Народный костюм италии: Национальный костюм Италии и его вариации — Полигон-Центр

Содержание

женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

Немного истории

Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

Особенности

Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

Ткани и крой

Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

Разновидности

Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

Аксессуары и обувь

Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

Современные модели

Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

Национальные костюмы Италии

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь. Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская, обычно, доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски. Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки, и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными. В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

Камичи – нижняя рубашка;
Кальцони – облегающие короткие брюки;
Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

Цвета и оттенки

Ткани и крой

Особенности женского костюма

Главные элементы традиционного женского народного костюма: рубаха туникообразного покроя (camicia), большей частью с широкими рукавами, присборенными на плечах и у запястья, нередко с вышивкой; длинная широкая юбка (gonna) в сборку, складку или плиссе, самых разнообразных цветов; так называемый корсаж, известный в Италии под различными названиями – corsetto, corpetto, busto, bustino и др.– длиной до талии, или чуть выше или ниже ее, плотно облегающий фигуру, с плечами или с лямками; корсаж, выкроенный с плечами, может быть как с рукавами, так и без них; часто рукава не пришиты к основе корсажа, а привязываются к нему лентами или тесемками; спереди или сзади корсаж зашнуровывается.

Распашная одежда встречается двух главных видов: это или сшитая в талию, доходящая до бедер giachetta или более короткая (до талии) giubetto. Неотъемлемая часть женского народного костюма – передник (grem-biule). Чаще всего он длинный, закрывающий перед юбки, обычно ярких расцветок.

Во многих областях Италии носили и продолжают носить (даже в тех местностях, где другие части традиционного народного костюма не сохранились) головной платок (fazzoletto), цвет, размер и способ ношения которого различны в разных районах страны. В деревнях Италии как женщины, так и мужчины носят шейные платки.

Кроме платка, итальянские женщины носили головные уборы, различающиеся по областям: белые накрахмаленные чепцы, маленькие кокошники, огромные белые или очень яркие накидки и др.

Особенности мужского костюма

Мужской народный костюм сохранился лишь в очень немногих местах, главным образом в пастушеских районах Апулии, Сицилии, Сардинии и Лацио.

Традиционный мужской костюм составляли короткие штаны (pantaloni), чаще всего стянутые ниже колен цветным шнурком, но иногда и с застежкой на пуговицах; белая, нередко вышитая рубашка (camicia) с вшивным рукавом; короткая куртка (giacca) или безрукавка (panciotto). Наиболее характерные мужские головные уборы – шляпа (фасоны различались по областям) и berretto – мешкообразный головной убор. Его до сих пор носят крестьяне большинства южных областей и островов (Умбрии, Калабрии, Сицилии и Сардинии).

Обувь

Народная обувь Италии отличается большим разнообразием, как пишут историки, крестьяне во многих местностях до сих пор изготовляют ее сами.

В альпийских районах распространены деревянные туфли с кожаными носками и ботинки на деревянной подошве с кожаным верхом;
в венецианских областях – матерчатые башмаки с полотняной подошвой, густо простеганной прочной дратвой;
во многих горных селениях Лацио до сих пор в употреблении обувь античного происхождения, так называемые «чиочи» (итал. cioci) – мягкие сандалии из целого куска недубленой кожи, привязывающиеся к ноге поверх чулок или портянок очень длинными ремнями.

Костюмы пастухов

Эта одежда, называемая «cosciali», закрывает ноги и нижнюю часть туловища, а сзади на спине и на ногах привязывается ремнями. Не менее своеобразен костюм абруццских пастухов, состоящий из коротких кожаных брюк, двух козлиных шкур, пристегивающихся к ногам пряжками, и короткой коричневой кожаной куртки, поверх которой надевается пиджак из грубой шерсти. Рукава из овечьей шкуры, закрывающие плечи и руки, надеваются отдельно. На ногах поверх грубых вязаных чулок – кожаные ботфорты.

Пастушеский костюм в Апулии состоит из сандалий, сделанных из недубленой кожи, гамаш из белого овечьего меха, штанов, сшитых из овчины мехом внутрь, и куртки из овчины шерстью наружу. Похож на него и костюм сицилийских пастухов, интересная деталь которого – отдельно надевающиеся рукава

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Разновидности национального костюма по регионам

Сардиния

Ни один из итальянских регионов не может похвастаться таким разнообразием национальных костюмов, как Сардиния. Свой вариант традиционной одежды есть практически в каждом (даже самом маленьком) населённом пункте. Жители с гордостью хранят старинные костюмы, которые создавали ещё их прадеды и прабабки под чутким руководством своих предков. Существуют костюмы для торжественных случаев, повседневной носки и исполнения ритуалов. Конечно, в наше время уже почти никто не надевает каждый день традиционные одежды, за исключением нескольких стариков, которых можно отыскать в каждой деревеньке.

На Сардинии можно выделить три основных фестиваля, наиболее широко представляющих многообразие национальных костюмов: фестиваль святого Эфизио (1 мая, Кальяри), «Кавальката Сарда» (третье воскресенье мая, Сассари) и День Спасителя (последнее воскресенье августа, Нуоро). Например, в костюмированном шествии фестиваля святого Эфизио, покровителя Сардинии, принимают участие не менее 5 тысяч человек.

Внимательный взгляд без труда определит различия между костюмами жителей центральных горных районов прибрежных частей острова. Видна разница и между одеждой богатых женщин и крестьянок: состоятельные островитянки носили тёмно-красные платья, а ткани бедняцких нарядов чаще оставались серыми, неокрашенными. Социальное положение определяли также по пуговицам: богачи носили исключительно золотую фурнитуру, средний класс – серебряную, бедняцкое сословие – из доступных металлов. Руки богатой дамы могли украшать до семи роскошных колец, тогда как крестьянки никогда не носили более трёх. То же самое касалось и других украшений.

Женский костюм

Костюм бедной женщины часто был у неё единственным, поэтому использовался для работы и отличался практичностью, например, оснащался большими карманами. Светские дамы больше были озабочены вопросом элегантности и тем, как наряд подчёркивает красоту лица и фигуры.

Важнейший элемент женского наряда – шарф или платок, покрывающий голову и плечи. Часто он является результатом многолетнего труда и древнего искусства традиционной вышивки и изготавливается из тканей, окрашенных натуральными растительными красителями.
Женская белая рубаха (камиза) всегда украшалась вышивкой и кружевом, особенно в тех частях, которые были видны из-под верхней одежды. Зона декольте – излюбленное место для украшения изысканными элементами и драгоценностями.
Верхняя рубашка (палас) одевалась поверх нижней и изготавливалась из более плотных, ярких тканей. Основное её функциональное назначение заключалось в подчёркивании (или формировании) изящных форм. Зачастую её заменяла длинная лента, особым образом обвязанная под грудью.
Жакет (циппоне) одевался поверх обеих рубашек и представлял собой куртку из тонкой ткани, максимальная длина которой могла быть чуть ниже пояса юбки, но чаще заканчивалась уже под грудью. Рукава кроились так, чтобы не скрывать от посторонних глаз нижних рубашек, т.е. были либо длинными и широкими, либо узкими, но короткими.
Юбка (туника, фардетта) – самая заметная и интересная в плане оформления часть костюма. Юбка обязательно должна быть длинной. Её украшают лентами и цветной вышивкой. На задней части ткань может быть сформирована в складки, но впереди обязательно должна оставаться гладкой. Передняя поверхность юбки часто покрывается фартуком (франда), который может носить как практическое, так и чисто декоративное значение, от которого зависят длина, форма и тип ткани.

Состав традиционного наряда, в зависимости от случая, в честь которого он надевался, мог быть достаточно сложным. Иногда женщине приходилось надевать до пяти платков и семи юбок одновременно.

Старинные женские наряды на Сардинии кроились с открытым декольте, подчёркивая женственную красоту своих обладательниц. Но в середине XIX века священники-иезуиты посчитали показ женской груди подстрекательством к греху и обязали население к ношению парапетто – накидки, скрывающей глубокий вырез. Однако человеческая хитрость оказалась сильнее, и изобретённая мастерицами накидка, покачиваясь при ходьбе, сдвигалась в сторону, позволяя любоваться грудью ничуть не хуже, чем раньше.

Мужской костюм

Мужчинам превратить рабочую одежду в праздничную было гораздо проще, достаточно добавить вельветовый воротник, шляпу и ботинки.

Традиционный мужской головной убор (берритта) кроился из чёрной или красной шерстяной ткани. Размеры могли быть разными, при большой длине ткань откидывалась назад либо складывалась, чтобы оставаться впереди.
Рубашку (бентоне) шили из простой белой ткани и иногда украшали несложной вышивкой. Поверх рубашки одевали жакет (зиппоне) из тонкой благородной ткани. Часто этот элемент не имел рукавов и больше напоминал жилет. Жакет обязательно украшался богатой вышивкой, по крайней мере, его передняя сторона.
Обязательная деталь гардероба – просторные белые брюки (карцонес). Длина штанин может быть разной, но в любом случае они заправляются в чёрные, коричневые или тёмно-серые гетры.
Рагас – не вполне обычная деталь мужской одежды. Этот чёрный прямоугольный кусок ткани оборачивали вокруг талии поверх брюк.

Верхнюю одежду (каппоттину) составляли различные пальто и куртки, вид которых зависел от профессии и благосостояния своего владельца. Их шили из чёрной или коричневой шерстяной ткани. Среди пастухов особенно популярным была маструкка – овчинный жилет. Именно её с античных времён считали типичной одеждой жителя Сардинии.

Калабрия

Калабрийский костюм многое почерпнул у греческих и римских одежд и он так же разнообразен, меняясь от провинции к провинции. Обобщённый женский наряд состоит из длинной белой нательной рубахи, шёлковой юбки, шали, натянутой на специальный каркас, передника и жакета.

Юбка более пышная и менее длинная, чем на Сардинии. В волосы вплетались ленты, цвет которых зависел от семейного положения женщины. Длинный шарф того же цвета оборачивался вокруг талии. Головной убор, жакет и юбка шились из тёмных тканей, к тому же, традиции требовали, чтобы нижняя белая рубашка была видна на предплечьях, плечах и груди. Для защиты от зимних холодов использовали фаццулеттуну – большую шерстяную шаль с длинной бахромой.

Мужской костюм гораздо практичнее. Обычно он состоит из светлых или чёрных облегающих брюк, рубашки, куртки, и плаща. Плащ чаще всего шили из чёрной или красной ткани. Роль шляпы мог выполнять небольшой белый или чёрный колпак, а грудь украшалась галстуком. Традиционной мужской обувью служили кожаные полуботинки.

Лигурия

Как и в большинстве других регионов, основу женского костюма в Лигурии составляют белая блуза и длинная юбка. Поверх юбки носили фартук, форма, цвет и длина которого могли быть какими угодно. Голова должна была быть обязательно покрыта вуалью, шляпкой или платком. Женские туфли очень часто украшались небольшими бантами в передней части.

Мужчины носили на голове традиционный полотняный колпак или шляпу, похожую на английский котелок. Костюм состоял из белой рубашки, тёмного жилета, тёмных коротких брюк, заправленных в белые гетры.

Фриули-Венеция-Джулия

Женщины этого региона традиционно носили длинную белую нательную рубашку и длинное яркое однотонное платье без рукавов. Поверх платья в будни повязывали простой коричневый фартук, который в праздники заменялся расшитым передником. Голову покрывали платком, окаймлённым цветами.

Мужчины носили простую белую рубаху, жилет и узкие короткие брюки, завязанные лентой чуть ниже колена. Состоятельные горожане могли позволить длинную куртку и кожаные ботинки, а бедняки довольствовались короткой курткой и деревянными сабо. Голову покрывали шерстяной шляпой с круглыми полями, а на шею повязывали яркий платок.

Как видно, при всём разнообразии региональных костюмов, не сложно проследить их общие черты. Почти везде женским нательным бельём служила короткая или длинная белая рубашка. Обязательный атрибут – длинная юбка, и почти всегда её сопровождал передник. Верхнюю часть туловища заключали в жакет, обычно плотно обтягивающий тела, в некоторых областях это фактически корсет. Голова была покрыта, чаще всего платком. Различия составляются из деталей, цветов и вариантов оформления.

Мужчины также повсеместно носили белую нательную рубаху, поверх которой одевали жилет или жакет с длинными рукавами. Длина штанов могла отличаться, но чаще они были довольно узкими. Короткие штаны дополнялись гетрами. Роль верхней одежды играли куртки разных фасонов.

Национальный костюм сегодня

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Эпоха Средневековья

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

Камичи – нижняя рубашка;
Кальцони – облегающие короткие брюки;
Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

Деревянные туфли с кожаными носками;
Кожаные ботинки на деревянной подошве;
Текстильные башмаки с плотной подошвой;
Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

Национальная одежда в Италии (64 фото)

Итальянцы народный костюм

Традиционный итальянский костюм

Итальянский национальный костюм

Итальянский народный костюм мужской

Итальянская Национальная одежда

Мексиканские Наряды

Национальный костюм Италии

Традиционный костюм Италии

Еврейки в национальной одежде

Национальный костюм Италия для детей

Калабрийский костюм

Наряд итальянки

Национальный костюм Италии

Италия люди в национальной одежде

Наряд в стиле итальянского флага

Тарантелла танец Италия

Сардинский национальный костюм

Ломбардия национальный костюм

Итальянские Наряды

Национальная одежда итальянцев

Испанский народный костюм мужской

Итальянский народный костюм

Национальный костюм Сицилии

Итальянская Национальная одежда

Немецкий традиционный костюм женский

Тарантелла танец Италия

Национальный костюм Италии Италии

Традиционный итальянский костюм

Национальный костюм Сицилии

Итальянский народный костюм

Неаполитанский народный костюм

Италия нац костюм

Национальный костюм итальянцев

Национальная одежда арт

Итальянский традиционный женский головной убор

Костюм итальянца

Еврейский народный костюм

Итальянская Национальная одежда женская

Народный костюм Сицилии

Итальянский народный костюм

Сардиния национальный костюм

Италия нац костюм

Португалии. Традициональный португальский костюм

Итальянский народный костюм

Итальянский костюм женский

Традиционный костюм Италии

Сардиния национальный костюм

Крымские итальянцы костюм

Итальянский национальный костюм женский

Италия нац костюм

Тарантелла итальянский народный танец

Традиционная одежда Португалии Lavradeira

Традиционная одежда Италии

Национальный костюм Норвегии

Традиционный итальянский костюм

Национальный костюм итальянцев

Итальянский костюм

Итальянский национальный костюм женский

Ломбардия национальный костюм

Современная итальянская Национальная одежда

Девушка в итальянском костюме

Национальный головной убор Португалии

Национальный костюм Италии

Национальная одежда — это важный способ самоидентификации народа. В ней отражаются особенности мышления и характера так же, как и в языке. По развитию костюма можно проследить изменения в культурной и политической жизни народа, узнать, какие эстетические принципы ценились той или иной национальностью. Кроме того, они изобилуют всевозможными украшениями, и их просто приятно и интересно изучать. Национальный костюм Италии имеет одну особенность. Какую — узнайте из этой статьи!

Разъединённое королевство

На самом деле главной особенностью национального костюма Италии является то, что его попросту не существует. Постоянная смена различных племён, завоёвывавших итальянские земли, не дали ему окончательно оформиться.

В разные времена здесь господствовали этруски, финикийцы, греки, франки, готы, и все они вносили свои коррективы в повседневную одежду итальянцев. Не говоря уже о том, что до середины 19 века Италия, как и Германия, была разъединена на множество королевств, республик и земель, что тоже не способствовало выработке единого облика одежды.

Так же как и диалект, национальный костюм Италии в каждой провинции был свой. И по сей день три приграничных области пользуются особым статусом с преобладанием иностранного языка — французского, немецкого и словенского.

Общие особенности

Конечно, существуют некоторые черты, которые характерны для всех разновидностей итальянского наряда. Прежде всего, это яркость и многообразие красок. В этом нет ничего удивительного — под щедрыми лучами тёплого солнца распускались цветы не только на плодородной почве, но и на юбках итальянских красавиц.

Безмятежное голубое небо, мягкий климат, искрящееся море постепенно оттачивали характер жителей полуострова, подарив миру один из самых жизнерадостных народов. Всё это впитал в себя и национальный костюм Италии. Фото девушек в калабрийских традиционных одеждах заряжают энергией не хуже, чем безудержно радостное итальянское пение.

Во всех костюмах большое значение уделялось украшениям. Это также было обязательным элементом итальянской одежды. Замужние женщины должны были носить шляпу и чёрный пиджак, незамужние — белоснежный передник, а вдовы — чёрный. Мужчина-холостяк мог щеголять по улицам в красном пиджаке и зелёной шляпе с красными шнурами.

Главное — в деталях

Рассматривая костюм Италии, фото которого можно увидеть в публикациях, посвящённых истории национальной одежды, можно заметить, что почти все отличия концентрируются в области аксессуаров. Состав же одежды везде примерно одинаков: женщины носили длинную юбку с передником, корсет и белую вышитую рубаху. Голову покрывал платок. Мужчины поверх белой рубашки надевали жакет или жилет с длинными рукавами. Штаны чаще всего были узкими и заправлялись в гетры.

Национальный гардероб итальянских женщин состоял из длинной юбки в складку или сборку, рубашки (часто вышитой) с широкими рукавами и корсажа. Дополняли этот наряд передник, шейный и головной платки. Все эти элементы можно встретить во всех провинциях и землях, отличаться же могли длина юбки, цветовые решения, вышивка, наличие или отсутствие кружев.

К примеру, в северных землях в эпоху Средневековья кружева были весьма популярны, украшая наряды красавиц, следящих за модой. В землях, граничащих с Германией, повседневная одежда была скорее сдержанной и скупой в деталях. Зато на свадьбе позволялось всё: костюмы украшались лентами, бляшками, перьями и вышивкой.

Костюмы южных земель: Сардиния

Наиболее разнообразен национальный костюм Италии южных провинций. Богатые дамы Сардинии, например, носили платья из ярких тканей, преимущественно красного цвета, украшали себя множеством колец — иногда их могло быть до семи штук.

Женщины из бедных слоёв населения никогда не носили больше трёх колец, да и платья у них были практичных серых оттенков, со множеством карманов для удобства выполнения хозяйственных работ. Отличия были заметны и по фурнитуре: пуговицы богатых дам были исключительно золотые, средний класс мог себе позволить серебряные, а бедняки делали их из простых металлов.

Самой важной деталью женского гардероба считался шарф или платок, покрывающий плечи. Часто он был результатом многолетнего труда искусных вышивальщиц и представлял собой настоящее произведение искусства: тонкое кружево, дорогие ткани, окрашенные только натуральными красителями. В зависимости от случая, по которому надевался тот или иной наряд, состав его мог быть иногда очень сложным: до нескольких платков и юбок одновременно.

И по сей день национальные костюмы шьются вручную из самых дорогих тканей. Его стоимость может доходить до 10 тысяч евро.

Национальный костюм Италии в Калабрии многое взял от римских и греческих одеяний. Юбки женщин были короче и пышнее, в косы вплетались ленты, длинный шарф оборачивался вокруг талии. В мужской гардероб добавлялась ещё одна деталь — плащ. Чаще всего его шили из чёрной или красной ткани.

Мужской итальянский костюм

Народный костюм Италии для мужчин был несколько проще, чем женский — по крайней мере, им не приходилось надевать на себя по несколько пар штанов. Но и в нём были свои изюминки. Обычно он состоял из штанов чуть ниже колена, белой рубашки с несложной вышивкой и куртки или безрукавки. Традиционный головной убор — беррита — шился из чёрной или красной шерсти.

Брюки могли быть разной длины, но обязательно заправлялись в гетры. Одним из обязательных элементов был рагас — кусок ткани, который оборачивался вокруг талии поверх брюк. Передняя часть куртки обычно украшалась богатой вышивкой.

На Сардинии мужской костюм мог включать в себя до десяти предметов. Вместо шапочки мужчины носили своеобразный колпак, который свешивался набок либо собирался в складочки сзади, напоминая собой берет.

Национальный костюм сегодня

В нынешнее время национальную одежду на итальянцах можно встретить разве что только на католических или народных празднествах. Эта нация очень чтит свои традиции и с удовольствием использует каждую возможность напомнить себе и миру о своей красочной истории. Взрослые и дети надевают национальные одежды и выходят на улицы. Особенно любят такие праздники маленькие модники, ведь костюм Италии для детей ничем не отличается от «взрослых» версий. Разве что размерами.Костюм Италии, фото которого вы найдёте в этой статье, имеет множество вариаций. Все их охватить просто невозможно, так как каждый регион, даже каждая деревня, имели свои отличительные особенности в манере одеваться. Недаром Италия стала родиной высокой моды.

). Народный костюм (италия. основа народного костюма.) Итальянский народный костюм женский и мужской

ЧАСТЬ 1 ВСТУПЛЕНИЕ

Долго я подбирался к теме итальянского народного костюма. Изобразительного материала накопилось множество. Даже подумал, не предложить ли ввести искусствоведам и историкам искусства такое понятие, как «романизм» или «итализм» (по принципу «ориентализма», который подразумевает живопись на восточные темы). Впрочем, поскольку Италия всегда к себе манила художников-иностранцев, приезжавших туда учиться, на стажировку, жить и работать, то, наверняка, каждый третий или пятый живописец мира может считать себя «италистом». Но я не об этом.

Author Unknown Italian women, in period dress 19th century. New York Public Library

Италия сегодня делится на 20 регионов, причем, деление это было сформировано только в XIX веке. До этого Италия (как и Германия, например) была разрозненным государством с огромным количеством королевств, республик и княжеств. Понятное дело, что когда Италия стала единым государством, традиции народного костюма каждого региона были уже сформированы. Поэтому определить какой-либо один образ итальянского национального костюма просто невозможно.

Author Unknown Italian women and a man in various poses. New York Public Library

Author Unknown Figures Italians in folk costumes. Bressanone, Trentino Alto Aige, Italy. 1913 г.

Author Unknown Figures Italians in folk costumes. Pusteria Valley, Trentino Alto Aige, Italy. 1913 г.

Henry William Bunbury (British, 1750-1811) Two Italian women dressed in the costume of Parma and Modena. 1773 г. British Museum

Мало того, что регионы страны до объединения были практически изолированы друг от друга, а еще на костюмы каждого региона наложила отпечаток многовековая история – начиная от финикийцев, этрусков и греков, и заканчивая вторжениями готов и франков, господством Испании и Австрии. Ко всему этому можно добавить, что три из 20 регионов страны и сегодня считаются регионами особого статуса, поскольку там проживает огромное количество населения иностранного происхождения. Это «французская» Валле Д’Аоста (Valle D’aosta) – автономная область в горной долине Альп, «австро-немецкий» автономный регион Трентино-Альто-Адидже (Trentino Alto Adige) на севере Италии, граничащий с Австрией и Швейцарией, и «словенская» автономная область Фриули-Венеция-Джулия (Friuli Venezia Giulia), расположенная на северо-востоке Италии, вдоль побережья Венецианского залива Адриатического моря, с административным центром Триест, где живет много албанцев и народов бывшей Югославии. Понятно, что в этих регионах народный костюм вобрал в себя много от народной одежды Франции, Австрии, Германии, Албании и т.д.

Francesco Rinaldi (Italian, 1786-?) Saltarello nella campagna romana.

Thomas Kent Pelham (British, 1831-1907) Sydeuropeiskt motiv med kvinnor på terrass (Южноевропейский мотив с женщинами на террасе)

Bartolommeo Pinelli (Italian, 1781-1835) Peasant Women arguing by a Vegetable Stand (Крестьянки спорят у овощного прилавка).

Thomas Uwins (English, 1782-1857) An Italian Mother teaching her Child the Tarantella (Итальянская мать учит своего ребенка танцевать тарантеллу). 1842 г.

Наряду с многообразием народных костюмов Италии их объединяет яркость и колоритность. Отмечу, что и как во многих странах Европы, народный костюм Италии различается не только по регионам, он может иметь отличительные особенности в разных городах и деревнях одного региона (особенно в горных местностях).

Francesco Coleman (Italian born-British, 1851-1918) A Railway Station near Rome. British Museum

Antal Ligeti (Hungarian, 1823-1890) Popolane romane al pozzo (Римский народ у колодца). 1845 г.

Thomas Uwins (English, 1782-1857) Wedding Preparations. A Siesta.

Кроме того, одежда делится на будничную, праздничную и свадебную. Она различается по возрастному и социальному признакам, например, костюм девушки не похож на костюм замужней женщины, а одежда горожан отличается от одежды крестьян. Народные костюмы разных регионов отличаются друг от друга также цветом и отделкой, формой головного убора и способом ношения головного или шейного платков, обувью и украшениями.
Но, несмотря на это, основные элементы итальянского народного костюма все же остаются общими для всех областей страны. Но об этом поговорим в следующий раз.

August Heinrich Riedel (German, 1799-1883) Neapolitanische fischerfamilie.

Jean-Baptiste Camille Corot (French, 1796-1875) Italienne assise jouant de la mandolin. 1865-1870 гг.

Jean-Baptiste Camille Corot (French, 1796-1875) Italian Girl. 1872 г.

Friedrich von Amerling (Austrian, 1803-1887) Young Italian Girl.

Остается, вслед за историками, констатировать, что в Италии народный костюм вышел из употребления уже в конце XIX века. Южные области страны «продержались» дольше, там еще в 1930-х годах народ надевал традиционную одежду не только по праздникам, но и в будние дни. Есть сведения, что в некоторых горных пастушеских районах Апулии, Лацио, Сицилии и Сардинии народный костюм носят до сих пор. В остальном же традиционный итальянский народный костюм сегодня можно увидеть на участниках фольклорных коллективов и в дни народных праздников.

Etienne Adolphe Piot (French, 1850-1910) Portrait of a Girl with Red Shawl.

Franz Xaver Winterhalter (German, 1805-1873) Jeune fille des monts Sabins. 1832-1836 гг. Musée des Beaux-arts de Montréal

Franz Xaver Winterhalter (German, 1805-1873) Young Italian Girl by the Well.

Пимен Никитич Орлов (1812-1865) Итальянская девушка с цветами. 1853 г.

Напоследок признаюсь, что взяться за эту большую по объему тему меня сподвигла найденная недавно на одном из иностранных сайтов коллекция сканов рисунков (200 шт.!!!) итальянской художницы по костюмам Эммы Кальдерини (Emma Calderini, 1889-1975), посвященная народным костюмам каждого региона Италии. А еще около сорока картин итальянца Филиппо Индони (Filippo Indoni, 1842-1908), на которых также изображены мужчины, женщины и дети в национальных костюмах. Постараюсь познакомить вас с этими коллекциями. Так что, продолжение следует… Хотя, в последнее время всё чаще не понимаю, зачем мне надо всё это систематизировать, переводить, редактировать и публиковать??

Иван Савельевич Шаповаленко (1820-1890) Портрет итальянки. 1851 г.

Vilhelm Jacob Rosenstand (Danish, 1838-1915)Going to the carnival, Rome.

Adriano Bonifazi (Italian, 1858-1914) A Young Italian Peasant Girl.

Итальянская традиционная кухня весьма разнообразна. Много отличий в пище северян и южан, городских и сельских жителей, а также в пище различных слоев общества. Однако в ассортименте блюд, в способах их приготовления и в режиме питания есть много общего для всей страны.

Завтрак итальянцев, как правило, легкий. В деревне он в большинстве случаев состоит из хлеба и сыра; в городе нередко лишь из чашечки кофе. Зато обед очень плотный. В него входят закуска (antipasto ), первое блюдо (;minestra ), второе блюдо и фрукты. Обычная принадлежность обеда итальянцев — красное виноградное вино.

В городе минестру чаще всего составляют блюда, приготовленные из макаронных изделий, которые в Италии весьма разнообразны по форме и качеству и носят различные названия (например, vermicelli , maccheroni , bucatini , spaghetti и др.). Все блюда из макаронных изделий называются pasta . Чаще всего пасту заправляют томатным соусом ( salsa dipomidoro ), реже маслом и сыром ( pasta asciutta ). В воскресенье готовят пасту с мясом. Часто пасту подают в сочетании с другими кушаньями — с фасолью, горохом или цветной капустой. Иногда первое блюдо состоит целиком из мяса — жареного, вареного или тушеного. Любимое мясное блюдо итальянцев — ragu : большой кусок мяса, сначала поджаренный до румяной корочки, а затем тушенный в томатном соусе.

Деревенская минестра — это главным образом очень густо сваренный суп ( zuppa ) из фасоли, бобов или овощей, подаваемый на стол с размоченным в нем хлебом. Само слово «дзуппа» означает «размоченный хлеб».

На второе чаще всего приготовляют различные овощные блюда — жареные овощи, сельдерей и пр. После мяса принято подавать овощной салат.

Очень распространенное блюдо как в городах, так и в деревнях — тушеная цветная капуста ( minestra di cavole fiore ), обильно приправленная оливковым маслом, каперсами и маслинами. Итальянцы вообще добавляют в пищу очень много специй и приправ.

Ужин чаще всего состоит из какого-либо холодного блюда — салата, винегрета, помидор или сыра — излюбленного кушанья всех сдоев населения. В Италии распространены всевозможные его сорта: несоленый сыр — (ricotto ), сыр из молока буйволиц ( mozzarella ), так называемый сливочный сыр ( fior di late ), соленый сухой сыр из овечьего молока ( pecorino ) и многие другие.

Из жиров итальянцы употребляют главным образом оливковое масло, но любят и свиное сало. Хлеб в большинстве областей Италии пшеничный; на севере часто пекут его и из кукурузной муки. Из этой же муки здесь приготовляют поленту ( polenta ) — нечто вроде круто сваренной каши, подаваемой на стол нарезанной ломтями.

В Северной Италии, особенно в области Венето, очень любят так называемые «дары моря» — различные моллюски. Из них готовят соус, который едят с пастой, и суп. На юге и на островах большое место в меню итальянцев занимают рыбные блюда. В настоящее время блюда традиционной национальной кухни не часто появляются на столе трудящихся.

В обычные дни большинство населения ест недостаточно. Из официальных парламентских данных следует, что треть итальянских семей почти не потребляет мяса, а свыше 25% семей ест его лишь раз в неделю.

Еще менее доступен многим итальянцам сахар. В стране, известной виноделием, более 25% семей почти совсем не потребляет вина.

Особенно голодно живет население Южной Италии и островов, где сильна аграрная безработица, а семьи обычно многодетны. Основная еда здесь — ржаной хлеб, фасоль, перец, маслины, бобы лупина, скудно приправленные оливковым маслом.

Резко отличается ассортимент, количество и качество повседневной пищи итальянского народа от его праздничной пищи. В беднейших деревнях Южной Италии крестьяне подчас в течение нескольких месяцев ведут полуголодное существование, питаясь в основном хлебом, луком и фасолью, для того чтобы скопить деньги и припасы к какому-нибудь празднику, например к пасхе, когда стол должен быть уставлен традиционными яствами. Тут появляются ветчина, колбаса, сосиски домашнего приготовления, долгие месяцы коптившиеся под потолком кухни. Подаются мясные горячие блюда, например жареная телятина или баранина в кисло-сладком соусе, овечий сыр, всевозможные маринады, сухие фрукты и т. п.

Во многих деревнях страны в дни больших религиозных и семейных праздников принято выпекать фигурные изделия из теста — pani е dolci casarecci (домашние хлебы и сладости). Они делаются в виде различных фигурок, подчас выполненных с большим художественным вкусом, и имею в каждой области свои традиционные формы.

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

Народный костюм итальянцев начал постепенно выходить из употребления с конца XIX в., но он еще не повсеместно вытеснен общеевропейским платьем. Наиболее стойко народная одежда держалась в южных областях страны, где во многих сельских местностях еще в 1930-х годах и мужчины, и женщины надевали традиционную одежду даже в будние дни. В некоторых горных пастушеских районах Апулии, Лацио, Сицилии и Сардинии народный костюм носят до сих пор. В северных областях будничная народная одежда почти совершенно исчезла уже в первой четверти XX в., но в некоторых альпийских долинах Пьемонта и Ломбардии женщины продолжают носить местные народные костюмы по праздникам.

Народные костюмы всех областей Италии всегда отличались яркостью и многообразием. Свои весьма колоритные костюмы раньше имелись не только в основных крупных исторически сложившихся областях страны, но даже в провинциях, а нередко (особенно в горных местностях) и в деревнях. Кроме того, различались костюмы будничные, праздничные и свадебные. Одежда различалась по возрастному и социальному признакам: костюм девушки не был похож на костюм замужней женщины, одежда горожан резко отличалась от одежды крестьян. Но несмотря на все отличия, основные элементы итальянского народного костюма были общими для всех областей страны.

Главные элементы традиционного женского народного костюма: рубаха туникообразного покроя (camicia ), большей частью с широкими рукавами, присборенными на плечах и у запястья, нередко с вышивкой; длинная широкая юбка ( gonna ) в сборку, складку или плиссе, самых разнообразных цветов; так называемый корсаж, известный в Италии под различными названиями — corsetto , corpetto , busto , bustino и др.- длиной до талии, или чуть выше или ниже ее, плотно облегающий фигуру, с плечами или с лямками; корсаж, выкроенный с плечами, может быть как с рукавами, так и без них; часто рукава не пришиты к основе корсажа, а привязываются к нему лентами или тесемками; спереди или сзади корсаж зашнуровывается.

Распашная одежда встречается двух главных видов: это или сшитая в талию, доходящая до бедер giachetta или более короткая (до талии) giubetto .

Неотъемлемая часть женского народного костюма — передник (grem — biule ). Чаще всего он длинный, закрывающий перед юбки, обычно ярких расцветок.

Во многих областях Италии носили и продолжают носить (даже в тех местностях, где другие части традиционного народного костюма не сохранились) головной платок (fazzoletto ), цвет, размер и способ ношения которого различны в разных районах страны. В деревнях Италии как женщины, так и мужчины носят шейные платки.

Традиционный мужской костюм составляли короткие штаны (pantaloni ), чаще всего стянутые ниже колен цветным шнурком, но иногда и с застежкой на пуговицах; белая, нередко вышитая рубашка (camicia ) со вшивным рукавом; короткая куртка ( giacca ) или безрукавка ( panciotto ). Наиболее характерные мужские головные уборы — шляпа (фасоны различались по областям) и berretto — мешкообразный головной убор. Его до сих пор носят крестьяне большинства южных областей и островов (Умбрии, Калабрии, Сицилии и Сардинии).

Большим разнообразием отличается народная обувь, которую крестьяне во многих местностях до сих пор изготовляют сами. Так, в альпийских районах распространены деревянные туфли с кожаными носками и ботинки на деревянной подошве с кожаным верхом; в венецианских областях — матерчатые башмаки с полотняной подошвой, густо простеганной прочной дратвой; во многих горных селениях Лацио до сих пор в употреблении обувь античного происхождения, так называемые cioci — мягкие сандалии из целого куска недубленой кожи, привязывающиеся к ноге поверх чулок или портянок очень длинными ремнями.

Народные костюмы разных местностей отличаются друг от друга цветом, формой головного убора, часто обувью, способом ношения головного и шейного платков, отделкой, украшениями и пр. Так, например, одна из отличительных черт костюма ломбардок-рубахи с очень широкими рукавами, почти всегда отделанные кружевами, и передник, цвет которого всегда резко контрастирует с цветом широкой длинной юбки. В венецианских провинциях юбки в большинстве случаев отделаны каймой из материала другого цвета или несколькими узкими поперечными нашивками вокруг всего подола. В женском костюме области Абруццо очень своеобразен головной убор, состоящий из двух частей — большого белого покрывала и надевающейся поверх него небольшой квадратной шапочки, на которую удобно ставить характерные аб- руццские сосуды для воды.

Костюм крестьянок области Молизе бросается в глаза, во- первых, своим передником, сужающимся книзу и обрамленным очень яркой, чаще всего желтой каймой, а во-вторых, очень вычурным головным убором типа накидки, почти всегда проткнутым крупной проколкой.

Кое-где в горах сохраняется очень архаичная традиционная одежда, весьма отличающаяся от общепринятого крестьянского костюма. Например, костюм пастухов некоторых горных районов Тосканы представляет собой нечто похожее по покрою на комбинезон из козлиной шкуры. Эта одежда, называемая «cosciali », закрывает ноги и нижнюю часть туловища, а сзади на спине и на ногах привязывается ремнями. Не менее своеобразен костюм абруццских пастухов, состоящий из коротких кожаных брюк, двух козлиных шкур, пристегивающихся к ногам пряжками, и короткой коричневой кожаной куртки, поверх которой надевается пиджак из грубой шерсти. Рукава из овечьей шкуры, закрывающие плечи и руки, надеваются отдельно. На ногах поверх грубых вязаных чулок — кожаные ботфорты. Пастушеский костюм в Апулии состоит из сандалий, сделанных из недубленой кожи, гамаш из белого овечьего меха, штанов, сшитых из овчины мехом внутрь, и куртки из овчины шерстью наружу. Похож на него и костюм сицилийских пастухов, интересная деталь которого — отдельно надевающиеся рукава.

Итальянский народный костюм формировался на протяжении многих лет под влиянием восточных стран, Франции и Византии. Стоит отметить, что в каждой области сформировался свой национальный костюм, однако все они имеют общие характерные черты. Большей популярностью такие наряды пользуются на юге страны.

Народный костюм Италии

Итальянские костюмы отличаются яркостью и многообразием стилей. Подобные колоритные наряды были не только в крупных городах, но и в провинциальных областях. Они делились на три основных вида – праздничные, свадебные и будничные. Также костюмы отличались социальным статусом. Например, костюмы незамужних девушек кардинально отличались от женских итальянских народных костюмов. Отличалась одежда и городских жителей от деревенских.

Главными элементами народного костюма были туникообразная рубашка с широкими рукавами и длинная широкая юбка. Рубашки украшались вышивками и кружевами, а юбки были в складку, или в сборку. Украшались они каймой из другого материала или поперечными нашивками. Расцветка могла быть разнообразной. Далее шел корсаж с завязками как спереди, так и сзади. Он имел длину до талии и плотно облегал фигуру. А вот рукава к нему не пришивались, а привязывались тесемками и лентами, хотя некоторые корсажи шились сразу с рукавами.

Также женский народный костюм Италии содержит распашную одежду разной длины. Но самым главным элементом народного костюма был передник. В предпочтении был длинный передник, покрывающий юбку и обязательно яркой расцветки. Носили его не только деревенские женщины, но и некоторые горожанки. Кроме этого история итальянского костюма сохранила применение головного платка, манера ношения которого зависит от того или иного региона страны. В некоторых деревнях его носили только на шее, причем как женщины, так и мужчины.

Итальянские костюмы отличаются яркостью и многообразием стилей. Подобные колоритные наряды были не только в крупных городах, но и в провинциальных областях. Они делились на три основных вида — праздничные, свадебные и будничные. Также костюмы отличались социальным статусом. Например, костюмы незамужних девушек кардинально отличались от женских итальянских народных костюмов. Отличалась одежда и городских жителей от деревенских. Но несмотря на все отличия, основные элементы итальянского народного костюма были общими для всех областей страны.

Главные элементы традиционного женского народного костюма: рубаха туникообразного покроя (camicia), большей частью с широкими рукавами, присборенными на плечах и у запястья, нередко с вышивкой; длинная широкая юбка (gonna) в сборку, складку или плиссе, самых разнообразных цветов; так называемый корсаж, известный в Италии под различными названиями — corsetto, corpetto, busto, bustino и др.- длиной до талии, или чуть выше или ниже ее, плотно облегающий фигуру, с плечами или с лямками; корсаж, выкроенный с плечами, может быть как с рукавами, так и без них; часто рукава не пришиты к основе корсажа, а привязываются к нему лентами или тесемками; спереди или сзади корсаж зашнуровывается.

Распашная одежда встречается двух главных видов : это или сшитая в талию, доходящая до бедер giachetta или более короткая (до талии) giubetto.
Неотъемлемая часть женского народного костюма — передник (grem-biule). Чаще всего он длинный, закрывающий перед юбки, обычно ярких расцветок.

Во многих областях Италии носили и продолжают носить (даже в тех местностях, где другие части традиционного народного костюма не сохранились) головной платок (fazzoletto), цвет, размер и способ ношения которого различны в разных районах страны. В деревнях Италии как женщины, так и мужчины носят шейные платки .

Кроме платка, итальянские женщины носили головные уборы , различающиеся по областям: белые накрахмаленные чепцы, маленькие кокошники, огромные белые или очень яркие накидки и др.

Мужской народный костюм сохранился лишь в очень немногих местах, главным образом в пастушеских районах Апулии, Сицилии, Сардинии и Лацио.

Традиционный мужской костюм составляли короткие штаны (pantaloni), чаще всего стянутые ниже колен цветным шнурком, но иногда и с застежкой на пуговицах; белая, нередко вышитая рубашка (camicia) со вшивным рукавом; короткая куртка (giacca) или безрукавка (panciotto). Наиболее характерные мужские головные уборы — шляпа (фасоны различались по областям) и berretto — мешкообразный головной убор . Его до сих пор носят крестьяне большинства южных областей и островов (Умбрии, Калабрии, Сицилии и Сардинии).

Большим разнообразием отличается народная обувь , которую крестьяне во многих местностях до сих пор изготовляют сами. Так, в альпийских районах распространены деревянные туфли с кожаными носками и ботинки на деревянной подошве с кожаным верхом; в венецианских областях — матерчатые башмаки с полотняной подошвой , густо простеганной прочной дратвой; во многих горных селениях Лацио до сих пор в употреблении обувь античного происхождения, так называемые cioci — мягкие сандалии из целого куска недубленой кожи , привязывающиеся к ноге поверх чулок или портянок очень длинными ремнями.

Народные костюмы разных местностей отличаются друг от друга цветом, формой головного убора, часто обувью, способом ношения головного и шейного платков, отделкой, украшениями и пр. Так, например, одна из отличительных черт костюма ломбардок — рубахи с очень широкими рукавами, почти всегда отделанные кружевами, и передник, цвет которого всегда резко контрастирует с цветом широкой длинной юбки. В венецианских провинциях юбки в большинстве случаев отделаны каймой из материала другого цвета или несколькими узкими поперечными нашивками вокруг всего подола. В женском костюме области Абруццо очень своеобразен головной убор, состоящий из двух частей — большого белого покрывала и надевающейся поверх него небольшой квадратной шапочки, на которую удобно ставить характерные абруццские сосуды для воды.

Костюм крестьянок области Молизе бросается в глаза, во-первых, своим передником, сужающимся книзу и обрамленным очень яркой, чаще всего желтой каймой, а во-вторых, очень вычурным головным убором типа накидки, почти всегда проткнутым крупной проколкой.

Кое-где в горах сохраняется очень архаичная традиционная одежда, весьма отличающаяся от общепринятого крестьянского костюма. Например, костюм пастухов некоторых горных районов Тосканы представляет собой нечто похожее по покрою на комбинезон из козлиной шкуры. Эта одежда, называемая «cosciali», закрывает ноги и нижнюю часть туловища, а сзади на спине и на ногах привязывается ремнями. Не менее своеобразен костюм абруццских пастухов, состоящий из коротких кожаных брюк, двух козлиных шкур, пристегивающихся к ногам пряжками, и короткой коричневой кожаной куртки, поверх которой надевается пиджак из грубой шерсти. Рукава из овечьей шкуры, закрывающие плечи и руки, надеваются отдельно. На ногах поверх грубых вязаных чулок — кожаные ботфорты. Пастушеский костюм в Апулии состоит из сандалий, сделанных из недубленой кожи, гамаш из белого овечьего меха, штанов, сшитых из овчины мехом внутрь, и куртки из овчины шерстью наружу. Похож на него и костюм сицилийских пастухов, интересная деталь которого — отдельно надевающиеся рукава.

Именно в Италии концентрация мужчин, которые щеголяют в изысканных костюмах, зашкаливает. Итальянские бренды признаны во всем мире эталоном качества и стиля. Однако купить одежду безупречного качества – это только половина пути. Важно научиться обыграть костюм аксессуарами и деталями. Наш мужской журнал подробно расскажет о том, почему итальянские деловые костюмы так популярны, и какие модные нюансы следует учесть, чтобы образ получился идеальным.

В мужской классической моде портные и дизайнеры итальянского происхождения уже на протяжении многих десятилетий по праву считаются лучшими. Главный секрет, почему итальянским брендам удается удерживать лидерские позиции – неукоснительное соблюдение пропорций.

Характерные особенности делового костюма непревзойденного кроя:

брюки не собираются у ботинок складками;
рукава пиджака позволяют видеть манжету сорочки, элегантные запонки и дорогие часы;
идеальная линия плеч подчеркивает осанку и фактуру мужской фигуры.

Стилисты во всем мире признают, что именно итальянские мужчины обладают непревзойденным умением носить классические костюмы. Феномен, по мнению стилистов, отсутствие даже намека на нелепость. Однако воплотить на практике образ денди из Италии удается далеко не каждому мужчине. Итальянские традиции предполагают сочетание в гардеробе элегантности, мужественности и безупречного качества.

Почему итальянским мужчинам так сложно подражать? Стиль и вкус, основные знания моды мальчикам в Италии прививают с детства. Поверьте, каждый школьник способен одним небрежным движением может повязать шарф так, что вызовет искреннюю зависть многих солидных мужчин.

Мальчикам с детства прививают особое восприятие моды. Шарф – это обязательный элемент мужского костюма и при правильном использовании легко превращается в яркий, стильный декор. В нашей стране на протяжении века традиции элегантного костюма искоренялись. Сегодня итальянские бренды стремятся восстановить былую популярность классического костюма и привить мужчинам уважение к этой изысканной вещи.

Что собой представляет знаменитый итальянский стиль

Прежде всего, итальянские классические отличаются эклектикой, которая просматривается в каждой детали. В зависимости от расположения фабрики и принадлежности к определенному региону костюм имеет свои индивидуальные нюансы, характерные именно для данного региона. Разные вкусы и предпочтения неизменно отражаются в одежде, таким образом, готовое изделие выглядит нескучно и «вкусно».

Для наглядного примера возьмем два пиджака – римского и неаполитанского производства. В первом случае изделие максимально лаконичное, не нем отсутствуют лишние детали, простой крой, рукава слегка присобраны. Неаполитанский крой более свободный, линия плечевого шва расположена выше.

Знаменитые Дольче и Габбана при создании коллекций мужских костюмов черпали вдохновение в своих сицилийских корнях. Сицилия символизирует собой связующее звено между современной культурой, тяготеющей к сдержанности и комфорту, и древней одеждой, опаленной итальянским солнцем.

Не удивительно, что роскошная, дорогая одежда бренда Dolce & Gabbana чем-то неуловимо напоминает простой рыбацкий костюм. Итальянский классический мужской костюм от Армани стал знаковым для многих звезд Голливуда.

После съемок в элегантном, безупречном образе главные герои и в повседневной жизни отдают предпочтение идеальному вкусу непревзойденного гения из Милана. В целом, итальянский костюм имеет ряд общих характеристик и особенностей, поэтому настоящий мастер всегда определит подлинность изделия и его марку.

Обманчивая простота итальянских классических костюмов

Стильный итальянский костюм – это не скучная, однообразная вещь. Современные тенденции не отрицают, а лишь поддерживают яркие цвета, их контрастные сочетания, детали, выполненные вручную. В коллекциях именитых дизайнеров представлены модели, пошитые в буквальном смысле из драгоценных материалов – с бриллиантовым напылением.

Такая одежда выглядит привлекательно, но не вызывающе. Современная итальянская мода отличается универсальностью, сверхкомфортом. Для пошива используются ткани непревзойденного качества. Если первые итальянские костюмы создавались исключительно для южноевропейского типа внешности, то современные модели подойдут для всех мужчин независимо от национальности, которая проявляется в характерной внешности.

Все максимально естественно и даже демократично. Люди, разбирающиеся в качестве тканях, несомненно, оценят особое плетение, мягкость материалов. В руках настоящих мастеров материал, словно неограненный алмаз постепенно превращается в бриллиант.

Желательно, что в одном костюме традиционные итальянские методы пошива использовались максимально, поскольку вещь, пошитая вручную, самая комфортная. При выборе тканей для пошива костюмов важно учитывать технологию их производства. Чем современнее и функциональнее оборудование, тем практичнее и качественнее материал – невесомый, не мнется, воздухопроницаемый.

Итальянский костюм – два противоположных взгляда на классику

Первые бренды итальянских костюмов для мужчин появились в России в 90-ые годы прошлого века. На рынке была представлена одежда консервативных торговых марок – Brioni, Zegna, Kiton. Костюмы этих брендов предпочитали солидные бизнесмены. Однако среди молодых денди популярностью пользовались торговые марки, нашумевшие в Италии броской роскошью, богатством и даже определенной наглостью.

Мужская мода, как и женская, на протяжении многих веков стремилась к пышности. Мужчины не упускали возможности одеться богато и ярко. Сдержанный внешний вид мужчины, лишенный красок и дополнительного декора, появился чуть более полутора веков назад. Таким способом успешные мужчины демонстрировали свое пренебрежение символам успеха.

Главная цель простого на первый взгляд образа – продемонстрировать безупречную работу портного, ювелира и обувщика представителям определенного круга, которые, в отличие от профанов, могут оценить качество. Именно с такой нарочитой простотой и сдержанностью боролись итальянские стилисты, творившие в 80-ые годы прошлого века. Методы борьбы, несомненно, были авангардными.

Основная концепция – мужчина имеет право быть красивым. Конечно, красивый мужчина по мнению таких именитых дизайнеров, как Джанни Версаче, Стефано Габбано и Доменико Дольче – это довольно смелый образ.

На подиумах появилась одежда с яркими, крупными узорами, обилием аксессуаров и декора. Концепция современного итальянского костюма основана именно на этой пышности и роскоши. Особенность данной концепции заключается в возможности для мужчины выглядеть дорого, нарядно и не пересекать опасную грань между театрализованным и повседневным костюмом.

Какие бывают мужские костюмы

Прежде чем приступить к изучению , важно разобраться – а какие виды костюмов существуют в итальянской моде. Главная особенность традиционного итальянского костюма – он моделируется точно по фигуре. Именно благодаря такому крою удается создать вещь, которая безупречно сидит на человеке.

Крой, который в полной мере отражает итальянскую эмоциональность, — однобортный пиджак с двумя шлицами и застежкой на три пуговицы. Зона плеч, как правило, немного расширена и приподнята. Дополняют модель прорезные карманы и заостренные лацканы.

Мужчинам с плотным телосложением предпочтительно выбирать двубортную модель со слегка расширенными плечами, приталенным силуэтом и небольшим дополнительным объем в области груди.

А если к такому пиджаку подобрать брюки прямого кроя, такой комплект наиболее универсальный, поскольку скрывает недостатки фигуры. На фото что выше представлены наиболее традиционные модели классических итальянских костюмов.

Стильные бренды итальянских мужских костюмов

Костюмы, пошитые по «учебнику» итальянского стиля, представлены на коллекциях Armani, Mr Rick Tailor, Boglioli, Camo.

В костюмы бренда Boglioli предпочитает одеваться Берлускони. Пиджаки из хлопка с достаточно неформальным кроем в полной мере отражают неординарный внутренний мир итальянского политического деятеля.

Бренд Camo достаточно молодой, в моделях этой торговой марки допускаются техничные элементы пошива. К пиджакам Camo идеально подойдут свободные брюки с высокой талией.

Торговая марка Mr Rick Tailor специализируется на пошиве недорогой одежды идеального кроя. Детали, которые характеризуют бренд, — бутоньерки, воротнички контрастных оттенков, высокие проймы.

Настоящее искусство Sprezzatura

Собственно, термин Sprezzatura отражает суть итальянской моды и умением преподнести деловой костюм с особым шиком. Итак, внимание на детали. Именно являются эклектичным, эксклюзивным элементом.

В переводе на русский язык итальянский термин означает «изящная небрежность», именно так и нужно носить костюм, пошитый итальянским портным. Ваша цель – выглядеть безупречно, не прилагая к этому никаких усилий. Ломайте правила стилей, но прежде внимательно изучите свой тип фигуры. Например, изящный неаполитанский пиджак прекрасно смотрится на стройном мужчине, но на спортсмене с накаченной фигурой выглядит нелепо.

В чем заключается суть элегантной небрежности итальянского стиля. Как отмечалось выше – вниманием деталям, однако, не стоит смешивать в одном образе бутоньерку, часы поверх манжеты, объемные накладные карманы, оригинальный галстук. Лучше обыграйте один элемент декора.

Один итальянский модельер сказал о костюме следующее: «Наденьте костюм, и носите его не снимая несколько дней. Спите в нем, кушайте и совсем скоро эта одежда из дорогой и роскошной превратится в Ваш персональный, эксклюзивный костюм. Дополните его галстуком, завяжите его неправильным узлом, подберите виртуозно цветовую гамму и завершите свой образ начищенными до блеска ботинками.»

Итальянцы считают классический, деловой костюм второй кожей, второй натурой. Советы стилистов помогут Вам создать свой персональный итальянский стиль.

Ошибочно считать итальянский костюм слишком экстравагантным, это гармоничное сочетание экспрессионизма и изысканности.

Итальянцы категорически не приемлют одежду, подобранную без смысла и содержания, для них важно выглядеть ярко. Если Вы ищите заметный и в меру изысканный деловой костюм, в Италии Вы непременно такой найдете.

Если после прочтения материала итальянский стиль стал Вам ближе, обязательно поделитесь им в социальных сетях. А наш мужской блог не прощается с Вами, мы обязательно подготовим новые, увлекательные и полезные статьи.

Костюм Италии эпохи Возрождения (14-16 века)

Возрождение ознаменовалось появлением класса буржуазии и формированием наций, великими географическими открытиями и обширной торговлей между странами. Необычайного расцвета достигли искусства, в том числе ювелирное и прикладное, возродился интерес к античности. В этот период зарождается гуманистическая культура, независимая от церкви, утверждающая ценность человеческой личности и земной жизни. В центре внимания — интерес к внутреннему миру человека, духовным идеалом становится не христианское смирение, а всесторонне — физически и нравственно развитая личность.
Новый эстетический идеал выразился и в появлении новых форм одежды, новой моды, главным в которой было — создание пластичного гармоничного образа.
В различных странах культура Возрождения складывалась в разные периоды. Раньше всего она возникла в Италии: итальянское Возрождение охватывает период с XIV до середины XVI вв. Во Франции оно зародилось с конца XV — начала XVI вв., в Англии продлилось с XVI до начала XVII вв., в Испании — с XV по XVII вв.
Италия, игравшая роль посредницы в торговле между Востоком и Западом, в XV в. стала самой богатой страной Европы. Венеция, Генуя, Флоренция и другие итальянские города начали богатеть еще во времена крестовых походов.
Огромными средствами обладало семейство крупнейших флорентийских банкиров Медичи. В их руках была сосредоточена власть, и чтоб упрочить ее, Медичи создают свой двор, с которым по роскоши не могли соперничать даже королевские дворы Европы. Медичи сумели прославиться, привлекая к своему двору гениальных художников и музыкантов, знаменитых философов. Феодальная аристократия европейских стран интересовалась всем, что происходило во Флоренции при дворе Медичи, и многому подражала, в том числе и итальянскому костюму.
В XV в. главной законодательницей итальянской моды была Флоренция. В XVI в. она уступила место Венеции.
Хотя на итальянский костюм оказывала влияние французская готическая мода, в нем не было вычурности и экстравагантности. В силуэте костюма основными становятся не вертикальные линии, а горизонтальные; исчезают слишком длинные шлейфы и острые длинные носы обуви, свисающие рукава, глубокие декольте, высокие головные уборы. Детали костюма не удлиняют фигуру.
В итальянских одеждах этого периода заметны черты античности: простота и мягкая плавность, свободно падающие складки, нормальные «человеческие» пропорции.
Модные итальянские одежды изготовлялись из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно славилась венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.
В костюме эпохи Возрождения не было строгих сословных ограничений, он выражал скорее имущественное положение человека.
В XVI в. итальянский костюм изменился, исчезла его жизнерадостность, светлые или яркие тона сменились более темными, а затем и черными. Костюм как бы повзрослел, отражая новый идеал времени — зрелость и опыт. Это обусловили исторические события: не утихающая вражда между различными социальными слоями, борьба между городами, агрессия соседних государств. Окончательный крах Италия потерпела, когда в 1529 г. ее захватила Испания.
С этого времени итальянский костюм и внешний облик итальянцев подвергся сильному испанскому влиянию. Итальянская культура продолжает развиваться лишь в северных областях Италии, и особенно в Венеции, сохранивших самостоятельность.

Мужской костюм

Нижней одеждой итальянцев была рубашка — «камичи», узкие штаны-трико «кальцони», которые шились точно по ногe и привязывались тесемками к «соттовесте» — узкой куртке без рукавов или с рукавами.
На рукавах куртки, которую молодые итальянцы носили поверх рубашки, на месте сгиба делались разрезы. Они могли иметь форму овала, квадрата, морской звезды и др. Сквозь них виднелась роскошная нижняя рубашка из тонкой белой ткани. Рукава куртки могли быть съемными и прикрепляться с помощью шнурков. Таким образом с одной и той же курткой можно было носить разные рукава. Куртка украшалась вышивкой или меховой опушкой.
Узкие куртки имели также разрезы на боках и шнуровку на груди. Из-под глубокого выреза ворота проглядывала рубашка. Существовали и куртки со стоячим воротником, который застегивался сзади.
Мужская одежда была однотонной, но яркой. Под влиянием французской моды появились и двухцветные одежды ми-парти.
Верхней мужской одеждой служил плащ, который пристегивался к плечам куртки. Во время праздников и торжественных событий молодые итальянцы надевали «джорне». Лиф джорне красиво облегал фигуру, талию перетягивали поясом, а откидные рукава, заложеные складками по пройме или выкроенные в форме круга, ниспадали. Роскошные джорно шили из дорогих бархатных и парчовых тканей, низ рукавов отделывался мехом, рядами экревиссов, украшался бубенчиками, перьями. Такой костюм выглядел чрезвычайно эффектно.
Пожилые люди носили свободные кафтаны длиной до колен или до лодыжек, с длинными колоколообразными рукавами и глубоким квадратным вырезом — «каре». Из-за каре кафтаны носили с нагрудниками из очень тонкой белой ткани.
Длинными были костюмы для торжественных случаев, а также одежды ученых, должностных лиц, духовенства, монахов.
Простые люди носили короткую одежду.
В XVI в. мужской костюм изменился: он по-прежнему наряден, но все же становится строже по форме и цвету. Основные виды мужской одежды этого периода — кафтан с квадратным вырезом, который назывался «королевским зеркалом», и распашной кафтан с воротником-стойкой. Из-под выреза «королевского зеркала» виднелась украшенная богатой вышивкой белая рубашка. У модных рубашек ткань вокруг шеи стягивалась шнуром, образуя множество мелких складочек, а край ворота украшался вышивкой. Верхнюю часть рукавов кафтана выкраивали в виде буфа, но рукава могли быть и прямыми, с «крылышками» у плеч. Кафтаны шились из ткани глубоких, темных цветов и украшались золотой вышивкой.
Верхней мужской одеждой XVI в. был «джуббоне» (он соответствовал французскому пурпуэну). Вначале пышный и длинный, позже он стал гораздо уже. Венецианский джуббоне закрывал бедра.
Украшали джуббоне пышные рукава и очень большой шалевый, иногда меховой воротник.
Венецианские одежды по-прежнему оставались светлыми и яркими: голубыми, гранатово-красными, зелеными, золотистыми, синими, белыми. На плечи венецианцы накидывали короткий плащ, который мог быть с рукавами или без них.
В XVI в. мужской костюм украшается разрезами самой разной формы, обшитыми по краям кантом или цветными нитками. Сквозь них просвечивала подкладка другого цвета.
Народная итальянская одежда на протяжении XIV-XVI вв. изменялась медленно, но и она следовала за сравнительно функциональными формами модного костюма.
Мужчины носили чулки и штаны до колен.
Принадлежностью дворянского костюма была шпага, которую носили у левого бедра на поясной портупее. Справа к поясу на цепочке прикреплялся кинжал. Плоский кинжал — «стилет» носили за пазухой. Костюм дополнялся подвесным кошельком, перчатками, золотой цепью.

Женский костюм

Женский итальянский костюм эпохи Возрождения был еще богаче и разнообразней мужского.
Согласно флорентийской моде, в XV в. идеалом красоты являлась стройная женщина с утонченными чертами лица, высоким округлым лбом и длинной шеей. Одежда была свободная, мягко ниспадала, подчеркивая формы тела.
В XV в. итальянки носили платье — «гамурра». Нижнего белья в это время как такового не было. Дамы носили одновременно два верхних платья из дорогих парчовых и бархатных тканей. Они были отрезными по талии, с узким лифом и длинной, в складку или сборку юбкой. Декольте на груди делали квадратное, а на спине треугольное (что зрительно удлиняло шею). Часто лиф впереди был разрезным, со шнуровкой.
Рукава платья были прямыми, немного расширявшимися к плечу. У одного и того же платья рукава могли меняться: их меняли, пристегивая к лифу или приметывая к пройме. Узкие рукава разрезались вдоль и скреплялись шнуровкой или пуговицами. Разрезались рукава и поперек, при этом их половины у локтя соединялись лентами и шнурами. Важным новшеством в женском костюме стало то, что рукава доходили только до кистей рук, оставляя их открытыми (согласно средневековому этикету, кисти рук должны были быть скрыты).
Платья молодых девушек шились из более легких тканей, их часто подпоясывали на античный манер под грудью. Сверху набрасывали легкие дорогие накидки или прикрепляли к платью собранную в мелкую складку ткань, которая слегка волочилась по полу.
Верхней женской одеждой по-прежнему оставался длинный, яркого цвета плащ. Иногда с прорезями для рук.
Женский костюм дополнялся подвесными кошельками, перчатками и богато вышитыми носовыми платками, которые в это время стали входить в моду.
В XVI в. впервые появляется нижнее женское белье и чулки. Самыми модными считались флорентийские чулки, сшитые из белоснежной ткани.
В это же время (в конце XVI в.) появились и первые кружева. Их не вязали, а шили иглой. Это была очень трудоемкая работа, и стоили они баснословно дорого. Особенно славились венецианские кружева — рельефные, плотные, с четким геометрическим рисунком. Секрет их производства тщательно скрывался.
В начале XVI в. женский костюм еще мягкий, пластичный и легкий, постепенно утяжеляется, становясь более пышным и декоративным. Появилось глубокое декольте, прикрытое вставкой. Широкая юбка из тяжелой дорогой ткани собиралась в мягкие складки. Рукава нижнего платья были длинные и узкие, а верхнего — короткие, в виде буфов. Пышные широкие рукава собирались в складки, украшались разрезами, сквозь которые виднелась ткань белой рубашки.
В моду вошли черные полумаски, которые женщины надевали при выходе на улицу — отчасти, чтобы не быть узнанными. Это была привилегия дворянства.
Обязательной принадлежностью костюма знатной дамы стали перчатки и носовые платки. Перчатки шили из ткани, украшали вышивкой, драгоценными камнями. Носовые платки тоже были очень красивыми, с вышивкой и кружевами. К поясу итальянские дамы подвешивали небольшие сумочки для ключей и денег. Костюм дополнял веер — вначале это был прямоугольный проволочный каркас, обтянутый шелковой тканью, а во второй половине XVI в. появились складные веера. Вместо веера дама могла использовать опахало или пучок страусовых перьев.
Зимой итальянки грели руки в муфтах, которые шились из шелка и оторачивались мехом.
Венецианский женский костюм XV в. отличался маленьким лифом с глубоким декольте и высокой талией. На рукавах платья красовались фигурные разрезы. В XVI в. женская одежда также приобрела пышность и декоративность. Несмотря на влияние испанской моды (и испанский, и венецианский женские костюмы делались на каркасе), венецианский все же был гораздо свободней и женственней испанского с его строгим графическим силуэтом.
В гардеробе венецианок была верхняя распашная одежда «симара» (в Европе она известна как «марлотт»). Симара состояла из трех частей: длинной складчатой спинки, переходившей в шлейф, и двух более коротких полочек. По бокам симара сшивалась не полностью или могла подвязываться поясом. У нее был стоячий веерообразный воротник.
Женский народный костюм сохранил традиции костюма эпохи Возрождения и в более поздние времена. Типичной крестьянской женской одеждой была рубашка, отрезной лиф, который надевался поверх нее, и широкая недлинная юбка.

слева: рыцарь в доспехах и плаще

справа: женщина в верхнем платье из узорчатой парчи

на женщине: платье с небольшим шлейфом. Сложная причёска

на мужчине: короткий тапперт и ми-парти

на мужчине: мантия богатого горожанина

на женщине: верхняя распашная одежда

Обувь

В XV в. итальянские мужчины обувались в мягкие туфли, сандалии и мягкие высокие ботинки, которые застегивались на пуговицы. Носки у обуви были округлыми.
Во время верховой езды итальянцы надевали кожаные штаны длиной до колен и высокие кожаные сапоги.
В XVI в. мужская обувь была мягкой, без каблуков, украшалась разрезами.
Женщины щеголяли в мягкой обуви, иногда на высокой подошве. У некоторых модниц подошва туфель была настолько толстой (иной раз до 30 сантиметров), что они не могли передвигаться без поддержки.

Прически и головные уборы

До XVI в. мужчины носили или гладко зачесанные назад волосы, или прическу с челкой. Лицо гладко брили. Молодые волосы на концах завивали.
Мужские головные уборы были очень разнообразными: шляпы с полями, повязки типа тюрбана, маленькие круглые шапочки, обручи, капюшоны. Пожилые люди под головной убор надевали чепцы. Как и в средние века, щеголи носили одновременно две шляпы: одну на голове, другую — за плечами, привязывая ее лентами.

мужской головной убор эпохи Возрождения

У итальянских женщин считался красивым высокий лоб, поэтому волосы надо лбом сбривали на ширину двух пальцев. Особенно модным был золотистый цвет волос, поэтому модницы их высветляли.
Женская прическа иногда бывала очень сложной и представляла собой изысканную комбинацию из кос и локонов, украшенных жемчугом, вуалями, лентами.
Замужние женщины носили шляпы в виде тюрбана (мягкой подушкообразной формы). Девушки украшали себя вуалями и плетеными из шнурков сетками (часто золотыми).

женская прическа эпохи Возрождения

В XVI в., после захвата Италии Испанией, мужчины наравне с длинными волосами, закрывающими уши, носили испанскую прическу: короткую стрижку с бородой и усами.
Голову мужчины покрывали беретами и испанскими шляпами. К концу XVI в. в моду входит высокий «ток» — небольшая бархатная шляпка без полей, украшенная драгоценными камнями и небольшим страусовым пером. Итальянцы носили также «бальцо» — головной убор в виде крупного валика с вышивкой. Незнатные и небогатые горожане ходили в низких беретах с небольшими полями. В домашней обстановке итальянцы надевали невысокую шляпу типа фески.
Женщины также носили бальцо самых разных видов или просто покрывали голову вуалью. Венецианки при выходе на улицу накидывали на голову разные покрывала. Модными были испанские береты, которые надевались поверх покрывала, и соломенные шляпы.
Прически в разных областях Италии различались. Молодые девушки носили волосы распущенными. Любимой прической венецианок была прическа с двумя валиками над лбом, напоминавшими по форме полумесяц — эмблему богини Дианы.

прическа и тюрбан эпохи Возрождения

женский головной убор эпохи Возрождения

Украшения

Мужчины любили цепи и перстни.
К поясу они привязывали кошельки и поясные карманы. Костюм дополняли перчатки; их надевали на руки или носили за поясом.
Верхняя одежда отделывалась мехом, вышивкой золотом, цепочками и поясами. Распространенным украшением были драгоценные перстни с коробочкой-тайником.
Женщины украшали прически нитками жемчуга с драгоценными камнями. Поверх одежды носили золотые цепочки с маленькими колокольчиками. Излюбленными украшениями были также серьги с драгоценными камнями, ожерелья из крупных жемчужин.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Традиционная итальянская одежда | HowStuffWorks

Вы не могли пропустить выступление итальянских народных музыкантов или танцоров, если попробовали — их красочные костюмы обязательно привлекут ваше внимание. Женщины носят яркие вышитые юбки и лифы поверх легких рубашек или блузок, а шляпы украшены искусно украшенными цветами или фруктами. Традиционная мужская одежда, как правило, проще, но не лишена внимания к деталям, с вышивкой, металлическими пуговицами и булавками. Эти костюмы произошли от более простой крестьянской одежды в средние века.

Итальянские крестьяне носили практичную одежду для повседневной деятельности, с простыми брюками и рубашками для мужчин и блузками и юбками для женщин, иногда с лифом. Большинство изделий шили из простых тканей, среди которых очень распространена шерсть. Выбор цвета ограничился недорогими серыми и черными красителями. Одной из примечательных традиционных итальянских тканей является водостойкая шерсть под названием orbace . Даже униформа печально известных черных рубашек Муссолини была сделана из орбита.

Крестьянки носили шляпы, покрывающие голову квадратным плоским участком, изогнутым или наклонным вниз, чтобы прикрывать затылок и шею.Плоский верх помогал женщинам нести корзины на рынок. Этот стиль в конечном итоге превратился в шляпы с искусственными цветами или фруктами, которые носили женщины из высших слоев общества, имитирующие крестьянину, несущую корзину на голове.

Одежда богатых итальянских женщин выглядела как крестьянская, но использовались более дорогие ткани, такие как шелк и бархат. У богатых также был доступ к разноцветным краскам, поэтому палитра цветов варьировалась шире. Итальянские женщины из высшего сословия также носили больше украшений, чем крестьяне.

Впрочем, для особых праздников даже у крестьянок были красивые платья и лифы.Они были окрашены в яркие цвета, изготовлены вручную с детальной вышивкой и иногда использовались более качественные ткани. Платья передавались от матери к дочери из поколения в поколение. Поскольку многие из особых мероприятий, на которые надевали платья, были фестивалями урожая, в дизайне преобладают темы еды и природы. Позже католическая церковь объединила эти празднования и превратила их в дни святых, поэтому христианские темы также появляются часто.

В следующем разделе мы узнаем о некоторых наиболее необычных итальянских традициях.

Традиционные народные костюмы | Информационный бюллетень Smore

Народные костюмы — наша национальная идентичность

F Олк костюм (также региональный костюм , национальный костюм или традиционный предмет одежды ) выражает индивидуальность через костюм, который обычно ассоциируется с географической зоной или период времени в истории.Он также может указывать на социальный, семейный и / или религиозный статус. Такие костюмы часто бывают двух видов: один для повседневных случаев, другой для фестивалей и формальной одежды.

Национальный костюм существует здесь уже много сотен лет. Он показывает нам личность владельца. Насколько я знаю, вариантов национального костюма в каждой стране довольно много. Некоторые из них использовались в повседневной жизни, но большинство — нет.

Они постоянно напоминают о важных страницах истории — о том, как мы жили в прошлом, каковы были наши традиции, во что мы были одеты и так далее.

Румынские народные костюмы

Румынский фольклор является наиболее хорошо сохранившимся, наиболее разнообразным и традиционным в Европе.Со вкусом оформленные региональные костюмы можно увидеть по всей Румынии. Костюмы отражают этническую принадлежность и документируют исторические и художественные ценности румынского народа.

Польские народные костюмы

Костюмы являются частью традиционной крестьянской культуры.Сегодня мы смотрим на них как на предметы искусства, как на феномен художественного совершенства. Кроме того, можно восхищаться мастерством их эстетических качеств, чувством вкуса, чувствительностью к цветам, которыми наделил производитель.

Итальянские народные костюмы

Вы не можете пропустить выступление итальянских народных музыкантов или танцоров! Их богатые костюмы обязательно понравятся.Женщины носят красочные юбки и вышитые вручную сорочки или блузки с замысловатыми головными уборами, украшенными цветами или фруктами. Традиционная мужская одежда, как правило, проще, но не лишена внимания к деталям, с металлическими пуговицами и булавками.

Словенские национальные костюмы

Народная ноша или национальный костюм имеет давние традиции.Окончательную форму он приобрел в 19 веке. Сегодня это символ Словении и Словении, но изначально это был лишь один из многих традиционных для Словении костюмов. Он также известен под названием Gorenjska noša (верхний карниолский костюм), хотя изначально он был распространен только на небольшой территории — это оригинальная форма, не считая других подобных.

Традиционные костюмы

В Испании есть невероятно красивые и сложные костюмы.Большая часть традиционной испанской одежды предназначена для особых мероприятий и праздников. Наиболее распространенные предметы, которые все еще используются сегодня, включают: мантилью , peineta и жилет .

Полное имя:

Электронное письмо:

Письмо с подтверждением будет отправлено на ваш почтовый ящик.Легко отказаться от подписки в любое время.

Спасибо за подписку!

Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением.

Закрывать
Отметьте этот информационный бюллетень как оскорбительный / спам Пожалуйста, кратко объясните, почему, по вашему мнению, следует сообщить об этом информационном бюллетене.
Италия, которую посетила Мэри Мелфи
Италия
Дата: 19 век
Примечания: Италия, как и многие другие европейские страны, имеет множество национальных символов, включая знаменитый трехцветный флаг, но, по мнению ряда экспертов, в том числе высокопоставленного чиновника «Итальянский институт культуры» Монреаля, Италия НЕ имеет официального «национального» костюма.Однако в регионах Италии есть одежда, которая считается «традиционной» и «репрезентативной» для своего региона. Многие из региональных костюмов можно найти на этом сайте. Национальный костюм Италии, который иногда называют национальным платьем Италии, встречается в самых разных местах, однако все они являются «неофициальными» представлениями итальянского национального костюма; хотя все они похожи, ни один из них не идентичен. Например, «итальянские национальные куклы», купленные в сувенирных магазинах, претендуют на то, чтобы одеться в итальянский «национальный» костюм, но на самом деле «народные» костюмы кукол просто составляют базовые элементы большинства европейских кукол.Изображения «неофициального» национального костюма Италии и / или итальянской национальной одежды можно найти на этом веб-сайте в категории «Традиционная одежда». Их также можно найти в других категориях на этом веб-сайте, например, в «Сельском хозяйстве». В эту категорию входят многие картины итальянских художников XIX века, которые часто изображали жителей сельской местности Италии в традиционных нарядах. Филиппо Индони (1842-1880), чьи картины показаны в этой записи, является одним из таких художников.
Предоставил: Webmaster, Mary Melfi.
Увеличить изображение

Италия
Дата: 19 век
Примечания: Одежда и платья — Италия (национальная)

Подпись к изображению: «Итальянские женщины и мужчина в разных позах». Тематика: «Одежда и платья — Италия — 1800-1899».
Предоставлено: любезно предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой, цифровой галереей
Увеличить изображение

Италия
Дата: XIX век
Примечания: Одежда и платья — Италия (национальная)

Подпись к изображению: «Итальянские женщины в старинных платьях, XIX век.»
Предоставлено: любезно предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой, цифровой галереей
Увеличить изображение

Италия
Дата: нет данных
Примечания: Одежда и платья — Италия (национальная)

o Подпись к изображению «Италия. Девушки с флагами всех наций». Сигаретные карты. Дата публикации: 1904-1917 гг.
Предоставлено: любезно предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой, цифровой библиотекой
Увеличить изображение

Италия
Дата: нет данных
Примечания: Одежда и платья — Италия (национальная)

o Подпись к изображению: «Италия. Флаги, оружие и виды наций». Американские сигаретные карты. Дата публикации: 1904-1917 гг.
Предоставлено: любезно предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой, цифровой галереей
Увеличить изображение

Италия
Дата: нет данных
Примечания: Изображение итальянской женщины в традиционной одежде использовалось на сигаретных карточках Baker & Co., популярных в начале 20 века.
Предоставлено: любезно предоставлено цифровой галереей публичной библиотеки Нью-Йорка
Увеличить изображение

Италия
Дата: 19 век
Примечания: Традиционная итальянская одежда 19 века.
Предоставлено: любезно предоставлено цифровой галереей публичной библиотеки Нью-Йорка
Увеличить изображение

Италия
Дата: ноябрь 1937 г.
Примечания: Источник: La rivista illustrata del popolo d’Italia.
Предоставлено: Изображение любезно предоставлено Публичной библиотекой Нью-Йорка, Цифровая галерея # 1615829
Увеличить изображение

Италия
Дата: 1880
Примечания: Изображение, изображающее итальянскую национальную одежду.
Предоставлено: любезно предоставлено цифровой галереей публичной библиотеки Нью-Йорка
Увеличить изображение

США
Дата: нет данных
Примечания: Изображение типичного платья разных стран.
Предоставлено: любезно предоставлено цифровой галереей публичной библиотеки Нью-Йорка
Увеличить изображение

Страница: 1 /2/3/4/5/6/7 / 8/9/10/11/12/13/14/15/16/17/18/19/20/21/22/23/24/25/26/27/28 / Далее >>
Узнайте о традиционных костюмах Калабрии
Пачьяна Калабрезе — женщина в традиционном костюме.
По-итальянски слово «pacchiana» означает «этот человек (или вещь) явно вульгарно, без изысков и хорошего вкуса, безвкусный, эксцентричный и немного« дрянной »… короче, злодей.

Каждый костюм представляет деревню или город.
Фотографии любезно предоставлены
Сэнди Кутьери — Анджелино Кандельери,
И Тонино де Филиппо.
Первоначально размещено @ http://www.vallefiorita.org/. (Также мой родной город)

Женский костюм был создан мастерами-мастерами, и только богатые люди могли позволить себе такие расходы.

Это стоило монетку из-за качественной ткани, серебряной и золотой вышивки, кружева, драгоценностей. Покупка такого платья была инвестицией, и матери и дочери передавали его из поколения в поколение.
Калабрийско-албанское сообщество

Стоит упомянуть, что с девятнадцатого века и до Второй мировой войны Калабрия была одним из важнейших производителей высококачественного шелка-сырца.
Сельская местность была буквально покрыта тутовыми деревьями, и большинство семей выращивали тутовых шелкопрядов.

Приятно узнать, что в нескольких калабрийских городах (Локрид на Ионической стороне, Сан-Лука, Каулония-Супериоре, Плати) эта деятельность постепенно возвращается.
Давным-давно … в Калабрии: костюмы из Кастровиллари, Фирмо, Фрашинето, Порсиле, Акваформоса, Морано, Сан-Базиле и Кассано, в основном в провинции Козенца. Мужчины носят импортные береты из балканского бархата, что явно указывает на количество албанских общин, проживающих в регионе.

В провинции Козенца мы находим атлас и шелк с густой складкой: лифы, болеро, фартуки из белого шелка или красного богато расшиты золотом и отделаны кружевами необычайной утонченности, обычно используются две юбки разного цвета и оттенка. , характеристика, которая, кажется, происходит от аналогичного албанского обычая.
Другие костюмы доверяли свое очарование лифу, выполненному из золота, который обычно носили на красной юбке и черном фартуке, или в различных светло-темных тонах, становясь более строгими в тех сообществах (Guardia Piemontese — Occitani в Калабрии или «Провенцели»), расположенных поблизости от монастырей, таких как костюмы почти идентичны тем из Валле д’Аоста (Северная Италия), которые носят в память о далекой родине женщины из Водуа, которые нашли убежище в Калабрии, спасаясь от преследований.

La vetrina ideale per promuovere i vostri prodotti e servizi sul mercato Nord Americano ma cherebbe essere un punto di visibilità anche nei var mercati internazionali.

AZIENDE — PRODUTTORI — STRUTTURE RICETTIVE — GUIDE TURISTICHE — TOUR OPERATORI
Ai nostri visitatori piace il Sud Italia, vuoi dire loro qualcosa?
Il nostro obiettivo e ‘quello di promuovere prodotti tipici del Sud in un contesto di marketing global, e allo stesso tempo proporre
il nostro Meridione come alternativa turistica, ben consapevoli che il successo dell’uno è Essenziale for il successo dell’altro.
Paesi di provienza dei visitatori in ordine numerico
Stati Uniti — Canada — Italia — Gran Bretagna — Australia — China — Germania — Francia — Nuova Zelanda — Olanda
Coloro interessati adloserire la loro attivita ‘/ azienda / nel sito
звук прегати ди меттерсов в контакте используется по модулю сотворения.
Per saperne di piu ‘…
Все об итальянской культуре, обычаях и традициях
Италия очень известна своими красивыми памятниками, богатой культурой питания и роскошным образом жизни. Historyplex исследует самые интересные обычаи и традиции страны.
Я люблю места с невероятной историей.
Я люблю итальянский образ жизни.
Я люблю еду.
Я люблю людей.
Мне нравится отношение итальянцев.
— Элтон Джон
Италия — страна с самой вкусной едой и вином, пышной зеленью, украшенной виноградниками, восторженными гондольерами на каналах Венеции, большими семьями, собирающимися за обильными обедами, и страной с самыми впечатляющими памятниками в мире. Это большая страна с невероятно длинной и глубоко укоренившейся историей, которая привела к разнообразию культуры страны.
Культура, обычаи и традиции меняются от региона к региону. Например, традиции итальянцев из Сицилии, Венето и Кампании сильно отличаются друг от друга. Давайте в этой статье Historyplex прославим итальянскую культуру, начиная с ее искусства и архитектуры и заканчивая современной столицей моды.
Архитектура
Колизей
Пизанская башня
Италия породила ряд архитектурных стилей, включая классический римский, ренессансный, барокко и неоклассический.Архитектурный стиль Италии начался с древних стилей этрусков и греков, которые в дальнейшем переросли в классический римский в эпоху Возрождения, а затем перешли в эпоху барокко.
Архитектура Древнего Рима переняла элементы греческой архитектуры II века до н.э., тем самым породив совершенно другой архитектурный стиль. Использование сводов и арок в их архитектуре в сочетании с глубоким знанием строительных материалов позволило римлянам создать одни из величайших шедевров итальянской архитектуры.Колизей, а также акведуки Рима, Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы — прекрасные тому примеры.
Миланский собор
Базилика Святого Петра
Концепция базилики была изобретена в Италии в раннехристианскую эпоху, когда Старая церковь Святого Петра была первой известной христианской базиликой.Византийская архитектура широко распространилась в Италии с падением Западной Римской империи в 476 году нашей эры. Византийцы сохранили римский архитектурный стиль с легким восточным уклоном. У их памятников был немного более плоский купол, а вместо статуй использовалось больше позолоченных мозаик и икон.
Базилика Сан-Марко в Венеции — великолепный образец византийской архитектуры в Италии. Романский механизм, возникший с 800 по 1100 год нашей эры, создал лучшие шедевры Италии.В этот период были построены Пизанская башня и базилика Сант-Амброджо.
Эпоха Возрождения 15 века считается золотым периодом итальянской архитектуры. Такие архитекторы, как Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте и Андреа Палладио, внесли большой вклад в итальянскую архитектуру. Базилика Святого Петра считается величайшим достижением этого периода.
Другие важные памятники, построенные в этот период, включают собор Флоренции, базилику Сан-Лоренцо, базилику Сант-Андреа, дворец Медичи Риккарди и виллу Ротонда.
Италия может похвастаться 95 000 монументальных церквей, 40 000 фортов и замков, 30 000 исторических резиденций с 4 000 садами, 36 000 архивами и библиотеками, 20 000 исторических городов и поселков, 5600 музеями и археологическими памятниками и 1500 монастырями.
Арт
Иисус Христос Фреска в Риме
Поклонение пастырей
Италия — настоящий рай для любителей искусства.Итальянское искусство оказало влияние на несколько основных художественных течений и родило самых известных художников и скульпторов. Италия является домом для некоторых из самых известных художественных галерей, музеев и выставок. Основные художественные столицы страны включают Рим, Флоренцию, Венецию, Милан, Неаполь и Турин. Искусство в Италии в основном трансформировалось во времена Римской империи.
Римское искусство принесло с собой три основных черты итальянского искусства: искусство портретов, пейзажную живопись и представление истории. После падения Римской империи традиция римского искусства продолжала существовать.Итальянский Ренессанс считается золотым периодом искусства в Италии, который охватывает период с 14 по 17 век. Такие художники, как Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Филиппо Липпи, Джорджоне, Тинторетто, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль, Джованни Беллини и Тициан, создали некоторые из своих самых известных работ. период.
Давид Микеланджело
Фонтан Нептуна
Скульпторы, такие как Лоренцо Гиберти, Лука Делла Роббиа, Донателло, Филиппо Брунеллески и Андреа дель Верроккьо, также подарили Италии несколько великих шедевров.Города, наиболее известные своим искусством, включают Рим, Флоренцию, Ассизи, Венецию, Сиену, Пизу и Неаполь. Галерея Уффици во Флоренции, Капитолийские музеи в Риме, Художественная галерея Брера в Милане и археологические памятники, такие как Помпеи и Геркуланум, — не что иное, как удовольствие для любителей искусства.
Италия предлагает богатое сочетание шедевров из разных регионов, от древних греков и римлян до наших дней. Флоренция, Венеция и Рим являются домом для бесчисленных художественных галерей, музеев и выставок.Музеи Италии привлекают множество туристов. Они демонстрируют некоторые из величайших произведений искусства и культуры. Замок Сфорца в Милане и Галерея Уффици во Флоренции — два самых известных музея Италии.
Музыка и танцы
Уличная группа, исполняющая джаз в Риме
Саксофонист во время Венецианского карнавала, Италия
Музыка сыграла значительную роль в культуре Италии.Фортепиано и скрипка были изобретены в Италии, как и классические музыкальные формы, такие как симфония, концерт и соната. Музыка в Италии находится под сильным влиянием ее истории. Традиционная музыка в Италии отличается от региона к региону. Стили народной музыки Италии включают монофонические, полифонические и респонорные песни.
Народные песни включают баллады, лирические песни и сезонные песни в зависимости от предстоящих фестивалей, детские песни, а также колыбельные. Опера, одна из самых известных музыкальных форм, также была изобретена в Италии в начале 17 века.Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини — одни из самых известных опер Италии, которые до сих пор исполняются во всем мире. Оперный театр Ла Скала в Милане — один из лучших оперных театров мира.
Джаз — еще один музыкальный жанр, который прочно обосновался в Италии, наиболее известными из которых являются Милан, Рим и Сицилия. Музыка в северной половине страны имеет кельтское влияние, а в южной — греческое и арабское. Сардиния очень известна своим отличительным стилем пения, исполняемого на тройном кларнете, при игре на котором используется круговое дыхание.
Традиционные итальянские танцоры, исполняющие тарантеллу
Народные танцоры на уличной вечеринке в Болонье, Италия
Известные народные танцы, исполняемые в северной Италии, включают монферрину, гирометту, гигу, руггеро, галлетту, венезиану и бергамаску. В центральной Италии исполняются сальтарелло романья, сальтарелло чочиара, лу сардареллу, лаччо д’аморе, тресконе и тресконето, тогда как в южной Италии исполняются тарантелла наполетана, тарантелла калабрезе, ndrezzata, pizzica, la pecorara. .
Различные танцы с оружием, такие как Spandonari di San Giorgio, lachera и Spandonari di San Vicenzo, также исполняются в Италии. Парные танцы в Италии все вместе называют сальтарелло. Танцы с флагами и итальянская монферрина также очень популярны.
Одежда
Итальянцы очень известны своим стилем в одежде. Дресс-код в Италии обычно формальный и элегантный, в отличие от стран Северной Европы и Северной Америки. Известно, что итальянцы одеваются соответственно случаю.Купальные костюмы, открытые топы и рубашки считаются непригодными для магазинов, улиц или ресторанов и обычно ограничиваются бассейнами и пляжами. Более того, джинсы также считаются неподходящими для церквей и ресторанов.
Традиционная итальянская одежда
Женщины в традиционной одежде
Мужчина в традиционной одежде
Долгая история Италии и различные традиции страны привели к культурному и фольклорному разнообразию.Поэтому традиционная итальянская одежда отличается от региона к региону. Одежда в Северной Италии в основном вдохновлена крестьянской одеждой средневековья. В регионе Венето женская одежда включает вышитые юбки и лифы поверх легких блузок. Их носят с замысловатыми шляпами, на которых изображены цветы и фрукты.
Обычно они носят белые рубашки с продольными складками и узкие короны, короткие, без рукавов и на пуговицах. Спереди завязывается фартук, а в качестве головного убора используются платки или головные уборы.Обувь обычно делают из шерсти и напоминают копыта или скарпет. Мужская одежда проще, чем женская, с вышивкой, металлическими пуговицами и булавками. Их одежда характеризуется белой рубашкой, расстегнутым или застегнутым жилетом, галифе до колен, а иногда и шляпой.
Самая традиционная одежда сделана из водонепроницаемой шерсти, называемой orbace. Южная Италия представлена костюмами, наполненными яркими красками, с фартуками и легкими шалями.
Мода
В итальянской моде преобладают Милан, Рим и Флоренция, которые входят в 30 ведущих мировых столиц моды.В 2009 году Милан был объявлен мировой столицей моды, обогнав Нью-Йорк, Париж, Рим и Лондон. Многие крупные итальянские модные бренды, такие как Valentino, Versace, Prada, Armani, Trussardi, Moschino, Etro, Zegna и Dolce & Gabbana, в настоящее время расположены в городе.
Бутик Prada в Милане
Другие крупные бренды, такие как Gucci, Roberto Cavalli, Patrizia Pepe, Enrico Coveri и Emilio Pucci, в настоящее время имеют свои штаб-квартиры во Флоренции.У других крупных игроков, таких как Prada и Chanel, есть большие офисы и магазины, расположенные во Флоренции и ее окрестностях.
Кухня
Итальянская кухня
Спагетти
Итальянская кухня уходит корнями в этрусскую, древнегреческую и древнеримскую кухни. Он популярен во всем мире и оказывает влияние на различные кухни.В Италии вино, сыр и паста являются неотъемлемой частью еды. Любят и предпочитают пасту различной формы и длины. Сюда входят пенне, спагетти, лингвини, фузилли и лазанья.
Макаронные изделия
Лазанья
Рыба, картофель, колбасы, рис и свинина являются основными ингредиентами северной части страны, тогда как в южной кухне преобладают помидоры.Каперсы, оливки, чеснок, баклажаны и сыр рикотта — другие основные ингредиенты южной кухни. В блюдах центральной итальянской кухни используются такие ингредиенты, как помидоры, сыр пекорино, рыба и все виды мяса. Блюда обычно состоят из двух блюд: гарнира и кофе.
Обычно на десерт подают свежие или сушеные фрукты или немного сыра.
Религия
Римский католицизм — самая большая религия в Италии. Ватикан является центром католицизма во всем мире и домом Папы.Римско-католическая церковь играет важную роль в политической жизни страны, поскольку Святой Престол находится в Ватикане. Некоторые из религиозных итальянских традиций, такие как создание вертеп перед церковью, стали всемирными традициями.
Папа Бенедикт после рождественской мессы, 2012
Регулярные религиозные обряды включают еженедельные церковные службы, соблюдение религиозных праздников и соблюдение религиозной доктрины в соответствии с указаниями Папы.
Итальянские праздники тоже делают упор на святых и Деву Марию. Почти 98% итальянцев — католики. В Италии также проживают меньшинства протестантских, вальденских, восточно-православных и других христианских церквей. Вторая по величине религия в Италии — ислам, с 1,4% мусульманского населения. Население Италии также включает 75 000 индуистов, 50 000 буддистов и 30 000 евреев.
Крещение и свадьба
Итальянская пара, состоящая в браке
Религия играет очень важную роль, когда ребенок рождается в итальянской семье.Младенца крестят в рамках традиционной римско-католической церемонии, когда родители выбирают крестную мать и крестного отца для ребенка, которые обязаны растить ребенка, если биологические родители не могут этого сделать по какой-либо причине.
При традиционном итальянском ухаживании жениху требуется разрешение семьи невесты, прежде чем жениться на ней. Итальянцы тоже носят бриллиантовое кольцо как символ помолвки и брака. Свадьба обычно проводится на утренней мессе, за которой следует застолье на весь день и прием.На стойке регистрации предлагается традиционная итальянская еда, в которую входят различные напитки, закуски, три или четыре блюда, гарниры, сыр и фрукты, а также разнообразные десерты.
Интересные свадебные традиции
» Во время приема по традиции la borsa невеста несет небольшую атласную сумку, в которую друзья и семья кладут деньги в обмен на танец.
» Первый танец молодоженов — тарантелла, традиционный итальянский танец.Гости на свадьбе образуют круг и танцуют вокруг пары. Он называется танцем паука и включает в себя легкие движения и страстные жесты рук.
» В конце свадебной церемонии жених разрезает галстук, который затем продают женихам, как правило, чтобы заплатить за кольцо.
» Еще одна интересная и одна из старейших традиций — дарить гостям иорданский миндаль, покрытый конфетами, завернутый в тюль, что олицетворяет сладостно-горькую природу брака.
» Невеста обычно надевает зеленое платье в ночь перед свадьбой, так как это должно принести паре изобилие и удачу.
Фестивали
Италия — страна фестивалей, и каждый фестиваль имеет свои давние традиции. Здесь проводятся различные красочные религиозные ритуалы, исторические конкурсы, турниры в средневековом стиле, кинофестивали, мероприятия современного искусства, причудливые традиционные представления и многое другое. Большинство фестивалей символизируют исторические события и включают в себя шествия сотен и тысяч людей, одетых в костюмы.Венеция и Флоренция остаются самыми популярными направлениями, когда речь идет о привлечении посетителей во время фестивалей.
Фестиваль цветов в Диано-Марина, Италия
Великолепное открытие Венецианского карнавала вместе с двухнедельным фестивалем — это то, что с большим энтузиазмом отмечается в Италии. Праздник Мадонны делла Салюте, также известный как Ла Салют, празднуется в знак уважения к церкви Ла Салюте, которая является одной из самых популярных достопримечательностей города.Scoppio del Carro, отмечаемый во Флоренции утром в пасхальное воскресенье, существует уже более 500 лет и представляет собой отличное сочетание фейерверков, причудливого зрелища и религиозных традиций.
Битва апельсинов в Италии
Участники в масках во время Венецианского карнавала
Праздник Мадонны Бруна, отмечаемый в Матере, — еще один популярный фестиваль, представляющий собой необычное сочетание религии и разрушения.На фестивале проходят самые громкие и яркие фейерверки в Европе. Также примечательны различные фестивали цветочного искусства, которые проводятся в начале лета, особенно фестиваль цветения миндаля в Агридженто на Сицилии, где великолепные произведения искусства создаются с использованием только цветочных лепестков и семян.
Другие популярные фестивали: Calcio Storico, Orange Battle at Carnevale di Ivrea, Palio, Game of the Bridge, Sagra di ‘Pinolo, Festino di Santa Rosalia, Corsa Dei Seri, L’Ardia di San Constantino, Festival Del Maggio Musicale Fiorentino и Фиеста ди Сан-Марко.
Семейная жизнь
Итальянцы очень ориентированы на семью. Раньше семьи были большими, у пары часто было больше шести детей. Однако за последние 30 лет ситуация кардинально изменилась с переходом страны от сельскохозяйственной системы к промышленной. Итальянские семьи относительно меньше по размеру и состоят только из одного или двух детей. В наши дни люди женятся позже и реже и рожают меньше детей.
Обычно в семьях на юге рожает больше детей, чем в семьях на севере.Однако, несмотря на то, что сейчас семьи меньше, члены проводят много времени вместе и стараются собираться хотя бы один раз в день, чтобы пообедать, чтобы поговорить о событиях дня. Кроме того, между участниками очень сильная связь, даже если они живут далеко от своих семей, и всегда присоединяются к своим семьям на каждом маленьком и большом фестивале. Дети в семьях, как правило, остаются со своими семьями дольше, чем в западных странах. И даже после свадьбы они часто предпочитают жить ближе к родителям одной из сторон.Иногда они даже предпочитают жить в одном здании или доме. Старшие члены семьи пользуются большим уважением. Обычно они обладают наибольшей властью и часто принимают все решения в семье.
Языки
Итальянский является официальным языком Италии, и 93% итальянского населения являются носителями итальянского языка. Однако существует ряд диалектов, таких как сардинский, фриульский, неаполитанский, сицилийский, лигурийский, пьемонтский, венецианский и калабрийский, на которых говорят по всей стране.Туземцы также говорят на баварском, каталонском, кимбрийском, корсиканском, хорватском, французском, греческом, словенском и вальзерском языках.
Незначительное население страны также говорит на немецком и албанском языках. Кроме того, в Милане широко говорят на миланском языке. Всего в Италии говорят на 34 языках.
Итальянский — романский язык, что означает, что, как и испанский, французский и португальский, он произошел от латыни. Из-за регионального разнообразия можно найти различные диалекты итальянского языка.Однако, если вы посетите Италию, вы будете удивлены, увидев, что, несмотря на разнообразие акцентов и диалектов, вы легко понимаете итальянский язык каждого, а они могут понимать ваш, поскольку итальянец редко разговаривает на своем диалекте с иностранцем. .
Спорт
Футбол, как и во многих европейских странах, популярен и в Италии. Сборная Италии является одной из лучших в мире и выиграла чемпионаты мира в 1934, 1938, 1982 и 2006 годах. В стране также популярны такие виды спорта, как регби, волейбол, баскетбол, бокс и велоспорт.
Итальянский футболист
Этикет
При официальном представлении кому-либо обычно используется « molto lieto », что означает «рад познакомиться». Друзья приветствуют друг друга, используя «buongiorno» или простое «привет». Принято говорить «добрый день» или «добрый вечер», входя в магазин, к лифту или на любой короткой встрече, если на то пошло. Заголовки используются для обращения к пожилым людям. Если титул неизвестен, к ним обычно обращаются как синьор (для мужчин) и синьорина (для женщин).
Будучи очень теплыми людьми, они обычно относятся друг к другу с различной нежностью. Итальянцы обычно целуются в щеку при встрече с членом семьи или другом. Дамы обычно сначала подставляют щеку. Поцелуй обычно заключается в легком прикосновении к щеке сначала правой, а затем левой.
Образ жизни
Итальянцы очень теплые и любящие люди. Они любят отдыхать, праздновать и проводить время со своей семьей и друзьями. А это всегда означает болтать, болтать и смеяться за столом, дома или в ресторане.Итальянцы, как упоминалось ранее, любят свою семью и еду. Они никогда не упускают шанс получить лучшее из обоих миров. Но они также любят разговаривать, как и есть. Разговор в Италии считается видом искусства.
Всегда можно увидеть итальянцев всех возрастов, которые обсуждают самые разные темы, прогуливаясь по улицам.
Итальянская улица (индекс
)
Яркая улица Венеции
Есть одно место, которое всегда остается центральным местом встречи итальянской культуры — площадь.
В самых больших городах и в самых сельских районах вы всегда найдете людей, сидящих, гуляющих и прогуливающихся возле площади, независимо от того, большая она или маленькая. Они также выступают в качестве главных координационных центров на фестивалях, торжествах и политических мероприятиях.
Эти площади и улицы пустынны только во время обеда и ужина, когда итальянцы заняты своей роскошной едой дома. Для настоящего итальянца обед — это 1-2 часа, поэтому большинство магазинов и банков закрываются в эти часы.
Типичный итальянский ресторан
Итальянский скутер припаркован во дворе
Итальянцы верят в то, что нужно наслаждаться жизнью в полной мере. Все, что предназначено для наслаждения, можно смаковать и смаковать. Пожилая пара, идущая рука об руку по кварталу, женщины, собирающиеся вокруг и бесконечно разговаривающие на площади, мальчики играют в футбол на улицах, а их матери кричат на них из плантатора, чтобы они пришли поесть, и итальянские скутеры, припаркованные во внутренних двориках, обычные сцены в Италии.
Таковы богатая культура и наследие итальянцев. Есть бесчисленное множество причин влюбиться в эту прекрасную страну, ее обычаи и различные традиции. Viva Italiano!
традиционных костюмов Калабрии | Итальянская сторона

Брачные записи и брачные контракты
30 апреля 2020 г.

Традиционные костюмы Пьемонте
15 мая 2020 г.
Нам всем очень любопытно узнать о наших предках, и все мы мечтаем найти их фотографию на улице возле их дома.Многие читатели, интересующиеся итальянской генеалогией и наследием, просят нас показать старые фотографии из нашей коллекции об итальянских городах и деревнях.
Квестон всегда один: какими были наши предки? Как складывалась их жизнь на родине до отъезда за границу?
Скорее всего, мы похожи на них физически, но, конечно, они выглядели бы иначе, потому что раньше одевались.
В Италии в каждом городе и каждой деревне были разные костюмы, даже если традиционные платья одного региона чем-то напоминали друг друга.
Вот почему с этого поста мы начинаем добавлять на ItalianSide.com серию галерей, собирающих старинные изображения, изображающие людей каждого региона в местных традиционных костюмах. Большая часть этих изображений относится к концу 1800-х и первым 1900-м годам.
Они дадут нам лучшее представление о внешности наших предков.
Конечно, не стесняйтесь загружать картинки и добавлять их в свое генеалогическое древо! Это еще один способ помочь вам ближе познакомиться с культурой и традициями вашего итальянского наследия.
Мы начинаем эту серию с Калабрия регион
Дикий и сильванский характер, расположенный между двумя морями, омывающими его берега, и с обильными остатками древней Великой Греции, свидетельствующими о ее далекой цивилизации, Калабрия сохранилась нетронутой все его старые традиции и во многих областях до сих пор не испорчены.
Костюмы Тириоло были одними из самых живописных в Италии.
Поверх полной сорочки, украшенной воротником и запястьями, на плечи незамужних женщин накинута длинная красная суконная накидка, окаймленная лентами.
Их юбки были из синего хлопка с перевязкой из разного материала. Носились шелковые фартуки, а также шелковые лифы, последние с отдельными рукавами, привязанными к плечам с помощью лент.
К костюму добавлена длинная домотканая шаль из шерсти.
Мужчины носили комплект из плотной пушистой шерстяной ткани с металлическими пуговицами, жилет из шелковой парчи, кожаный пояс, фетровую шляпу куполообразной формы, украшенную лентами, и рубашку с открытым отложным воротником. Поверх шерстяных чулок носили толстые кожаные мокасины.
Надеемся, вам это понравится!
Доломитовые Альпы Традиционное платье и резьба по дереву
Традиционный костюм Валь-Гардены — один из самых красивых и лучших на всей альпийской территории. И мужские, и женские платья были изготовлены из высококачественного шелка, кружева, лент и украшений. Эти материалы позволили сделать каждый костюм уникальным, богатым цветом и деталями. Однако в последние десятилетия этот традиционный костюм носят только для особых случаев, а не для повседневного ношения.
Каждый костюм был уникален для каждого человека, независимо от возраста или семейного положения. Одним из основных отличий одежды незамужних женщин от одежды замужних женщин была кружевная ткань, которую носили на плечах. Замужние женщины носили желтое, а незамужние женщины — красное. Что касается мужчин, то зеленые суконные подтяжки отличали женатых от холостых. Женатые мужчины носили их поверх жилета с цветочным узором, а неженатые мужчины — поверх красного.
Как для мужчин, так и для женщин Валь-Гардены некоторые части их костюмов имели большое значение. Женщины носили железный пояс (la centa), на котором справа находились столовые приборы, а слева — маленький железный барашек. Железный агнец для женщины олицетворял их красоту. Гордость мужчин — кожаные ремни с искусной вышивкой пером. Хотя эти костюмы больше не предназначены для повседневного использования, вы все еще можете встретить людей Валь-Гардены, которые носят их на религиозных праздниках, парадах и свадьбах, поскольку традиционная одежда по-прежнему является важным элементом их культуры.Вы все еще можете найти традиционный костюм в большинстве местных музыкальных групп и ансамблей народного танца.
Валь-Гардена известна не только своими традиционными костюмами. Еще со времен средневековья он всегда пользовался репутацией своих умелых и прилежных мастеров. Одно ремесло, искусство резьбы по дереву, стало неотделимо от имени Валь-Гардена благодаря трем мужчинам в 17, ^и веках. В первые годы эти мастера производили миски и другую утварь, но по мере развития искусства рос и талант.Более талантливые создавали предметы, такие как религиозный статус, животные и карикатуры. По мере того, как искусство в Валь-Гардене росло, росла и их репутация, и люди со всего мира покупали эти произведения искусства. Ремесло все еще живо и хорошо в Валь-Гардене, и вы можете найти произведения искусства по всей долине, многие из которых до сих пор созданы дома. Доломиты обладают богатой и яркой культурой, уходящей корнями в прошлое, так зачем ждать, чтобы исследовать их?
.
No related posts.