Костюмы итальянские народные: Национальный костюм Италии и его вариации

Национальный костюм Италии и его вариации

Формирование национального итальянского костюма берет начало в Древнем Риме. В конце XVIII века страна стала представлять единое королевство. На национальный костюм Италии повлияли Восточные страны, Франция и Византия. Большой популярностью он пользуется на юге государства.

Особенности национального костюма Италии

Одежда итальянцев ‒ собирательный образ. У нее яркий и разнообразный стиль. Колоритную одежду носят в больших городах и провинциях. Наряды могут быть:

• праздничными;
• свадебными;
• ежедневными.

Пошив национального убранства происходил по социальному статусу. Образ незамужней девушки кардинально отличался от образа замужней, а одежда горожанина отличалась от костюма сельского жителя. Женскую одежду разных областей объединяют общие элементы ‒ туникообразная рубаха, широкая юбка, корсаж. А все мужчины носили белые рубахи с короткими брюками. Украшения также считались частью костюма: они показывали социальный статус хозяина.

Цвета и оттенки

Итальянское национальное убранство имеет яркий и жизнерадостный цвет. Для пошива одежды мастерами использовалась ткань красного, зеленого, фиолетового, голубого цвета с золотистым оттенком. Все рубахи были из белого материала.

Во времена Средневековья швейные изделия изготавливались из натурального полотна в серых или коричневых оттенках. Вельможи носили костюмы из шелкового яркого материала. В этот период начали использовать опушку для украшения изделий.

Ткани и крой

Для дам и вельмож мастера использовали высококачественный материал ‒ парчу, бархатный, атлас. Они покупали дорогую традиционную венецианскую ткань, которая изготавливалась на фабриках «Рубелли» (Rubelli) и «Бевилаква» (Bevilakva).

Простые люди шили скромные наряды. Одежду они приобретали из натурального дешевого полотна, для изготовления которого использовалась выбеленная шерсть. Шелковую ткань позволяли себе купить не все семьи.

Особенности женского костюма

Итальянские женщины в гардеробе имели рубаху-тунику (camicia). У нее были широкие рукава, по окату и запястью собранные в сборку. На ней присутствовали яркие вышитые детали, выполненные гладьевыми швами. Также имелась широкая, длинная, разноцветная юбка (gonna) со складками по линии талии. Верхнюю и нижнюю часть наряда объединял корсаж, который имел несколько названий ‒ corsetto, corpetto, busto, bustino. Некоторые модели корсажа:

• изделие высотой от линии талии вверх 15 – 20 см, а вниз – 10-15 см;
• жилет без рукавов;
• жилет с рукавами, которые к окату привязаны лентами или шнурами.

Шнуровка в корсажах проходила по передней или задней части изделия. Оно туго облегало фигуру. Обязательным элементом являлся фартук (grem-biule) из яркого материала. Он закрывал переднюю часть юбки. Во всех регионах страны использовали платок (fazzoletto), который завязывали особенным способом. Вместо головного платка иногда носили накрахмаленный чепец, маленький кокошник и накидку-покрывало. Для поддержания формы головного убора внутрь вставляли медную проволоку.

Одежда имела разное количество швейных элементов. Например, в Средневековье большим спросом пользовалось кружевное полотно, которым местные красавицы украшали свою одежду. А на севере полуострова в костюме прослеживалась сдержанность. Спокойные тона, небольшое количество элементов присутствовали в повседневной жизни. А вот на празднествах костюм преображался: использовались ленты, перья, вышивка и другие элементы.

Особенности мужского костюма

Районы Сицилии, Апулии, Сардинии, Лацио сохранили мужскую народную одежду. Элементы мужского костюма создают колоритный наряд. Представители сильного пола носили укороченные брюки (pantaloni) с манжетами внизу, стянутые шнурками или с застежками. Их заправляли в гетры.

В комплект входила рубашка (camicia) с вышивкой, с длинным широким рукавом из белой ткани. Пояс специально не шился: вместо него на талии завязывали отрез ткани. Каждый итальянец самостоятельно выбирал себе короткую куртку (giacca) или безрукавку (panciotto). Головной национальный убор Италии ‒ главный атрибут мужчин. Шляпа или красного цвета свободнопадающий берет (berretto) и сегодня украшает головы провинциальных жителей.

Обувь

Итальянцы в различные эпохи предпочитали носить такую обувь:

• деревянную с кожаным носком;
• полуботинки из натуральной кожи с деревянной подошвой;
• башмаки из текстильного материала на толстой кожаной подошве;
• легкие туфли-сандалии из перфорированного кожаного материала с ремешками.

Жители горной местности носили сандалии, мода на которые пришла из античных времен.

Костюмы пастухов

В горных районах на местных жителях можно было увидеть архаичное традиционное убранство со своим стилем и материалом. Крестьянский костюм (cosciali) Тосканы имел вид комбинезона из козлиной шкуры.

В набор убранства абруццских пастухов входили следующие элементы:

• короткие брюки из кожи;
• для ног — две козлиные шкуры с застежками;
• короткая коричневая кожаная куртка;
• пиджак из грубого шерстяного материала;
• вязаные чулки из грубой пряжи;
• ботфорты из грубой кожи на толстой подошве.

Рукава из овчины надевались отдельно. Они полностью закрывали руки и плечи.

В Апулии также существовал свой мужской итальянский костюм для пастуха. Для изготовления сандалий мастера использовали недубленую кожу, гамаши шили из белой овчины. Основные элементы костюма были такими же, как в остальных поселениях.

Венецианский карнавальный костюм

Один раз в год Венецию наполняет сказочная атмосфера. По улицам в феврале проходит костюмированное веселое и шумное шествие. В нем участвует городское население и гости с других городов.

Своего расцвета карнавал достиг в XVIII веке. На пошив одного костюма уходило 15 метров ткани, поэтому карнавальная одежда итальянцев шилась весь год. Изделия расшивали золотыми нитками с драгоценными камнями. Обязательным атрибутом была маска.

Веселие проходило под выступление жонглеров, дрессированных хищников, привезенных из дальних стран, бои быков. Сегодня фестиваль длится две недели. Задолго до его открытия начинают прибывать гости с европейских стран.

Приезжие гости могут купить в лавке маску, плащ, колпак, шляпу и другие аксессуары карнавального костюма. На улицах города начинаются театрализованные представления, играют оркестры, народ веселится, дует в трубы, бьет в барабаны, поет песни, запускает фейерверки.

Своими действиями шествующие обозначают начало карнавала.

Разновидности национального костюма по регионам

Национальные костюмы отличаются между собой в зависимости от региона происхождения. Особенности наряда зависят от климата, местности и обычаев представителей той или иной области страны.

Сардиния

Этот регион богат разнообразными народными убранствами и традициями. Здесь тоже проводятся карнавалы. Основные виды:

• 1 мая, Кальяри. Карнавал святого Эфизио.
• 3 майское воскресенье, Сассари. Фестиваль «Кавальката Сарда».
• 4 августовское воскресенье, Нуоро. День Спасителя.

В костюмированных шествиях принимает участие до 5 тысяч человек.

Каждый населенный пункт может гордиться своими колоритными моделями нарядов и культурой. Здесь просматривается разница между крестьянами и зажиточными жителями острова. Знать одевалась в платья темно-красного цвета, а бедняки – в одежду серых тонов. Головной убор различал островитянок по сословию. Он покрывал не только голову, но и плечи.

Костюм изготавливали из тонкого кружева, дорогого полотна, окрашивали природными красителями. От праздника зависело количество юбок и платков. Женщины надевали одновременно несколько изделий, в костюмах использовали разную фурнитуру:

• богатые дамы носили костюмы с золотыми пуговицами;
• женщины среднего класса могли позволить себе серебряные пуговицы;
• бедные девушки украшали костюмы пуговицами из простого металла.

В Сардинии женскую красоту подчеркивал крой изделия. Девушки носили платья с глубоким декольте. Но в середине XIX века священники-иезуиты издали указ, который требовал от женщин носить ткани, скрывающие вырез. Тогда мастерицы проявили хитрость: они пошили накидку, которая при движении приоткрывала грудь. Интересно, что на руках дам одновременно могло находиться семь красивых украшений, а на пальцах крестьянок – только три.

Калабрия

Калабрийский костюм мог быть выполнен в римском и греческом стиле. Убранство состояло из шелковой юбки, длинной белой рубашки, шали и жакета. Юбка имела пышный вид, была укороченной. Чтобы защититься от холода, женщины придумали шерстяную шаль с длинной бахромой. Впоследствии ее назвали фаццулеттуна.

У мужчин костюм был более практичным, с небольшим количеством элементов одежды. В него входили белые или черные брюки, куртка, рубаха, пиджак и невысокие ботинки из грубой кожи. Вместо шляпы носили колпак небольшого размера, белого или черного цвета, а на груди – галстук.

Лигурия

Женское народное убранство этого района мало чем отличалось от наряда других мест. На юбку с белой блузкой сверху надевали фартук, который был длинным или коротким (по желанию).

Мужчины носили белую рубашку, черный жилет и короткие брюки. Их заправляли в гетры светлых тонов, часто под цвет рубашки. На голове у мужчин был трикотажный колпак или шерстяная шляпа, которая имела вид английского котелка.

Фриули-Венеция-Джулия

Женское народное убранство состояло из белой длинной нательной рубахи и длинного яркого однотонного платья без рукавов. В будние дни женщины надевали фартук коричневого цвета. В праздничные дни его меняли на фартук с узором. На голове девушки носили платок с цветочным орнаментом.

В состав мужского национального костюма входила рубаха из хлопчатобумажного полотна, жилет, брюки по колено, зауженные книзу, которые завязывали лентой. Состоятельные мужчины носили длинные кожаные куртки и полуботинки, а бедные ходили в коротких куртках и деревянных сабо. На голове носили шляпу из шерсти, а на шее завязывали цветную косынку.
Разнообразные региональные костюмы объединяют многие черты:

• нательное белье ‒ рубаха белого цвета;
• юбка с передником;
• корсет;
• мужская белая рубашка;
• узкие брюки;
• гетры.

В разных регионах Италии вместо платка женщины носили белоснежные чепцы, небольшие кокошники, большие белые или цветные накидки.

Национальный костюм сегодня

Сегодня национальные убранства жители Италии носят очень редко. Национальная итальянская одежда (можно увидеть на фото) разная в каждом уголке страны.

Ее используют для торжественных празднеств.

Как каждая нация, итальянцы стараются не забывать о своих традициях. Они учат молодое поколение помнить историю народа. Поэтому взрослые вместе с детьми надевают красочные наряды и участвуют в торжественных мероприятиях. Итальянский национальный костюм для девочки, например, шьется так же, как и для взрослой женщины.

Аксессуары

Чтобы дополнить свой наряд, мужчины надевали шляпы «беретто». На голове у женщин красовался чепец с большой накидкой или платок. Белые атрибуты шились из натурального материала. В регионах Италии национальную обувь мастера изготавливали своими руками. Обувщики к кожаным ботинкам с деревянной подошвой умело пришивали кожаные носки.

К обязательным атрибутам относились украшения. Мужчины на пальцах рук носили кольца с большими натуральными камнями, а на шее – золотые цепи. У дам на шее красовались жемчужные ожерелья, а их волосы украшали ниточки из жемчуга.

Современные модели

Итальянцы ‒ жизнерадостный народ. Их окружает безмятежное голубое небо, мягкий климат, теплое море. Эти характеристики наполнили колоритом национальное убранство. В современных моделях произошли совсем незначительные изменения. Сохранились все элементы: головные уборы, брюки, белые рубашки, кафтаны.

Изменения произошли относительно материала, из которого сегодня шьется национальный костюм. Для пошива используют современное льняное полотно и натуральную хлопчатобумажную ткань. Вместо вышивки на передниках, рукавах, юбках используют цветные принты. Коллекции национальных костюмов, которые украшают все праздники Италии, можно увидеть и на показах современных дизайнеров. Итальянцы чтят свою культуру и традиции, поэтому сохраняют их, передавая из поколения в поколение.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

Немного истории

Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

Особенности

Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

Ткани и крой

Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

Разновидности

Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

Аксессуары и обувь

Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

Современные модели

Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

Национальный костюм Италии — Этносы

В отличие от многих других европейских стран, выделить общий для Италии национальный костюм не просто сложно, а невозможно. Причиной тому стала длительная изоляция отдельных регионов друг от друга. Окончательное объединение произошло всего 150 лет назад, когда традиции уже были полностью сформированы. Более того, традиционная одежда меняется не только от региона к региону, а даже от деревни к деревне! Охватить такое множество в одной статье физически невозможно, поэтому остановимся на нескольких вариантах.Но сначала немного истории.

Одежда древних римлян

Основу своего гардероба римляне заимствовали у древних греков, но значительно разнообразили его. Как и все античные предметы, эти одеяния были достаточно просты и изготавливались преимущественно из шерсти. Любые швейные операции из-за их примитивности сводились к минимуму, а роль современных пуговиц и молний выполняли броши. Под верхней одеждой в то время уже носили подобие нижнего белья, представляющего полотно ткани, особым образом обмотанное вокруг бёдер. Предшественники трусов назывались сублигар, сублигакулум, кампестре, лициум и цинктус. Женщины под одеждой носили фасцию, поддерживающую грудь, либо поверх одежды строфиум, маммиларе или цингулум, предназначенные для этой же цели.

Основой повседневной одежды была туника. В ней на улицу выходили большинство римлян и их рабов. Мужская туника была длиной примерно по колено, а женская была, как правило, длиннее и достигала земли, а также часто имела рукава. В мужских туниках рукава появились лишь во II-III веках нашей эры. В зимнее время люди начинали утепляться, надевая поверх туники ещё одну, а то и две.

Туника жреца. Фото roman-empire.net

Туники изготавливались из отбеленного полотна, на которую некоторые категории граждан могли нанести фиолетовые полосы, обозначая свою принадлежность к группе. Яркую цветную тунику разрешалось надевать триумфатору в исключительных случаях.

Свободные граждане Рима были вольны носить тогу. Этого права не было у рабов и иностранцев. В более древние времена тогу носили на голое тело, а позже стали надевать поверх туники. По сути свое тога представляла большое полотно, накинутое таким образом, что одна рука поддерживала складку, а вторая оставалась свободной. В результате экспериментов историки пришли к выводу, что полотно вырезалось в форме полукруга около 3 метров в длину и не более 2 метров в ширину. Для удобства ношения в подол зашивали грузы, а чтобы складки лежали красиво, их направляли деревянными планками. Для бедняков тога была предметом непозволительной роскоши, а мальчики из богатых семей могли носить её уже с 16 лет.

Сенаторская тога. Фото roman-empire.net

В женских платьях ограничений по формам и цветам было гораздо меньше. Первоначально они также были исключительно белыми, но позже стали выкрашиваться практически в любой цвет. Простейший вид одежды – стола – разновидность длинной туники. Богатые римлянки носили укороченную столу, а под неё надевали простую длинную туники, чтобы подчеркнуть многослойность одежды, а значит, и достаток.

Стола. Фото roman-empire.net

В качестве верхней одежды выступал рициниум, который вскоре был заменён паллой – разновидности плащей. Женскую одежду также изготавливали в основном из шерсти, реже – из шёлка.

Детей римляне одевали в простые подпоясанные туники. До вступления в возраст мужественности или до замужества ребёнок обязан был носить буллу – амулет-оберег.
Пальто и куртки древним римлянам заменяли многочисленные плащи. Богатые предпочитали носить паллиумы – роскошные мантии. Люди попроще укрывались полуармейским лацерной, а бедняки довольствовались простейшим паенулой.

В особые холода доставали тяжёлый плащ лаена (или дуплекс), похожий на солдатский сагум, и его укороченную версию – сагулум. Главнокомандующему по время назначения на пост даровался палудаментум. Разновидности плащей с капюшонами назывались кукуллус, бардокуллус, биррус и каракалла.

Плащ сагум. Фото roman-empire.net

Римская обувь представляла собой множество видов кожаных сандалий, большинство из которых, как это ни странно, предназначалось для ношения внутри помещений.

Сардиния

Ни один из итальянских регионов не может похвастаться таким разнообразием национальных костюмов, как Сардиния. Свой вариант традиционной одежды есть практически в каждом (даже самом маленьком) населённом пункте. Жители с гордостью хранят старинные костюмы, которые создавали ещё их прадеды и прабабки под чутким руководством своих предков. Существуют костюмы для торжественных случаев, повседневной носки и исполнения ритуалов. Конечно, в наше время уже почти никто не надевает каждый день традиционные одежды, за исключением нескольких стариков, которых можно отыскать в каждой деревеньке.

На Сардинии можно выделить три основных фестиваля, наиболее широко представляющих многообразие национальных костюмов: фестиваль святого Эфизио (1 мая, Кальяри), «Кавальката Сарда» (третье воскресенье мая, Сассари) и День Спасителя (последнее воскресенье августа, Нуоро). Например, в костюмированном шествии фестиваля святого Эфизио, покровителя Сардинии, принимают участие не менее 5 тысяч человек.

Внимательный взгляд без труда определит различия между костюмами жителей центральных горных районов прибрежных частей острова. Видна разница и между одеждой богатых женщин и крестьянок: состоятельные островитянки носили тёмно-красные платья, а ткани бедняцких нарядов чаще оставались серыми, неокрашенными. Социальное положение определяли также по пуговицам: богачи носили исключительно золотую фурнитуру, средний класс – серебряную, бедняцкое сословие – из доступных металлов. Руки богатой дамы могли украшать до семи роскошных колец, тогда как крестьянки никогда не носили более трёх. То же самое касалось и других украшений.

Костюм бедной женщины часто был у неё единственным, поэтому использовался для работы и отличался практичностью, например, оснащался большими карманами. Светские дамы больше были озабочены вопросом элегантности и тем, как наряд подчёркивает красоту лица и фигуры.

Важнейший элемент женского наряда – шарф или платок, покрывающий голову и плечи. Часто он является результатом многолетнего труда и древнего искусства традиционной вышивки и изготавливается из тканей, окрашенных натуральными растительными красителями.
Женская белая рубаха (камиза) всегда украшалась вышивкой и кружевом, особенно в тех частях, которые были видны из-под верхней одежды. Зона декольте – излюбленное место для украшения изысканными элементами и драгоценностями.

Верхняя рубашка (палас) одевалась поверх нижней и изготавливалась из более плотных, ярких тканей. Основное её функциональное назначение заключалось в подчёркивании (или формировании) изящных форм. Зачастую её заменяла длинная лента, особым образом обвязанная под грудью.

Жакет (циппоне) одевался поверх обеих рубашек и представлял собой куртку из тонкой ткани, максимальная длина которой могла быть чуть ниже пояса юбки, но чаще заканчивалась уже под грудью. Рукава кроились так, чтобы не скрывать от посторонних глаз нижних рубашек, т.е. были либо длинными и широкими, либо узкими, но короткими.

Юбка (туника, фардетта) – самая заметная и интересная в плане оформления часть костюма. Юбка обязательно должна быть длинной. Её украшают лентами и цветной вышивкой. На задней части ткань может быть сформирована в складки, но впереди обязательно должна оставаться гладкой. Передняя поверхность юбки часто покрывается фартуком (франда), который может носить как практическое, так и чисто декоративное значение, от которого зависят длина, форма и тип ткани.

Состав традиционного наряда, в зависимости от случая, в честь которого он надевался, мог быть достаточно сложным. Иногда женщине приходилось надевать до пяти платков и семи юбок одновременно.

Старинные женские наряды на Сардинии кроились с открытым декольте, подчёркивая женственную красоту своих обладательниц. Но в середине XIX века священники-иезуиты посчитали показ женской груди подстрекательством к греху и обязали население к ношению парапетто – накидки, скрывающей глубокий вырез. Однако человеческая хитрость оказалась сильнее, и изобретённая мастерицами накидка, покачиваясь при ходьбе, сдвигалась в сторону, позволяя любоваться грудью ничуть не хуже, чем раньше.

Национальный костюм Сардинии. Фото paradisola.it

Мужчинам превратить рабочую одежду в праздничную было гораздо проще, достаточно добавить вельветовый воротник, шляпу и ботинки.

Традиционный мужской головной убор (берритта) кроился из чёрной или красной шерстяной ткани. Размеры могли быть разными, при большой длине ткань откидывалась назад либо складывалась, чтобы оставаться впереди.

Рубашку (бентоне) шили из простой белой ткани и иногда украшали несложной вышивкой. Поверх рубашки одевали жакет (зиппоне) из тонкой благородной ткани. Часто этот элемент не имел рукавов и больше напоминал жилет. Жакет обязательно украшался богатой вышивкой, по крайней мере, его передняя сторона.

Обязательная деталь гардероба – просторные белые брюки (карцонес). Длина штанин может быть разной, но в любом случае они заправляются в чёрные, коричневые или тёмно-серые гетры.

Рагас – не вполне обычная деталь мужской одежды. Этот чёрный прямоугольный кусок ткани оборачивали вокруг талии поверх брюк.

Верхнюю одежду (каппоттину) составляли различные пальто и куртки, вид которых зависел от профессии и благосостояния своего владельца. Их шили из чёрной или коричневой шерстяной ткани. Среди пастухов особенно популярным была маструкка – овчинный жилет. Именно её с античных времён считали типичной одеждой жителя Сардинии.

Калабрия

Калабрийский костюм многое почерпнул у греческих и римских одежд и он так же разнообразен, меняясь от провинции к провинции. Обобщённый женский наряд состоит из длинной белой нательной рубахи, шёлковой юбки, шали, натянутой на специальный каркас, передника и жакета.

Юбка более пышная и менее длинная, чем на Сардинии. В волосы вплетались ленты, цвет которых зависел от семейного положения женщины. Длинный шарф того же цвета оборачивался вокруг талии. Головной убор, жакет и юбка шились из тёмных тканей, к тому же, традиции требовали, чтобы нижняя белая рубашка была видна на предплечьях, плечах и груди. Для защиты от зимних холодов использовали фаццулеттуну – большую шерстяную шаль с длинной бахромой.

Женский национальный калабрийский костюм. Фото calabriaturistica.it

Мужской костюм гораздо практичнее. Обычно он состоит из светлых или чёрных облегающих брюк, рубашки, куртки, и плаща. Плащ чаще всего шили из чёрной или красной ткани. Роль шляпы мог выполнять небольшой белый или чёрный колпак, а грудь украшалась галстуком. Традиционной мужской обувью служили кожаные полуботинки.

Мужской национальный калабрийский костюм. Фото periodpaper.com

Лигурия

Как и в большинстве других регионов, основу женского костюма в Лигурии составляют белая блуза и длинная юбка. Поверх юбки носили фартук, форма, цвет и длина которого могли быть какими угодно. Голова должна была быть обязательно покрыта вуалью, шляпкой или платком. Женские туфли очень часто украшались небольшими бантами в передней части.

Национальный костюм Лигурии. Фото stardollfan-forever.blogspot.com

Мужчины носили на голове традиционный полотняный колпак или шляпу, похожую на английский котелок. Костюм состоял из белой рубашки, тёмного жилета, тёмных коротких брюк, заправленных в белые гетры.

Фриули-Венеция-Джулия

Женщины этого региона традиционно носили длинную белую нательную рубашку и длинное яркое однотонное платье без рукавов. Поверх платья в будни повязывали простой коричневый фартук, который в праздники заменялся расшитым передником. Голову покрывали платком, окаймлённым цветами.

Национальный костюм Фриули-Венеции-Джулии. Фото furlana.it

Мужчины носили простую белую рубаху, жилет и узкие короткие брюки, завязанные лентой чуть ниже колена. Состоятельные горожане могли позволить длинную куртку и кожаные ботинки, а бедняки довольствовались короткой курткой и деревянными сабо. Голову покрывали шерстяной шляпой с круглыми полями, а на шею повязывали яркий платок.

Как видно, при всём разнообразии региональных костюмов, не сложно проследить их общие черты. Почти везде женским нательным бельём служила короткая или длинная белая рубашка. Обязательный атрибут – длинная юбка, и почти всегда её сопровождал передник. Верхнюю часть туловища заключали в жакет, обычно плотно обтягивающий тела, в некоторых областях это фактически корсет. Голова была покрыта, чаще всего платком. Различия составляются из деталей, цветов и вариантов оформления.

Мужчины также повсеместно носили белую нательную рубаху, поверх которой одевали жилет или жакет с длинными рукавами. Длина штанов могла отличаться, но чаще они были довольно узкими. Короткие штаны дополнялись гетрами. Роль верхней одежды играли куртки разных фасонов.

Источник: портал «Италия по-русски»

 

 

Итальянский народный костюм формировался на протяжении многих лет под влиянием восточных стран, Франции и Византии. Стоит отметить, что в каждой области сформировался свой национальный костюм, однако все они имеют общие характерные черты. Большей популярностью такие наряды пользуются на юге страны.

Народный костюм Италии

Итальянские костюмы отличаются яркостью и многообразием стилей. Подобные колоритные наряды были не только в крупных городах, но и в провинциальных областях. Они делились на три основных вида – праздничные, свадебные и будничные. Также костюмы отличались социальным статусом. Например, костюмы незамужних девушек кардинально отличались от женских итальянских народных костюмов. Отличалась одежда и городских жителей от деревенских.

Главными элементами народного костюма были туникообразная рубашка с широкими рукавами и длинная широкая юбка. Рубашки украшались вышивками и кружевами, а юбки были в складку, плиссе или в сборку. Украшались они каймой из другого материала или поперечными нашивками. Расцветка могла быть разнообразной. Далее шел корсаж с завязками как спереди, так и сзади. Он имел длину до талии и плотно облегал фигуру. А вот рукава к нему не пришивались, а привязывались тесемками и лентами, хотя некоторые корсажи шились сразу с рукавами.

Также женский народный костюм Италии содержит распашную одежду разной длины. Но самым главным элементом народного костюма был передник. В предпочтении был длинный передник, покрывающий юбку и обязательно яркой расцветки. Носили его не только деревенские женщины, но и некоторые горожанки. Кроме этого история итальянского костюма сохранила применение головного платка, манера ношения которого зависит от того или иного региона страны. В некоторых деревнях его носили только на шее, причем как женщины, так и мужчины.

Обзор народных костюмов Пьемонта, Италия, часть 1, юг, провинции Кунео, Асти и Алессандрия

Привет всем,
Хотя я нахожу свои исследования в Азии увлекательными, они очень сложны, и я подумал, что вернусь в Европу сегодня. Поскольку я уже написал статью об Аосте, я продолжу рассказ о Пьемонте. Я собирался сделать обзор Италии, но нашел в Пьемонте больше материала, чем ожидал. Итальянцы сравнительно мало опубликовали на эту тему.Некоторые соседние народы, такие как австрийцы и хорваты, много написали на своих костюмах, но итальянцы, к сожалению, менее заинтересованы. Кроме того, итальянцы были активно вовлечены в мейнстрим европейской моды, и поэтому есть области, в которых, похоже, никогда не создавался местный костюм.

Италия разделена на 20 Па. Иногда это называют провинциями, но это неверно. Более точным переводом было бы «Земли», хотя некоторые называют их «регионами». Паэсы разделены на провинции.

Пьемонт


https://en.wikipedia.org/wiki/Piedmont
На итальянском языке, Пьемонте. Он расположен на северо-западе Италии и граничит с Францией на западе, Лигурией на юге, Ломбардией на востоке и Аостой и Швейцарией на севере. На карте выше он показан желтым цветом. Вот карта Пьемонта с указанием провинций.

Как видите, горы окружают регион на юго-западе, западе и севере. Основная часть сохранившихся народных костюмов находится в этих горах как потому, что горцы, как правило, сохраняют большую часть своей индивидуальной народной культуры, так и потому, что эти районы населены общинами, говорящими на языках меньшинств.Пьемонт — переходная область. Люди в западных горах говорят на диалекте окситанского, или провансальского, и культурно связаны с провансальским, находящимся дальше на западе Франции. Люди в северных горах, около Аосты, говорят на арпитанском языке и культурно связаны с Аостой, франкоязычной Швейцарией и Савойей. Еще дальше на север есть группы вальзеровских немцев, которые имеют связи с немецкоязычными частями кантона Вале в Швейцарии. Большинство жителей равнины говорят на пьемонтском языке, https: // en.wikipedia.org/wiki/Piedmontese_language — язык или диалект, связанный с итальянским. Меньшинство на востоке, особенно в Новаре, говорит на ломбардском языке. Вот лингвистическая карта Пьемонта.

Провинция Кунео

https://en.wikipedia.org/wiki/Province_of_Cuneo


Окситанский регион

https://en.wikipedia.org/wiki/Vivaro-Alpine_dialect

Этот регион находится в горах западного Кунео — провинций Кумбоскуро и Турин.

Есть культурные обмены и паломничества, которые происходят из Прованса.Люди здесь осознают свою связь с остальной Окситанией. На этих фотографиях мы видим смесь костюмов Прованса и Пьемонта.





Однако костюмы больше похожи на савойские, ведь Пьемонт долгое время был частью герцогства Савойского. Различные костюмы распределяются по долине. Здесь я покажу их с юга на север.

Валле Верменанья
https://it.wikipedia.org/wiki/Valle_Vermenagna

Большой праздник в этой долине называется Абайя, он празднует изгнание сарацинов в последнее воскресенье августа.Эти фотографии были сделаны в городке Лимоне-Пьемонте.
http://www.limoneturismo.it/pagina.php?id=72&lang=rus












Валле Джессо

https://en.wikipedia.org/wiki/Valle_Gesso

Женский костюм этой долины богат шелковыми тканями и напоминает костюмы из долины Морьен в Савойе. К сожалению, мне удалось найти только одно его изображение. Крест, висящий на ленте на шее, обычен для многих из этих западных долин.





16 февраля проходит фестиваль Orso di Segale of Valdieri, «Ржаной медведь». Это местная традиция мумификации, согласно которой местные мужчины одеваются в ржаную солому. Вот лишь несколько изображений ржаного медведя из Вальдиери.







Валле Стура ди Демонте

https://en.wikipedia.org/wiki/Valle_Stura_di_Demonte
Опять я очень мало нашел в этой долине. У него такой же характер, как и у других костюмов в этом регионе.На первом принте изображена повседневная рабочая одежда, а на фото — праздничное платье.

Валле-Майра
https://en.wikipedia.org/wiki/Maira_Valley

Вот пара кукол Ленчи, представляющая молодоженов из города Акчелио.


В Акчельо существует также традиция мумификации, которая называется барбойрас.


Экспонат из Валле Майра.



Видео с песенного фестиваля в городе Мармора. Только одна из групп носит костюмы, соответствующие мужчине на фотографии выше.Но пение отличное.
https://www.youtube.com/watch?v=aFVOPEOCUWQ

Валле Вараита
https://en.wikipedia.org/wiki/Varaita_Valley

В отличие от некоторых других долин, костюмы Валле Вараита хорошо известны, и в музее деревни Кианале есть очень хороший экспонат, найденный в начале долины. Стоит посетить, если вы находитесь в этом районе. Другие известные города в долине включают Кастельдельфино и Сампейре. http: //www.museodelcostumechianale.it / dovesiamo.asp

Это первое изображение от Эммы Кальдерини, написавшей, насколько мне известно, единственную исчерпывающую книгу об итальянских народных костюмах. Это женщина из Кастельдельфино.





С этим костюмом надевается очень необычная шапка. В зависимости от случая на нем есть более или менее кружево.

Есть сорочка с кружевным воротником, поверх которой надевается платье без талии, фартук с нагрудником, прикрепленным к груди поверх шали. На шее носится крест на ленте, а сзади свисают черные шелковые ленты.





















Самая верхняя часть долины реки По принадлежит этому региону, но материалов о ней я не нашел.

Регион Пьемонт

Я мало что нашел в остальной части этого района. Это изображение также из Кальдерини и показывает невесту из города Моретта на севере провинции Кунео.

На этой гравюре изображена женщина из верховьев долины Танара, которая должна быть на границе между Кунео и Лигурией, к востоку от Окситанской области.

По случаю свадьбы принца Пьемонта Умберто Савойского 8 января 1930 года многие общины отправили своих представителей в Рим. По случаю праздника были сделаны фотографии, и представлено много итальянских народных костюмов, в том числе и неуказанные. Было бы замечательно посетить это событие с машиной времени и современными фотоаппаратами с большим объемом памяти. На этом изображении просто две женщины из Кунео. Они могут быть из Стуры или долины Гессо.


Равнины на юго-востоке Пьемонта когда-то назывались Монферрато.Сюда входили нынешние провинции Асти и Алессандрия.
Танец Монферрина зародился в этой местности и стал очень популярным на севере Италии. Вот группа танцует. Это сценические костюмы, на что, в частности, указывают скудные фартуки.

Это скриншот из следующего видео:
Monferrina в Palazzo Lascaris
https://www.youtube.com/watch?v=OyvvFPQZ5N0

Этот костюм, кажется, предназначен для представления этого региона. Вот пара кукол Ленчи в одном костюме.



Некоторые исторические реконструкторы. И еще одна группа, некоторые из которых носят этот костюм. Пара девушек, кажется, одета в костюм Грессоней.



Есть также пара девушек, которые, кажется, одеты в костюм со следующей фотографии, которая также была сделана со свадьбы принца Умберто в 1930 году и помечена как Алессандрия.

Последнее изображение, которое у меня есть, — это старая гравюра, на которой изображена женщина из Асти.

Я продолжу костюмы Пьемонта в следующей статье.

Спасибо, что прочитали, я надеюсь, что вы нашли это интересным и информативным.



Роман К.



Исходный материал:
Il Costume Popolare in Italia, Emma Calderini, Milano, 1953
плюс множество интернет-источников.

Традиционные итальянские карнавальные костюмы | Musement

По мере приближения карнавала, предлагаем вам взглянуть на некоторые из самых традиционных костюмов Италии.

У каждого возраста свой костюм.Последнее десятилетие запомнится как то, когда Эльза из «Холодного сердца» расширила свои владения до домов всех детей мира в форме своего синего костюма. Могучие рейнджеры бесспорно правили на всех карнавальных парадах 1990-х, в то время как дети 1970-х гордо наряжались Зорро и Голубой феей из «Пиноккио».

Однако есть вечные костюмы, выходящие за рамки временной моды: персонажи Commedia dell’Arte , которые не только появляются на каждом карнавале, но и являются частью нашего культурного наследия.Эти непочтительные, а иногда и меланхоличные костюмы обладают очарованием прошлого, которое делает их бессмертными.

Вот история самых старых и самых известных итальянских карнавальных костюмов и некоторые интересные факты о них.

1. Арлекино

Костюм : костюм с красочным ромбовидным принтом, маска из черной кожи или картона в комплекте с деревянной лопаткой в ​​кармане и сумочкой.

Арлекино — персонаж комедии дель арте, который, по словам известного итальянского театрального режиссера Джорджо Стрелера , «всегда один и тот же и всегда разный».Арлекино выступал перед Екатериной Медичи в 1572 году, а в семнадцатом веке актер Доменико Бьянколелли превратил его в более утонченного, остроумного и блестящего персонажа, которым он известен сегодня. Элегантный костюм Арлекино, созданный из лоскутков ткани, в конечном итоге уступил место отчетливой элегантной одежде с ромбовидным принтом. Интерпретация Бьянколелли роли стала настолько интересной, что Арлекино переправился через Альпы во Францию. Там он изображался хромым макаронным французом с неотразимым комическим видением, которое позже было названо langue d ’ arlequin .

Вопреки мнению, происхождение костюма Арлекино лежит за пределами Бергамо и границ Ломбардии вплоть до Турции. Его красочный наряд напоминает образ Карагоза , персонажа турецкого народного театра, который носил желтые, зеленые и красные гвоздики, а его черная маска напоминает маску Дальнего Востока. Арлекино, пожалуй, самый известный и любимый персонаж Commedia dell’Arte , и его приключения были источником вдохновения для многих театральных режиссеров, в том числе Стрелера, который в 1947 году поставил постановку «Арлекино, Слуга двух господ» с Ферруччо Солери в главной роли. Piccolo Teatro в Милане, который затем отправился в кругосветное путешествие.

2. Коломбина

Костюм : элегантное платье с приталенным лифом, юбкой с воланами, гребешком и фартуком.

Коломбина — «слуга» Venice , но ее характер совсем не рабский: она — единственный женский персонаж Commedia dell’Arte . Проницательная и умная с большим ртом, Коломбина — настоящая учительница интриг, потому что она знает все секреты мастеров, которым служит. Немного соблазнительные и очень очаровательные мужчины падают к ее ногам.Коломбина олицетворяет хитрую служанку (похожий персонаж встречается в комедии Плаутина) и впервые появляется в 1530 году. Ла Коломба — итальянское слово, обозначающее голубь, а имя Коломбины происходит от того факта, что Изабелла Франкини , актриса, которая сыграл ее, вышел на сцену с корзиной с двумя голубями.

3. Пульчинелла

Костюм : Белый костюм, белая кепка, черная маска с горбатым носом и горбатым.

Актер Сильвио Фиорилло создал Пульчинеллу в 1620 году. Его имя происходит от pulcino, , что в переводе с итальянского означает суточный цыпленок, и указывает на его нос, изогнутый, как куриный клюв.Король двойной игры, Пульчинелла умеет быть глупым и умным, храбрым и трусливым, и когда ему нужно сказать что-то неловкое, он делает это, используя свисток, искажающий голос, так что его оскорбления едва ли можно понять. Из Naples , Пульчинелла добилась большого успеха в Европе, так как у него были такие вдохновляющие персонажи, как английский пунш или французская полихинель. Его самым известным художником в Италии был великий Эдуардо Де Филиппо.

4. Панталоне

Костюм : красный пиджак и брюки, черная зимарра, берет без оправы, длинный нос, бородку и кожаную сумочку.

Богатый венецианский торговец, Панталоне — жалкий скряга и болтун, один из фиксированных персонажей Commedia dell ‘Arte . Панталоне — типичный старомодный джентльмен, который чувствует себя молодым и по этой причине питает слабость к молодым красивым девушкам, которые предпочтительно являются слугами, чтобы он мог проявлять к ним свою власть. Из-за этих аспектов его характера он часто изображается как надменный распутник.

5. Ругантино

Костюм : брюки, жилетки, красный фрак, туфли с пряжкой и высокая шляпа.

«Roma nun fa’ la stupida stasera
damme ‘na mano a faje di’ de sì… »

Эти тексты, многие из нас узнают их из репертуара Андреа Бочелли, являются такой же неотъемлемой частью итальянской культуры, как pasta pomodoro . Все знают эту песню, но не все могут знать, что она была частью музыкальной комедии Ругантино , которая была поставлена ​​в Театре Систина в Риме в 1962 году. Ругантино — традиционно вспыльчивый и высокомерный скандалист. Фактически, его имя происходит от ruganza , итальянского слова, обозначающего высокомерие, и он является карикатурой на римского хулигана.Костюм Ругантино восходит к концу восемнадцатого века, и хотя он часто брал на себя роль полицейского или грабителя, в коллективном воображении он стал символом римских деревень.

Источники:

L. Stucchi, M. Verdone , Le maschere italiane: nell’interpretazione di Flavio Bucci, Pino Caruso, Luciano De Crescenzo, Luca De Filippo, Carla Fracci, Saverio Marconi, Enrico Montesano, Renzo Palmer, Paigolo Proietti, Mariano Rigillo, Ferruccio Soleri, Carlo Verdone, Milena Vukotic ; Ньютон Комптон, Рома 1984.Интервью с интерпретацией Паолы Десси.

N. Fano , Le maschere italiane , Il Mulino, Bologna 2001

традиционных костюмов Кампании | Итальянская сторона

В Италии в каждом городе и каждой деревне были разные костюмы, даже если традиционные платья одного региона чем-то напоминали друг друга. У нас уже публиковались галереи о регионах Калабрии и Пьемонте.
Фотографии взяты из нашей коллекции старых картинок: большая часть — открытки конца 1800-х и первых 1900-х годов.
Эта галерея о старых платьях региона Кампания

В Campania много традиционных костюмов, как вы можете видеть на фотографиях, которые мы добавили в этот пост. Вы можете увидеть фотографии платьев из провинции Неаполь, Салерно, Авеллино, Беневенто и Казерта .
Пожалуй, самый известный из них — Sorrento , который выражает все характерные особенности региона. На мужчинах были короткие штаны из зеленого атласа, перевязанные вокруг талии лентой из цветного полотна.Рубашки у них были из белого льна, на них были длинные шерстяные шапки и кожаные туфли. Женщины также были одеты в атлас, юбки и лифы были украшены золотой тесьмой и бахромой, а их сорочки были богато расшиты и украшены кружевом. Вышивали даже фартуки: хлопковые чулки и нарядные кожаные туфли завершали костюм.

В Letino женщины были одеты в синюю шерстяную ткань, юбку поддерживали лямки, а лиф украшали разноцветными лентами и золотой тесьмой.Их фартуки были сложены вокруг бедер. Они были сделаны из синей шерсти с белыми и красными вышитыми узорами и удерживались на месте двумя шпильками, соединенными небольшой серебряной цепочкой. Рукава их сорочек, полные и украшенные кружевом и вышивкой, прикрывались рукавами из синей ткани с тяжелой золотой тесьмой, удерживаемой шелковыми лентами, соединяющими их с погонами лифа. На головах они носили особый красный шерстяной шарф, расшитый полихромным шелком и накиданный на квадрат из белого полотна, обшитый кружевом.Исключительно яркий и оригинальный костюм завершают богатые золотые шнурки на шее, перевязанные лентами, ниспадающими на грудь.

Надеемся, вам это понравится!

Это еще один способ помочь вам стать ближе к культуре и традициям вашего итальянского наследия.
Если вы хотите построить свое итальянское генеалогическое древо, вы можете связаться с нами по адресу [email protected] или заполнить эту форму
Наши местных экспертов готовы помочь вам!

Costumi Popolari Italiani Итальянские народные костюмы Платье Историческая мода

Почтовые отправления: США, Канада, Великобритания, Дания, Румыния, Словакия, Болгария, Чехия, Финляндия, Венгрия, Латвия, Литва, Мальта, Эстония, Австралия, Греция, Португалия, Кипр, Словения, Япония, Китай, Швеция, Корея, Южная, Индонезия, Тайвань, Южная Африка, Таиланд, Бельгия, Франция, Гонконг, Ирландия, Нидерланды, Польша, Испания, Италия, Германия, Австрия, Багамы, Израиль, Мексика, Новая Зеландия, Филиппины, Сингапур, Швейцария, Норвегия , Саудовская Аравия, Украина, Объединенные Арабские Эмираты, Катар, Кувейт, Бахрейн, Хорватия, Республика, Малайзия, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Панама, Тринидад и Тобаго, Гватемала, Гондурас, Ямайка, Антигуа и Барбуда, Аруба, Белиз, Доминика, Гренада, Сент-Китс-Невис, Сент-Люсия, Монтсеррат, острова Теркс и Кайкос, Барбадос, Бангладеш, Бермуды, Бруней-Даруссалам, Боливия, Египет, Французская Гвиана, Гернси, Гибралтар, Гваделупа, Исландия, Джерси, Иордания, Камбоджа, Кайман Острова, Лихтенштейн, Шри-Ланка, Люксембург, Монако, Макао, Мартиника, Мальдивы, Никарагуа, Оман, Пакистан, Парагвай, Реюньон, Уругвай

Исключено: Лаос, Вьетнам, Российская Федерация, Афганистан, Армения, Азербайджанская Республика, Бутан, Грузия, Индия, Казахстан, Кыргызстан, Монголия, Непал, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Острова Кука, Фиджи, Французская Полинезия, Кирибати, Микронезия, Науру, Новая Каледония, Ниуэ, Папуа-Новая Гвинея, Соломоновы Острова, Тонга, Тувалу, Вануату, Уоллис и Футуна, Западное Самоа, Гана, Джибути, Острова Зеленого Мыса, Мали, Ботсвана, Сьерра-Леоне, Мадагаскар, Остров Святой Елены, Сейшельские острова, Гамбия, Либерия , Руанда, Ливия, Камерун, Центральноафриканская Республика, Габонская Республика, Лесото, Майотта, Нигерия, Зимбабве, Маврикий, Гвинея, Кот-д’Ивуар (Кот-д’Ивуар), Чад, Кения, Гвинея-Бисау, Эритрея, Сенегал, Того, Марокко , Бурунди, Экваториальная Гвинея, Мавритания, Конго, Демократическая Республика, Конго, Республика, Западная Сахара, Малави, Коморские Острова, Ангола, Алжир, Бенин, Тунис, Уганда, Замбия, Сомали, Свазиленд, Эфиопия, Мозамбик, Нигер, Танзания, Намибия, Буркина-Фасо, Турция, Йемен, Ирак, Ливан, Пуэрто-Рико, Сент-Винсент и Гренадины, Нидерландские Антильские острова, Ангилья, Сальвадор, Доминиканская Республика, Британские Виргинские острова, Гаити, Виргинские острова (U.S.), Фолклендские острова (Мальвинские острова), Гайана, Бразилия, Суринам, Аргентина, Эквадор, Перу, Венесуэла, Албания, Андорра, Беларусь, Босния и Герцеговина, Македония, Молдова, Сан-Марино, Сербия, Шпицберген и Ян-Майен

итальянских народных костюмов | Панопли Книги

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, № 741 из 2000 экз. № Отсутствует иллюстрация. 32. Текст на итальянском языке. Милан, Италия: Sperling & Kupfer, 1934.

Твердый переплет в целом в хорошем + состоянии.

• Том в красных тканевых переплетах с позолотой спереди и на корешке.
• Книга отображает соразмерное старение и износ.
• На обложках наблюдается некоторое выцветание и потемнение, а также на некоторых кромках с выступающими досками по углам и по обоим концам лицевой стороны.
• На передней крышке по краю головы, а также на задней крышке по краю стопы видны потертости с черными пятнами. (См. Фото)
• Передняя доска имеет сколы ткани в углу головы, а также по краю ноги. (См. Фото)
• На корешке видны общие легкие потертости, а также некоторое потемнение и смягчение концов.Ткань отслаивается у ног.
• Крепление хрупкое, с заметным люфтом, который может казаться взведенным, а передний шарнир треснул на расстоянии 3 дюймов от головы. (См. Фотографии).
• Петли усилены профессионально, возможно, типографом или ранним владельцем.
• Передняя наклейка показывает письмо мелким карандашом.
• Номер иллюстрации отсутствует. 32.
• Иллюстрированные пластины хорошо сохранились, имеют нежную тонировку. Верхний край пластин показывает влажное пятно, сохраняющееся от первой пластины до пластины 126, 2 дюйма максимальной длины.Пластины B&W также страдают. (См. Фото)
• Интерьер мягко окрашен по возрасту, текстовые страницы и черно-белые листы в целом больше, чем цветные пластины, с таким же влажным пятном от края головки, которое сохраняется на большинстве текстовых страниц. Тонировка более выражена по краям.
• На внутренних страницах нет надписей и намеренных пометок.
• Края текстового блока имеют соответствующий оттенок, а также несколько небольших чернильных пятен вдоль головы. Вдоль головы видно влажное пятно изнутри, 2.25 дюймов в длину, как и разница в тонировке страниц с текстом и таблицами.
• Книга может иметь дополнительные незначительные признаки старения или износа.
• SC20200213

119 текстовых страниц + 14 черно-белых листовых страниц + 200 цветных листовых страниц. 9 х 11,75 дюйма.

Книга имеет обложки из красной ткани с позолотой спереди и на корешке.

Том богато иллюстрирован полноцветными литографиями и черно-белыми пластинами. Включает 199 полноцветных табличек из 200 с номером.32 пропали без вести. Большая часть книги имеет наконечники в иллюстрациях, прикрепленных к замысловатой кромке, которая была связана с книгой.


Этот красивый том радует глаз, а также является ценным историческим документом об Италии и ее народных костюмах. Показывая различную одежду, которую носят разные слои населения. В нем представлена ​​одежда из разных социальных сетей и регионов на полноцветных табличках, а также серия черно-белых табличек с деталями, описывающими каждую часть мужской и женской одежды и аксессуаров.Наконец, в тексте содержится ценная справочная информация по истории народных костюмов в Италии, а также подробное описание каждого костюма, представленного в разделе цветных табличек.

Эмма Кальдерини (1899-1975) была итальянским художником по костюмам. Эта книга считается одной из лучших ее работ.

ТОЧКИ ИЗДАНИЯ: Limited Edition, № 741 от 2000 г., из которых 1950 были пронумерованы от 1 до 1950.


---

КАК ЕСТЬ! Пожалуйста, посмотрите фотографии.Больше фотографий по запросу.

Международная доставка первым классом включает плату за обработку для покрытия страховки.

Внутренние заказы на сумму свыше 250 долларов США включают плату за обработку для подтверждения подписи.

---

#panoplybooks #rarebooks #bookboutique #collectiblebooks #antiquebooks #vintagebooks #bookstore

Мы приглашаем вас ознакомиться с нашей политикой доставки и возврата или связаться с нами по любым вопросам.

Традиционная одежда по странам Европы

Народный костюм (также региональный костюм , национальный костюм или традиционный предмет одежды ) выражает индивидуальность через костюм, который обычно ассоциируется с географической областью или периодом времени в истории.

Традиционная одежда европейских стран

Восточная Европа

Слуцкий тайник Беларусь — Слуцкий тайник, национальный вид вимпла.

Болгария — В каждом городе есть свой дизайн национального костюма, с различными типами предметов одежды, традиционными для каждого из этнографических регионов страны

Румыния — Румынское платье

Кокошник

Кокошник Россия — Сарафан, Кокошник, Косоворотка, Ушанка, Валенки; (Сами) Гакти, Лукка для более холодной погоды

Чечня — Чоха, Такия (шапка), ушанка в холодную погоду

Украина — Национальные костюмы Украины: Вышиванка, Шаровары, Жупань, Украинский венок

Центральная Европа

Польша — upan, Kontusz, Rogatywka

Чешская Республика — Крое

Венгрия — Национальные костюмы Венгрии

Словакия — Крой (вышитое традиционное платье)

Северная Европа

Folkedragt

Дания — Folkedragt

Фарерские острова Острова — Føroysk klæði

Гренландия — ParkaRahvariided

Рахвариид

Эстония — Рахвариид

Финляндия — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Исландия — Þjóðbúningurinn

Ирландия — Свитер Аран, Ирландская прогулочная шляпа, Дедушка рубашка, Leine

Норвегия — Бунад; Сами: Gákti и для более ранней погоды Luhkka

Bunad

Швеция — Sverigedräkten варьировался от региона к региону, но с 1983 года официальный национальный костюм представлен в одной общей версии; 18 век: Nationella dräkten; Сами: Gákti, Luhkka для более холодной погоды.

England — Английская деревенская одежда, танцевальные костюмы Морриса, жемчужные короли и королевы, плоская кепка, английские сабо

Жемчужные короли и королевы

Корнуолл — шляпа су’вестера, рыбацкий халат, ганси, одежда бал-девы.

Scotland — платье хайленд: килт или триу, тамошантер или балморал, камзол, дублет, платье абойн и броги или гилли.

Уэльс — Традиционный валлийский костюм

Южная Европа

Албания — Албанская традиционная одежда

Албанская традиционная одежда

Andorra — Barretina, эспадрильи

Хорватия — Хорватский национальный костюм, кепка Lika, кепка Sibenik

Фустанелла
• Греция — Фустнелла, костюм Амалии; Древнегреческая одежда: Пеплос, Хитон.
• Италия — костюмы итальянских народных танцев; Римская одежда: Тога, Стола
• Южный Тироль — Трахт и Дирндль
• Сардиния — Каждый город имеет свой дизайн регионального костюма.
• Сицилия — Костюмы Коппола, Арбереше
• Косово — Традиционная одежда Косово
• Македония — Национальный костюм Македонии
• Мальта — Għonnella
Caprin6 9354 Черногория 9000 Черногория

Šajkača Serbia — сербское платье, Šajkača, Opanci

Португалия — Каждый регион имеет свой особый дизайн.

Gorenjska Noša

Словения — Гореньска ноша (Верхняя Карниола)

Испания — Каждый автономный округ имеет свой национальный костюм.

Basque Country — Берет, эспадрильи

Западная Европа

Австрия — Трахт и Дирндль

Dirndl

Бельгия — Bleu sårot

Франция — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Германия — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Лихтенштейн — Трахт, Дирндль

Нидерланды — голландская кепка, Кломпен; поффер

Швейцария — Каждый кантон имеет свой особый дизайн национального костюма.

ТОО Программа

IL TEMA В ОБСУЖДЕНИИ

Елена Маддалена

Заключительные предложения на линии l’Invito generale и представляют собой кандидатуру nell’ambito di Erasmus +, с принципиальным подходом к Attvità Chiave 1 Mobilità per l’apprendimento e Attività Chiave 2 per la cooperazione, e la Guida для кандидатов

Leorganzazioni che nel 2014 desiderano trasmettere una Candidatura per ottenere un finanziamento attverso Erasmus + , новая программа dell’Unione Europea favore dell’istruzione, della formazione, dei giovanire dell’istruzione, della formazione, dai giovanire e dello sport sovvenzione.

Чтобы получить подробную информацию о Erasmus +, посетите итальянский сайт для программы:

---

Руководство новой программы Erasmus +, которая предоставляет подробную информацию, если вы представите дом, его можно получить. Эта программа является аперто-организатором, который действует в рамках организации, формальной и спортивной деятельности. Кандидатура для возможного финансирования представляет онлайн частичку штрафных санкций. Le persone fisiche non возможности Presentare direttamente una domanda di sovvenzione, ma devono invece contattare la loro university, il loro college o la loro organizationzazione, che effettueranno la domanda.

порно изле «Процесс создания программы Erasmus + si trova ora nella fase final e siamo pronti per l’attuazione. Приглашение к организации и изучению внимания … непрерывно и легально

Ultimo commento insertito:

122- Redazione LLP

@Maurizio: для того, чтобы реализовать единую форму, которую нужно установить, если вы хотите, чтобы она была автономной, а также после того, как она информирует вас о Dirigente delle sue esigenze formative.

No related posts.