеров, показывающих, что Dr.Шафт изо всех сил старается убедитесь, что его ученикам предоставляются самые лучшие возможности. В товарищество и поддержка со стороны других участников студии остаются со мной даже в этом день. Разнообразие перкуссионной программы доктора Шафта дало мне навыки, чтобы справиться практически с любой реальной ситуацией.Спасибо доктору Гленну Шафту, В Янгстаунском государственном университете есть программа ударных, которую параллельно проводят никто. Марио Butera, BM 2009, BME 2015, музыкальный руководитель Женевской средней школы, Женева, Огайо

Мой опыт работы в аспирантуре в Янгстаунском государственном университете был чрезвычайно положительный и полезный.Это поставило меня в ситуации (учебные курсы, дирижерские ансамбли и т. д.), что очень помогло мне стать музыкантом и человек. Доктор Шафт — великий учитель, который подчеркивает основы во всех областях перкуссия, позволяя своим ученикам постепенно найти свою нишу. Я без колебаний порекомендую ЕГУ любому будущему студенту или аспирант. Джастин Уотт — MM 2005, независимый художник Эшвилл, Северная Каролина

The Прикладная перкуссионная программа ЕГУ под руководством Гленна Шафта может быть описывается двумя краткими формулировками: 1. Перкуссионист получит всесторонняя инструкция по всем областям перкуссии (исполнение, академический и профессиональный).2. Творческий студент найдет открытое среды для включения любого обогащения или сосредоточения на вышеупомянутом стандарт. Я искал в стране учреждение, которое предоставило бы всеобъемлющая учебная программа наряду со свободой личного выражения. В то время как я мог бы потратить часы на обучение, я нашел самую вдохновляющую программу в моем родном городе. Крейг Хилл — MM 2005, BME 2003, международный гастрольный артист. в Миннеаполисе, Миннесота

При Янгстаун, Гленн Шафт управляет одним из самых всеобъемлющих, но индивидуализированных ударные программы на даче. Он искренне верит в идею полный перкуссионист, но помогает своим ученикам максимально использовать их области.Время, проведенное там в качестве аспиранта, помогло мне в дальнейшем совершенствоваться. мои сильные стороны при поиске слабых мест; позволяя мне определить способы, которыми Позже я смогу добиться профессионального успеха в этой области. В значительной степени основан на это повышение квалификации и вскоре после завершения учебы я смог чтобы обеспечить себе студенческую позицию для ударных и с тех пор работаю в этой области. Сет Роджерс — ММ 2009, Директор по ударным исследованиям, Университет Денисон

После ведя свой первый [выпускной] класс в прошлом семестре по модернизму, я осознал, какое феноменальное образование получил в ЕГУ … Спасибо за то, что замечательный учитель и подталкивает меня. Джоанна Фукс — BM 2006, доцент, Музыкальные ресурсы, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, США

Автор по всем параметрам мой опыт работы с перкуссионным отделением ЕГУ был отличным. Во время пребывания в ЕГУ я общался с отличными музыкантами, где мог учиться на их опыте, а также делиться своими знаниями с младшими школьниками.Уровень инструкций доктора Гленна Шафта был беспрецедентным. Он в порядке педагог и исполнитель, обладающий обширными знаниями во многих различных областях мир ударных. Я бы порекомендовал ЕГУ любому студенту, который интересуется разносторонний образовательный опыт.Доктору Шафту удалось создать окружающая среда обучения перкуссии, а не типичная перкуссия студия. Дэвид Hepler — MM 2003, Музыкальный педагог, PA

As Будучи студентом ЕГУ, я понял важность музыкальной игры.Гленна акцент на фразировку и динамику остался со мной в каждом моем проекте был частью с тех пор. Благодаря своей твердой трудовой этике и безупречной технике он продемонстрировал, что нужно, чтобы стать настоящим профессиональным перкуссионистом. Есть кто-то учит своим примером, кто-то может просто учить по книгам.Гленн делает и то, и другое очень эффективно! Я благодарен за время, проведенное мной в качестве специалиста по ударным инструментам в ЕГУ! Крис Стил, BM 1999, художник-фрилансер, Лос-Анджелес, CA

Мой Опыт работы в ударной студии ЕГУ был положительным.В мое время там я вырос не только как перкуссионист, но и как музыкант. Доктор Шафт предложили поддерживающую и творческую, но в то же время сложную среду. я был поощрено следовать музыкальным направлениям, которые я хотел, но также подтолкнуло исследовать и расширяться в области, с которыми я был незнаком.Я бы порекомендовал Янгстаун Обращение к любому перкуссионисту, стремящемуся к свободе художественного самовыражения и разностороннее, разностороннее ударное образование. Майкл Андерсон, BME 2008, независимый художник, Хартфорд, Коннектикут

Учеба в Янгстаунском государственном университете было большим удовольствием.Будучи студентом ударных, я изучил именно эту перкуссионную студию из-за разнообразия перкуссии образование, в которое я буду вовлечен. Позиция «тотальная перкуссия» была полностью выполнено в период моей работы в ЕГУ. Я считаю, что у Гленна Шафта есть инструменты и знания для любого студента, желающего преуспеть в индивидуальной и общей ударные »музыкальное образование.Во время моей работы я также прослушивался в Огайо. Light Opera и играл с другими студентами из Джульярда, Истмана, Кливленда. Институт музыки и Университет Дюкена. Я чувствую, что ЕГУ — это место, где я никогда не ограничивался атмосферой и имел те же возможности, что и другие известные школы без известной стоимости. Дин Аншутц, BM 2008, Гастроли артиста с Red Wanting Blue, Колумбус, Огайо

One Что мне понравилось в стиле преподавания доктора Шафта, так это то, что он не обязательно сначала показывают ученику, что делать, но подсказывают, что нужно разобраться для них самих.Если ученик этого не понимает, он продемонстрирует. В Кроме того, доктор Шафт учил не только игре на перкуссии. инструменты, но как представить себя профессиональным перкуссионистом. Он учит ученика учить. Он часто спрашивал «почему ты у меня выучить это? », чтобы ученик понял, что он должен выгоды от упражнения и почему он должен обучать этому своих учеников. Эшли Гленн, ударные Методический класс ученик наблюдение за уроком, 2005 г.

Во время мое наблюдение за уроком доктора Шафта, самое глубокое, что я нашел в он учит тому, что связывает все вместе. Он использовал педагогику техники, теории музыки и истории музыки на его уроках. Ударные методы классный ученик, наблюдение за уроком, 2005 г.

С образование, которое я получил от доктора Гленна Шафта в ЕГУ, я уверен в собственном способности, когда я обучаю своих учеников. Среда, которую создает Гленн, — это атмосфера, которая позволяет всем ученикам расти в каком-то аспекте.Инструкция нет исходит только от Гленна, но он призывает других участников студии давать инструкции по выступления и дать жизнеспособную обратную связь и возможность роста. Будучи член коллектива ударных инструментов Янгстауна, а также казначей учитывая навыки, я никогда не думал, что у меня будет.Организовать и завершить проект масштабов неизвестных форм невероятно. Быть частью этого из его концепции, сессий записи, сессий сведения и мастеринга, и распространение компакт-дисков дало мне невероятное понимание того, что влечет за собой проект такого масштаба.Я с гордостью называю себя выпускником из ударной студии ЕГУ и бывший ученик Гленна Шафта. Эрик Заленски, BME 2013 г., музыкальный руководитель средней школы Кадиса, Огайо

Сердечно поздравляем вас и ваших учеников с презентацией потрясающий день перкуссии.[re: Отделение Общества ударных искусств в Огайо, День Перкуссия, 2006 г. в ЕГУ]. Сьюзан Пауэлл, директор Percussion, Университет штата Огайо

Мероприятия Percussion Studio

Сезон 2020-21

28.10.20 — Концерт ансамбля ударных, Институт американского искусства Батлера, 12:15

11 / 20 марта — Генеральная репетиция PE, Батлер Норт, 15-19 вечера

4.11.20 — Концерт ансамбля ударных, Батлер Норт, 19:30

18.01.21 — Генеральная репетиция PE, Приглашение на духовые и ударные инструменты, Стамбо Аудитория, 19:00

19.01.21 — Гленн Шафт, Клиника ударных секций для старших классов, Приглашение на духовые и ударные инструменты, Stambaugh Auditorium, 13:00

19.01.21 — Выступление ансамбля ударных на Wind & Percussion Invitational, Stambaugh Auditorium, 19:00

26.03.21, Tyshawn Sorey Trio — концерт и посещение, время и место проведения TBA

20.04.21 — PE Dress Reh, Ford Theater 15-19.00

4/212 / 21 — Концерт ансамбля ударных, Театр Форд, Зал Блаженства, 7:30

фактов о Сиднейском оперном театре | Британника

Building, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия

Факты и данные

Расположение

Порт Джексон, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия

Рядом с

Мост Харбор-Бридж в Сиднее

Знаете ли вы?

• Оперный театр — дом Сиднейского симфонического оркестра; всякий раз, когда оркестр выступает в Концертном зале, крупнейшем здании Оперного театра, температура должна поддерживаться на уровне 72.5 ° F (22,5 ° C), чтобы инструменты музыкантов были настроены.
• Система отопления и кондиционирования Оперного театра работает за счет холодной морской воды, забираемой непосредственно из Сиднейской гавани.

Популярные вопросы

Сколько стоит Сиднейский оперный театр?

Хотя проектная стоимость строительства Оперного театра первоначально оценивалась в 7 миллионов долларов, фактическая стоимость в конечном итоге увеличилась до 102 миллионов долларов, не считая улучшений и расширений, которые произошли после 1973 года.

Чем знаменит Сиднейский оперный театр?

Сиднейский оперный театр — одно из самых фотографируемых зданий в мире, известное своим уникальным использованием серии блестящих белых парусных раковин в качестве конструкции крыши. Знаменитый объект исполнительского искусства — самая известная достопримечательность Сиднея.

Для чего используется Сиднейский оперный театр?

Оперный театр — это многоцелевой объект исполнительского искусства, в крупнейшем концертном зале которого на 2679 мест проходят симфонические концерты, хоровые выступления и популярные музыкальные шоу.Оперные и танцевальные представления, в том числе балет, проходят в Оперном театре, который вмещает чуть более 1500 мест. Есть также три театра разного размера и конфигурации для постановок, кинопоказов и небольших музыкальных представлений. Передний двор в юго-восточной части комплекса используется для выступлений на открытом воздухе. В здании также расположены рестораны и профессиональная студия звукозаписи.

На чем построен Сиднейский оперный театр?

Оперный театр расположен на мысе Беннелонг (первоначально называвшемся Кэттл-Пойнт), мысе на южной стороне гавани, к востоку от моста Харбор-Бридж в Сиднее.Мыс был назван в честь Беннелонга, одного из двух аборигенов, который служил связующим звеном между первыми британскими поселенцами Австралии и местным населением; небольшое здание, в котором когда-то жил Беннелонг, занимало это место.

Когда был спроектирован Сиднейский оперный театр?

Оригинальный проект Оперного театра был представлен датским архитектором Йорном Утцоном на международном конкурсе, спонсируемом правительством Нового Южного Уэльса в 1956 году, на проект, который должен был включать здание с двумя залами.В январе 1957 года судейский комитет объявил, что проект Утцона победил.

Когда был построен Сиднейский оперный театр и сколько времени на это потребовалось?

Строительство началось в 1959 году, но возник ряд проблем, многие из которых были вызваны новаторским характером конструкции объекта. Открытие Оперного театра было первоначально запланировано на День Австралии (26 января) в 1963 году, но перерасход средств и инженерные трудности при выполнении проекта затруднили ход работ, которые столкнулись со многими задержками.Проект стал неоднозначным, и общественное мнение на время выступило против него. Строительство продолжалось до сентября 1973 года, и наконец, 20 октября 1973 года состоялось торжественное открытие Оперного театра.

Сиднейский оперный театр

Резюме

Сиднейский оперный театр — это оперный театр, расположенный в Порт-Джексоне (Сиднейская гавань), Новый Южный Уэльс, Австралия. Уникальное использование серии блестящих белых парусных оболочек в качестве конструкции крыши делает его одним из самых фотографируемых зданий в мире.

УДАРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ | Бесплатная библиотека KONTAKT

Инструментов:

3 Инструментальные патчи
Сделано для KONTAKT 5.6.8 или выше (несовместимо с бесплатным KONTAKT PLAYER)


Образцы:

860 Примеры формата WAV
44.1 кГц / 24 бит, стерео
Общий размер сэмплов: 1.090 мб (не включая пакет звуковых эффектов).

Список исправлений:




ПРИБОР	СТАТЬЯ	УПРАВЛЕНИЕ МИКРОФОНОМ
ВОЕННЫЙ АНСАМБЛЬ	Удары / Томы / Снейры	Конец / ОН / Комната / Холл
ЭТНИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ	Мягкий / жесткий / обод	Конец / ОН / Комната / Холл
HI PERCUSSION	Хай-хэт / шейкер / бубен / стики	Конец / ОН / Комната / Холл

• Полная версия Kontakt 5.6.8 или выше (НЕ СОВМЕСТИМО С БЕСПЛАТНЫМ ПРОИГРЫВАТЕЛЕМ КОНТАКТОВ)
• Mac OSX.10.10 или выше или Windows 7 или выше
• 4 ГБ ОЗУ
• Не менее 2,5 ГБ свободного места на жестком диске

1. Распаковать архив.

2. Поместите папку «Splash Sound — Epic Percussion» в любое место на жестком диске.
   Например: D: \ Kontakt Instruments \ Splash sound — Epic Percussion

3. Если у вас KONTAKT версии 5.6.8 нажмите «Добавить библиотеку» в интерфейсе KONTAKT.
   В появившемся диалоговом окне введите путь к папке, подтвердите выбор.
   При необходимости повторно загрузите KONTAKT. Библиотека готова к работе!

   Если у вас KONTAKT версии 5.7.0 или выше, используйте вкладку «Файлы» в интерфейсе KONTAKT.
   Выбираем путь к папке, выбираем папку «Splash Sound — Epic Percussion \ Instruments».
   Библиотека готова к работе!

4. (Необязательно) Для быстрого запуска и загрузки инструментов библиотеки щелкните значок дискеты в интерфейсе KONTAKT.
   В появившемся меню выберите «Пакетное повторное сохранение». Нажмите «ОК» в диалоговом окне «Продолжить?».
   В появившемся диалоговом окне введите путь к папке, например D: \ Kontakt Instruments \ Splash sound — Epic Percussion и нажмите «OK».
   Дождитесь окончания процесса пересохранения библиотеки.
   Библиотека готова к работе!

По любым вопросам или предложениям обращайтесь к нам по электронной почте: [email protected]
Или вы можете написать через страницу Facebook.

Музыка ()

Музыка Мы соприкасаемся с музыкой на протяжении всей жизни. Музыка играет для нас значительную роль.Мы слышим это везде: в на улицах, в магазинах, в кафе и дома. Музыка следует за нами из детство, и мы не можем без него жить. Когда мы маленькие, мы послушайте колыбельные, которые пели наши мамы или бабушки и скоро мы пытаемся сами спеть некоторые песни. Мы слушаем музыку, когда мы счастливы или грустны, мы танцуем под это и учимся играть музыку. Музыка — это не просто сочетание звуков, это настоящее искусство. Есть много разных жанров музыки, которые нравятся людям: классическая музыка, джаз, популярная музыка или поп-музыка, рок и клуб Музыка.Музыка отражает нашу жизнь, наши эмоции и чувства. В любое время суток мы можем слушать музыку всех жанров на радио. Молодые люди покупают компакт-диски своих любимых певцов и композиторов или скачать понравившуюся музыку из Интернета. Они часто смотрят музыкальные каналы по телевизору. Один из самых популярных каналы — MTV. Вы также можете увидеть много людей в наушниках на улице или в метро и слушая музыку с помощью плееров или мобильных телефонов. Большие и маленькие города предоставляют людям возможности всех возрастов, чтобы наслаждаться музыкой в ​​концертных залах, клубах или за музыкой фестивали. Молодые люди обычно ходят в клубы, чтобы послушать любимые группы или танцы под клубную музыку: транс, техно или дом. Те, у кого есть музыкальный талант, могут развить его, научившись играть на музыкальном инструменте. Многие дети начинают играть на пианино или духовые инструменты, такие как флейта или саксофон.Другие как струнные инструменты, например, скрипка. Однако под влияние поп-музыки, транслируемой по радио и телевидению, вкусы может поменяться. Подростки часто начинают играть на гитаре, барабанах или клавиатура, и многие из них мечтают создать группу и дает концерты для большой аудитории. В 16-17 лет многие молодые люди также берут уроки танцев и развивают пристрастие к танцевальная музыка. Лично я предпочитаю европейскую попсу.У меня нет любимого музыкального жанра, я могу слушать разную музыку и выбор зависит от моего настроения. Моя сестра любит рок-музыку. Ее любимые рок-группы — 30 Seconds to Mars и Muse. Мой отец любит джаз. Его любимый джазовый певец и музыкант — Луи Армстронг. Иногда он слушает и классическую музыку. Что касается моей матери, то она любит Пола Маккартни. Она может слушать под его песни весь день. Она говорит, что он действительно отличный певец а его голос заставляет ее забыть о повседневных проблемах. Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но ясно, что если не было музыки, наша жизнь была бы крайне скучной и грустной. -. МУЗЫКА 1. (какую роль играет музыка в нашей жизни, где мы можем услышать, когда мы начнем слушать музыку, какие популярные жанры музыки есть и тд). 2., (радио / ТВ / компакт-диски / MP3-плееры / мобильные телефоны / концерт залы / клубы / музыкальные фестивали и т. д.). 3. (учимся играть на музыкальном инструменте, вкусы меняются с возрастом, организовывая группа, уроки танцев и др.). 4. (что касается меня, я предпочитаю …; мой брат / сестра / мать / отец любит …; так далее.). 5. (Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но это ясно, что если бы не было музыки, наша жизнь была бы чрезвычайно скучно и грустно.). ВОПРОСЫ 1.Какую роль играет музыка в нашей жизни? 2. Где мы можем слушать музыку? 3. Когда мы впервые знакомимся с музыкой? 4. Слышали ли вы когда-нибудь колыбельные? 5. Когда мы обычно слушаем музыку? Когда ты слушаешь Музыка? 6. Какие жанры музыки вы знаете? 7. Какие твои любимые жанры музыки? 8. У вас есть MP3-плеер? 9. Ты слушаешь музыку на компакт-дисках или по радио? 10.Какие музыкальные каналы есть в России? Кто из них делает ты смотришь? 11. Какие есть возможности для людей наслаждаться музыкой в города и мегаполисы? 12. Куда молодые люди обычно ходят, чтобы послушать музыку? 13. Вы ходите в клубы или на концерты? 14. Как можно развить свой музыкальный талант? 15. Посещали ли вы когда-нибудь музыкальную школу? 16. Ты умеешь играть на музыкальных инструментах? 17.На каком инструменте ты бы хотел играть? 18. Как могут измениться музыкальные вкусы? 19. Ты умеешь танцевать? Хотели бы вы научиться танцевать? 20. Какую музыку ты предпочитаешь? 21. Какую музыку слушают ваши друзья / родственники? 22. Можете ли вы представить жизнь без музыки? Почему нет)? 23. Хотели бы вы стать музыкантом? Почему нет)? 24. Любишь электронную музыку? Почему нет)? 25. Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы стать ди-джеем? 26.Какие твои любимые музыкальные группы? Почему они тебе нравятся? ПОЛЕЗНЫЕ СЛОВА И ФРАЗЫ Жанры музыки / альтернатива блюз камерная музыка хор классический страна танец электронный народный хип-хоп / рэп — / дом — джаз Латиноамериканец колыбельная опера поп — панк.- рок / рок-н-ролл / — симфонический техно транс Музыкальные инструменты Строка (акустическая / электрическая) гитара (/) арфа мандолина альт скрипка Деревянные духовые инструменты фагот кларнет флейта саксофон Латунь Валторна тромбон труба Клавиатура электрическое пианино орган фортепиано синтезатор Ударные бонги () тарелки барабан бубен треугольник ксилофон Прочие инструменты аккордеон гармоника

Названия нот

Английский C D E F G A B

¯ Поместите каждое из следующих слов и фраз в нужное место в отрывке под .

музыкантов смычки струнные дирижеры партитуры клавиши

концертный зал эстафеты зал

Пока (a) наполнялся и (b) занимали свои места, (c) настраивали свои (d). Вошел знаменитый (е). Он низко произнес (f), поднял (g), быстро взглянул на (h), который лежал перед ним, и поднял руки. Пианистка положила пальцы на (i) своего пианино.Группа (j) оркестра (скрипачи, виолончелисты и т. Д.) Подняла свои (k), готовые к игре. Концерт вот-вот начнется.

¯ Инструкции см. Выше.

группа вокалист живая сцена номер один фанаты концерт тексты десятка лучших студия звукозаписи

После Beatles, Rolling Stones, вероятно, были наиболее успешными (а) в Британии. Большинство их записей попало в (б), и многие из них попали в (в).Но их записи обычно делались в a (d), и я всегда хотел послушать их (e) на a (f). Я хотел увидеть, как они выступают на (g) перед тысячами возбужденных (h). И я сделал это в Earls Court в 1983 году. Это было здорово. А Мик Джаггер (i) спел все старые любимые песни. Я не мог хорошо слышать (j) из-за шума, но почему-то это не имело значения.

¯ Сколько музыкальных инструментов вы знаете? Опиши их. Какие из них

вам особенно нравится?

¯ Какой музыкант мог бы использовать эти слова, чтобы рассказать о своей музыкальной деятельности?

пюпитр трубка сценическая

дирижер партитура импровизировать

для тренировки нот латунь

репетировать эстафету для удара

Какое из этих слов мог бы также использовать скрипач для описания своего

мероприятий?

¯ Объясните разницу между…

(а) оркестр и оркестр

(б) ударные и духовые инструменты

(в) концерт и репетиция

(г) композитор и музыкант

¯ Вставьте одно из следующих слов в каждое место в предложениях ниже .

через в на

(а) Какой рекорд номер один?

(b) Их новый рекорд — десятка лучших.

(c) Эта музыка написана Шопеном.

(d) Я не видел этот групповой этап.

(e) Кто гитарист этой группы?

¯ Завершите каждое предложение одним из приведенных слов .

духовые духи хор текст органная струна хор концерт опера перкуссия деревянные духовые

(a) Я пошел на скалу, расположенную на большом футбольном стадионе.

(b) Секции оркестра нужен новый скрипач.

(c) У Марианны был хороший голос, и она поступила в школу.

(d) Кейт хотел научиться играть на музыкальном инструменте, поэтому взял в руки кларнет.

(e) Их музыка действительно великолепна, но я не могу понять ее.

(f) Когда мы вошли в церковь, они начали играть торжественную мелодию.

(g) Раньше я играл на трубе в местном оркестре.

(h) Для выступления в а / ан требуется хорошая озвучка и актерские способности.

(i) Я спою первый куплет, и все присоединятся к.

(j) В настоящее время можно смоделировать большинство инструментов в электронном виде, поэтому барабаны не всегда нужны.

¯ Выберите наиболее подходящее слово для каждого пробела.

До начала этого века определенно существовала разница между популярной музыкой, песнями и танцами (1) масс и тем, что мы стали называть (2) музыкой.Однако до этого момента существовали по крайней мере некоторые точки соприкосновения (3) между ними и, возможно, общее признание того, что делает хороший голос или хорошую песню. С развитием (4) развлечений популярная музыка отделилась и постепенно (5) укрепила свою (6) жизнь до такой степени, что стала несовместимой с (7) классикой. В некотором отношении в нем сейчас доминирует (8) молодежная культура, так что концерт Элтона Джона — это такая же мода (9), а другие артисты могут продвигать танцевальные стили или социальные (10).По этой причине нельзя говорить о популярной музыке как о едином искусстве. Музыка, которая вам нравится, может зависеть от того, какой вы человек. Любопытно, что сейчас есть классические музыканты и оперные певцы, которые имеют (12) статус рок-звезд и продвигаются таким же образом. Похоже, это говорит о том, что многим молодым людям нравится классическая музыка, но они не хотят, чтобы их ассоциировали с (13) из тех, кому она традиционно нравится. Или это может быть просто так: звукозаписывающие компании обнаружили, что существует ненасытная (14) «звуков», и что классическая музыка начинает звучать захватывающе для поколения (15), играющего рок, но теперь оседающего в богатой среде среднего возраста. .

1 залов мелодии музыканты исполнители

2 рок современный андеграунд классика

3 с между по

4 массовых живых записанных

5 заложен жил развит предложен

6 сторонников самостоятельно фанатов владеют

7 другие еще несколько

8 продвижение открытие тенденция выживание

9 как и в случае с мероприятием

10 услуг изящество протеста наука

11 зависит от идентификации предположим, что это

12 потеряно восхищено пробито достигнуто

13 число нелюбовь к образу жизни означает

14 desire продажа процентный выход

15 с приподнятым ношением зависимого прослушивания

¯ Поговорите с партнером и узнайте

— какую музыку он / она любит слушать

— по какой причине и когда он / она слушает музыку

— если он когда-либо научился играть на музыкальном инструменте

— на каком инструменте он хотел бы играть и почему

¯ Используйте тематический словарь, отвечая на следующие вопросы.

1 Какие музыкальные жанры вы знаете и какую роль во всех них играет народная музыка? 2. Что подразумевается под понятиями классическая или серьезная музыка, поп, рок, джаз и современная музыка? 3. Как вы думаете, разные музыкальные жанры, названные выше, строго разделены или они в чем-то пересекаются? 4. Какую роль играет музыка в вашей жизни? Вы хотите, чтобы музыка делала вас счастливым, или музыка, которую вы предпочитаете, зависит от вашего настроения? Как это меняется? 5.Считаете ли вы, что в школе музыке следует уделять такое же внимание таким предметам, как математика, литература и т. Д.? 6. Из каких инструментов состоит симфонический / камерный оркестр? Какие инструменты у поп-групп наиболее популярны, джаз или рок? 7. Почему гитара стала очень популярным инструментом в последние годы? Вы предпочитаете выступления В. Высоцкого с оркестром или просто с гитарой? 8. Какой твой любимый инструмент? Вы можете играть в нее? Это помогает вам понимать музыку? 9.Человеческий голос считается наиболее совершенным инструментом, правильное использование которого требует большой тренировки. Как вы относитесь к этой характеристике? Кто твои любимые певцы? 10. Тебе нравится опера? Согласны ли вы с мнением, что за оперой тяжело следить, а мюзиклы более современны и проще для понимания? Какие еще формы появились в последнее время? 11. Как вы можете объяснить огромную популярность рока? Это только развлечение для молодежи или рок-музыка отражает их ценности? 12.Почему некоторые фанаты рока меньше интересуются музыкой прошлого? Можете ли вы вспомнить подобные примеры, когда люди, увлеченные новым стилем музыки, забывают о прошлом? 13. Что вы знаете о видео? Как они влияют на музыку?

¯ Что ты думаешь о следующих музыкальных стилях?

опера джаз рок-н-ролл дискотека классика

фолк-кантри-поп

¯ Поделитесь своими впечатлениями от концерта (сольного концерта), который вы недавно посетили.. Назовите солистов. 7. Что критики сказали о мероприятии? Вы разделяете их точку зрения? 8. Какое впечатление произвело на вас мероприятие? Вы дали торжественную клятву никогда больше не посещать ни одного?

¯ Представьте, что вы были на концерте. Напишите репортаж о концерте в местную газету. Расскажите подробнее о музыке, музыкантах и ​​людях в аудитории.

¯ Проверьте, знаете ли вы имена и что вы знаете о музыкантах, перечисленных ниже:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Роберт Шуман (1810-1856)

Фредерик Францишек Шопен (1810-1849)

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Феликс Мендельсон (1809-1847)

Иоганнес Брамс (1833-1897)

Бела Барток (1881-1945)

Ференц Лист (1811-1886)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Шарль Гуно (1818–1893)

Бенджамин Бриттен (1913-1976)

Джоакино Россини (1792-1868)

Джузеппе Верди (1813-1901)

Леонард Бернштейн (1918-1990)

Коул Портер (1891-1964)

Рихард Вагнер (1813–1883)

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Иоганн Штраус (1825-)

Гектор Берлиоз (1803-)

Винченцо Беллини (1801-)

¯ Подготовить репортаж об одном из известных композиторов.

¯ Прочтите рассказ и придумайте продолжение диалога Ника с его мамой.

(Ник рассказывает матери о своем визите к другу.)

Вчера я провел замечательный вечер с Питером и его семьей. Питер такой одаренный. Для начала он говорит по-английски, как прирожденный англичанин. Он играет на пианино, аккордеоне и на других инструментах. Кроме того, он знает все виды музыки, которые существуют в мире.Особенно любит народную музыку. У отца Петерса есть большая коллекция всевозможной народной музыки, ну, знаете, европейской, азиатской, африканской, есть даже альбом военной танцевальной музыки маори из Новой Зеландии.

Ну, вчера у них был большой день. Кто-то дал им новенькую пластинку шотландской народной музыки. Не могу сказать, что он мне понравился с первого же слушания. Когда Питер увидел, как я озадачен, он прочитал мне целую лекцию о том, что такое шотландская музыка.

Вообще-то у шотландцев довольно своеобразная музыкальная традиция.Им нравятся различные духовые инструменты, такие как валторны, флейты, трубы; но, конечно, их национальная гордость — волынка. Это кажется невероятным, но на волынке умеют играть всякую музыку, как военные марши. однообразные песни, лирические песни о любви и дивные баллады былых времен. Некоторые из этих баллад старинные, некоторые современные, но они всегда мелодичны и часто жизнерадостны. Музыканты играют на слух или могут играть по нотам. Часто музыкант одновременно и поэт.Он сочиняет стихотворение и ставит его на музыку, или, еще лучше, он сочиняет стихотворение, играя мелодию. Это традиция, восходящая к средневековью знаменитых шотландских бардов, прославивших бессмертного Роберта Брюса и прекрасную Марию Стюартов, королеву Шотландии. Я бы не знал этого, если бы Питер мне не сказал. И, хотите верьте, хотите нет, но после того, как я все это выучил, мне очень понравилась шотландская музыка. Не хочешь ли послушать, мама?

¯ Обсудите следующие .

Фуок Тьен (Тони своим друзьям) живет в Мельбурне, Австралия. Он очень хороший танцор. Он слушает только танцевальную музыку.

Если вы не умеете танцевать под это, для чего это? Мне нравятся Prince, Hammer и довольно много хороших новых групп, таких как Silverfish. Тони не может ходить на дискотеки, потому что он еще недостаточно взрослый. Но он и его друзья много танцуют.

У некоторых из моих друзей действительно хорошие родители. Они просто выходят и оставляют нас в покое, чтобы мы могли немного пошуметь.Или иногда мы складываем деньги, покупаем батарейки для кассетного плеера и идем танцевать в парк. Все в порядке. К ним присоединяются другие дети, и вы заводите новых друзей!

Мэгги из Лондона не очень интересуется последними тенденциями в музыке. .

У нее нет фотографий Серебряной Рыбки на стене ее спальни. Она не любит рэп или инди-группы. Она предпочитает коллекцию пластинок своих родителей, и она знает толк в истории рока:

Мои великие мастера — Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и The Beatles.

Ли из Ливерпуля следует последним тенденциям в музыке; если это не ново, то ничего хорошего.

Два года назад у многих американских групп дела шли хорошо. Но все кончено, правда? Единственная хорошая музыка сейчас исходит от новых британских групп, таких как Primal Scream, Nine Inch Nails и Mega City Four. Их называют инди-группами. Это означало независимость, а не с большими звукозаписывающими компаниями, такими как Polygram и EMI. Но не многие их ценят. Старики просто думают, что они опасны.

---

:

.

No related posts.