Повязка на шею украшение как называется: Как называется аксессуар в виде повязки на шею — чей это амулет

виды, с чем носить, модные образы 2020

Лента на шею, короткое ожерелье и даже «ошейник»: все это синонимы одного и того же мега популярного вида украшения Его Величество Чокер.

Моду на чокер, именно как на украшение, в конце 1800-х ввела Александра принцесса Уэльская. Все дело в том, что у монаршей особы был шрам на шее, который она страстно желала скрыть от посторонних глаз. Путешествие в Индию и тамошние жительницы, щедро украшавшие себя ювелирными изделиями, вдохновили принцессу и та начала носить на шее бархатные ленты, украшенные жемчугом и драгоценными камнями.

Сегодня чокер носят все от школьниц до селебрити и, заметьте, теперь это украшение не только женского гардероба. Материалы, из которых делают чокеры разнообразны: металл, пластик, стразы, кожа, бархат, атлас и кружево. Именно последние три особенно популярны при изготовлении аксессуара.

Содержание

Бархатные чокеры

Далее галерея фото, скрольте и делитесь с друзьями в Pinterest.

В 1700-х годах в Испании и Англии изящное украшение на шее свидетельствовало о причастности к королевской семье. А женщины во Франции придавали использованию чокеров куда более глубокий смысл и носили тонкие красные ленты на шеях в память о тех, кто погиб от гильотины.

Смотрите также: Фото лучших летних комбинезонов

Атласные чокеры

Женщины африканских племен использовали чокеры не только как украшение, но и как неотъемлемый атрибут для свадеб и прочих ритуалов. Материал и размер шейного украшения могли свидетельствовать о финансовом статусе и семейном положении его хозяйки.

Смотрите также: модные платья-футляр (100 фото)

Кружевные чокеры

Сегодня тяжело представить заправскую модницу без этого модного аксессуара, а на самом деле чокер появился очень давно, и он не всегда исполнял роль стильного украшения.

Четких данных о точном месте и дате появления первого чокера нет, но археологические находки одних из самых старых шейных украшений датированы 2 веком до нашей эры.

Индейцы носили чокеры из кости, дерева, ракушек, как обереги от злых духов и символ большой власти. Чуть позже чокеры стали неотъемлемой частью обмундирования воинов, так как отлично защищали шею во время битв племен.

Смотрите также: летние майки которые подойдут к чокеру

Замшевые чокеры

В конце 1700-х и начале 1800-х годов чокеры в виде черной ленты носили женщины легкого поведения. Тонкую ленту плотно завязывали вокруг шеи на бантик, который должен был находиться спереди. А балерины носили чокеры, которые делали и без того худую шею еще более тонкой и грациозной.

Кожаные чокеры

Тату чокер

Большинство из нас помнят, как в 90-е просили маму купить непонятного плетения безделушку, плотно облегающую шею, в комплекте с кольцом и браслетом. Это сейчас, как оказывается, «безделушка» называется тату-чокер и является неотъемлемым аксессуаром модного look’а.

В 1940-х годах 20-го века новая волна моды на чокеры накрыла Америку. Именно в этот период изящные ленты и ожерелья приобрели более грубый вид, за что их начали называть ошейниками или собачьими ожерельями.

Чокеры с подвесками

Чокер из бусин

Образы с чокерами

Конкретного ответа на вопрос «С чем носить чокер?» не существует, ведь это украшение на шею универсально. Чокеры отлично дополняют деловые, повседневные, спортивные и вечерние образы с платьем.

А как относитесь к повальной моде на чокеры вы? Регулярно пополняете свою коллекцию, покупая последние новинки, делаете сами или просто не понимаете в чем соль?

Гайд: виды шейных украшений

Существует много вариантов шейных украшений. Они способны преобразить любой образ, добавив необходимую изюминку, подчеркнув одежду, а иногда и скорректировав силуэт. Некоторые украшения подходят  под ежедневный look, другие прекрасно дополняют вырезы и воротнички или служат вечерним аксессуаром. Давайте разбираться.   

Виды шейных украшений 

Колье (от лат. collare — шейная цепь, ошейник) — вид шейных украшений с акцентом на центральной части. Обычно главный элемент состоит из одного или нескольких подвесов. Колье различаются дизайном и  длиной.  Сегодня  колье – это женский аксессуар, а раньше их носили и мужчины, при этом они были источником информации, рассказывающим о происхождении и роде деятельности человека.  

Колье-пластрон (от фр. plastron — нагрудник) — крупное и массивное украшение на шее и зоне декольте. Такое колье прекрасно сочетается с минималистичными нарядами, играя роль statement (акцентного) украшения. 

Колье-ривьера

 (от фр. riviere — река) состоит из одинаковых камней, соединённые друг с другом так, чтобы места сцепления остались незаметными. Название в полной мере передаёт суть изделия: камни, переливаясь и соединяясь воедино, напоминают реку или водопад, сверкающий на солнце. Этот вид колье принято носить с вечерними нарядами. 

Колье-фермуар (от фр. fermoir — застёжка) — украшение, в котором центральным элементом является застёжка. Ранее именно она была самой дорогой частью колье, поэтому из неё сделали декоративный элемент. Сейчас колье-фемуар пользуется большой популярностью. Его носят и с повседневными образами из денима, и с праздничными нарядами для особого случая. 

Колье-склаваж  (от фр. esclavage — рабство) состоит из  полоски ткани с закреплёнными на ней декоративными вставками: кристаллами, бусинами, камнями. Склаваж пользовался большой популярностью в XVIII-XIX вв.: многие наряды имели глубокое декольте, а колье-склаваж выгодно подчеркивал вырез платья. 

Бусы — древнейший вид шейных украшений. Они состоят из округлых элементов (бусин, жемчужин, кристаллов и камней), нанизанных на нить. Бусы прекрасно сочетаются с одеждой из трикотажа, а также дополняют образ с классической рубашкой. 

Ожерелье (от старославянского gerlo — передняя часть шеи, горло) —  украшение в виде обруча или цепочки с различными декоративными вставками. Оно отличается от колье отсутствием  акцента на центральной части. Вставки у этого украшения близкие по размеру или идентичные друг другу.  

Монисто (существует две версии происхождения названия: от праиндоевропейского moni — шея или от латинского monile — ожерелье) —  женское украшение из монет, жемчуга, металлических декоративных элементов или камней. Это шейное украшение, девиз которого «Все свое ношу с собой», ведь раньше монисто делали исключительно из монет. Ношение ценных предметов на теле было особенно удобным для кочевых народов. Сегодня монисто — стильное украшение для ежедневных нарядов. Этот аксессуар дополнит любой повседневный образ из джинсов и базовой футболки.  

Подвеска  — это украшение, название которого говорит само за себя. Декоративный элемент с помощью петельки или специального отверстия подвешивается на шнур, цепочку, леску, ленту или другое украшение. Подвеска может прикрепляться к браслету, броши, поясу или головному убору (например, при помощи булавки).  

Кулон —  ещё одно украшение, известное с давних времён. В отличие от подвески, он предназначен исключительно для ношения на шее.

Медальон (от итал.  medaglia — медаль

) — вид подвески с футляром, внутри которого может быть предмет или изображение: фотография, часы или гравировка.   

Камеи — один из древнейших видов украшений. Это изделие с выпуклым изображением, выполненным в технике барельефа. Камеи родом из Александрии — города, который был основан в 332 г. до н.э. Александром Македонским. Предшественниками камей были инталии — разновидность геммы, выполненные в технике горельефа. Они служили в основном печатями.  

Виды колье по длине 

Коллар (от англ. сollar — ошейник») — плотно прилегающее к шее украшение длиной 30-32 см. Часто коллар состоит из нескольких рядов кристаллов, жемчужин или бусин. Вечернее платье с открытыми плечами  отлично гармонирует с этим колье. Однако носить его следует аккуратно: коллар может визуально сделать шею короче. 

Длина чокера (от англ. choker — душитель) варьируется от 35 до 40 см. В отличии от коллара он надевается на основание шеи. Обычно этот тип украшения имеет регулируемую застёжку, что позволяет найти комфортную длину каждой обладательнице модного аксессуара. Чокер пользовался популярность в Викторианскую эпоху. Сегодня почти каждая модница хранит в шкатулке это стильный аксессуар и комбинирует его с повседневными образами.  

Колье «Принцесса» — классический по длине (от 42 до 48 см) вид шейного украшения. Универсальная длина позволяет сочетать его с практически любыми вырезами и видами декольте. Колье «Принцесса»  очень лаконичное: его центральный элемент обычно располагается чуть ниже линии ключицы. Это украшение идеально сочетается с различными вырезами. Оно дополнит как офисный, так и вечерний образ. 

Длина колье «Матинэ» от 50 до 60 см. Его центральный элемент располагается между ключицами и центром грудной клетки (бюста). Часто  жемчужную нить, переброшенную дважды вокруг шеи так, чтобы части находились на разной высоте, называют «матинэ». Это универсальное украшение, которое приковывает взгляд к зоне декольте. Оно прекрасно смотрится с высокими вырезами и дополнит наряд в стиле casual или вечернее платье. 

Колье «Опера», длина которого доходит до 85 см, располагается гораздо ниже грудной клетки, но не доходит до линии талии. Оно может быть выполнено из бусин в несколько рядов или камней. Деловые костюмы и вечерние образы отлично сочетаются с этим видом шейных украшений. 

Сотуар или Роуп —  удлиненное шейное украшение от 112 см до 180 см. Французское выражение porter en sautoire переводится «носить через плечо или на спине». В 20-е гг. ХХ в. его носили именно таким образом. Это придавало оригинальности и шарма любому образу. Сотуар пользовался особой популярностью в эпоху ар-деко. Он состоял из длинных нитей с нанизанными бусинами или нескольких ожерельев. Это украшение однозначно не подходит для повседневных образов. Сотуар — аксессуар с пометкой «для вечера». Иногда его конструкция  может быть разъемной: части прикрепляются  друг к другу маленькими почти  незаметными замками. Легким движением руки за одну минуту это украшение может превратиться в короткое ожерелье или даже…браслет!  Коко Шанель очень любила именно сотуары, это можно заметить и по фотографиям великой мадемуазель. 

 

Лариат — необычное  украшение-трансформер длиной 120-180 см.  Название лариат (lariat) пришло из английского языка и означает «лассо» или «аркан», т. е.  верёвка с петлёй на конце. Традиционно концы лариата украшаются кисточками. Родиной этого украшения считается Турция, хотя похожие аксессуары делали на Балканах,  в Австрии и на Русском Севере. Общепринятая в истории моды следующая версия возникновения лариата: во время Первой мировой войны турецкие военнопленные делали обереги в виде змеи. В дальнейшем они трансформировались в женское украшение. Сегодня лариант — почти исчезнувший вид украшений. 

Чокер — модное украшение на шею: как и с чем носить?

15 актуальных идей простых аксессуаров для наступающего лета

В моду вернулось украшение для шеи в виде ошейника или браслета

Взгляните на уличный стиль современных модниц и звезд, в их нарядах вы увидите общую тему: многие носят один эффектный аксессуар, который даже самые простые образы девушек делает гораздо интереснее и привлекательнее.

Все больше девушек предпочитают дополнять свою шею облегающими аксессуарами

Мы говорим о женском чокере, название которого происходит от английского слова choker, что в переводе означает душащий. И действительно, это украшение плотно обхватывает шею, словно, пытается задушить хозяйку. 

История появления декора для шеи уходит в далекие времена, а наибольшую популярность этот элемент женской одежды получил в 90-х годах и теперь уверенно её возвращает.

Дамы с давних пор любят дополнить свое платье чем-нибудь эдаким

Как выбрать и с чем сочетать чокер?

Незаменимость привлекательной детали состоит в том, что он может применяться в нескольких вариациях:

• Примерьте высокое колье в дополнение к глубокому V-образному вырезу для более колоритного образа, как это сделала популярная певица Рианна для рекламы своего восьмого студийного альбома «Anti».

Рианна придала готичному стилю больше сексуальности с помощью широкой черной ленты

• Тоненький, плотно обмотанный вокруг шеи платок или шнурок превратит ваш наряд в нечто более шикарное и изысканное. Американская модель Гиги Хадид не раз дополняла свою повседневную одежду модным элементом. Смотрите, что у нее получилось.

Гиги Хадид дополнила свой повседневный стиль ошейником в виде тонкого белого шнурка  

В клуб модель выбрала одежду черного цвета и дополнила аксессуарами в стиле

• Тонкое ожерелье для дерзкого и более сексуального облика в стиле гранж. Давайте посмотрим, как используют эту декоративную деталь бразильская модель и одна из ангелов Victoria’s Secret Адриана Лима и американская певица Деми Ловато.

Адриана Лима привлекла внимание к своему декольте тонким ожерельем под золото

На красной дорожке Деми Ловато появилась в откровенном пиджаке и с тонким ошейником 

• Для более брутального, подчеркивающего неформальный стиль образа, подойдет чокер-тату. Эта деталь, похожая на татуировку, пользуется большой популярностью у молодежи в силу её дешевизны, оригинальности и возможности быстро сплести из подручных материалов, которые можно найти дома. Пример скандальной певицы Майли Сайрус и американской актрисы Эммы Стоун с легкостью доказывает, что такая вещица украсит любой наряд.

Майли Сайрус умеет эпатировать публику и модная новинка – чокер татуировка ей помогает

Эмма Стоун разбавила вечерний образ миниатюрным трендом сезона из бриллиантов

Вам даже не придется тратить на него много денег. Если решили сделать ожерелье своими руками, просто возьмите отрезок ткани и создайте собственный браслет на шею. 

Видео. Учимся делать чокеры своими руками (тату, кружевной и из шнурка)

От нежных ленточек до массивных предметов: этот тренд подойдет почти для любого настроения и случая, так что не бойтесь экспериментировать, но в процессе не забывайте и о некоторых табу в этом стиле.

Завязывая ленточку вокруг своей шеи, присмотритесь к меньшей (намного меньшей!). Испробуйте разные цвета или текстуру, подходящие к вашему настроению, и завязывайте простые узлы.

Для создания своего стиля можно использовать обычный отрез ткани

Не превращайте чокер в часть костюма, носите его свободно или совмещайте с объемными ожерельями или кулонами. Чем меньше, тем лучше! Как это сделала Кэти Перри на предварительной вечеринке церемонии «Grammy-2016».

Можно ограничиться шейным платком или лентой

Соедините ошейник с другими драгоценностями! Дополните бриллиантами, если надеваете с вечерним платьем, или соедините, сочетая с повседневными украшениями для более обычного наряда в уличном стиле.

Необычно смотрится вариант, когда на шее несколько браслетов из разных материалов

Виды шарфов: нюансы выбора модного аксессуара

В модных образах не бывает мелочей. Обычно аксессуары являются завершающей ноткой. Шарфы бывают разных форм, оттенков, отличаются качеством материала. И выбор подходящих моделей важен для составления гармоничных луков.

Виды шарфов и чем они отличаются

Различия между современными аксессуарами весьма условны, поскольку изделия легко видоизменять. Достаточно сшить концы обычного длинного шарфа, и получится хомут. А если прошить две противоположные стороны платка, то получится шарф-труба. Но проще всего иметь в гардеробе несколько вещей разных форм, пошитых из разных материалов.

Круглый

Оригинальный шарф с дыркой, имеющий форму хомута, обычно вяжут из толстых ниток. Объемный шерстяной шарф отлично носится поверх одежды и комфортно согревает даже при морозах. Круглая модель уже давно и прочно обосновалась в гардеробах как модниц, так и модников.

Изделия нейтральных оттенков (черный, коричневый, синий) можно считать универсальными, поскольку они отлично дополняют гардеробы разных стилей.

Must have – аксессуары пастельной цветовой палитры. Модные круговые шарфы позволяют создавать элегантные монохромные луки.

Широкий

Шарф в виде хомута – отличное приобретение для холодной погоды. Такой аксессуар выполняет несколько функций:

• Оригинальную вещь можно укладывать красивыми складками. Стильное решение – закрепить драпировку красивой текстильной или валяной брошью.
• При резком похолодании вполне удобно накинуть шарф на голову.
• Ажурную модель из кашемира можно красиво расправить на плечах и сделать ее украшением лука.

Стильно смотрятся изделия из вязаного полотна, трикотажа или шерстяного материала.

Большой

Длинный большой шарф называется хомут (концы аккуратно сшиты), он оригинально наматывается на шею в несколько слоев. Чтобы изделие не смотрелось слишком массивно, подбирают мягкие полотна, легко драпирующиеся. Если очень нравятся вещи крупной вязки, можно сделать большой и узкий шарф.

Длинный хомут из тонкого шерстяного материала также используют как капюшон. Дизайнеры предлагают носить большой шарф в свободном виде – его просто набрасывают на шею. Аксессуар контрастной цветовой палитры становится акцентной деталью образа.

С кольцом

Изысканный аксессуар не должен ассоциироваться только с холодной погодой. Теплыми летними днями модницы любят дополнять образ тонкими текстильными шарфами (из шелка, батиста, шифона).

Быстро и красиво оформить аксессуар можно с помощью кольца. Эффектное дополнение к шарфу делают из металла, дерева, пластика. Отличное решение – подобрать к одной модели несколько различных колец. Стильный дуэт (шарф из песочного батиста и деревянное кольцо) органично вписывается в гардероб casual, бохо.

Платок на шею вместо шарфа

Много сезонов в тренде остается платок или косынка, дополняющий образ вместо шарфа. Придать луку разное настроение просто. Достаточно завязать платок разными способами.

Самый несложный вариант демократичного вида – сложить платок по диагонали, обернуть вокруг шеи и завязать простым узелком.

Элегантное и стильное решение – сложить шелковый платок в полоску шириной 4-5 см, обмотать вокруг шеи и завязать маленьким узлом. Это лаконичный вариант украшения делового образа.

Шарф на голову

Палантин прямоугольной формы (размер примерно 2 х 0,5 м) отлично справляется с ролью накидки на плечи и головного убора. Прохладным летним вечером можно накинуть палантин на голову и красивыми складками разложить на плечах. Лучше подобрать несколько однотонных шифоновых или батистовых изделий – их проще всего сочетать с однотонными или цветастыми вещами.

Шарф отличается от палантина не только размерами, но и качеством полотна. Для демисезонного гардероба можно подобрать шарф из тонкого вязаного полотна или шерстяного материала. Если концы сшить, то аксессуар в форме хомута несложно будет намотать на шею или использовать в качестве капюшона.

Шарф-труба

Длинный снуд чаще всего шьют из флиса. Это незаменимый атрибут спортивного гардероба. Шарф надежно защитит модницу от непогоды. Вещь укладывают на шее в свободной драпировке или же сворачивают в несколько слоев.

Оригинальный аксессуар можно носить поверх или под одежду. Самая распространенная модель – с кулиской. Благодаря этому можно в морозную погоду затянуть цельный шарф более плотно, а в помещении – распустить.

Шарф-шапка

Объемные аксессуары несколько сезонов сохраняют актуальность. Широкие размеры изделия позволяют носить его как шарф-капюшон, палантин, снуд. Дизайнеры предлагают изделия из объемного вязаного полотна, флиса, тонкой шерстяной материи или ажурного кашемира.

Шарф из перьев

Пышный и приятный аксессуар – главный атрибут вечерних луков. Технология создания боа банальна – окрашенные перья просто послойно склеиваются. Популярный шарфик весит не больше 200 грамм. Чаще всего дизайнеры для создания элегантного аксессуара используют лебяжий пух. Экстравагантно смотрится боа из страусиных перьев.

Яркие разноцветные аксессуары (синий, зеленый, желтый, красный) помогают создать незабываемый образ, который наверняка выделит модницу из толпы. Более элегантно смотрятся боа пастельных тонов.

Шарф на лицо

Весьма востребованы у динамичной молодежи снуды/хомуты, которыми можно защитить лицо. Чтобы аксессуар не затруднял дыхание, его шьют из тонких, дышащих материалов.

Благодаря наличию в тканях эластичных добавок шарф надежно держится на лице и не сползает.

Чаще всего такой цельный шарф носят мужчины во время пробежек. Также изделие надежно защитит лицо от холодного воздуха или осадков при поездках на квадроциклах, мотоциклах, велосипедах. Пригодится аксессуар и в туристических походах.

Шарф треугольником

Изделие в виде косынки называют бактусом, арафаткой. Для создания арафаток используют ткани. Для создания бактусов применяют разные техники вязания (спицы, крючок).

Особых стандартов по параметрам не существует.

Завязывают аксессуары различными способами. Традиционно арафатку используют как головной убор.

Причем существует также масса вариантов завязывания платка. Для фиксации изделия на голове можно использовать специальное кольцо.

Шарф для пляжа

Незаменимый аксессуар пляжного и отпускного гардероба – широкий и тонкий шарф-парео. Невесомые ткани (шелк, батист, хлопок, шифон) позволяют соорудить искусный головной убор – тюрбан или стильную набедренную повязку. Благодаря большим размерам шарф часто заменяет пляжную одежду: его завязывают как сарафан или открытую кофту.

Среди многообразия цветовой палитры несложно подобрать контрастный аксессуар или парео в тон купальнику.

Шарф, который надевается через голову

Многие аксессуары нужно надевать через голову. Шарф в форме кольца называется хомут, снуд, шарф-труба. Популярность моделей вполне понятна: изделия можно просто накинуть на плечи, уложить красивыми складками, носить как капюшон. К тому же, для создания вещей используют разные материалы (вязаное полотно, текстиль, трикотаж, флис).

Поэтому несложно подобрать изделие для гардеробов разных сезонов.

Незамысловатый предмет оформляют также несколькими способами: несколько раз обматывают вокруг шеи, повязывают в виде петли, просто набрасывают на плечи.

Разновидности мужских шарфов

В гардеробе модника не бывает мелочей – выбору всех вещей уделяется пристальное внимание. Проще всего с помощью аксессуаров создать стильный образ и придать ему особый шик. В тренде шарфы разных форм и материалов.

По форме

Среди многообразия вариантов, которые предлагают стилисты и производители, заслуживают внимания определенные виды шарфов:

• Арафатка (куфия, шемах) – обязательный элемент гардероба мужчин в арабских странах. Платок защищает голову, лицо от палящих солнечных лучей, песочной пыли, холода. Стильные хлопковые платки имеют преимущественно клетчатый принт (палитра бело-черно-красная).
• Отлично вписывается в деловой зимний гардероб широкий шарф из пашмины (высококачественной тонкой шерсти).

Общемировое признание получил шарф-снуд. Создают аксессуар из разных материалов. Особо популярны вязаные изделия.

По стилю

Любой аксессуар мужского гардероба отличается прежде всего лаконичным и сдержанным видом. Шарф служит своего рода украшением лука, поэтому к его выбору относятся внимательно.

Повседневные образы дополняют шарфами, вязаными и текстильными шалями (однотонными или узорчатыми). В зимнее время более востребованы объемные вязаные снуды. Летом – арафатки.

Для офисных луков выбирают строгие неширокие изделия из шерсти. Оптимальные вариант – тонкие шерстяные шарфы нейтральной палитры (серые, синие, черные, коричневые).

Для неформальной вечеринки подойдут яркие тонкие вязаные шарфы. Для корпоративного мероприятия можно подобрать шелковые аксессуары, великолепно дополняющие вечерние костюмы или смокинги.

По текстуре

Состав полотна и его рисунок имеет значение при составлении сезонных луков. Естественно, что в холодное время года комфортнее всего будет в шерстяных, флисовых, трикотажных изделиях. Чащи всего производители используют смесовые ткани (шерсть/хлопок, шерсть/акрил). Популярен клетчатый принт или однотонные полотна приглушенных оттенков.

Для теплого времени года подойдут шарфы из хлопка, льна, шелка. Поклонники street style предпочитают креатив, поэтому выбирают аксессуары всевозможных оттенков.

По цвету

Как правило, при выборе оттенка желательно ориентироваться на мировые тенденции. Однако важно учитывать стиль образа, ситуацию. Спокойные краски предпочтительней в повседневных, офисных луках. Изделия в ярких тонах отлично смотрятся в спортивном гардеробе.

Подбираем шарф под образ

При составлении лука можно сделать шарф акцентным элементом гардероба или эффектным дополнением. Прежде всего надо учитывать стиль, назначение гардероба. Уместно смотрятся яркие аксессуары в спортивных образах. Флисовые шарфики красной, синей, желтой палитры привнесут в спортивные луки динамичные нотки.

Пастельные тона, невыразительные принты органично выглядят в деловых образах. Подходящий выбор для мужского офисного гардероба – шерстяное полотно с коричнево-синим орнаментом пейсли.

Сложно не растеряться при выборе женских аксессуаров для составления повседневных луков. Важную роль играют предпочтения модницы. Ведь можно к однотонному пальто подобрать вязаный снуд близкой палитры или контрастный палантин.

Как носить

Любой шарф можно повязать несколькими способами. Несколько актуальных вариантов завязывания аксессуара:

• Простой способ – длинный шарф складывают пополам. Аксессуар оборачивают вокруг шеи, концы продевают в петлю.
• Тонкое неширокое полотно легко драпируется, поэтому его несколько раз оборачивают вокруг шеи, а концы оставляют свободно висеть.

Чтобы продемонстрировать красоту шарфов с орнаментами или узорами, изделия не завязывают, а просто оборачивают вокруг шеи или набрасывают на плечи.

Модные тенденции

На подиумах модницы демонстрируют богатое разнообразие аксессуаров. В тренде – вещи с клетчатым и полосатым узорами. Остаются актуальными комплекты (шарф с рукавицами/перчатками/митенками).

Цветовая палитра также поражает воображение. Модными считаются оттенки пыльной розы, насыщенно-зеленый, марсала, терракотово-ржавый. Естественно, что черно-белая классика всегда остается востребованной.

Полезные советы от стилистов

В повседневных образах смотрятся органично вещи пастельной цветовой гаммы. Популярные варианты – вещи в белой, серо-голубой, синей, бежевой палитре.

Для выхода в свет подбирают аксессуары оригинальной фактуры (перья, ажур, бархат) или изделия яркой цветовой палитры. Вещи украшают вышивкой, пайетками, бахромой.

При выборе шарфа важно учитывать цветотип модницы. Смуглым девушкам с темными волосами подойдут аксессуары в пастельной гамме или в насыщенных тонах. А вот модницам с бледной кожей и светлыми волосами лучше отказаться от пастельной палитры и отдать предпочтение сочным краскам.

Даже небольшой набор шарфов позволит элегантно или креативно дополнять образы. Важно правильно подбирать аксессуары по цвету, стилю, чтобы создавать неповторимые и модные луки. И конечно же аксессуар должен нравиться владельцу.

Украшения (аграф, амулет, бант-склаваж, барма, бижутерия, бляха, брактеат…)

УКРАШЕНИЯ   УКРАШЕ́НИЕ (от красить) — отделка, наряд, убор. Придание чему-либо приятного, красивого внешнего вида. В отличие от декоративности (качества связи произведения искусства с окружающей средой) термин «украшение» ближе к понятиям «оформление», «орнаментальность», т. е. более связан с качествами поверхности формы, чем с ее внутренней структурой. Подобное различие аналогично размежеванию понятий «композиция» и «компоновка». В более прагматичном смысле под украшениями понимают изделия ювелирного искусства или бижутерию, косметику, макияж, марафет. Стремление человека украшать себя появилось повидимому, раньше, чем стремление одеваться, уже в самых древних археологических находках встречаются предметы, служащие для украшения. На рисунках эпохи неолита изображены обнаженные женщины с длинными висящими ожерельями и нагрудными украшениями. Как одежда, так и украшения подвержены изменениям моды, меняются также и материалы. Показное демонстрирование украшений также диктуется модой; в эпоху Ренессанса и  Барокко не только женщины, но и мужчины соперничали в этом друг перед другом.     Аграф (ст.франц. agrafe — «зажим, скрепка, крючок») — в Средневековье, в одежде эпохи Готики — крепление, которое выполнялось обычно в виде пластины, венка, розетки с крючком и петлей; иногда из драгоценных металлов — золота, серебра с рельефным декором, чеканкой, эмалью. Первоначально пряжка для скрепления отдельных частей одежды, позднее так стали называться и другие украшения, которые носились на одежде. В отличие от античных фибул, средневековый аграф представлял собой не заколку, а застежку, пряжку. В Древней Руси то же — запон с драгоценными камнями, эмалями, филигранью. В дальнейшем такие застежки стали использовать в качестве украшений головных уборов и других деталей костюма. В архитектуре аграфом называют металлическую скобу для скрепления каменных блоков, замковый камень в архивольте арки. В садово-парковом искусстве аграф — орнаментальный мотив типа розетки в центре партера, цветника, из сходящихся к центру изогнутых линий — лучей, дорожек.       Амулет (через нем. Amulett от лат. Amuletum; связ. с арабск. hamala — «носить») — предмет, которому приписывается способность ограждать, охранять от злых демонов и завистливых людей. В античности такую роль исполняли гипсовые маски предков, находящиеся в доме. Амулеты делились на охранные и приносящие благополучие. Амулетами могли стать самые разные предметы: части одежды, волосы, зубы животных, украшения из янтаря, стекла, металла, драгоценных или полудрагоценных камней, которым издавна приписывали магические свойства. Такие амулеты зашивали в одежду, носили на шее или в виде перстня, кольца на пальце. Другое, арабское, название — талисман.     Бант, Бант-склаваж (польск. Bant из нем. Band и франц. sclavage от l’esclave — «раб, пленник») — в ювелирном искусстве и оформлении костюма — бант из лент, бандероли, обычно играет вспомогательную роль крепления или маскировки креплений подвесок. В 1760-х гг. во Франции появилась мода на багатели, ювелирные изделия в виде небольшого ожерелья, плотно охватывающего шею и напоминающего «ошейник раба«, отсюда название. Склаваж изготавливали из жемчужных нитей, ленты, цепочки либо черной бархотки. Если бархотка дополнялась бантом, иногда с драгоценным камнем или брошью с бриллиантами, тогда подобное украшение называлось бант-склаваж. Необычайно дорогие бант-склаважи с бриллиантами изготавливала парижская ювелирная фирма Картье. В ином значении бант-склаваж — двойной браслет, два золотых обруча (один у кисти, другой у локтя руки), соединенные цепочкой с миниатюрным замком, выполненным в форме сердечка и открывающимся маленьким ключиком (который надо было еще найти). Такой «эсклаваж» именовался «сердечная неволя«. Мода на подобные изделия, входившие в состав парюры (набора украшений), появилась во Франции в начале XIX в., в период распространения стиля Ампир, и продолжалась в середине столетия, в период Второго Ампира.     Бармы, барма (греч. parmai — «круглый щит», персидск. berme — «охранение, защита»; польск. brama) — оплечье, разновидность ожерелья из крупных запонов (блях), подвешенных к цепи из ажурных бусин. Их надевали на шею поверх одежды. Бармы изготавливали из золота, украшали драгоценными камнями, жемчугом, сканью и зернью. На запонах могли быть эмалевые изображения Христа, Богоматери, избранных святых. Такие бармы появились в Византии, с XII в. известны на Руси. Назывались «Святыми бармами» и почитались наравне с иконами. Барма (широкое оплечье или широкий воротник с нашитыми на него изображениями религиозного характера и драгоценными камнями, надеваемый поверх парадного платья; часть парадной княжеской одежды, а к концу XV века — великокняжеской, потом царская регалия. Бармы на Руси «возлагались» при короновании князя и передавались старшему в роду. Позднее возникло производное (в единственном числе) — барма (возм., связано с ст.слав. рамо — «плечо») — оплечье архиерейской ризы, шитая золотом ткань с священными изображениями. Древнерусский аналог византийского лора — детали парадного императорского облачения) Знаменитые бармы из рязанского клада, созданные местными мастерами, скорее всего, представляют собой женское нагрудное украшение — монилу, или монисто.     Бижутерия (франц. bijouterie — «торговля ювелирными изделиями») — предметы украшения из менее дорогих материалов, как напр., стекло, металл, камни, керамика, кожа и пластмасса. В отличие от произведений ювелирного искусства сделанные не из драгоценных материалов, а из более дешевых заменителей — стекла, латуни и других сплавов. Толчком к развитию производства таких украшений послужили указы французского короля Людовика XIV «Против роскоши» (1689 и 1700 гг.). Согласно указам, все серебряные и золотые изделия в стране сдавались на Королевский монетный двор для переплавки. Король намеревался таким способом поправить свои денежные дела. Отмена в 1685 г. Нантского эдикта о свободе вероисповедания тем же Людовиком XIV привела, в частности, к тому, что многие мастера-ювелиры, в основном протестанты — гугеноты голландского или немецкого происхождения, вынуждены были эмигрировать из Франции. В аристократических домах стали использовать керамическую посуду или металлическую — накладного серебра (франц. plaqué doublé). В средних слоях французского общества в качестве украшений использовали изделия под названием «simili-luxe» (франц. «подобны роскоши») — суррогаты, безделушки, багатели из дешевых сплавов металлов, папье-маше, покрытых лаком (имитация панциря черепахи) или серебряной фольгой. В 1730 г. немецкий ювелир из Страсбурга Й. Штрасс организовал в Париже фабрику по имитации бриллиантов. Их делали из стекла с примесью глинозема, извести и окиси натрия, усиливавших блеск. Такие «бриллианты» с подкладкой из серебряной фольги сверкали как настоящие и получили название по фамилии их создателя: стразы. С 1750 г. Й. Штрасс сотрудничал с известным парижским ювелиром Г. М. Бапстом, они экспериментировали, сочетая драгоценные металлы с цветным стеклом. С 1742 г. мастер богемского стеклоделия Й. Ридль также проводил опыты по имитации драгоценных камней цветным стеклом. На заводе Ридля в г. Полубны изготавливали опаловое цветное стекло с названиями по имени его супруги Анны: аннагельб (нем. Anna и gelb — «желтый») и аннагрюн (нем. Anna и grün — «зеленый»). В дальнейшем производство стекла сконцентрировалось в г. Яблонце на севере Чехии, а в начале XX в. за подобными изделиями закрепили названия «бижутерия«, или «композит». Производство бижутерии в Яблонце славится по сей день.   Бляха (через польск. blacha из др.-верхн.-нем. blëh) — пластина, щиток, накладка. В искусстве «звериного стиля» служила креплением конской сбруи, перевязи оружия и элементом декора. Изготавливалась из золота, с рельефом либо ажурной. Бляха, используемая для крепления, застежки, в латинском языке — фибула, монила, фалар. Во французском Средневековье — аграф.       Брактеат (др.англ. brackteat — «связка, скрепка») — ювелирное изделие в средневековой Англии. Круглая  бляшка типа фибулы, выполняющая функцию застежки. Изготавливалась из золота или бронзы.     Браслет (франц. bracelet — «запястье») — предмет ювелирного искусства, кольцо из металла или иного материала, надевается на запястье. Издревле являлся излюбленным украшением как мужчин, так и женщин. Его носили или на запястье или выше локтя. У германских воинов он был символом доблести и одновременно защитным средством в бою. С XII века браслет становится исключительно женским украшением. Браслет — традиционное украшение в странах Востока; множество разноцветных браслетов надевается не только на запястья, но и на лодыжки. Форма браслета с глубокой древности, особенно в искусстве «звериного стиля», подсказывала художнику остроумные решения симультанного декора. В Европе в период Модерна, стилей Ар Нуво и Ар Деко, были в моде браслеты в виде змеек, бабочек, гирлянд цветов и с вставками в форме камей «à la antique» (франц. «под античные»). Брегет (через польск. bregiet от франц. breguet) — карманные часы на цепочке. Названы по имени швейцарского мастера А.Л. Бреге (Bréguet, 1747—1823), который первый стал создавать миниатюрные часовые механизмы, позволившие превратить часы в произведение ювелирного искусства. Наследники мастера сотрудничали с многими известными художниками-ювелирами.         Брелок (франц. breloque от breler — «привязывать») — ювелирное изделие, подвеска. Небольшое украшение из металла, фарфора, слоновой кости, которое вешалось на цепочку мужских часов. Вначале в XVII в. брелоками называли цепочки и шнурки, которые носили на поясе мужского костюма. Длинные шнурки — «макароны« (итал., франц. macaroni) протягивали под поясом так, чтобы концы одинаковой длины свешивались вниз. Позднее шнурки и цепочки стали называть шатленами — к ним прикрепляли миниатюрные часы, медальоны, ключи, печати, амулеты, монокли, записные книжки и носовые платки. Словом «брелок» в XVIII—XIX вв. именовали предметы, которые подвешивали к шатленам: геммы, украшения из слоновой кости и фарфора, камеи «веджвуд» в стальной оправе. Брелки были в большой моде в XVIII столетии и в период с 1850 по 1900 год. В эпоху рококо позвякивание брелка у кавалера считалось признаком элегантности.     Брошь (франц. broche) — изделие ювелирного искусства, соединяющее в себе декоративную и утилитарную функцию застежки, для чего к круглой либо фигурной бляхе с обратной стороны прикрепляется булавка. Слово «брошь» появилось во французском языке во второй половине XVII в. Ранее — аграф, у древних римлян — фибула, монила, фалар. Украшение для дамских платьев или блузок, обычно прикрепляется у декольте. Особенно модны были броши в XIX веке, они стали непременным украшением женского платья и прикреплялись у декольте. в эпоху бидермейер популярностью пользовались броши с полудрагоценными камнями, при Наполеоне III (1852-1870 гг.) — золотые с эмалью, стиль модерн ввел в моду пышные, декоративные образцы. В период Второго Ампира во Франции знаменитые парижские ювелирные фирмы выпускали броши из золота с эмалями и из серебра с бриллиантами. В период Модерна и Ар Деко такими изделиями прославились фирмы Картье, Вевер, мастера Р. Лалик, Э. Геллар, Э. Фёлэтр.     Бусы (др.русск. бус, возм., из тюркск. bus — «туман, пар») — украшение из бусин, шариков с отверстием для нанизывания на нить. Стеклянные бусины чаще называют бисером, бусы из стеклянных трубочек — стеклярусом. Обычай носить бусы восходит к неолитическому периоду истории Древнего Египта (12—7 тыс. до н. э.). Вначале бусы делали из кости, речной гальки, раковин и семян, они были амулетами, апотропеями. Египетские бусы из разноцветной стеклянной пасты — черной, синей, желтой, зеленой, из «египетского фаянса», сердолика, лазурита, золота и позолоченного дерева во множестве находят на мумиях. Нанизанные на нити, в несколько рядов они обвивают талию, руки и ноги. Бусы носили в виде ожерелий, браслетов, серег. По утверждению египтолога А. Лукаса, египтяне были «буквально помешаны на бусах… Не было другого народа, который бы так ценил бусы и проявлял столько искусства и изобретательности в их подборе, как древние египтяне… Даже нынешние ожерелья, сделанные из лучшего материала, обычно уступают египетским по красоте и сложности рисунка». С бусами связана символика молитвенных чёток — их перебирание в руках означает «вечное движение, непрерывность, бесконечность» и помогает сосредоточению. Узорчатые бусы из венецианского стекла в технике муррина называют «мозаичными жемчужинами«. В архитектуре бусами именуют орнамент, чаще рельефный, украшающий валик — деталь астрагала, ионического киматия, либо других декоративных поясов, обрамлений. «Бусы» представляют собой ряд чередующихся овальных (продолговатых) и вертикальных — дискообразных форм, что напоминает ожерелье. Более простой вариант — из одних круглых форм — правильней называть жемчужником (реже — бисером, в древнерусском искусстве —перлами).     Венец, венок (ст.слав. вѣньць, праслав. věnъ; родств. греч. stephanos, лат. venustare — «украшать»; польск. wian, русск. вить )- девичье головное украшение с XIV века, а также символ целомудрия. Венцы делались просто из живых, бумажных или восковых цветов, литые и резные, а также из жемчуга и драгоценных камней. Жемчужные венцы обычно были двойные, на нижнем ободке висели золотые подвески. Кольцеобразный венок, сплетенный из листьев и цветов, — одна из самых древних конструкций, имеющая многообразные вариации. Близок к короне (лат. corona, англ. crown), но в символике венца не преобладает значение величия и власти.Обычно венец является знаком временного, преходящего отличия. В античности круг символизировал вечность, замкнутость времени. Венки из цветов были просто украшением, как подарок — пожелание удачи, счастья. Кольцо символизировало растительную силу. Венки из хлебных колосьев посвящали богине плодородия Деметре (у римлян — Церере), во Фригии — Сабасию. Венок из пинии подносили статуям бога морей Посейдона. Венок из лавра — атрибут Аполлона; из маслины или апия — Зевса. Венками увенчивали головы победителей в атлетических играх и музыкальных состязаниях, полководцев-триумфаторов и жертвенных животных. Венок из виноградных листьев свидетельствует о том, что перед нами изображение Диониса, или Вакха. Венок из цветов указывает на богиню Флору. Венками украшают свои очаровательные головки музы, чаще других — Терпсихора. Старый и слепой Гомер тоже изображается с венком, так же как Данте и Вергилий. Отсюда значение лаврового венка как символа поэтического таланта, вдохновения, признания и славы. Венок на голове невесты — символ чистоты и девственности; на надгробии — скорби, печали, что согласуется с символикой круга — вечности, умирания в старой жизни и возрождения в новой. В античном искусстве встречается изображение венка вокруг колонны — это древний эзотерический знак вечности, замкнутого и вечного движения планет вокруг Солнца (отсюда, вероятно, происходит венок — атрибут солнечного бога Аполлона). У арабов венок из цветков апельсинового дерева — символ плодородия, и поэтому его надевают на голову невесты во время свадьбы. В Древнем Китае, так же как и в Греции, венок — награда отличившимся поэтам. Венки из дубовых листьев были наградой тем, кто спас чужую жизнь, простые венки из полевых трав — отличившимся в бою римским воинам. Римский император носил венок из роз. Венок — символ мира, окончания войны. В Библии вновь соединенные ветви заблудшего еврейского народа примиряются «великолепным венцом» (Ис. 28:5). На древнеримских пирах на голову надевали венки из плюща — считалось, что это предохраняет от преждевременного опьянения. С тех пор подобный венок стал атрибутом веселого, разгульного образа жизни. Терновый венец Христа, атрибут Страстей, по одной из трактовок, пародирует венок из роз римских цезарей. В христианской символике венец — символ не только чистоты, но и Божественной Славы. Царственным, Божественным венцом украшают голову Богоматери. Девочкам при первом католическом причащении надевают венок. Венками украшают храмы в дни праздников. Венок — атрибут христианских святых: Марии Магдалины, Вероники, Екатерины Сьенской, Иосифа Аримафейского,  Людовика IX. Венок — атрибут аллегорической фигуры Славы и летящих гениев. Венец под названием «трессуар» — ювелирное изделие Средневековья — обруч из золота с драгоценными камнями либо античными камеями в оправе. В древнерусском искусстве венцом называют верхний обод братин и ковшей из позолоченного серебра, на котором размещается рельефная либо гравированная посвятительная, заздравная надпись. На окладах икон рельефным венцом изображается нимб; ниже венца, как его зеркальное отражение, полумесяцем на подвесках крепится цата, украшенная жемчугом и драгоценными камнями. Расширяющаяся горловина вазы называется венчиком. В деревянной архитектуре славян венец — четыре связанных по углам бревна или бруса, составляющие один горизонтальный ряд сруба, или клети. Способ связывания бревен в углах определяет характер конструкции, количество венцов — высоту постройки, а длина бревен служит своеобразным модулем пропорционирования. Самый нижний венец, лежащий на земле или на каменных «стульях«, называется «окладным венцом«.     Галже (чеш.) — средневековое название цепи, которая носилась на шее.     Геммы, глиптика (лат. gemma — «глазок», почка на виноградной лозе) полудрагоценный или драгоценный камень, на котором гравировался рельефный или углубленный орнамент или изображение с фигурами. В античности геммами называли все драгоценные и полудрагоценные камни; со временем — только те, которые отличаются твердостью, блеском и яркостью, насыщенностью окраски. Отсюда греческое слово «гемма́тион» (Gemmation) — «драгоценность, украшение«. Отдельного слова для обозначения драгоценных камней в греческом языке не было. Особая твердость прозрачных цветных камней подсказала идею использовать их для резьбы. Первыми появились перстни-печатки с углубленным изображением — инта́лии (итал. intaglio — «врезание»). Они изготавливались и ранее, на рубеже 4—3 тыс. до н. э., в Древней Месопотамии и Египте. Инталии вырезали также и на мягких материалах: перламутре, кости, стеатите. В архаической Греции на печатях часто изображали египетского жука скарабея, отсюда название овальной, напоминающей жука формы камня: скарабеоид. Камни-печатки называли «сфрагидами» (от греч. sphragis — «печать»), у римлян — «сигиллум» (лат. sigillum — «печать»). Еще одно название — энглифические клейма (от греч. en-glyphos — «врезанные»). По преданию, Ройк и Теодор, греческие мастера с о. Самос, в VI в. до н. э. были изобретателями не только полого бронзового литья, но и станка наподобие токарного для резьбы по твердому камню. Резьба с использованием медных вращающихся колесиков и наконечников, абразива с водой или маслом была трудоемкой, но изобретение станка позволило перейти к обработке твердых пород: агатов, яшм, горного хрусталя. Классическая форма инталий-печатей — крупный скарабеоид. Такие камни носили в виде подвесок на запястье или у пояса, обрамленными в золото и серебро. Мастера ставили на геммах свои имена. Так, мы знаем имя выдающегося резчика Дексамена Хиосского (середина V в. до н. э.), родом с о. Хиос, работавшего в Афинах, по его подписи на гемме «Летящая цапля«, найденной в Керчи: «Делал Дексамен хиосец«. Теперь эта гемма хранится в петербургском Эрмитаже. Произведения Дексамена имели громкую славу, о чем свидетельствуют частые упоминания его имени в литературных источниках. На рубеже IV—III вв. до н. э., в эпоху эллинизма, появился другой тип резных камней — с выпуклым изображением, получивший название камея (франц. camaïeu от греч. keimelion — «драгоценность»). Для камей стали использовать лиловые аметисты, вишнево-огненные гранаты, появившиеся благодаря походам Александра Македонского, светло-зеленые цейлонские бериллы, сардониксы Индии и Аравии. Но чаще античные мастера применяли сардоникс, разновидность полосчатого халцедона, в котором молочно-белые и буро-красные слои расположены не концентрически, как у агата, а параллельно. Это позволяло обыгрывать в рельефе многоцветность его слоев, создающих пространственные планы. Используя прозрачность камня, мастера добивались тонких, «тающих» цветовых нюансов по границам изображения, что придавало ему особенную нежность, живописность. «Резные камни» стали новым видом искусства, своим рождением обязанным античности. Позднее, в XVII в., появилось название: глиптика (франц. glyptique от греч. glypho — «вырезаю») — искусство резьбы по цветному камню. В IV— III вв. до н. э. в Италии, в Этрурии, появился новый тип гемм-инталий, на которых изображения строятся из маленьких одинаковых шарообразных углублений, сделанных специальным резцом. Они получили название «a globolo» (итал.) — «шариками«. Самые прославленные камеи древности изготавливались мастерами Александрии египетской в III—II вв. до н. э. Греческие геммы стали коллекционировать уже в Древнем Риме. Знатные патриции заказывали портретные камеи. В этом искусстве соединились роскошь Востока, многоцветие драгоценных камней, богатство Рима и утонченный вкус эллинов. Появлялись крупные собрания резных камней — дактилиотеки (от греч. daktylios — «перстень» и theke — «хранилище»), т. е. «хранилища перстней«. Многие камни изготавливали месяцами, а то и годами. Резьба производилась вращающимися с помощью смычка или ножного привода маленькими медными колесиками; в качестве абразива применяли порошок корунда, алмазную пыль, для окончательной шлифовки — порошок гематита с оливковым маслом. Использовали увеличительные приборы, вероятно, линзы из горного хрусталя. Мастера приспосабливались к прихотливо расположенным слоям агата или сардоникса: малейшее осложнение — и камень безнадежно испорчен. «Золотым веком» глиптики стал период августовского классицизма в Риме (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.). В это время в Риме работал знаменитый мастер Солон, создавший новую технику резьбы — «николо« (по названию темно-коричневого оникса с тонкими голубоватыми прожилками). Мастер Диоскурид вырезал миниатюрные портреты императора Октавиана Августа, служившие официальными печатями Римской империи. На геммах воспроизводили знаменитые статуи, рельефы и картины. Только по геммам можно теперь восстановить утраченные сюжеты и композиции. Необычайная прочность и нетускнеющие от времени краски делают эти сокровища еще ценнее. В поздний, эллинистический период стали изготавливать крупные геммы с подкладкой из золотой или серебряной фольги, усиливающей сияние. В Средневековье античные цветные камни включали в церковную утварь, вставляли в оправы из золота и серебра, ими украшали реликварии, дароносицы и алтари. На изображения языческих богов и античных героев не обращали внимания. Лишь иногда к ним добавляли христианские надписи. Так, в раке Св. Веры, уникальном произведении романского периода, хранящемся в аббатстве Конк в Юго-Западной Франции, можно видеть множество античных гемм, украшающих фигуру христианской великомученицы. В Византии также любили геммы из ярких цветных камней, они служили печатями и включались в изделия из драгоценных металлов. Резные камни итальянских мастеров чаще узнаются по темному рельефу на более светлом фоне нижнего слоя камня. В эпоху Возрождения геммы стали предметом страстного собирательства, их находили при раскопках античного Рима, вилл в Помпеях, Геркулануме и Анцио. Одна из самых знаменитых — «Гемма Августа» (Gemme Augusta), с фигурой триумфатора Тиберия перед императором Августом работы мастера Диоскурида, хранится в Вене. Специально собирали геммы с изображениями абраксаса, мистического существа гностиков, которые называли «геммами Басилида» (Gemma Basilidianae), по имени гностика Басилида (Василида), сирийца, жившего в Александрии в 125—130 гг. В 1721 г. Петр I приобрел в Голландии для петербургской Кунсткамеры небольшую коллекцию гемм. В 1764 г. императрица Екатерина II купила для императорского Эрмитажа собрание античных гемм скончавшегося годом ранее в Петербурге Л. Наттера, резчика и медальера, выдающегося знатока и собирателя. В 1768 г. в Лондоне частично опубликовано сочинение Наттера «Museum Britannicum» (лат.) — «Британская коллекция» — каталога античных гемм в частных английских собраниях с собственными рисунками. Екатерина II была страстной собирательницей античных резных камней. В 1788 г. она значительно расширила свою коллекцию приобретением собрания герцога Филиппа Орлеанского, считавшегося лучшим в Европе. Это собрание (1500 гемм) герцог унаследовал от французского коллекционера банкира П. Кроза. В 1792 г. петербургская коллекция увеличилась приобретением собрания итальянского художника Дж. Б. Казановы и достигла десяти тысяч наименований. В эпоху Неоклассицизма второй половины XVIII в. геммы, в особенности камеи, воспринимали как символ приверженности античным идеалам. Геммами украшали мебель, ювелирные изделия, книжные переплеты, шкатулки, табакерки; геммы прикрепляли к шатленам в качестве брелков. «Камейный профиль» стал эстетическим критерием искусства живописной миниатюры. Искусством резьбы по камню особенно славились английские мастера, недаром все подобные изделия назывались в то время сокращенно по-английски: «gemwork«. В 1712 г. было опубликовано изобретение французского химика М. Хомберга (Homberg M. G.) — способ отливки камей из стекловидной массы. «Литики» (франц. lithyque — «камешек»), полученные «гомберговым способом«, стимулировали массовое распространение этого вида искусства. «Геммы» резали в гипсе. В конце 1750-х гг. опыты по воспроизведению античных камей в фаянсе начал Дж. Веджвуд. Позднее его мастерская наладила непрерывное производство огромного количества гемм. В 1763 г. в Англии изобрели легкоплавкую пасту различных оттенков, схожую по составу с поташным стеклом, которую можно было отливать в форму, гравировать и полировать. С 1766 г. скульптор Дж. Тасси в Лондоне стал создавать в этой технике миниатюрные портреты и факсимильные копии знаменитых античных камей. В 1775 г. он опубликовал каталог своих произведений, мечтал о создании «Кабинета слепков» со всех европейских собраний. И такая возможность ему предоставилась в 1781 г. благодаря заказу на подобную работу от российской императрицы Екатерины II. На выполнение этого заказа (ок. 16 тысяч наименований) мастер потратил десять лет. Дж. Тасси не ограничивал свою деятельность копированием классических образцов, вскоре его относительно недорогие изделия заполонили всю Европу, их называли «tassies«. Античные геммы воспроизводились не только Веджвудом и Тасси, но и многими фарфоровыми мануфактурами того времени. «Геммы» Веджвуда из бисквита оправляли в «шеффилдское серебро» или в «алмазную грань» — крепление из граненой стали. Рельефные медальоны включали в мебель Т. Чиппендейла и Т. Шератона. В конце XVIII в. в моду вошли «бристольские стекла» (из г. Бристоля в Англии) — камеи, чаще производства Веджвуда, смонтированные симметрично под стеклом в раме. Вытесняя картины, они становились настенным украшением аристократических домов. В середине XVIII в. богемские мастера изобрели сульфиды — имитации камей из молочного (глушеного) стекла или фарфора, вмонтированные в изделия из прозрачного хрусталя. С конца XVIII в. и на протяжении следующего столетия эту технику успешно применяли в Англии. В период Ампира и Второго Ампира во Франции были в моде итальянские камеи, вырезанные высоким рельефом на кораллах и вулканолях. К середине XIX в. мода на античные геммы и их воспроизведения в различных материалах постепенно ослабела. В период Историзма в стиле «неоренессанса» делали грубые вещи из металла или двухслойного стекла с силуэтом из фольги или даже цветной бумаги внутри. Вместе с Неоклассицизмом и «археологическим направлением» в искусстве к концу XIX в. были забыты и геммы.     Гомбик (возм., от гом, гам — шум; томить, гомозить — вертеться, толкаться) — шарообразная подвеска, колт из бронзы, серебра, меди или золота с чеканным орнаментом. Украшение, распространенное в Средневековье у восточноевропейских народов, часто использовалось в качестве пуговиц.   Гривна (др.русск. гривьна от гри́ва — «затылок, загривок») — в древнерусском искусстве — ожерелье, украшение в виде обруча, которое надевали на шею; изготавливалось из бронзы, серебра, золота. Также — медальон, талисман, образокили крупная монета, носимая на цепи на шее. Отсюда значение: гривна — мелкая монета (болг. гривна — браслет). В западноевропейском искусстве — торквес.   Диадема (греч. diadema, diadeo от dia — «через, сквозь» и deo — «повязываю»)- полоска материи или металла, которая носилась на голове или лбу как мужчинами, так и женщинами уже в древности на Востоке. Она служила символом владык; в Византийской империи с ее культом роскоши диадема украшается все более пышно. При Юстиниане она получает вид короны. В античности —знак жреческого, а затем царского достоинства. Повязками украшали головы атлеты — победители спортивных состязаний. Женщины носили диадему как украшение. Вначале, вероятно, диадемой служила простая лента из льняной или шерстяной ткани. «Египетская диадема» украшалась на лбу эмблемой — уреем, изображением змеи. В Дионисийских празднествах использовали повязки с висячими концами — их можно видеть на расписных античных сосудах. «Персидская диадема» представляла собой голубую ленту с белыми полосами, повязанную вокруг тиары. В западноевропейском Средневековье диадема — символ независимости правителя — заменялась металлическим обручем, часто из отдельных золотых пластин, скрепленных петлями. Пластины украшали эмалью, драгоценными камнями,  жемчугом. Так появилась корона. Свисающие с короны цепи — препендулии —символизировали верховную власть. Такие короны носили только императоры Византии и Священной Римской империи.         Дробницы (от «дробить, бить, делить на части») — в древнерусском искусстве— миниатюрные накладные изображения, чаще круглые, на окладе иконы, переплете Евангелия, аналогично клейму в иконописи. Изготавливались обычно в технике росписи по эмали — финифти. Другое значение — металлические бляхи, пластинки, мелкие подвески, золотошвейные блестки, используемые в вышивке, плетении кружев, парчовых ризах, шитых жемчугом.   Запон, запона (от запина́ть, останавливать, удерживать) — фартук, передник, завеса. В ином значении — за́пон (словенск. zapona — «пряжка, застежка») — бляха, круглая вставка из металла, иногда с драгоценными камнями, эмалью,  филигранью; то же, что в западноевропейском искусстве аграф. За́поны нашивали на одежды, монтировали в оклады Евангелий и выносные кресты.     Камея — (франц. Camée, Camaïeu, от греч. keimelion — «драгоценность») — разновидность гемм, резных драгоценных или полудрагоценных камней с выпуклым, рельефным изображением. Самые темные слои используются как фон, а более светлые как цвет рельефа. Такие камни в качестве миниатюрных украшений появились в античности несколько позднее, чем инталии (камни с углубленным, контррельефным изображением), — на рубеже IV—III вв. до н. э. Расцвет этого искусства относится к периодуэллинизма. Самые известные камеи происходят из эллинистической Александрии в Египте. Античные мастера умело использовали многослойность агата, сардоникса, обыгрывая контрасты цветовых слоев в нескольких рельефных планах. Для камеи особенно выгодны профильные изображения. Слово «камея» принесли в Европу крестоносцы в XIII в. «Как камея!» — восклицаем мы, восхищаясь ясным, чистым профилем красивой женщины. Слово «камея» стало символом античной красоты и классической гармонии. Античные камеи ценились в Средневековье, в эпоху Итальянского Возрождения и в период Классицизма. В середине XVIII в. античные камеи воспроизводил в керамике знаменитый мастер Дж. Веджвуд. В искусстве глиптики (резьбы по камню) известны примеры создания ваз с «каменными» изображениями. «Каменный» — эпитет искусства Романтизма. Французский писатель Т. Готье, один из вдохновителей движения «искусство для искусства», в литературе любил «работать резцом«, четким штрихом, как ваятель или гравер. Живой природе он предпочитал «словесную живопись«, натуре — ее воспроизведение в картине, женщине — ее мраморное изваяние, «изящество точеных линий«. Отсюда название сборника стихов Т. Готье «Эмали и камеи» («Émaux et Camées», 1852). В период Историзма середины и второй половины XIX в. европейские ювелиры использовали камеи XVII—XVIII вв. и Ампира начала XIX в., монтируя их в новые оправы, сочетая с разными изделиями и материалами. Камеи стали вырезать не только из твердого камня, но также из дерева, кости, кораллов и перламутровых раковин. Появилась особая техника «камео-инкрустации«. «Живописью под камеи» (франц. peinture en Camaïeu) называют росписи гризайль и гравюры кьяроскуро.       Клипсы — украшение на уши. В XX веке, благодаря своей простой застежке, стали более популярными, чем серьги.     Колье (франц. collier — «ошейник», от лат. collum — «шея») — тип ювелирного изделия, украшение в форме ожерелья с подвесками из драгоценных камней.   Кольцо (родств. колесо; др.прусск. kelan) — ювелирное изделие, породившее в истории искусства сложную, разветвленную символику. Обычай ношения кольца на пальце восходит к доантичным временам. Форма круга связывалась с идеей Вечности, замкнутого движения времени. В Древнем Египте делали перстни из кости, «египетского фаянса» с изображением«Глаза Гора», змеи или скарабея. Они служили амулетами. В истории магии знаменит перстень царя Соломона с изображением «Звезды Давида». Кольцо — символ бессмертия, поскольку не имеет ни начала, ни конца. Кольцо с камнем символизирует одно из семи планетарных состояний, оберегающих человека от болезней, несчастий и смерти. Магические перстни выполняли в форме змеи, кусающей собственный хвост, — символ Вечности. В древних  мистериях простое  железное кольцо на пальце — знак союза с божеством (отсюда позднейшая символика обручального кольца). У этрусков, а затем у римлян унгу́л (лат. ungulus — «кольцо, перстень» от unguus — «ноготок») — знак почетного гражданина. Жрецы Юпитера носили золотые кольца. Другая традиция использования  колец связана с геммами, служившими печатями. Перстень Папы Римского имеет камень с изображением Св. Апостола Петра, тянущего рыболовную сеть. В средневековом германском эпосе сложился мотив кольца-сокровища —«Кольца Нибелунга». Для рыцаря кольцо— знак чести, верности вассала своему господину, расположения, особой почести. Поэтому мотив сломанного кольца означает несчастье, нарушение обета. В  геральдике изображение  кольца подчеркивает древнее благородное происхождение владельца герба. Кольцо фигурирует в сюжетах «Обручение Марии», обручение Св. Екатерины Александрийской и Св. Екатерины Сьенской. Св. Франциск Ассизский также изображается с кольцом в сюжете обручения с «Госпожой Бедностью«. Три кольца — один из символов Святой Троицы. Согласно древнему обычаю, венецианский дож бросал дорогое кольцо в воды лагуны в знак «обручения с морем«. Этот обычай связан с эпизодом легенды о плавании по морю Св. Марка.           Коллум (лат. collum — «шея») — горловина амфоры, «шейка» сосуда. Ювелирное изделие типа ожерелья.               Колты (от колтать — «болтать, колтыхаться, качаться») — тип ювелирных изделий, подвески к головному убору.     Комессо (итал., франц. comesso, из лат. comes — «спутник, сопутствующий») — разновидность ювелирных изделий. Камеи, броши в оправе из  золота, серебра,  драгоценных камней и эмалей. Такие изделия создавали на рубеже XVI—XVII вв. в Италии и Франции, они были в моде в эпоху французского «Большого стиля» 2-й половины XVII в. В конце XVIII в. в русле движения европейского  Неоклассицизма популярность приобрели английские комессо — фаянсовые медальоны «à la camaïeu» («под камеи») работы фирмы «Веджвуд» в оправе из полированной стали с«алмазной гранью». Их носили в качестве брошей или как брелоки на поясе.                   Кордельер (cordeliere) — длинная цепь, по большей части золотая, которая свисала с пояса. Украшение XVI столетия.   Корона (лат. corona — «венок»; лат. из греч. koronis — «завитушка»; cornus — «рог»). Корона — знак символического перенесения человека из земного в астральный, солнечный мир. В древности венец, диадема были знаком отличия, награды герою, атлету за преодоление жизненных препятствий. Фараоны Древнего Египта носили двойную корону — пшент. Ее нижняя часть —красная, украшенная изображением змеи, — символ Нижнего, земледельческого Египта; верхняя — белая, с изображением коршуна — символ Верхнего Египта, страны кочевников и скотоводов. Верхняя корона вставлялась в нижнюю. Короны отличают образы богинь Нехбет (покровительницу Верхнего Египта) и Уто (владетельницу Нижнего Египта). Корону украшали два страусиных пера. Осириса изображали в двойной короне, увенчанной солнечным диском. В короне представляли древнеримского бога Нептуна как укротителя морских глубин, природной стихии. В Древней Греции коронами увенчивали новобрачных, отсюда символика короля и королевы как олицетворения священного брака, союза неба и земли, Солнца и Луны. В короне человек становится выше, он недосягаем для окружающих, поскольку находится в ином, небесном мире. Солярная символика проявляется в том, что корона, за редкими исключениями, делается из золота, а ее зубцы символизируют солнечные лучи. В Византии императорской короной служила стемма, а затем  камилавкий (шерстяная шапка с золотым обручем). Свисающие с обруча золотые подвески —препендулии — символизировали царское достоинство. На Западе первым украсил свою голову золотой  короной император Марк Аврелий (161—180). Слово «король» появилось позднее, поскольку оно произведено от имени императора франков Карла Великого. В Средневековье королевские короны из золота с драгоценными камнями и эмалями стали предметом ювелирного искусства. В раннее Средневековье (IX—XI вв.) сложилась христианская символика «Трех святых королей» — волхвов, пришедших поклониться Младенцу Христу. Их стали называть королями, или царями, и изображали в коронах. В XI—XIII вв. складывались правила изображения дворянских корон в геральдике. Дворянская корона имеет зубцы в виде раздвоенных листочков, украшенных двойными жемчужинами. Баронская корона имеет семь таких элементов, графская — девять. Княжеская шапка напоминает камилавкий, она перехвачена крест-накрест двумя обручами из золота, унизанными жемчугом. В центре на шаре находится равноконечный крест. Герцогская корона имеет не два, а четыре обруча.  Корона великого герцога отличается большей высотой и богатой отделкой. Изображения короля на троне при всех регалиях на французских монетах XIV в. называются «шез» (франц. chaise — «стул, трон»). Корона — символ «жизни деятельной». В геральдике встречаются изображения «градских корон«.   Кринал (лат. crinalis, от crinis — «волосы») — в Древнем Риме — украшения женской прически: диадема, головная повязка, шпилька, гребень, булавка. Дорогие криналы делали из золота с драгоценными камнями.     Кулон (франц. coulant — «текучий, легкий, свободный, скользящий», от couler — «скользить, течь») — тип ювелирного изделия, подвижное кольцо, подвеска на цепочке, украшающая шею.   Лунница (от луна) — ювелирное изделие, украшение в виде полумесяца, лунного серпа. В античности — лунула (лат. lunula — «луночка»). Серебряные женские украшения в форме лунного серпа с зернью и сканью характерны для искусства  норманнов, скандинавов. Они встречаются в древнерусском искусстве X—XI вв. (возможно, заимствованы у скандинавских народов). Подвески в форме полумесяца, обращенного «рогами вниз«, известны с II—III вв. у готских племен. В XIII—XV вв. чаще использовали подвески «рогами вверх«. Лунницы находят в кладах в Польше, Румынии, Венгрии.   Медальон (через франц. médaille, médaillon, из ср.-лат. metallia — «металлическая монета»). Небольшое овальное украшение, подвешенное на ленте или цепочке, чаще всего из золота или серебра. В медальоны вкладывались фотографии, волосы близких людей и т. д. Особенно были распространены в эпоху романтизма. В Древнем Риме наряду с монетами чеканили круглые изделия значительно большего размера — «металлумы» (лат. metallum — «металлические», от греч. metallon — «шахта, рудник, розыск»). Такие изделия из бронзы, серебра, золота имели посвятительные надписи и изображения, их преподносили императорам по случаю триумфа и памятных дат. Изображение (обычно профильный портрет) на лицевой стороне медали — аверсе — называлось денативом (ср.лат. denativo — «уменьшенный»). На оборотной стороне — реверсе — помещали даты и надписи. В более широком значении медальонами называют медали большого размера и другие изделия круглого или овального формата. В средневековой Италии античные монеты и медальоны с портретными изображениями называли тестонами (итал. testone, от testa — «голова»). В эпоху проторенессанса и Итальянского Возрождения тестоны наряду с рельефами римских саркофагов, триумфальных арок и произведениями древнеримских писателей были одним из основных источников сведений об античном искусстве и оказали значительное влияние на формирование искусства живописного и скульптурного портрета. Изображениями на античных медалях вдохновлялись А. Мантенья, Пьеро делла Франческа, Андреа дель Кастаньо, Ф. Косса, Пизанелло, А. Поллайоло. В одном из своих ранних произведений (1474) С. Боттичелли изобразил молодого человека с медалью в руках. Помимо памятных медалей из металла в XVII—XVIII вв. изготавливали декоративные медальоны из гипса, алебастра, глино-каменных масс. В Богемии около 1750 г. изобрели способ «камео-инкрустации«, при котором медальон из фарфора, гипса или алебастра инкрустируется в горячую стеклянную массу и оказывается внутри стенок изделия. В конце XVIII в. мастер Бертелеми Депре создавал таким способом профильные портреты знаменитостей. Некоторые из них можно вешать на стену как картину в раме. Медальоны из фарфора и бронзы для декоративных вставок в мебель изготавливали на мануфактуре в Севре.     Монила, монисто (лат. monile — «ожерелье, конская грива, загривок», от праиндоевр. moni — «шея»; греч. mannon) — у древних римлян монила — ожерелье, украшение из подвесок либо застежка плаща, находящаяся у шеи. У греков нашейное украшение называлось энколпион. Монисто (ст.слав., того же происхождения) — ожерелье из жемчуга, монет, нашейная цепь.   Ожерелье (др.русск. ожерелие от жерело — «горло, шея, воротник») — «ошейник«, вид ювелирного изделия, украшение, которое одевают на шею. Состоит обычно из жемчуга, полудрагоценных камней или бисера, муррин, нанизанных на нить. Относится, как следует из находок, к самым древним и к самым излюбленным украшениям. Ожерелья делали из самых различных материалов: металла, ракушек, зубов, жемчужин и т. д. Самые дорогие ожерелья делаются из дорогих металлов с инкрустацией из драгоценных камней (бриллиантов, гранатов и под.). Популярность материалов диктуется модой. Египтяне носили золотые амулеты со «святым» жуком скарабеем; в Риме были модны ожерелья с миниатюрными выгравированными рельефами; более примитивные галлы делали ожерелья из ракушек и камней. Готика ввела моду на ожерелья из цветов, а Ренессанс — из жемчуга.   Панагия (ср.греч. Panagia — «Всесвятая», от Pan — «весь» и haigios — «святой») — в искусстве Византии— эпитет, относимый ко многим иконографическим образам  Богоматери, а также храмам и монастырям. В древнерусском искусстве эпитет «Всесвятая» прилагали к изображениям типа Зна́мения, Покрова́, Платите́ры, Ора́нты. Например: «Богоматерь Оранта Великая Панагия«. В ином значении панагией называют наперсный (нагрудный) образ Богоматери или  Спасителя, иконку, которую архиерей носит на цепи, на шее (отсюда другое название — энколпион). Такие панагии обычно представляют собой рельефные изображения, иногда из золота со вставкой из расписной эмали или камеи с обрамлением из драгоценных камней. Епископу или иерею полагается такое изображение «в напоминание своего долга носить в сердце своем Господа Иисуса и возлагать упование свое на заступление Пречистой Матери Его«. По некоторым данным, в Византии носили вышитые золотом тканые панагии. Происхождение нагрудных панагий связано с обычаем хранить часть просфоры (литургического хлеба) в небольшом реликварии в качестве оберега. Просфору вкладывали внутрь «путных» панагий.   Парерга (греч. parerga — «дополнение») — небольшое произведение искусства, являющееся дополнением к основной композиции. Например, боковые створки триптиха или предела алтаря. В ином значении, чаще в латинизированной форме, парергон (parergon) — украшение, деталь орнамента, ювелирное изделие.     Парюра, парурес (франц. parure — «украшение, убор», от греч., лат. parerga — «украшение, дополнение») — в ювелирном искусстве — гарнитур, набор, состоящий обычно из трех изделий — ожерелья, броши или кулона и украшения прически: гребня, диадемы. Такие гарнитуры входили в обиход с конца XVI в. и были в моде до конца XIX в. К малой парюре добавляли серьги, браслеты, шпильки (большая парюра).     Патержичек (чеш.) — декоративные четки на ленте часто украшенные драгоценными камнями. Носили их женщины в XIV веке.   Пектораль (лат. pectoralia — «нагрудник, нагрудные доспехи, панцирь», от pectus — «грудь») — нагрудное украшение.- 1) пышно декорированная нагрудная пряжка плаща, позднее вообще дорогое украшение, которое носилось на груди, отсюда и название pectoralis — грудной (лат.). 2) В средние века -также декоративная деталь конской сбруи. 3) С XIII века золотой или серебряный наперсный крест католического высшего духовенства со святыми мощами. В античности и Средневековье пекторали — нашейные цепи, обручи с подвесками — изготавливали из бронзы или золота, украшали эмалями и драгоценными камнями. Пектораль в форме полумесяца называется лунулой.   Пенделок, панделок (франц. pendeloque, от лат. pendere — «висеть, свисать») —украшение в виде подвески в ювелирных изделиях, светильниках — люстрах, торшерах, жирандолях. Пластрон (франц. plastron — «нагрудник», из итал. piastrone от piastra — «пластинка») — в Средневековье— кожаный передник либо металлический нагрудник, часть лат рыцаря. Позднее, в XVIII—XIX вв., — ювелирное изделие, нагрудное украшение в виде банта или двух скрещенных веток. Такие пластроны делали из серебра или золота с драгоценными камнями и жемчугом. Препендулии (ср.греч. prependulii, от греч. prepo — «выдаваться, блистать»; prepei — «прилично, пристойно, сообразно»; prepon — «достойное благообразие») — подвески в виде золотых цепей, украшающие головной убор византийских императоров. Перстень (от др.русск. пьрстъ — «палец») — предмет, изделие ювелирного искусства. Кольцо, которое носят на пальце. В странах Древнего Востока — символ власти. В Древнем Риме в эпоху республики золотое кольцо на пальце являлось знаком принадлежности к сословию всадников (лат. anulum equestris). Его передавали по наследству в качестве удостоверения семейных прав. Перстни с печатью известны в древней Месопотамии с 3 тыс. до н. э. Римляне носили перстни с печаткой — «унгу́лы» (лат. ungulus — «ноготок») — на безымянном пальце левой руки, так было удобнее пользоваться им как печатью. В качестве печатки использовали резные камни либо золотые или серебряные монеты. Кольцо с печатью знатных особ (лат. annuli signatorii — «кольца с печатью») хоронили вместе с владельцем, дабы воспрепятствовать использованию печати другими лицами. Деловые перстни с печатями называли также керогра́фами (лат. cerographi, от cera — «воск»; греч. grapho — «пишу»), поскольку документы запечатывали воском. В XVI—XIX вв. ювелиры изготавливали дорогие перстни с камеями или драгоценнымикамнями в качестве украшения, символа богатства и процветания. В истории известны перстень Св. Марка, завещанный им венецианскому дожу, перстень Св. Апостола Петра. Ривьер, ривьера (франц. rivière — «течение, поток») — ювелирное изделие,ожерелье из драгоценных камней, тесно пригнанных друг к другу так, что создается впечатление сверкающего потока, отсюда название. Модное украшение в периодыАмпира и Второго Ампира (в начале и середине XIX в.). Рясно — украшение, ожерелье. Рясны-подвески спускались от головного убора на виски. Иногда их прикрепляли к нижней части иконы, изображающей Богоматерь. Сакта (латышск. sakta — «бляха, пуговица») — деталь национального костюма прибалтийских народов; метаморфоза древнеримской фибулы — круглая металлическая бляха с рельефным или чеканным декором и булавкой на обратной стороне. Используется в качестве пряжки, заколки и как подвеска для украшения. Серьги (др.русск. серьга, из усерязь; вероятно, связано с тюркск. sürüg; syrga — «кольцо») — ювелирные изделия, украшения в виде колец, подвесок, шариков, которые продевают в мочки ушей. Название встречается в древнерусских письменных источниках с XIV в.  Подобное украшение появилось в глубокой древности у народов Месопотамии, египтян и кельтов. Чаще всего серьги делаются из золота, серебра и др. металлов, а также кости и ценных пород дерева. Первоначально они были преимущественно мужским украшением, которые позже сохранились только у пиратов и моряков. Позднее серьги стали важным элементом дамской моды.В XVI—XVII вв. на Руси носили «голубцы» — кольца с подвесками, напоминающими птицу с распростертыми крыльями, «двойчатки» — двойные подвески. В XIX в. дорогие серьги с бриллиантами изготавливали мастера парижской фирмы Картье. «Серьгой» также называют мотив архитектурного декора, напоминающий каплевидную подвеску наподобие гутты. Стемма (греч. stemma, stemmatos — «венок из ветвей»). В Древней Греции лавровыевенки, обвитые белой шерстью, носили жрецы и одевали просящие о защите, покровительстве. Существовал обычай заклинания урожая — венками и лентами (тениями) украшали жертвенного быка. Женщины украшали прически венками изцветов. В Древнем Риме стемматами (лат. stemmata) называли «родословные ветви«, поскольку бюсты предков, расставленные в хронологическом порядке, украшали венками и соединяли лентами. В Византии стемма вместе со скипетромсоставляла императорские регалии. Византийская стемма представляла собойзолотой обруч, украшенный драгоценными камнями и жемчугом. Подвески в виде золотых цепей — препендулии — спускались на плечи. К обручу прикрепляли шесть треугольных пластинок, которые образовывали нечто вроде лучей. Женская императорская корона без подвесок сверху покрывалась алой материей. Такие короны можно видеть в изображениях Богоматери как «Царицы Небесной». В конце XI — начале XII в. стемму вытесняет другой головной убор — камилавкий. Стефанос (греч. Stephanos — «венок»). В Древней Греции победителей в состязаниях награждали венками— стефанами, вначале из ветвей маслины, затем — лавра. Богиня победы Нике, увенчивающая победителей, имела эпитет Стефану́са (греч. Stephanousa — «Венчающая»). В эпоху западноевропейского Классицизма и Ампира(вторая половина XVIII — начало XIX в.) «стефаны» вошли в моду в качестве женского украшения — головной повязки, ленты, тении, дополненной спередижемчугом или драгоценными камнями. Торквес (лат. torquis — «ожерелье, ошейник», от torquere — «поворачивать, скручивать, делать гирлянду») — металлическое украшение, ожерелье. Древниекельты в III—II вв. до н. э. изготавливали подобные украшения, сплетая в «косичку» несколько золотых проволок (отсюда название). Такой торквес имел форму подковы (с разомкнутыми концами), которые оформляли в виде масок или звериных голов. У галлов, как называли кельтов древние римляне, торквес был знаком мужества, отваги. Его носили воины. Торквесы можно видеть на  статуях галлов. Римляне использовали подобные изделия в качестве простых украшений. Вархитектуре торквес — профиль, валик с полочкой, то же, что астрагал. Трессуар (франц. tressoire, от tresser — «плести, заплетать») — ювелирноеизделие, украшение из сплетенных нитей, лент, цепочек. В западноевропейскомСредневековье дорогие трессуары изготавливали из золотых проволок и дополняли их подвесками с античными камеями и драгоценными камнями. В более широком значении — искусство плетения венков, гирлянд; в переносном значении — венец,нимб, га́ло. Трессуар также — средневековый мужской головной убор из парчовойленты с драгоценными или полудрагоценными камнями. Убор (др.русск. уборъ, от убирать — «укладывать, приводить в порядок, наряжать, украшать») — украшение, наряд, в частности праздничное платье, головной убор. Убранство — украшение, оформление внешнего вида. Вдревнерусском искусстве иконными уборами называли оклады икон с «прикладами» — подвесками (венцами, цатами, ряснами, очельями, монистами), иначе — крутами, или скрутами (украшениями; от др.русск. скроутити — «снарядить»). Усерязь, серязь (церк.слав., предположит. заимств. из готск. ausahriggs — «серьга, подвеска») — в Древней Руси с VII—VIII вв. — ювелирное изделие, «заушница«. Женское украшение, подвеска или несколько колец, свисающих с нижней кромки головного убора, кокошника. У восточных славян такие кольца получили наибольшее распространение в XI—XIII вв. У каждого племенного союза были свои — семилучевые, спиральные, «вихревые«— подвески, вероятно имеющие значение солярных знаков. Фалер, Фаллар, Фалеристика (лат. phalerae от греч. phalara — «бляха, кружок»). У древних греков фаларами назывались металлические бляхи конской упряжи, а также «нащечники» воинских шлемов, детали панцирей и просто круглыеукрашения. Древние римляне использовали такие же изделия для воинских знаков: сигнумов (лат. signum — «знак»), которые представляли собой древко с табличкой с номером или названием когорты и с изобразительным символом. На фалерахчеканили символы и девизы. Фалеры меньшего размера (10—11 см) римляне использовали в качестве наград, они полагались всадникам (до этого были родовыми знаками). На фалере из посеребренной бронзы чеканили бюст императора, дату и имя награжденного. Фалеры имели крючки для подвешивания к воинскому снаряжению. Другие украшения конской сбруи, женские нагрудные подвески древнеримского происхождения также называли фалерами. Некоторые фалерыделали в форме полумесяца. «Фалеры» в переносном смысле означал: «цветы красноречия, прикрасы«. Поэтическое выражение: «Phalerae pelagiae» непереводимо (лат. pelagia — вид раковин-жемчужниц). Иногда дают образный эквивалент: «жемчужины и кораллы» (фалеры сверкают как жемчужины, а кораллыассоциируются с пурпурной краской «пелагиум», которую добывали из морских улиток). Наука, изучающая историю медалей, значков, фалеров, знаков отличия, орденов, называется фалеристикой. Фибула (лат. fibula от figere — «втыкать, вбивать, закреплять») -древнелатинское название пряжки с булавкой для одежды. Один из самых древних предметов украшения, декоративная булавка самых различных видов, служащая для скрепления одежды. Использовалась, в первую очередь, греками и римлянами. Цепь — излюбленное мужское украшение в XVI веке. На тяжелые массивные цепи часто вешались ордена. В Древнем Риме фибулы представляли собой круглые бляхи,запоны, ими закрепляли тоги и плащи на правом плече. В Средневековье фибулы превратились в дорогие ювелирные изделия из золота с драгоценными камнями. Фермуар (франц. fermoir — «застежка, защелка» от fermer — «запирать, укреплять») — предмет ювелирного искусства, застежка на ожерелье; ожерелье с застежкой, оформленной как нагрудное украшение. В Средневековье — аграф; старофранцузская форма названия: фермель (fermelle). Фероньерка (франц. Ferronnière от Ferrer — «оковывать, накладывать пломбу») — изделие ювелирногоискусства, женское головноеукрашение. Повязка, тения сдрагоценным камнем илижемчужиной посередине. Такиеукрашения под влиянием искусстваВостока женщины носили в XV—XVI вв., в эпоху Возрождения. Позднеефероньерки вошли в моду в начале XIX в., в период Ампира, во Франции.Фероньерка составляла часть большой парюры. Происхождение названия иногда связывают скартиной работы одного из «леонардесков» (учеников Леонардо да Винчи), вероятно, Дж. Больтраффьо по рисунку или подмалевку Леонардо. Картина называется по-французски: «La belle Ferronière» («Прекрасная Фероньер», ок. 1495; ранее находилась в замке Фонтенбло, ныне в парижском Лувре). Изображает молодую женщину с украшением на лбу. Однако название картины правильнее перевести: «Прекрасная скобянщица» (франц. Ferronnière — «торговка скобяными, металлическими изделиями»). Хрест, хрестчатая цепь (ст.русск. хрестъ, хрёсъ от др.русск. крьстьнъ — «крест») — крестчатый — то же, что крестообразный (другая форма: крещатый). Хрестчатая цепь — произведение древнерусского ювелирного искусства: цепь из трехгранных или четырехгранных призм; иногда — цепь из крестов. Цата (др.русск., церк.слав. цата; греч. obolos; lepton — «мелкая монета»; через готск. kintus из народно-лат. centus — сокращенное название древнеримской мелкой монеты) — в Древней Руси — украшение, подвеска, а также награда, знакблаговоления, который жаловали князья своим подданным. Цаты носили на груди на золотых или серебряных цепочках. Прообраз медали. Подобные украшения иожерелья в сасанидской Персии и Византии символизировали происхождениецарской власти. Похожие пекторали носили скифские цари. В раннехристианскуюэпоху служили знаками первосвященства. На окладах древнерусских икон цатами называют серповидные подвески из позолоченного серебра, украшенные драгоценными камнями и жемчугом. В отличие от похожей формы венца, напоминающего нимб, сияние вокруг головы священногоперсонажа цаты подвешивают внизу в вырезе оклада, как бы на груди Богоматери,Христа, особо почитаемых святых. Зеркально расположенные венец и цатусоединяют цепочками, подвесками. Другое название — круты, или скруты (украшения). Цатами также называют угловые накладки на евангелиарах — окладах евангелий. Они представляют собой рельефные бляхи с изображениями Воскресения Христа,Распятия или Деисуса и четырех евангелистов. Часы (др.русск. часъ, возм. от словенск. kasati — «спешить, бежать»; греч. hora) — искусственная мера времени, введенная человеком для удобства, распорядка дневной и ночной жизни (по 12 часов). Древнейшие солнечные часы известны с древнейших времен, они связаны с делением видимого суточного движения солнца — эклиптики — на 12 отрезков. Солнечные часы были известны египтянам в XIV в. до н. э. и древним вавилонянам в VIII в. до н. э. В библейской книге пророка Исайи упоминаются «солнечная тень» и «десять ступеней» (Ис. 38:8). Некоторые исследователи полагают, что в данном случае речь идет о некой ступенчатой пирамиде, которую использовали для отсчета времени. Греческое название солнечных часов — гномон («указатель»). В древнемРиме в качестве гномонов использовали обелиски, вывезенные из Египта. Другое название: орологион (греч. hora — «час, время», logeion — «указатель»). Античные водяные часы именуют клепсидрой (по одной из версий, изобретены александрийским механиком Ктесивием в середине II в. до н. э.). Представляли собой керамический или бронзовый сосуд из двух емкостей, соединенных перемычкой с миниатюрным отверстием наподобие песочных часов. Второе отверстие (для воздуха) находилось в ручке. Понижение уровня воды по «амфорам»(53 мин.) и «хоям» (4,5 мин.) — делениям клепсидры — создавало наглядное, зрительное течение времени. Клепсидры использовали в античномсудопроизводстве. Такие же часы находились в «Башне Ветров» в Афинах. Влитературе и изобразительном искусстве обычно фигурируют как символ времени и быстротечности жизни. Песочные часы — также древнее изобретение — любили изображать живописцыXVI—XVII вв. в качестве символа бренности земной жизни. В XIV в. в Западной Европе появляются механические часы. Легенда приписывает изобретение механических часов Папе Римскому Сильвестру II (999—1003). В искусстве Франции XVII—XVIII вв. напольные, настенные, настольные и каминныечасы превратились в изысканные произведения ювелирного искусства. Футлярычасов делали из красного дерева, фарфора, позолоченной бронзы. На кадране (франц. cadran — «циферблат, диск») ставили подпись мастера-часовщика или владельца фирмы, на корпусе — мастера-бронзовщика. В 1658 г. голландский ученый и механик Х. Гюйгенс изобрел часовой маятник (франц. pendule — «маятник, часы с маятником»). Механические часы вначале приводились в действие посредством колеса и тяжелых гирь. С 1674 г. стали применять спиральную пружину хода. Это позволило создавать легкие переносные, а затем и нагрудные, карманные часовые механизмы. В период Рококо в корпуса часов монтировали медальоны, часы украшали фигурками античных божеств, олицетворяющих различные планеты, дельфинов(символ скорости), пастушков и пастушек, «коротающих время«. В сложном переплетении растительных побегов, резвящихся нимф и амуров укрепляли до 8—10 циферблатов для показания часов, четвертей, фаз луны, движения солнца, отсчета месяцев и лет. Миниатюрные часы монтировали в брелоки и табакерки. В Аугсбурге и Нюрнберге в XVI—XVII вв. изготавливали часы в виде небесной сферы, которую поддерживает Атлант или Геракл. Немецкие мастера создавали даже часы, воспроизводящие сцену Распятия на Голгофе. Корпуса украшали жемчугоми драгоценными камнями. В конце XVII в. французский мастер А.Ш. Булль изготавливал корпуса настольных и каминных часов из чёрного дерева с интарсией панцирем черепахи, оловом, латунью, перламутром. Часы монтировали в парадную дворцовую мебель: бюро, секретеры, комоды, туалетные столики. В период Неоклассицизма второй половины XVIII в. корпуса часов превращали в сложные архитектонические сооружения: храмы, павильоны, «античные» руины, колонны. Сам циферблат играл не столь значительную роль, важнее была композиция в духе французского Просвещения. По сторонам от циферблата размещали фигуры античных божеств, олицетворяющихвремя: Сатурна, Хроноса, Немесиду или Фемиду с весами в руках либо планетарные или иные аллегории. На Севрской фарфоровой мануфактуре изготавливали корпуса настольных часовиз бисквита по моделям Э. М. Фальконе. В период Ампира (начало XIX в.) корпуса из позолоченной бронзы производила знаменитая мастерская П.Ф. Томира. После Египетского похода Бонапарта стали появляться композиции с обелисками, пирамидами и сфинксами. В период Бидермайера и неостилей входила в моду огромные часы с корпусами в виде готических соборов. Чаще для таких композиций использовали архитектуруготического собора в Реймсе. Английские и голландские часовых дел мастерасоревновались в изобретательности часов «с секретами«. Уникальную композициюпредставляют собой часы«Павлин» в Павильонном зале Малого Эрмитажав Петербурге. Часы созданы английскиммастеромДжеймсом Коксом в 1766—1772 гг. Приобретены для императрицы Екатерины II в 1788 г. князем Г. А. Потемкиным в Петербурге у герцогини Кингстонской. Русский мастерИ. П. Кулибин собрал часы в 1792 г. (они находились в разобранном виде), часыпомещались в Таврическом дворце, с 1799 г. — в Эрмитаже. Композиция выполнена из позолоченной меди с включениями разноцветных лаков. На постаменте устроено золоченое дерево высотой более 2,5 м. На клумбе-основании размещены шесть грибов, на шляпке самого большого из них появляются римские цифры (часы) и арабские (минуты). На дубовом пеньке расположена фигура павлина(символизирует день), на суке подвешена клетка с совой (символ ночи), а у подножия дерева — петух (символ утра). В определенные моменты скрытые колокольчики начинают отбивать четверти и часы, сова вертит головой и моргает, павлин поворачивается и распускает хвост, а петух в начале каждого часа трижды кукарекает. Другие причудливые часы «Слон«, также купленные у английской герцогини (циферблат находился в беседке, помещенной на спине золоченого слона), вначале хранились в Таврическом дворце, затем в Эрмитаже, в 1817 г. их отправили в подарок персидскому шаху. Запись о Петре Генлейне, который изготовил маленькие часики, относится к 1511 году, она гласит: «Из железа он делает маленькие часы с многими колесиками, которые можно заводить, ходят они сорок часов и бьют; их можно носить на груди или в сумке». В XVI веке часы носили большей частью на цепи, повешенной на шею, и зачастую они были очень дорогими. Мода сразу же начала предъявлять им свои требования, делая акцент на как можно меньшие размеры. Действительно плоскими стали часыначиная только с XVIII века. С этого времени их уже не носят напоказ, а прячут в сумку. В настоящее время обычным типом часов являются часы с браслетом, хотя иногда еще встречаются часы, которые носятся на шейной цепочке и являются одновременно украшением. Шателэн (франц. châtelaine — «цепочка, владелица замка́») — 1) короткая широкая цепочка к часам, которая носилась к фраку. 2) В XIII-XVI веках означал дамский пояс из металлических звеньев для подвешивания ключей, вееров, кошельков и под. 3) подвеска, цепочка, с помощью которой к костюму крепят ювелирные изделия —брелоки, медальоны, бриллиантовые броши, часы (часы-шатлен, брошь-шатлен). Шкофия (польск. szkofia) — ювелирное изделие, заколка, украшеннаядрагоценными камнями, эмалями. Характерная деталь польского головного убора, чаще мужского, в XIX в. Шкофию прикалывали на шляпу с левой стороны. Эгрет (франц. aigrette) — «хохолок, султан, торчащие перья«. В декоративно-прикладном искусстве — дорогая заколка для одежды и волос из бронзы или золота счеканкой, гравировкой, эмалями или драгоценными камнями. Происходит от средневекового аграфа. Энколпий, энколпион (греч. egkolpion — «находящийся на недре»; kolpos — «лоно, сердце, грудь») — «нанедренник«, или «наперсник«. В древнерусском искусстве — изделие, украшение, находящееся «на лоне«, недре (сердце), на груди. Вначале так называли драгоценное изделие в виде ожерелья или хрестчатую цепь — ожерелье, звенья которого сделаны в виде маленьких крестов. Такое изделие древнерусскиемастера заимствовали из Византии в Х—XII вв. Позднее энколпионами стали именовать любые нашейные предметы — крест на цепи, просфору в честь Богоматери (ладанку), драгоценный двустворчатый ковчег с частицами святых мощей (мощевник). В этом значении энколпий — то же, чтоПанагия («Всесвятая»), поскольку содержит в себе частицы многих святых либо потому, что имеет изображение Богоматери. На византийских энколпионах часто помещали надпись: Phos Zoe — «Свет и жизнь» (греч.). Их изготавливали также в виде круглого медальона — образа Богоматери Всесвятой (Панагии), украшали эмалью и сканью. Такую панагию носит на грудиархиерей, святитель. Панагиями награждают епископов при посвящении. По объяснению Симеона Солунского, «крест и енколпий, висящие у архиерея на груди, означают печать и исповедание веры, а что они висят на груди, этим означается исповедание от всего сердца«. Эскофьон (франц. escoffion из итал. cofia — «сетка, капот, кожух» от ср.греч. skouphia) — женский головной убор эпохи Итальянского Возрождения. Тонкая сетка из золотых или серебряных нитей с жемчугом, покрывающая прическу.

Как называется ожерелье ошейник и что означает?

Можно встретить 2 названия шейных украшений, которые часто путают: «ожерелье» и «колье». Первое произошло от старославянского «герло» (оно же «горло») и выглядит, как воротничок или нагрудник. А слово французского происхождения «колье» в переводе означает «ошейник». Колье выглядит немного иначе, чем ожерелье. Его основным отличием является выступающая или выделяющаяся центральная часть.

Сегодня также используется английский вариант для обозначения ожерелья, располагающегося непосредственно на шее – чокер, от английского «choker». В русском языке есть аналогичный термин – «бархотка». Еще один вид украшения – коллар – это такое ожерелье ошейник, где плотно обхватывает шею лишь первый ряд бусин или цепочек, в зависимости от того, из чего изготовлено украшение. Остальные ряды плавно ниспадают на ключицы и грудь.

Из древности в современность

Украшение в виде ошейника, плотно облегающего шею, появилось еще в древние века. Во времена расцвета Египетского Древнего царства незнатные дамы носили массивные ожерелья, изготовленные из металлических или каменных пластин, а также из колец, сцепленных на манер кольчуги, с целью защитить свою шею от повреждений. Украшение также служило неким оберегом, которое спасет владелицу от напастей. Впрочем, такие ожерелья были не слишком популярными, вероятно из-за условной схожести с рабскими металлическими ошейниками, но факт существования такого вида украшения все же был.

В Эпоху Возрождения (IV-IVI вв.) ожерелья в виде ошейников вновь вошли в моду. Наиболее именитой обладательницей чокера, несомненно, была Анна Болейн – мать самой влиятельной монаршей особы Англии и Ирландии, чье правление называют «Золотым веком Англии», –  королевы Елизаветы I.

Сама Елизавета I тоже носила ожерелья в виде ошейников, изготовленные из жемчугов, драгоценных камней, золота, шелка и кружев. Вслед за ней подобные украшения стали носить все придворные, после чего чокеры прочно вошли в моду по всей Европе.

Ожерелья ошейники не всегда носились исключительно для украшения. Иногда они становились символом протеста или скрывали за собой несовершенства кожи. Так в конце XVIII века после свержения диктатуры Робеспьера,  после кровопролитной жестокой расправы над «подозрительными лицами» жены погибших носили на шее красные ленты, которые должны были символизировать несправедливую и жестокую расправу.

А в XIX веке благодаря принцессе Дании, которая в детстве получила травму шеи и оказалась вынуждена носить массивные украшения, чтобы скрыть от окружающих уродливый шрам, опять появилась мода среди представительниц королевских европейских домов на прилегающие к шее крупные ожерелья ошейники из нитей жемчугов и драгоценных камней в золотой оправе.

С тех пор ожерелья ошейники претерпевали немало изменений и с регулярностью раз в 20-30 лет становились трендом и появлялись на изящных шеях известных модниц по всему миру. В последнее время, ожерелья ошейники украшают шеи моделей модных домов Lanvin, Saint Laurent, Alexander Wang, Victoria’s Secret. У одних он одних ассоциируется с эстетикой 90-х и образом юной героини фильма «Леон», которую сыграла Натали Портман, а у других с небезызвестным эпатажным модельером Вивьен Вествуд, которая, впрочем, была вдохновлена БДСМ-аксессуарами.

Как и с чем носить разные ожерелья ошейники?

Если речь зашла о колларе, то носить такое ожерелье следует с глубоким декольте, а еще лучше с платьем с открытыми плечами. К сожалению, украшение подходит не всем, т.к. визуально укорачивает шею. Чокер, в отличие от коллара можно носить с любым вырезом. Ошейник прекрасно регулируется по длине благодаря дополнительному «резервному» отрезку цепочки.

Чокеры бывают очень разнообразных видов, поэтому следует выбирать украшение, отталкиваясь от вашего наряда:

• Металлические ожерелья ошейники из сплошных блестящих или резных на манер кружева пластин прекрасно подходят, как к коктейльным платьям, так и к повседневным джинсам, кожаным курткам и летним сарафанам. Это немного агрессивный вид чокера, так что обращайте внимание на соответствие вашего образа в целом и выбранного украшения.
• Не стоит перебарщивать с прочими видами украшений, типа браслетов, колец и сережек, так как чокер – сам по себе достаточно броский аксессуар. Вы рискуете показаться безвкусной, если наденете на себя много украшений.
• Если вы собираетесь надеть для выхода в свет маленькое черное платье, то вам идеально подойдут изящные ожерелья ошейники из тонкой кожи или бархата с небольшим акцентом в центре – камнем глубокого красного цвета или свисающей жемчужины в виде капли.
• Чтобы ваш наряд обрел вечерний изысканный вид, выберите ожерелье ошейник, изготовленный из кружев, металлических звеньев, бархата с добавлением неизменных атрибутов светской вечеринки: россыпи стразов, перьев и прочих ярких элементов.
• К джинсам и кожаной куртке прекрасно подойдут готические модели черного цвета с шипами, подвесками, металлическими вставками. Только не переборщите с длиной шипов.
• Чтобы выглядеть более колоритно, выберите высокий чокер и глубокий v-образный вырез.
• Тонкий кожаный шнурок придаст вашему образу дерзости и сексуальности.
• Попробуйте соединить неброский ошейник и крупный кулон на длинной цепочке, если выбрали изящное вечернее платье для выхода в свет.
• Ошейник тату подойдет для брутального образа, подчеркивающего неформальный стиль. Благодаря невысокой цене и возможности самостоятельного изготовления в домашних условиях изделие пользуется популярностью у молодежи.

Выберите в качестве украшения одну из разновидностей ожерелья ошейника и вы станете центром внимания на любой вечеринке. Каким бы ни был ваш выбор, помните, что не только одежда должна сочетаться с украшением, но и ваш макияж с прической.

особенности, как правильно выбрать и носить, на шею или на голову вместо шапки

Перед тем как вязать хомут — «снуд» на голову, нужно решить какой вид вязки вам необходим: плотный — согревающей, либо ажурный — чисто декоративный. Выбрать толщину шарфа: узкие (15-20 см) не согреют или их придется 4-5 раз закручивать вокруг шеи, поэтому они должны быть длиннее; широкий шарф (30-40 см) достаточно несколько раз накинуть на шею, чтобы ощутить согревающий эффект.

Вид вязки выбрать такую, которая одинаково смотрится с обеих сторон. Чтобы оборачивая шарф вокруг шеи, не задумываться, где лицевая, а где изнаночная сторона.

Образцы вязок, которые можно использовать: 1. платочная вязка – все ряды лицевые; 2. резинки любой ширины – 1 петля лицевая, 1 изнаночная, или 2 лицевые, 2 изнаночные и т.д.; 3. рисовая вязка – первый ряд: 1 петля лицевая, 1 изнаночная; второй ряд: над лицевой – изнаночная и наоборот. При желании можно усложнить вязку различными орнаментами. Вывяжите шарф необходимой длины, а концы сшейте.

Немного истории

А начиналось все в Китае. около пяти столетий назад. Древним воинам приходилось вести военные действия в районах, где было холодно и дули пронизывающие ветры. И чтобы сохранить драгоценное тепло и не простудиться, они придумали обматывать шею куском ткани небольшого размера. По мнению ученых-археологов, это и были самые первые шарфы, откуда они начали свое победоносное шествие по свету.

Чуть позже такие же лоскуты материи были найдены у воинов древних римлян под доспехами. Казалось бы, зачем людям, проживающим в климате, где не было сильных холодов, шарфы. Просто им часто приходилось идти войной в страны с гораздо более суровым климатом, чем на родине. Вот они и придумали, как спасаться от холода.

Когда стали появляться новые ткани, этот элемент гардероба частично утратил свое практическое применение и превратился в стильный аксессуар. Первыми смекнули, что за шарфами большое будущее, французы — признанные законодатели мод.

И сейчас шарфы не только греют, но и украшают. И носят их не только в холодное время года, но и летом. Они бывают очень массивными из толстой пряжи и легкими, сделанными из тончайшей материи.

Тем, кто не хочет отстать от моды, неплохо бы научиться разбираться в видах шарфов и их названиях.

Как носить бафф на шею?

Тут, конечно, все намного проще – достаточно натянуть «трубу» на шею. Ее можно носить «гармошкой» или «хомутом» (т.е. с отворотом ткани в наружную сторону).

Бывают баффы, рассчитанные на то, что ими можно прикрыть нижнюю половину лица и уши – это удобно в мороз.

Выпускаются модели баффов на шею с принтами, рассчитанными именно на ношение таким способом – на них изображают «челюсти черепа» и т.п.

Какие еще шарфы выбирать для интересных образов >>

Конечно, эти нестандартные варианты чаще рассчитаны на парней, но позволить себе носить теплый бафф может не только мужчина, но и любая из читательниц сайта «Красивая и Успешная»!

Экспериментируйте с образами, а бафф вам поможет

Что такое палантин

Его уже давно относят к классике. Это широкий прямоугольник длинной не менее полутора метров. Изготавливают аксессуар как из легких материалов, так и более плотных. Бывают и меховые палантины.

Цвет у этого элемента одежды может быть абсолютно любым: темным и светлым, однотонным и разноцветным. Эффектно смотрятся полотна с переходами тонов от более светлых до темных. В зависимости от структуры ткани шарф можно носить зимой и летом.

Он подойдет для тепла и как красивое украшение. Носить палантин можно в качестве:

• шарфа;
• вместо шапки, накинув, как капюшон;
• набросив на плечи, когда прохладно.

Иногда он так и называется — шарф на голову и шею. Надевая такой аксессуар, стоит учесть, что палантин сам по себе — эффектное украшение. Значит, основная одежда должна быть сдержанного кроя и расцветки.

Шарф – головной убор

Шарф на голову, как называется он, знают не все. Хотя догадаться несложно. Вот некоторые типы этого элемента гардероба, объединенные словом «снуд»:

• шарф-хомут;
• шарф-капор;
• шарф-труба;
• шарф-капюшон.

Английское слово «снуд» переводится на русский язык по-разному, но применительно к шарфам оно имеет значение «труба». Это больше всего подходит к форме аксессуара, который представляет собой кольцо. Теперь мы имеем представление, что такое круглый шарф, как называется он.

Хомут, конечно, звучит не совсем пристойно для человеческой одежды, название больше подходит для лошадиной «амуниции». Но так как форма аксессуара напоминает именно хомут, ему и дали такое название.

Материал, из которого он изготавливается – шерсть, способ – вязание. Именно вязаная вещь теплая, красивая. Ей легко можно придать нужную форму, что трудно сделать с мехом и тканью. В холодное время года удобно носить женщинам, особенно молодым, вместо шапки предмет гардероба, который может служить и головным убором, и шарфом.

Шапкой могут служить шарф-капор, шарф-капюшон, шарф-труба. Они надеваются через голову, один конец на нее набрасывается, другой размещается на плечах. В помещении, на улице, когда потеплело, верхняя часть, используемая в качестве шапки, с головы убирается на плечи. Удобно, практично, модно.

Бактус — платок или шарф

Или шарф в виде платка? Если коротко, то это вязаный или тканевый шарфик треугольной формы. Самая длинная сторона может быть от 1 до 2 метров. Носят его, как арафатку. Треугольник на груди углом вниз, а концы обвиваются через шею и свисают по бокам. Также его можно накинуть на голову или плечи. Или завязать треугольником назад, как шаль, чтобы было тепло спине.

Как и все остальные разновидности шарфов, бактус может быть исполнен как в летнем варианте, так и зимнем. Его украшают пуговицами, бусинами, помпонами или кистями.

Носить можно как женщинам, так и мужчинам. Аксессуар подходит ко многим стилям в одежде: классический, кэжуал, бохо, спортивный. Все зависит от качества исполнения и фасона.

Очень оригинально и романтично смотрятся бактусы, связанные крючком из тонкой нежной пряжи.

Как называются разные виды шарфов для головы и шеи

Шарф — это длинный кусок ткани, меха или вязаное полотно, используемое для защиты либо украшения шеи. Где и когда его придумали доподлинно неизвестно. Вероятно, в древнем Китае: шею каждого воина знаменитой терракотовой армии (III век до н. э., династия Цинь) обматывал кусок ткани — считается, что это первый из видов шарфов. В буквальном переводе слово означает «военная повязка». В России первые шарфы появились при Петре I именно как знаки различия офицеров, их шили из шелка и носили через плечо.

Скейч — модная новинка для тепла

Он появился сравнительно недавно, но уже пришелся по вкусу модницам и модникам. Это шарф из мягкой теплой ткани. Посередине сшито наподобие воротника-стойки на молнии, липучке или предусмотрена иная застежка. Надевается через голову. В застегнутом виде плотно облегает горло, что очень важно в сильные холода. Длинные концы по бокам можно красиво и эффектно задрапировать или завязывать между собой.

Входя в помещение, нет необходимости полностью разматывать и снимать шарф, скейч можно просто расстегнуть. Актуален как для взрослых, так и для детей от семи лет.

Современность и прошлое

Некоторые виды элемента гардероба одежды появились в нашем гардеробе не так давно, другие – пришли из прошлых веков. Это, например, такие:

• скейч;
• горжетка;
• шаль.

Длинный шарф, изготовленный из мягкой ткани или связанный из шерсти, называемый скейч, появился в гардеробе модниц и модников совсем недавно. В середине его имеется разрез, куда вшита молния. Надев его через голову и застегнув замок до подбородка на нужную длину, человеку становится тепло и комфортно на улице в холодное время года. Удобно быть в таком аксессуаре в помещении. Если его не нужно снимать, а просто побыть в нем непродолжительное время, достаточно замок на молнии расстегнуть.

Не все любители популярного элемента гардероба помнят, как называется шарф небольшой длины, изготовленный из меха, бархата, шелка. Закрывает он только шею. Реже им прикрыты шея и плечи. Это горжетка, «рожденная в эпоху Возрождения».

Без всякого сомнения, шаль представляет собой классическую модель шарфов, причем одну из изысканных. Форма шали похожа на косынку. Носится, как правило, на плечах, но часто используется в качестве платка, оборачиваемого вокруг шеи. Женщины в настоящее время с удовольствием носят их.

Как видим, из рассмотренных видов шарфов их трудно отнести и к мужским.

Классика вне времени

А как же шарфики из детства? Неширокие прямоугольники, длины которых хватало только завязать за спиной. Они до сих пор остаются актуальными. Их по-прежнему носят и женщины и мужчины. А в детской моде им нет равных. Как бы мило и интересно ни смотрелись на малышах модные новинки, а лазить по сугробам и кататься с горки лучше завязав горло по старинке.

К тому же простота в деталях всегда ценилась в деловом и строгом стилях. И вряд ли что-то изменится в ближайшем будущем.

Снуд, палантин, арафатка, шарф-шапка — как называется тот или иной шарф, и какой бы аксессуар ни пришелся по душе, главное — чтобы в нем было комфортно и он подчеркивал красоту, скрывая недостатки. Поэтому подходить к выбору надо очень ответственно, и тогда вещь будет приносить истинную радость.

Шарф-труба. Фото

Щарф-труба – практичный и удобный аксессуар, при помощи которого можно легко «вдохнуть жизни» в любой создаваемый образ и придать изюминку вашему стилю.

При этом абсолютно не имеет значения, какой у вас возраст и фигура, цвет волос или глаз, вы всегда можете выбрать эффектный шарф на каждое время года или к определенному мероприятию. Ведь именно незаурядные детали делают любой образ занимательным и завершенным!

Итак, обращаем внимание на цвет!

1. Синий и серый. Классика, особенно однотонная модель, или же в крупную клетку (если это шерстяной шарф). Совсем сломали голову, выбирая мужской шарф? Купите синюю модель и идите домой. Конечно, вы в нем не станете денди, но респектабельным джентльменом – точно.

2. Белый. Если это – не шарф капюшон, а просто длинная прямоугольная модель, то это тоже классика, которая просто беспроигрышно смотрится с черным пальто. Все женщины будут оглядываться… Ну а жена ворчать, потому что стирать такой аксессуар (как вязаный, так и шелковый) ей придется часто.
3. Черный. Популярный? Пожалуй. Удачный выбор? Скорее нет, чем да. Этот цвет старит кожу, хоть палантин, а тем более воротник этого цвета и считается самым немарким и практичным.

4. Радуга. Голубой, желтый, сиреневый и так далее… Просто яркая однотонная модель, или же комбинация чего-то яркого и красочного – это, конечно, вселяет много оптимизма, но только если такой шарф одет на шею молодого парня. Выбери эту модель мужчина солидного возраста – оптимизм перерастет в комизм.

Как называется шарф в виде кольца

Как выбрать мужской шарф – виды модных мужских шарфов

Летом мы готовы снять с себя последнюю рубашку, а вот в межсезонье или зимой, когда холодный ветер залезает за ворот, хочется утеплиться по максимуму. Пальто, шапка и варежки – это, конечно, хорошо, но и мужские зимние шарфы не для манекенов придуманы – пора покупать его и себе, вязаный или трикотажный… Главное – потеплее. Но как выбрать мужской шарф, который не испортит вашего имиджа сильного и стильного, и глядя на который, коллеги и друзья будут удивляться оттенку или стилю и спрашивать, как называется это чудо, а не сочувственно кивать и шептать «Гриппуешь, да?» Мы подскажем!

Виды шарфов. Что такое снуд, кашне, палантин, бактус и способы ношения

Виды шарфов. Что такое снуд, кашне, палантин, бактус и способы ношения. Виды шарфов Шарф – наиболее популярный аксессуар в осенне-зимний сезон, да и весной. Сегодня дизайнеры предлагают стильные и оригинальные модели всевозможных форм и расцветок, самыми модными из которых стали шаль, палантин, снуд и бактус.

Палантин – один из самых красивых разновидностей женских шарфов. Этот аксессуар всегда подчеркнет в образе утонченность, изысканность, элегантность. Однако вместе с тем, он полностью отвечает качествам теплого и практичного дополнения. Чем же отличается палантин от обычного шарфа? Главным отличием палантина выступает его ширина и длина. Это изделие всегда представлено широким и объемным полотном. Кроме того, палантин всегда носится поверх одежды. Даже в образе с теплым массивным гардеробом его следует надевать на воротник и плечи. Палантин из шерсти станет незаменимой вещью в гардеробе любой представительницы прекрасного пола. Он надежно защитит от холодов и придаст образу пикантность. Правильно подобранная накидка способна стать настоящей изюминкой наряда. Женский шарф-палантин имеет более универсальное применение. Его можно носить и поверх одежды, и, свернув вдвойне по ширине, можно носить на шее под верхней одеждой. Как носить шарф-палантин? Женственный палантин можно носить, как самостоятельный предмет верхней одежды. Стилисты предлагают в этом случае использовать поясок или ремень, который, прихватив шарф, превратит его в оригинальное пончо. Также широкий палантин отлично заменит любую накидку, добавив образу элегантности и изящности. Если же вы выбрали стильный аксессуар для украшения теплого лука, то стоит использовать его именно как объемный шарф. Для этого лучшим выбором одежды будет любой фасон пальто. Шарфы-кашне чаще всего используются мужчинами, являясь распространенной разновидностью элементов именно мужского гардероба. Слово «кашне» происходит с французского языка и переводится как «спрятать нос». Значит, изначально этот аксессуар выполнял не столько декоративную, сколько практическую функцию – согревал своего владельца. На сегодняшний день роль кашне заключается не только в практической цели — согреть шею и нижнюю часть лица от холода, но и подчеркивают личность, индивидуальность, а также показывают принадлежность к тому или иному направлению в моде. Кашне чаще всего надевается под верхнюю одежду с открытым воротом. Поэтому этот элемент гардероба приобрел широкую популярность у мужчин, которые при помощи данного аксессуара придают своему образу особенного шарма и изысканности. Среди главных особенностей, которые отличают обычный шарф от кашне, можно назвать следующие:

• чаще всего кашне выполняется из таких материалов, как шерсть или шелк;
• кашне – это двухсторонее изделие;
• шарф , в отличии от кашне, обладает большей универсальностью и практичностью;
• кашне хорошо сочетается лишь с одеждой, которая имеет достаточно открытый воротник.

Среди модных тенденций, которые коснусь кашне, можно называть украшение и отделку данного аксессуара различными техниками и элементами: ручной вышивкой, мехом, неяркими и неброскими отделочными материалами. Благодаря тому, что кашне не привлекает к себе излишнего внимания, а лишь служит уместным дополнением классического образа мужчины, его можно сочетать со свитерами, пуловерами, элегантными костюмами и т.д. Носить кашне рекомендуется со стильными демисезонными вещами, или зимней верхней одеждой. Благодаря жителям скандинавских стран у модниц в последние годы появился новый атрибут – бактус. Он так им понравился, что этот аксессуар надевают не только в холодные сезоны, но даже летом. Бактус – это разновидность шарфа в виде треугольника. Его также можно называть шейным платком или подвидом шали. Преимущества бактуса:

• универсален – носят и зимой, и летом;
• практичен – его надевают как мужчины, так и женщины; разнообразен – помимо классической модели на рынке представлено множество фасонов, так что можно подобрать оригинальный бактус на любой вкус;
• многофункционален – варианты использования ограничиваются только полетом фантазии; хорошо сочетается с разными стилями одежды, включая классический, деловой, спортивный, бохо, кантри и casual (кежуал).

С бактусом надевают зимние и летние вещи. Его носят как шаль, шарф-косынку или вместо головного убора, а 60-сантиметровые мини-аксессуары – как платки на шею. Сочетания изделия с остальными вещами зависит от времени года: зимой массивные, теплые треугольные шарфы надевают со свитерами, дубленками, пальто и пуховиками, особенно удачно они смотрятся с приталенными и прямыми силуэтами; радует то, что шарф треугольником не только стильно выглядит, но и хорошо греет; осенью и весной бактус – отличное дополнение к образу с тренчем или плащом; кроме того, небольшие аксессуары надевают с жакетами, пиджаками, наверх или под низ; летом выбирают шелковык, хлопковые и ажурные шарфы, носят их как накидки или шали с топами и легкими, воздушными платьями. Снуд — это вид шарфа. Он сшит или связан по кругу, не имеет ни начала, ни конца, поэтому его еще называют «бесконечный шарф» — infinity scarf. Этот универсальный аксессуар: подходит любому типажу; имеет зимние, демисезонные и летние модели; сочетается практически с любой одеждой; может надеваться различными способами. Способы ношения снуда:

• Классика. Надеть снуд на шею
• Несколько оборотов. Вокруг шеи обернуть несколько раз — два или три. Слои можешь расположить на одном уровне или немного вытянуть нижний. Чем длиннее аксессуар, тем больше оборотов можно сделать.
• Капюшон. Модель средней длины надень на плечи и накинь заднюю его часть на голову. Если шарф достаточно длинный, сначала оберни его несколько раз.
• На плечи. Недлинный снуд просто натяни на плечи, длинную модель предварительно сложи в два раза.Варианты: немного «выпусти» верхнюю часть или спусти один край с плеча.
• Жилетка. Длинный и широкий снуд носят как жилетку. С ней будет стильно смотреться брошка, а также ремешки разной ширины.

Статья написана по материалам, взятым из интернета и дополнено и переработано мной

Самые популярные материалы

• Шерсть. Стопроцентный продукт овцеводства – это максимум тепла… а также вероятность того, что вам попадется «кусачий» мужской шарф. Поэтому многие мужчины выбирают не шерстяной шарф, а модель из акрила. Вязаный (дома или на фабрике) шарф английской резинкой из этого материала будет выглядеть не хуже шерстяного, но коже в нем будет во сто крат приятнее.
• Кашемир. Идеально! Изысканный, стильный, ассоциирующийся с настоящими денди… Он возглавляет виды шарфов, одинаково хорошо вписывающиеся и в ежедневный, и в праздничный стиль.
• Шелк. Только демисезонный вариант. Шелковый шарф – это почти платок, который будет струиться по вашей шее, но от холода вряд ли спасет. Но если у вас есть свой автомобиль – почему бы и не повесить время от времени на шею шелковый аксессуар?
• Мех. Очень редкий материал, ведь их меха, как правило, могут пошить воротник куртки, или же шапку. Впрочем, аксессуар из меха – это не замена шапке. Из меха не пошьют огромный палантин, и тем более не найти мужчину, который идя на работу, будет прикрывать голову этим «одеялом». Имеется в виду изделие классического размера, которое прикроет шею и станет интересным дополнением к вашему образу в стиле бизнес кэжуал, викенд или даже бизнес-лакшери.

И напоследок – еще несколько советов

• Как шарф капюшон, так и стандартная узкая модель не должна быть слишком цветастой. Один, максимум два оттенка. Дальше – уже попугай.
• В мороз лучше аксессуар из меха, чем из синтетики. Это называется – утеплить шею и голову с умом.
• Покупая шарф капюшон, воротник или палантин, оденьте то, с чем собираетесь его носить.

В общем, в современном мире есть много аксессуаров – воротник (очень узкий шарф английской резинкой), широкий палантин, при необходимости закрывающий голову от снега, молодежный шарф капюшон, он же шарф шапка… Что выберете вы?

Если вам понравилась статья, поделитесь ей с вашими друзьями в соц. сетях. А я с Вами прощаюсь, до новых встреч!

Круглый шарф мужской как называется

Давно ли их носят?

Многим из нас мужской шарф знаком с самого раннего детства – да-да, именно этой противной, как нам тогда казалось, вещью мама накрепко завязывала наше горло, снаряжая в садик или школу, нередко пряча под ним и наш воротник из меха, и, вообще, почти всю голову. Но конечно же, мужские шарфы существуют намного дольше двадцати или тридцати лет. Если вспомнить историю (или исторические фильмы), то кто их только не носил – эта вещь развевалась на шее английского пилота времен Первой мировой, белый шарфик выбирал для вечернего выхода аристократ… История этой вещи насчитывает около 2200 лет. За это время мужской шарф как только не менялся – в одно время актуальным был шарф маска (такой себе вязаный, надежный воротник, плавно переходящий в головной убор), в другое палантин… В конце концов, даже самый изысканный шелковый галстук – это тоже родной «брат» теплого шерстяного шарфа.

Виды шарфов и их названия

В настоящее время значение шарфа трудно переоценить. Впервые этот аксессуар бы обнаружен археологами при раскопках на останках древнекитайских воинов, которые успешно использовали отрезы ткани для согревания в зимние холода еще пять тысяч лет назад.

С течением времени шарф видоизменялся, расширялись его функции и, наконец, сейчас он по праву может считаться практически главным аксессуаром при создании как женского, как и мужского образа.

Тому, что шарф стали использовать не только для согревания, а как деталь для создания имиджа, во многом поспособствовал известный итальянский актер Марчелло Мастрояни. Он был безумным поклонником этого предмета. В его гардеробе насчитывалось около сотни шарфов разного вида.

Изготовление кимоно — Музей Виктории и Альберта

Ксилография «Выращивание шелкопряда», Кацукава Сюнсё (1726-1792), Япония, 1767-1768. Музей № E.1360-1922, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кимоно изготавливается из отдельных лоскутов ткани шириной около 36 см и длиной 11 метров, разрезанных на семь прямых частей. Две вставки — каждая простирается вверх спереди, через плечо и вниз сзади — образуют тело, две — рукава, еще две — внахлест и более узкая вставка — шейный обод.

Такая простота конструкции означала, что кимоно можно шить в домашних условиях. В период Эдо многие домашние хозяйства, особенно в сельской местности, также имели свои собственные ткацкие станки, и умение женщины шить и ткать считалось очень важным. Однако создание роскошных шелковых кимоно требовало навыков профессиональных мастеров, большинство из которых были мужчинами. Мода была крупным бизнесом и поддерживала обширную сеть, в которую входили прядильщики, ткачи, красильщики, вышивальщицы, специализированные поставщики ниток, изготовители трафаретов и дизайнеры.В основе индустрии лежали магазины тканей, самым известным из которых был Этиго-я в Эдо, основанный в 1673 году Мицуи Такатоши. Такие торговцы, как Mitsui, не только продавали ткань для кимоно, но и руководили деятельностью различных специализированных мастерских, занимающихся созданием одежды по индивидуальному заказу.

При выборе дизайна кимоно покупатели, а также производители и продавцы кимоно могли обратиться за помощью к выкройкам (хинагата-бон). Они содержали иллюстрации спины кимоно с соответствующими примечаниями по цвету и декору.Также были изданы книги, показывающие, как надето кимоно, не столько для практической помощи, сколько для удовольствия пролистывать их, как в сегодняшних модных журналах.

Западные текстильные технологии, представленные в Японии в период Мэйдзи, ускорили производство и снизили затраты. На рубеже 20-го века многие магазины тканей превратились в современные универсальные магазины. Echigo-ya, например, превратился в Mitsukoshi, который остается одним из ведущих розничных продавцов Японии. После Второй мировой войны использование традиционной одежды резко сократилось, но сегодня в таких магазинах все еще есть отделы кимоно.В настоящее время производство по большей части автоматизировано, но некоторые производители продолжают использовать традиционные навыки при создании современных кимоно.

Техника окраски

Кимоно, Япония, 1800-1850 гг., Шелковый креп (чиримен) с окраской в ​​галстуке (шибори), пастообразным окрашиванием (юдзэн) и вышивкой. Музей № T.109-1954, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

История большинства красок, используемых для окрашивания японских тканей, и многих методов их нанесения восходит к 8 веку.Однако только в период Эдо полностью развились сложные окрашенные конструкции, которыми славится Япония. Крашение — это очень специализированный навык, и лучшие красильные дома тщательно хранят свои секреты. Киото был красильным центром Японии, но ни одна деревня не обходилась без собственной красильни.

В Японии используются различные методы окраски резиста. Сибори, или окрашивание галстуков, включает связывание, сшивание, складывание или зажимание ткани перед погружением в краситель, таким образом, цвет не проникает в защищенные области.В одной из самых характерных японских техник, каноко сибори, маленькие кружки, расположенные по диагонали, плотно связываются ниткой перед окрашиванием. При крашении по трафарету или катазоме рисовая паста наносится через трафарет на ткань. Затем трафарет удаляется и помещается на следующий участок ткани, и процесс повторяется. Когда ткань окрашивается, краска не проникает в области, покрытые пастой, которая затем смывается, как только краска высохнет.

Рисовая паста также используется в юдзене, в котором тканевая трубка с металлическим наконечником используется для нанесения тонкой ленты пасты на контур рисунка на ткани.Затем красители наносятся кистью внутри границ пасты. Эта техника, названная в честь Миядзаки Юдзена, художника-монаха, который изобрел ее, была разработана в 18 веке. Он позволял создавать чрезвычайно подробные узоры и давал дизайнерам кимоно практически неограниченную свободу самовыражения.

Во второй половине 19 века палитра красителей была расширена за счет введения химических красителей, а в конце 1870-х годов был разработан метод прямого нанесения предварительно окрашенной пасты через трафареты.В 20-м веке традиционные методы окрашивания выжили вместе с все более автоматизированными методами, и сегодня их сохраняют ряд ведущих производителей кимоно, которые используют их для создания очень современных дизайнов.

Вышивка

Кимоно, Япония, 1820-60 гг., Атласный шелк, известный как шу, вышитый шелком и металлической нитью с изображением уток на ряби в воде среди ирисов и гвоздики. Музей № T.79-1927, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и другие методы создания узоров, японская вышивка имеет долгую историю и достигла своего пика технической сложности в период Эдо.Используя свободу, предоставляемую техникой, и используя несметное количество цветов и широкий диапазон стежков, вышивальщицы создали одни из самых ярких из всех японских тканей. Вышивка часто использовалась в сочетании с окрашиванием, сочетание техник придает рисункам разнообразную текстуру и визуальную глубину. Когда вышивка была единственным декоративным методом, обычно использовалась атласная ткань, дающая чрезвычайно блестящий эффект.

Японские вышивальщицы используют несколько различных стежков.Плоская строчка (хира-нуи), эквивалентная атласной строчке на Западе, используется для создания элементов узора, таких как цветы и листья. В этих швах используется шелк мулине (раскрученный), что придает вышивке очень богатый блеск. Крошечный промежуток, эквивалентный острию иглы, используется для обозначения таких элементов, как отдельные лепестки цветов или центральные жилки листьев. Большие области обрисовываются длинными и короткими стежками (саши-нуи), а также шелковой нитью. Также используются скрученные нити, как правило, попарно.В катайори одна нить сильно скручена, а затем скручена, более легко и в противоположном направлении, с другой нитью, что дает вид неровностей. Другой тип текстуры создается узловым швом (сагура-нуи). Металлическая нить также используется для ослепительного эффекта в японской вышивке. Это делается из шелковой сердцевины, обернутой бумагой, а затем сусальным золотом или серебром. Полученная нить слишком толстая, чтобы пройти через тонкий шелк, не повредив его, поэтому прикрепляется (прикрепляется небольшими стежками) к ткани.

В Японии существует ряд других декоративных техник, в которых используются иглы и нитки. В Цугару, самой северной части главного острова Японии Хонсю, кимоно украшают с использованием метода когин, при котором белые стежки вышиваются поверх и под нечетным количеством нитей основы на тканой грунтовой ткани, чтобы создать ромбовидный узор.

Техника ткачества

Кимоно, «Голубые горы и зеленые реки», Цучия Ёсинори, Япония, 2004. Номер музея. FE.144-2006, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Самый простой способ плетения ткани — это продеть уточную (горизонтальную) нить поверх и под каждой последовательной основной (вертикальной) нитью.Это известно как полотняное переплетение (хира-ори), и в Японии это основной метод, используемый при создании хлопка, конопли, рами и некоторых видов шелковых тканей.

Полосы и клетки изготавливаются с использованием нитей разного цвета, а более сложные узоры можно создавать путем плетения с выборочно предварительно окрашенными нитями, как в технике, известной как касури. Шелковый креп (чиримен) также является полотняным переплетением, но имеет гофрированный вид, который получается из-за чрезмерного скручивания уточных нитей.

Проведение утка над или под двумя или более основами создает так называемое поплавок.В атласе (шу) длинные поплавки создаются путем пропускания утка над или под четырьмя или более основами, что придает ткани блестящий вид.

При флоат-плетении на поверхности ткани могут быть либо преимущественно основы, либо преимущественно утки, в зависимости от последовательности переплетения. Используя различные комбинации поплавков, можно создавать узоры на ткани, как в ринзу, монохромном фигурном атласе, похожем на дамаст. Как и чиримен, риндзу был завезен в Японию из Китая в 16 веке.

LayOPO Портативный мини-кондиционер Кондиционер для шеи Кондиционер для шеи Ленивый вентилятор с шейным ободом Перезаряжаемый USB-аккумулятор Супер тихое запотевание 3 скорости Персональная система охлаждения Вентилятор с шейным ободом для семейных путешествий Мобильные кондиционеры Кондиционеры thepodsatstreamvale.com

Мини-портативный кондиционер LayOPO, кондиционер для шеи «свободные руки», вентилятор с ленивым шейным ободом, сверхтихое запотевание от USB, персональная система охлаждения с 3 скоростями, вентилятор с шейным ободом для семьи, путешествий: Кухня и дом.Миниатюрный портативный кондиционер LayOPO, кондиционер для шеи с функцией громкой связи, вентилятор с ленивым шейным ободом, сверхтихое запотевание от USB, персональная система охлаждения с 3 скоростями, вентилятор с шейным ободом для всей семьи, путешествия: этот галстук станет хорошим подарком для вас летом. Легкий и стильный дизайн, без нагрузки при тренировках. Легкое переключение скорости ветра, сверхсильный ветер, позволит вам успокоиться.

Параметры продукта: /

Название: Вентилятор с шейным ободом для кондиционирования воздуха

Интерфейс зарядки: 5V2A micro USB

Режим питания: USB-зарядка

Емкость аккумулятора: 2 x 1800 мАч

Зарядка время: 1.8 часов

Диапазон охлаждения: 6-9 ° C

Срок службы: 4-18 часов

Положение переключения: три скорости

Материал: ABS

Вес: 620 г

Размер продукта: 21,8 * 23,2 * 6 см / 8,6 * 9,1 * 2,4 дюйма

Размер упаковки: 20 * 15 * 6 см

Третья скорость передачи: /

1. Первая передача: Однокнопочный естественный ветер — 8 часов, охлаждение двойным ключом — 2 часа.

2. Вторая передача: естественный ветер в одно касание — 11 часов, охлаждение двойной кнопкой — 2,5 часа.

3. Третья передача: естественный ветер в одно касание — 18 часов, охлаждение двойной кнопкой в ​​течение 3 часов.

Особенности: /

Угол вентилятора может быть регулируется по размеру в соответствии с окружностью шеи, позволяя вам наслаждаться прохладным воздухом более комфортно.

Список продуктов: /

1 * кондиционер для шеи

1 * кабель для зарядки

1 * инструкция по эксплуатации



: Kitchen & Home.[LAZY NECKBAND COOLING FAN] — портативный мини-кондиционер станет хорошим помощником на лето. Легкий и стильный дизайн, без нагрузки при тренировках. Легко переключать скорость ветра, супер сильный ветер, позволяет вам успокоиться. Конструкция с креплением на шею без помощи рук компактна и легка, и она не устанет долгое время. 。 [СИСТЕМА ОХЛАЖДЕНИЯ] — кондиционер для горловины оснащен двигателем Super Quite Engine и охлаждающим чипом AI с регулируемыми вентиляторами, прост в эксплуатации и эффективен для охлаждения. 。 [SUPER BATTERY LIFE] — шейный кондиционер с регулируемой скоростью, трехскоростной, заряд 1.8 часов после работы от аккумулятора Способный работать 20 часов с вентилятором или 3 часа охлаждения, ультрастатический микровысокоскоростной двигатель позволит вам наслаждаться прохладным воздухом более тихо и комфортно. 。 [ПОДХОДИТ ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ СЛУЧАЕВ] — кондиционер для шеи. Применяется для различных занятий, таких как гольф, походы, рыбалка, метро, ​​езда на велосипеде, работа, активный отдых; Подходит для людей от 10 до 60 лет.。 [ЭФФЕКТИВНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ] — Этот магазин в первую очередь уважает обслуживание и может предоставить отличное обслуживание клиентов с обратной связью в течение 24 часов. 。 Цвет: белый。 Этот галстук станет хорошим подарком для вас летом.Легкий и стильный дизайн, без нагрузки при тренировках. Легко переключать скорость ветра, сверхсильный ветер, позволит вам успокоиться. Параметры продукта:。 Название: Вентилятор с шейным ободом для кондиционирования воздуха Интерфейс зарядки: 5 ВА, micro USB Режим питания: USB-зарядка Емкость аккумулятора: x 800 мАч Время зарядки : 0,8 часа Диапазон охлаждения: 6–9 ° C Срок службы: 4–8 часов Положение шестерни: три скорости Материал: АБС Вес: 60 г Размер изделия: 0,8 * 3 * 6 см / 8,6 * 9. *. 4 дюйма Размер упаковки: 0 * 5 * 6 см Третья скорость передачи:. Первая передача: естественный ветер одной кнопкой — 8 часов, охлаждение двойной кнопкой — часы.。. Вторая передача: естественный ветер в одно касание — часы, охлаждение двойной кнопкой в ​​течение 0,5 часа. 3. Третья передача: естественный ветер в одно касание — 8 часов, охлаждение с помощью двойной клавиши в течение 3 часов. Особенности: Угол вентилятора можно регулировать в соответствии с размером окружности шеи, что позволяет более комфортно наслаждаться прохладным воздухом. Список продуктов:。 * кондиционер для шеи。 * зарядный кабель。 * инструкция по эксплуатации。。。。

LayOPO Портативный мини-кондиционер Кондиционер для шеи Кондиционер для шеи Ленивый вентилятор с шейным ободом Перезаряжаемый USB-аккумулятор Супер тихое запотевание 3 скорости Персональная система охлаждения Вентилятор с шейным ободом для семейных путешествий

Carmen® HQ SHABBY CHIC ПРИКРЫТЫЙ ШКАФ СТОЛ ПЛЕТНАЯ КОРЗИНА ХРАНЕНИЕ КУКУРУЗЫ ШКАФ ЯЩИК КОМОД ВАННАЯ КОМНАТА СПАЛЬНЯ ПОСТАВЛЯЕТСЯ В СБОРЕ.Длинный квартал обложек для книг Marvel Comics Многослойная ткань для квилтинга, проданная за 1/4 метра. Основные продукты Туалетный столик на одной пьедестале Off White 38 x 100 x 71,5 см Дуб, Натяжная штанга для душевой занавески Basics от 91 до 137 см, хром. Быстросъемное сиденье для унитаза, сиденье для унитаза для малышей Сиденье для унитаза EUGAD для приучения к горшку, сиденье для унитаза с мягким закрытием, форма D Белый. HANGERWORLD 10 Оцинкованная сталь 41 см, золото 13 калибра, металлическая проволока, Пальто, Одежда, Вешалки для брюк. Различные размеры. Деревянные ящики для вина. Деревянные ящики. Ящики для яблок. Ящики для фруктов. Сожженные. 22 x 20 x 15 см.Ящики с огненными фруктами Chiccie. AKOAK Перламутровая бумага Бабочка Номер стола Место Карточка Имя Карта Стеклянная чашка Украшение Стены Наклейки Наклейка для Свадебной вечеринки Пользу Декор, 50 графов Фиолетовый, ледяной Большая сфера Поднос для ледяной формы Серый виски Ice Sphere Maker делает 2,5-дюймовые ледяные шарики, ПОСТЕЛЬ ВИКЕРА Пара хрустальных шаров Подходящая сдержанность для потрясающих карнизов. Матовый хром, пара фиксаторов, vidaXL Обеденный набор из массива дуба из 5 предметов Винтаж прочный дом Гостиная Кухонная мебель Стол 4 стула Сиденье.

Типы хомутов — хомуты от А до Я

Различные типы воротников существуют на протяжении веков и являются частью повседневного стиля и моды. Несмотря на множество вариаций, на самом деле существует три основных типа воротников, а именно: воротник-стойка, плоский воротник и воротник-валик. Эти 3 типа воротников можно найти в бесконечном количестве интерпретаций, которые привносят стиль и индивидуальность в одежду.

Типы ошейников

Основные типы ошейников

1. Втулка рулона: Втулка рулона представляет собой складывающуюся стойку.Это тип воротника на большинстве деловых рубашек.
2. Плоский воротник: В этот кронштейн входят разные стили воротников, но независимо от их формы, кроя или ткани, они прилегают к основной ткани рубашки. Ошейник Питера Пэна — хороший тому пример.
3. Воротник-стойка: Этот воротник облегает вырез и, как следует из названия, поднимается вверх.

Типы хомутов (1) Рулон (2) Плоский (3) Стенд

Типы хомутов — терминология

Очень полезно знать различные термины, используемые для описания основного ошейника.Вот несколько часто используемых терминов для обозначения воротников рубашек.

• Ремешок — Часть воротника рубашки, которая заставляет воротник подниматься вверх.
• Пространство для галстука -Расстояние между верхними точками воротника, на которых есть пространство для завязывания узла галстука.
• Точка — это кончик воротника. Некоторые воротники имеют петлю на острие для застегивания воротника.
• Размах — Расстояние от одного конца воротника до другого конца.
• Наклон — длина воротника по мере его наклона от шейного обода к кончику.
• Кромка горловины — Часть полосы воротника пришивается к горловине.
• Подставка для воротника — Высота, на которой воротник остается на вырезе.
• Роликовая леска — Часть воротника, которая перекатывается через стойку для воротника.
• Лацкан — часть воротника, которая откидывается от выреза горловины и имеет форму, соответствующую стилю воротника.

Типы хомутов

Стили воротников различаются по размеру, фасону, расположению, полноте и традициям. Некоторые основные стили неподвластны времени и хорошо известны. Воротники призваны обрамлять вырез горловины и дополнять лицо.

Вот двадцать два хорошо известных типа хомутов на основе хомута-стойки, роликового хомута и плоского хомута.

Bertha Ошейник

Это большой круглый плоско лежащий ошейник. Воротник подходит к низкому v-образному вырезу, может быть квадратным или круглым, часто из кружева или плетеной ткани.Воротники Bertha чаще всего встречаются в исторических костюмах.

Полукомбинезон (Дики)

Это накладной воротник, который можно вшить в переднюю часть одежды. Он может быть съемным или постоянным.

Воротник-бабочка

У воротника-бабочки есть длинные части, которые можно завязать как бант. Большие луки называются «луками кошачьих»

.

Хомут каскад

Каскадный воротник вырезан из круга ткани и прикреплен таким образом, чтобы драпироваться от центра переда горловины.Лучше всего он смотрится с мягкими струящимися тканями, такими как шифон или шелк.

Ошейник Челси

Chelsea — воротник среднего и широкого кроя. Концы скруглены на концах, и он прикреплен к V-образному вырезу.

Трансформируемый ошейник

Трансформируемые ошейники адаптируются. Как следует из названия, он может лежать ровно и расстегиваться или застегиваться на пуговицы.

Хомут

Большая часть ткани складывается от шеи, образуя воротник-хомут. Он складывается и накидывается на шею.Подходит для мягких тканей для драпировки.

Ошейник для экипажа

Экипаж — это короткий стоячий воротник, который крепится по всему горловине. Иногда отделка в рубчик больше похожа на отделку шеи, чем на воротник.

Типы ошейников — экипаж

Съемный воротник

Воротник «Питер Пэн» и некоторые другие плоские воротники сделаны съемными. Их можно завязать или застегнуть на вырез для дополнительного эффекта. Вы часто видите их в искусственном меху на зимних куртках.

Ошейник Jabot

Ажурные оборки ниспадают с выреза на грудь, образуя декоративную оборку спереди рубашки или блузки.

Ошейник Johnny

Маленький высокий воротник. Он всегда прикреплен к v-образному вырезу. Воротник не доходит до конца v выреза.

Ошейник-мандаринка

Воротник-стойка, заимствованный из традиционного китайского воротника «мандарин». Спереди на воротнике прорезь с загнутыми краями.

Зубчатый воротник

Дизайн основан на форме воротника с лацканами и обычно прикрепляется к блейзерам и блузкам рубашек.

Воротник имеет квадратные кончики и треугольную выемку как часть дизайна.Обычно состоит из двух частей: часть воротника вокруг шеи, а другая часть воротника, являющаяся частью блузки или блейзера, повернута наружу, завершая образ с выемкой.

Питер Пэн воротник

Очень распространенный свернутый воротник, который плотно прилегает к шее и имеет закругленные края. Это небольшой ажурный воротничок. Пуританский воротник — это более широкая версия воротника Питера Пэна.

Плоский воротник с острым концом

Этот воротник представляет собой воротник узкого кроя с квадратными концами в центре передней части воротника, ниспадающими с круглого выреза.

Воротник-поло

Укороченный вариант воротника на шею-черепаху, который представляет собой воротник-стойку, часто сделанный из ткани в рубчик.

Воротник с оборками (Рюш)

Кусок ткани со сборками или складками образует оборку вокруг горловины. Иногда называют воротником жернова. Он был популярен в эпоху Возрождения и в 17 ^{-м и} -м веках. Современные версии воротника с оборками, как правило, имеют меньшую высоту, часто всего 1 дюйм (2,5 см).

Типы воротников — Рюши

Матросский воротник

Плоский воротник по образцу формы одного из моряков.Этот стиль был популярен среди детей в викторианскую эпоху. Он изготовлен из квадратных панелей, которые откидываются от выреза горловины.

Типы ошейников — Матрос

Шалевый воротник

Воротник отложной с широким лацканом. Создается впечатление, будто он оборачивается, как шаль.

Воротник рубашки

Стандартный воротник-стойка для мужской или женской рубашки. Воротник рубашки может быть застегнут на пуговицы или более приподнят в зависимости от стиля. Концы воротника рубашки могут быть длиннее, но обычно воротник рубашки очень стандартный.

Типы воротников — Рубашка

Ошейник-черепаха

Водолазка представляет собой воротник-стойку, и ее высота может варьироваться. Воротник может скатываться вниз или сбиваться под шею.

Типы воротников — Водолазки

Ошейник с крыльями или венчиком

Жесткий стоячий воротник с загибающимися кончиками, создающими эффект кончика крыла.

Основные типы воротников рубашек

Воротник рубашки основан на простых стилях для элегантной формальной или офисной одежды, а также повседневной одежды.Воротники рубашек также позволяют носить различные галстуки с комфортом и стилем. Основные атрибуты или части воротника применимы и к воротнику рубашки.

Важно отметить, что «разворот», вероятно, является самой отличительной частью воротника, и его цель — эффектно отображать галстук.

Типы воротников на рубашках

15 видов стилей мужских воротников:

1. Классический Прямой воротник: Основной воротник мужской рубашки. Подходит для повседневного ужина или с галстуком в офисе.Он также известен как острие воротника.
2. Воротник на пуговицах: Воротник «старой школы» застегивается на маленькие пуговицы сбоку с обеих сторон воротника. Спортивный вид, изначально использовался для застегивания воротников игроков в поло.
3. Клубный воротник: Этот воротник также известен как итонский воротник. У него короткие закругленные острие, его можно носить как с галстуком, так и без него.
4. Spread
   • Windsor Spread: Традиционный консервативный воротник.Британская мода, требующая галстука.
   • Универсальное распространение: Повседневный образ воротника с закругленными кончиками.
   • English Размах: Этот воротник шире, чем у Windsor, но хорошо смотрится с узлом Windsor, и даже кромочная строчка на воротнике завершает стиль.
   • Ширина в разрезе: Концы этого воротника выступают под углом 45 градусов. Его дополнительная ширина делает его хорошим вариантом для драматических галстуков, более смелых галстуков и шейных платков.
   • Extreme Cutaway Spread: Еще одна версия выреза, но с более широким размахом. Этот стиль подходит для различного ношения галстуков и подходит для официальных мероприятий.
5. Semi Cutaway: Этот воротник находится посередине между прямым воротником и широким воротником. У него более короткий воротник и меньший разворот, и он хорошо смотрится в качестве повседневного образа без галстука.
6. Воротник с проушиной или проушиной: Ушко или штифт, соединяющий каждую сторону воротника, удерживает галстук и в то же время удерживает воротник на месте.Это более формальный тип воротника.
7. Hidden Button: Воротник по принципу «пуговица», но пуговица спрятана под кончиками воротника.
8. Табличка воротника: Петля является более короткой версией прямого воротника. Этот укороченный вариант прямого кроя лучше всего носить с узлом на легкой хлопчатобумажной или шелковой ткани.
9. Воротник на кончике крыла: Пожалуй, самый формальный воротник. Кончик крыла представляет собой воротник-стойку, а кончики воротника выступают сбоку.Лучше всего подходит для формального ношения со смокингом или с галстуком-бабочкой.

Типы хомутов — Заключение

Неважно, мужчина вы или женщина, существует бесконечное количество типов ошейников и вариантов выбора. Все они основаны на трех основных методах крепления ошейника. Лучший совет для будущей моды на воротник — овладеть основами и быть уверенным в аккуратной посадке вокруг шеи. Как только основы будут доведены до совершенства, предприимчивая швея может захотеть перейти к более сложным стилям воротников.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ПО ВИДАМ ОДЕЖДЫ

Мини-портативный безлопастный вентилятор для шеи ｜ Носимый шейный ремешок без листьев S — Alpha-Pillow

Политика доставки
Обработка заказов
Мы обрабатываем заказы в течение 2-3 рабочих дней, кроме выходных и праздничных дней.
Успешно размещенные заказы получат подтверждение по электронной почте с подробной информацией о заказе. Если вы не получили электронное письмо, проверьте свой спам-фильтр или свяжитесь с нами через contact @ alpha-Pillow.com для подтверждения.
Время доставки
США: Стандартная доставка (доставка 10-15 рабочих дней)
Канада и Австралия Стандартная доставка (доставка 10-15 рабочих дней)
Великобритания: Стандартная доставка (доставка 10-15 рабочих дней)
Франция, Германия, Италия, Мальта, Польша, Испания, Швеция, Австралия, Австрия: Стандартная доставка (доставка 10-15 рабочих дней)
Остальной мир: Стандартная доставка (доставка 15-18 рабочих дней)
Стоимость доставки зависит от места доставки и количества приобретаемых товаров.Вы можете рассчитать точную стоимость доставки, добавив товары в корзину, выполнив оформление заказа и указав свой почтовый адрес. Стоимость доставки будет автоматически обновляться и отображаться в ваших общих расходах.
(Из-за COVID-19 время доставки может быть отложено. Кроме того, небольшая часть заказа в страны Европы может потребоваться забрать покупателям, конкретная ситуация доставки зависит от местных условий.)
Если вы спросите Чтобы изменить адрес после отправки заказа, Alpha Pillow не гарантирует успешное обновление информации о доставке вашего заказа.Вы несете ответственность за все возможные риски и расходы, связанные с изменением адреса после отправки заказа.
При размещении заказа обязательно укажите правильное имя, адрес и контактную информацию, чтобы мы могли успешно доставить ваши заказы.
СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ:
1. Служба доставки через границу Великобритании (для территории Британского океана в Великобритании Британские Виргинские острова не предоставляют курьерские услуги).
2, доставка в США, но не включает отдаленные районы, такие как Аляска, Гавайи, Пуэрто-Рико, Гуам и другие зарубежные адреса, военный адрес APO / FPO.
3. Служба доставки недоступна на аффилированных островах Германии и Европы.
4. Служба доставки недоступна во Франции и связанных с ней островах.
5. Италия и связанные с ней острова не предоставляют услуги доставки.
Обратите внимание: мы постараемся доставить в срок, указанный выше. Однако в дни распродаж и сезонных пиков покупок бывают случайные задержки.
Номер телефона необходим для доставки ， Оставьте правильный адрес электронной почты в своем заказе, чтобы вам было отправлено подтверждение заказа и подтверждение доставки.
Политика возврата
Если вы не на 100% удовлетворены полученными товарами, мы принимаем возврат в течение 7 календарных дней с момента получения наших товаров.
Что можно вернуть или обменять?
Товар был получен в течении последних 7 дней.
Товар находится в том же состоянии, в котором вы его получили. Изделие неизношенное, неиспользованное, немытое, неизменное и неповрежденное, чистое, без ворса и волос.
Вся упаковка, навесное оборудование, аксессуары все еще в новом или почти новом состоянии и 3) не повлияют на перепродажу.
В случаях, когда вы считаете, что продукт неисправен, обратитесь в службу поддержки клиентов: [email protected] и предоставьте подробную информацию о продукте и дефекте.
Процесс возврата
Отправьте запрос на возврат по электронной почте службы поддержки клиентов: [email protected] в течение 7 дней после получения вашего заказа. Пожалуйста, приложите объяснение и фотографии с указанием причины вашего возвращения. Мы оставляем за собой право не принимать возврат без предварительного согласования с нашей службой поддержки клиентов.
После того, как наша служба поддержки клиентов утвердит ваш запрос, мы предоставим вам обратный адрес.Пожалуйста, отправьте товар (-ы) через местное почтовое отделение в течение 3-5 рабочих дней после получения формы возврата и сохраните номер для отслеживания. Изменить: если полученные товары повреждены или неправильны, покупатель не обязан нести стоимость доставки, чтобы вернуть их.
В других случаях, потребитель должен нести ответственность за доставку, если запрашивает возврат. Конкретная плата зависит от выбранной вами курьерской компании.
За возврат дефектного продукта с клиентов не взимается плата за возврат.
Все возвращаемые товары проходят проверку.Мы обработаем возврат, когда подтвердим, что у продукта есть проблемы, о которых вы упомянули. После обработки возврата средств на ваш счет обычно уходит 3-7 рабочих дней, в зависимости от вашего банка или платежной службы. Ваш банк или платежная служба может взимать небольшую комиссию за транзакцию.
Примечание. Возврат осуществляется по стоимости, равной продажной цене возвращенного или обмененного товара, включая применимые налоги. При возврате через Интернет первоначальная стоимость доставки не возвращается, если не указано иное.
Адрес для возврата
Пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов [email protected], если вы хотите вернуть какие-либо предметы по ближайшему адресу для возврата. Вы получите ответ в ближайшее время.
Примечание: пожалуйста, не отправляйте возврат по адресу, указанному в вашей посылке. Это не наш обратный адрес, и это повлияет на обработку вашего возврата.

Мы приносим лучший сон каждому.
Подушка alpha была разработана для решения всех проблемных зон, которые мешают вам хорошо выспаться где угодно и когда угодно.
Это означает, что подушка поможет вам как можно лучше отдохнуть во время работы или путешествий, поэтому вы прибудете к месту назначения отдохнувшими и готовыми приятно провести день.

Ningbo Youliao Network Technology Co., ООО
Адрес компании: 66-88 Gongmao 3rd Rd (A24),
JishigangTown, Maimianqiao Village, Haishu District,
Ningbo Shi,
Zhejiang Sheng,
China
315136
Электронная почта: [email protected]

Что означает украшение имени?

Имя
<100
в США
с 1880 г.

Фамилия
<100
в США.
в 2010 г.

Какой тип имени Украшение ?

Что означает украшение?

Опрос

: Какой из следующих списков вас интересует?

Какие имена можно было бы включить в список, озаглавленный «»?

Как произносится «Украшение»

Украшение Произношения

Мы заметили, что у вас есть микрофон.Если вы знаете, как произносится «Украшение», просто нажмите кнопку, чтобы записать. Мы сохраним его, рассмотрим и опубликуем, чтобы помочь другим. Запрещены записи детей младше 18 лет.

Значение и происхождение

Что означает название «Украшение»? Продолжайте читать, чтобы найти значения, отправленные пользователем, словарные определения и многое другое.

Происхождение и значение украшения

Сообщите нам происхождение и / или значение украшения ниже

Происхождение украшения

UnknownAfricanAfrican Голландский (африкаанс) AkanAmharicArabicAramaicBantuBerberChewaEgyptianEritreaGandaGeezHausaIgboIslamic / MuslimKikuyuKurdishLesothoLuhyaLuoNdebeleNigerianPersian / IranianPortugueseShonaSwahiliTswanaUrhoboXhosaYorubaZimbabweZuluAfrican AmericanAmericanAmerican SamoaAztec (науатль) CanadianDominican RepublicEnglishGrenadianHawaiianIslamic / MuslimJamaicanJewishMexicanPortuguesePuerto RicanNative AmericanArabicAramaicArmenianBengaliCambodianChineseGeorgianGujaratiHindiHinduIndian (санскрит) IndonesianIslamic / MuslimJapaneseJewishKannadaKazakh (Казахстан) KoreanKurdishKyrgyz (Кыргызстан) MalayalamMarathiMongolianNepaliOdiaPakistaniPersian / IranianFilipino (Филиппины) PunjabiRussianSanskritSlavicTajik (Таджикистан) TamilTelugaThaiTibetanUrduUzbek (Узбекистан) VietnameseAboriginalAmerican SamoaAustralianFijianFilipino (Филиппины) ГавайскийИсламский / МусульманинМаориНовая ЗеландияПолинезийский / ГавайскийАлбанскийАнглосаксонскийАрабскийАрамейскийАрмянскийБаскскийБолгарскийКельтскийХорватскийКипрЧешскийДатскийНидерландскийАнглийскийEst онскийфинскийфранцузскийГэльскийГрузинскийНемецкийГреческийИвритвенгерскийИсландскийИрландскийИсламский / МусульманинитальянскийеврейскийКурдскийЛатинскийЛатышскийЛитскийМакедонскийНорвежскийПерсидский / ИранскийПольскийПортугальскийРумынский Румынский

Спасибо! Мы рассмотрим вашу заявку в ближайшее время!

Полный словарь Вебстера

имя существительное Dec`o * ra «ция Senses

1. Акт украшения, украшения или почитания; орнамент.
2. То, что украшает, обогащает или украшает; что-то добавленное в качестве украшения; орнаментом. «Зал прославился … богатством своего декора «. [ Пестрый. ]
3. В частности, любой почетный знак для ношения на человеке в виде медали, креста или ленты рыцарского ордена, дарованный за военные заслуги, большие достижения в литературе, искусстве и т. Д.

Этимология: LL. decoratio : ср. F. отделка

1. Акт украшения чего-либо (в надежде сделать его более привлекательным)
2. Что-то, что использовалось для украшения

   Синонимы: орнамент и украшения

3. Награда за победу в чемпионате или празднование какого-либо другого события

   Синонимы: лавровый венок, медаль, медальон, ладонь, лента

От латинского decoratio : сравните французский décoratio .

1. Акт украшения, украшения или почитания; орнамент.
2. То, что украшает, обогащает или украшает; что-то добавленное в качестве украшения; орнамент.
3. В частности, любой почетный знак, который можно носить на человеке, как медаль, крест или лента рыцарского ордена, дарованный за военные заслуги, большие достижения в литературе, искусстве и т. Д.
4. (биохимия, иммунология ) Использование экзотических сахаров в качестве приманок для отвлечения иммунной системы хозяина

Интересные факты о названии Украшение

• Насколько уникально название Украшение? Из 6,122,890 записей в США.С. публичные данные Управления социального обеспечения, имя Украшение не присутствовало. Возможно, имя, которое вы ищете, встречается менее пяти раз в год.
• Странные вещи в названии Украшение: Имя написано наоборот: Noitaroced . Случайная перестановка букв в имени (анаграмма) даст Rateoindco . Как ты это произносишь?

Какие украшения были на этой странице?

Прошлая жизнь за

Украшение родился 21 марта 1933 г.

Не знаю, как вы к этому относитесь, но вы были мужчиной в своем последнем земном воплощении.Вы родились где-то на территории Уэльс примерно на 1825 . Ваша профессия: воин, охотник, рыбак и исполнитель жертвоприношений .

Вы всегда любили путешествовать, расследовать дела, могли бы стать детективом или шпионом. Вы должны развить в себе любовь к себе и способность вселять надежду в сердца людей. Амбиции — это еще не все. Истинное богатство похоронено в вашей душе.

Именной плакат для украшения

(нажмите, чтобы сохранить качественную версию)

пожаловаться на это объявление

• Источники:
• U.S. Бюро переписи населения: часто встречающиеся фамилии из переписи 2000 года (общественное достояние).
• Пересмотренный несокращенный словарь Вебстера 1913 г. через Международный совместный словарь английского языка (лицензия)
• Другие источники словарей: WordNet 3.1 Copyright 2006 Принстонский университет (лицензия).
• Викисловарь: названия и лицензии.

поделок ручной работы Имя украшения рождественской елки БЕСПЛАТНО Олень Персонализированное украшение Ремесла

Имя украшения рождественской елки БЕСПЛАТНО Персонализированное украшение оленя

Имя украшения рождественской елки БЕСПЛАТНО персонализированное украшение оленей

✿ВЫБЕРИТЕ РАЗМЕР: выберите размер в соответствии с таблицей размеров на изображении или описании продукта.Номер модели позиции: IG-01-0-08 / IG-01-900-0. Эти беруши с одной вспышкой похожи на валентинку для ваших мочек ушей — вы не можете не влюбиться в них. Их индивидуальность проистекает из их сверкающих и гармонично сочетающихся цветов с яркой яркостью. Средний: покупайте кардиганы ведущих мировых брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат при покупке, отвечающей критериям. — Рекомендуется прикрепить его на гладкую поверхность. Содержит 1 простой в установке настенный держатель для коробки и 1 коробку с мешками для утилизации, а детали шитья завершают дизайн.Наши дизайны профессионально напечатаны на современном оборудовании с гарантией прослужить долгие годы. Добавьте «Heel Protector» для профессионалов танцев. влажность и вода благодаря нашему чернильному лечению, Благословение каждого клиента и ребенка, забавная удобная толстовка для женщин. Покрытие из желтого золота 585 пробы, серебро 9 пробы. Подвеска I’m the Competition Saying с 18-дюймовым ожерельем. Идеально подходит для игр и сна, эти практичные ботинки сохраняют ноги в уюте и сухости. Номер модели: BJEW-Q695-13AS-NR-7SC. Диск с прорезями имеет линейный слот для использования с драйвером с плоским лезвием. Клеммная колодка для восьмипозиционных двухрядных динамиков Kobiconn 1511-CJ9019 (упаковка из 3 шт.): Industrial & Scientific. Внешний вид выполнен из кожи из микрофибры, а внутренняя часть — из высококачественная полиэфирная ткань, мощность 5 мВт на элемент, изолированный 4 резистора Сеть / матрица ± 200 ppm / ° C 1206 (3216 метрических единиц), модный дизайн: мягкая кожа, Украшение рождественской елки Имя для БЕСПЛАТНОГО украшения оленей Персонализированное украшение , мощность 5 мВт на элемент Изолированная сеть / массив из 4 резисторов ± 200 ppm / ° C 0804.Купить минифигурку LEGO Star Wars — Лограй Эвок с копьем (7956): Строительные наборы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих покупок. У вас есть возможность выбрать более быструю доставку в раскрывающемся меню. Пожалуйста, обратите внимание на следующие моменты перед покупкой: Идеально подходит для вашего малыша и идеально сочетается с нашим нагрудником Giraffe. Мы принимаем оплату через Paypal. Давайте начнем с разговора о том, что вы ищете, и я могу предоставить вам оценку стоимости, как гордые сторонники наших вооруженных сил и наших войск.Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы, ВАШИ ОТЗЫВЫ ОЧЕНЬ ВАЖНЫ ДЛЯ НАС, ЧТОБЫ ОБСЛУЖИВАТЬ ВАС ЛУЧШЕ, Мои списки предназначены для цифровых файлов. Эти варианты доступны при оформлении заказа, 16 «x 16» (используется квадратная доска 12 x 12, шейный ободок, предназначенный для легкого надевания и снятия, но также является тонко мощным медитативным помощником, Rosa — воплощение изысканности и действительно заявит о себе. в ваш особенный день. 1 гШирина: 6 мм ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЛОМБАРД Мы являемся настоящим ломбардом и работаем уже более 25 лет, ▪ Другие страны: от 10 до 18 рабочих дней, поставлены вплотную на один деревянный дюбель, * в разобранном виде для использования на ваших собственных акриловых блоках, я также не возражаю, если вы попросите юбку вместо шорт.Это номер, который мне нужен, и я скорректирую его соответственно, Название украшения рождественской елки БЕСПЛАТНО персонализированное украшение оленей . Этот высококачественный стакан для кружки изготовлен вручную из твердой меди, XS (US 0–2) X 18 и других штанов Active. ПОДХОДИТ ДЛЯ ВСЕХ НОВЫХ ДЕРЖАТЕЛЕЙ ОСНОВНЫХ ПЛАТНЫХ ПРОПУСКОВ, включая: Нью-Йорк. Тип установки: для Mercedes-Benz ML-Class W164 ML350 ML550, бросьте вызов ужасу и страху с минималистским костюмом на Хэллоуин. и другие занятия гораздо более приятные; Характеристики перчаток имеют более мягкую текстуру для большего комфорта, Оборудование Monroe — 98301 — Твердая нержавеющая сталь, размер 2 3 / 8-16 X, имеет номинальное напряжение нагрузки до 200 В постоянного тока, функцию VOX (3 уровня без помощи рук), все части Quicksilver и аксессуары соответствуют нашим строгим требованиям. Купите опорную плиту Blue Ox BX2514 для Mazda Miata: Буксирные тяги — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Испано-английский планшет / двуязычная обучающая игрушка для детей с ЖК-дисплеем (розовый): Спорт и активный отдых, в комплекте: клещи для обжима 9 04 / Инструмент для снятия изоляции 1 40 00. Легко выращивать и надежно выращивать сорт для тяжелых культур на открытом воздухе и в огородах. Бесплатная доставка подходящих заказов. Легко восстанавливает правую и левую наружную резьбу. Найдите товары на ЛЕТО по низким ценам, ЦВЕТ И РАЗМЕР — Различные однотонные цвета и размеры на ваш выбор, Dark Heaven Legends: Female Wraith: Toys & Games.Пожалуйста, выберите размер на 1-2 размера больше, чем вы обычно заказываете, и ручку нелегко упасть или сломать, Xiangtat Chic Женская вечерняя сумка с круглым цветочным ужином, свадебная сумка через плечо с клатчем (абрикос): обувь и сумки. Имя украшения рождественской елки БЕСПЛАТНО персонализированное украшение оленей .

украшенных имен | Документы Microsoft

• 05.09.2018
• 4 минуты на чтение

В этой статье

Функции, данные и объекты в программах на C и C ++ внутренне представлены декорированными именами.Декорированное имя — это закодированная строка, созданная компилятором во время компиляции объекта, данных или определения функции. Он записывает соглашения о вызовах, типы, параметры функций и другую информацию вместе с именем. Это украшение имени, также известное как изменение имени , помогает компоновщику находить правильные функции и объекты при связывании исполняемого файла.

Соглашения об именовании с декором изменились в разных версиях Visual Studio, а также могут отличаться в разных целевых архитектурах.Для правильной компоновки с исходными файлами, созданными с помощью Visual Studio, библиотеки DLL и библиотеки C и C ++ должны быть скомпилированы с использованием того же набора инструментов компилятора, флагов и целевой архитектуры.

Примечание

Библиотеки

, созданные с помощью Visual Studio 2015, могут использоваться приложениями, созданными с помощью Visual Studio 2017 или Visual Studio 2019.

Использование украшенных имен

Обычно вам не нужно знать оформленное имя, чтобы написать код, который успешно компилируется и связывается. Украшенные имена — это внутренняя деталь реализации для компилятора и компоновщика.Инструменты обычно могут обрабатывать имя в его недекорированной форме. Однако иногда требуется оформленное имя, когда вы указываете имя функции для компоновщика и других инструментов. Например, для сопоставления перегруженных функций C ++, членов пространств имен, конструкторов классов, деструкторов и специальных функций-членов необходимо указать оформленное имя. Дополнительные сведения о флагах параметров и других ситуациях, требующих оформления имен, см. В документации по инструментам и параметрам, которые вы используете.

Если вы измените имя функции, класс, соглашение о вызовах, тип возвращаемого значения или любой параметр, оформленное имя также изменится.В этом случае вы должны получить новое декорированное имя и использовать его везде, где указано декорированное имя.

Украшение имени также важно при связывании с кодом, написанным на других языках программирования или с использованием других компиляторов. Разные компиляторы используют разные соглашения об оформлении имен. Когда ваш исполняемый файл ссылается на код, написанный на другом языке, необходимо соблюдать особую осторожность, чтобы соответствовать экспортируемым и импортированным именам и соглашениям о вызовах. Код языка ассемблера должен использовать оформленные MSVC имена и соглашения о вызовах для связи с исходным кодом, написанным с использованием MSVC.

Формат декорированного имени C ++

Декорированное имя для функции C ++ содержит следующую информацию:

• Имя функции.

• Класс, членом которого является функция, если это функция-член. Это может включать класс, который включает класс, содержащий функцию, и так далее.

• Пространство имен, которому принадлежит функция, если оно является частью пространства имен.

• Типы параметров функции.

• Соглашение о вызове.

• Тип возвращаемого значения функции.

Имена функций и классов закодированы в декорированном имени. Остальная часть декорированного имени — это код, имеющий внутреннее значение только для компилятора и компоновщика. Ниже приведены примеры неукрашенных и украшенных имен C ++.

Название без украшения	Украшенное название
int a (символ) {int i = 3; return i;};	? A @@ YAHD @ Z
void __stdcall b :: c (float) {};	? C @ b @@ AAGXM @ Z

Формат имени, украшенного буквой C

Форма оформления для функции C зависит от соглашения о вызовах, используемого в ее объявлении, как показано в следующей таблице.Это также формат оформления, который используется, когда код C ++ объявляется с extern "C" связью. Соглашение о вызовах по умолчанию — __cdecl . Обратите внимание, что в 64-битной среде функции не декорируются.

Соглашение о вызове	Украшение
__cdecl	Верхний знак подчеркивания ( _ )
__stdcall	Начальное подчеркивание ( _ ) и завершающий знак ( @ ), за которым следует количество байтов в списке параметров в десятичном формате
__fastcall	Начальные и конечные знаки ( @ ), за которыми следует десятичное число, представляющее количество байтов в списке параметров
__vectorcall	Два конечных знака at ( @@ ), за которыми следует десятичное число байтов в списке параметров

Просмотр оформленных имен

Вы можете получить декорированную форму имени символа после компиляции исходного файла, который содержит данные, объект или определение функции или прототип.Чтобы проверить оформленные имена в вашей программе, вы можете использовать один из следующих методов:

Использование списка для просмотра украшенных имен

1. Создайте листинг путем компиляции исходного файла, который содержит данные, объект или определение функции или прототип с параметром компилятора Listing File Type, установленным на Сборка с исходным кодом ( / FAs ).

   Например, введите cl / c / FAs example.cpp в командной строке разработчика, чтобы сгенерировать файл листинга, например.как м.

2. В итоговом файле листинга найдите строку, которая начинается с PUBLIC и заканчивается точкой с запятой, за которой следует недекориентированные данные или имя функции. Символ между PUBLIC и точкой с запятой — это оформленное имя.

Использование DUMPBIN для просмотра украшенных имен

1. Чтобы увидеть экспортированные символы в файле .obj или .lib, введите dumpbin / exports в командной строке разработчика.

   No related posts.