“Модная Европа” 16 — 17 веков
1. “Модная европа”16-17ВЕКА
“МОДНАЯЕВРОПА”16-17ВЕКА
ПРИГОТОВИЛА
ПРИЗЕНТАЦИЮ
СТАРУХИНА ОКСАНА
2. Мода Европы 16-17 века
МОДА ЕВРОПЫ 16-17 ВЕКАЖЕНЩИНЫ В ТО ВРЕМЯ
СТРЕМИЛИСЬ СООТВЕТСТВОВАТЬ
«ИДЕАЛЬНЫМ» СТАНДАРТАМ.
ОНИ НОСИЛИ ПЫШНЫЕ ЮБКИ И
УТЯГИВАЮЩИЕ КОРСЕТЫ,
КОТОРЫЕ СОЗДАВАЛИ ТОНКИЙ
СИЛУЭТ. К ТОМУ ЖЕ ПРИЗНАКОМ
ИДЕАЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЫ БЫЛИ
ДЛИННАЯ ШЕЯ, ВЫСОКИЙ РОСТ,
ВЕЛИЧЕСТВЕННАЯ ОСАНКА С
ОТКИНУТЫМИ НАЗАД ПЛЕЧАМИ
И ДЛИННЫЕ ВОЛНИСТЫЕ
ВОЛОСЫ ИЛИ ЛОКОНЫ. НО
МОДА В АНГЛИИ И ФРАНЦИИ
НЕМНОГО ОТЛИЧАЛАСЬ МЕЖДУ
СОБОЙ.
3. Мода Франции 17 века
МОДА ФРАНЦИИ 17 ВЕКАЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ВО ФРАНЦИИ ИМЕЛ СЛЕГКА ПОДНЯТУЮ ЛИНИЮ ТАЛИИ И
УКОРОЧЕННЫЙ ЛИФ, А ЮБКА БЫЛА ХОТЬ И ДЛИННОЙ, НО НЕ СЛИШКОМ
ШИРОКОЙ. НА ЮБКЕ ИМЕЛИСЬ МЯГКИЕ СКЛАДКИ, А РУКАВА БЫЛИ ПЫШНЫЕ И
НЕМНОГО УКОРОЧЕННЫЕ. ПРИДВОРНЫЕ ДАМЫ ЗАЧАСТУЮ НОСИЛИ СРАЗУ ДВА
ПЛАТЬЯ, ОДНО ИЗ КОТОРЫХ СЧИТАЛОСЬ КАК НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, И БЫЛО СВЕТЛЫХ
ТОНОВ.
ВИДНЕЛОСЬ НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, КОТОРОЕ ШИЛОСЬ ИЗ АТЛАСА ИЛИ ДОРОГОЙ ПАРЧИ.
У ОБЫЧНЫХ ЖЕНЩИН ЛИФ КРЕПИЛСЯ ОБЫЧНЫМИ ПЕТЛЯМИ, А ПРИДВОРНЫЕ
ДАМЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ПОДВЕСКИ ИЗ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ. ОДНИМ ИЗ
ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ПЛАТЬЕ ЯВЛЯЛСЯ ОТЛОЖНОЙ ВОРОТНИК, КОТОРЫЙ
ВЫПОЛНЯЛСЯ ВРУЧНУЮ И УКРАШАЛСЯ ИЗЯЩНЫМ КРУЖЕВОМ.
ФРАНЦУЗСКАЯ МОДА 17 ВЕКА РАСПРОСТРАНЯЛАСЬ И НА ПРИЧЕСКИ, КОТОРЫЕ
БЫЛИ ВСЕГО ДВУХ ВИДОВ. В ПЕРВОМ СЛУЧАЕ ПОСЕРЕДИНЕ ГОЛОВЫ ДЕЛАЛСЯ
ПРОБОР, А ВОЛОСЫ БЫЛИ РАСЧЕСАНЫ И ЗАПЛЕТЕНЫ В КОСУ, КОТОРАЯ В
ЗАТЫЛОЧНОЙ ЧАСТИ ФОРМИРОВАЛАСЬ В ВИДЕ КОРОНЫ. СНИЗУ ОСТАВЛЯЛИ
ПРЯДИ ВОЛОС, КОТОРЫЕ В КОНЦЕ ЗАВИВАЛИСЬ. ВО ВТОРОМ СЛУЧАЕ
ЧАСТЬ ПРИКАЛЫВАЛСЯ ШИНЬОН.
4. Мода в Англии 17 века
МОДА В АНГЛИИ 17 ВЕКАЕсли В 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то
уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает
французская мода, но с местным колоритом. Отделка
костюмов, как мужских, так и женских, стала более
разнообразной. Английская мода 17 века менялась с
огромной скоростью, хотя все еще находилось под
влиянием пуританской моды. Англичанки, как и
француженки, носили два платья, но у английских дам
верхний слой платья был глухим, а у француженок
крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя
костюмы были не менее роскошны.
Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных
рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из
атласа, а придавал ему форму корсет или специальная
подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были
длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья
украшались кружевом.
Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже
изготавливались на мануфактурах. Они отделывали
золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета
на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и
ассортимент дорогих и роскошных материалов становился
все больше.
5. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!!!!
Мода 17 века в Европе
Наверняка каждая женщина хоть раз мечтала окунуться в эпоху 17 века, когда в Европе была маньеристическая мода, с объемными дамскими райфроками. 17 век еще назывался периодом тридцатилетней войны, но, несмотря на это женщины и мужчины одевались в дорогие изысканные убранства.
Мода Европы 16-17 века
Женщины в то время стремились соответствовать «идеальным» стандартам. Они носили пышные юбки и утягивающие корсеты, которые создавали тонкий силуэт. К тому же признаком идеальной женщины были длинная шея, высокий рост, величественная осанка с откинутыми назад плечами и длинные волнистые волосы или локоны. Но мода в Англии и Франции немного отличалась между собой.
Мода Франции 17 века
Женский костюм во Франции имел слегка поднятую линию талии и укороченный лиф, а юбка была хоть и длинной, но не слишком широкой. На юбке имелись мягкие складки, а рукава были пышные и немного укороченные. Придворные дамы зачастую носили сразу два платья, одно из которых считалось как нижнее белье, и было светлых тонов. Второй наряд был потемнее, и он всегда был распахнут так, чтобы виднелось нижнее белье, которое шилось из атласа или дорогой парчи. У обычных женщин лиф крепился обычными петлями, а придворные дамы использовали подвески из драгоценных камней. Одним из обязательных элементов в платье являлся отложной воротник, который выполнялся вручную и украшался изящным кружевом.
Французская мода 17 века распространялась и на прически, которые были всего двух видов. В первом случае посередине головы делался пробор, а волосы были расчесаны и заплетены в косу, которая в затылочной части формировалась в виде короны. Снизу оставляли пряди волос, которые в конце завивались. Во втором случае применялась челка, по бокам волосы начесывали, а на затылочную часть прикалывался шиньон.
Мода в Англии 17 века
Если в 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает французская мода, но с местным колоритом. Отделка костюмов, как мужских, так и женских, стала более разнообразной. Английская мода 17 века менялась с огромной скоростью, хотя все еще находилось под влиянием пуританской моды. Англичанки, как и француженки, носили два платья, но у английских дам верхний слой платья был глухим, а у француженок распашным. Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны.
Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из атласа, а придавал ему форму корсет или специальная подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья украшались кружевом.
Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже изготавливались на мануфактурах. Они отделывали золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и Англии начинают производиться набивные ткани, поэтому ассортимент дорогих и роскошных материалов становился все больше.
Все о женской моде 17 века (XVII) — интересные факты
Мода в 17 веке полностью зависела от Франции, поэтому не мудрено, что как только там менялась мода на какой-либо цвет одежды, то европейцы сразу стали носить именно его. В 17 веке испанская мода постепенно уходит в тень, давая каждой женщине возможность отдохнуть от неудобных слишком массивных и объемных платьев с чересчур узкими корсетами.Упрощение женского костюма 17 века
Ближе к 20-ым годам женский костюм претерпевает некоторые изменения, которые в итоге приводят к облегчению общего образа, а как в следствии — зарождение нового витка моды. Лиф платья стал шиться с застежкой спереди и теперь он именовался дублет.
Многослойность одежды все еще сохраняется, но уже не в том количестве, как ранее. Теперь в моде использовать несколько юбок, которые не редко подбиралась разного цвета, чтобы создать красивый контраст или гармонию.
Нововведения в женской моде 17 века
К 30-году в моде появляется модное верхнее платье, которое именуется роб. Роб изготавливали с применением разных тканей, где нижняя юбка преимущественно имела светлый цвет. Нижнюю юбку умело прикрывали верхние полы, но при желании их легко можно было распахнуть и выставить ее на всеобщее обозрение. Верхние ткани шились из тяжелого атласа, парчи и муара. Тонкая талия выделялась с помощью корсетов, а на шее до сих пор носили фрезы, только в 17 веке они стали немного меньше, чем ранее.
Такой костюм могли позволить себе только богатые женщины. Они носили Робу подбирая подол платья, чтобы нижние юбки были видны. Чем красивее и насыщеннее были цвета, тем богаче была женщина.
Прическа и украшения женщин 17 века
Именно в 17 веке в моду постепенно входят ювелирные украшения: кольца, серьги и ожерелья. Волосы всегда подбирали и прятали под маленьким чепчиком, который изготавливали из тонкого шелка. Нередко поверх чепчика дамы надевали шляпу с высокой тульей, которая имела широкие поля.
Нередко вместо пуговиц для застежки лифа, использовались драгоценные камни или подвески.
Цвета одежды женщин 17 века
Излишняя пестрота и разноцветность одежды уходит в тень, сменяясь на нежные и более женственные оттенки. В моду входит светло-голубой, бледно-желтый, светло-зеленый, молочный и цвет слоновой кости.
Модная одежда женщин 17 века
В случае с платьями мода уменьшила свою жесткость и с них исчезла пышность, а появились струящиеся ткани, которые делали фигуру более женственной.
Помимо платьев в моде появились высокие воротнички, которые крепились на каркас и могли доходить высотой выше головы. Они имели абсолютно белоснежный цвет и нередко украшались кружевом. Но все-же фреза оставалась в моде еще долгое время.
В моде появляется изящные кофточки, декорированные лифы укороченного варианта, которые имели шнуровку или полупрозрачную вставку. Нижние штаны, которые появились в прошлом веке, только в 17 по-настоящему входят в моду. Их шьют из красного шелка и украшают красивой и сложной вышивкой.
В моде упорно закрепилось платье под названием амазонка, которое использовалась для верховой езды.
Обувь женщин 17 века
История моды в Испании XVI
Испания XVI века – морская колониальная Империя. В XVI веке Испания сильна и могущественна. При этом Испания остается католической страной, хотя по Европе уже вовсю распространяются идеи Реформации. Из-под власти Папы и Рима уходят Германия, Англия, Нидерланды.
В 1540 году в Испании был основан орден иезуитов и наступает период так называемой Контрреформации – борьбы католической церкви за свое влияние в Европе. Оплотом Контрреформации и католичества становится Испания.
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. Около 1659 г.
Юбка на каркасе с фижмами (иногда диаметр каркаса мог достигать до трех метром). Это XVII в. и во многом испанская мода уже подвержена французскому влиянию
И именно религия, в первую очередь, влияет на испанскую моду. Вторым, не менее значительным фактором, повлиявшим на моду Испании данного периода, станет стремление испанских аристократов отразить в костюме свои привилегии и принадлежность к избранному сословию.
Испанская мода XVI века это также борьба с роскошью и в то же время за неё. Ведь, с одной стороны, истинные католики предпочитают скромный черный цвет и минимум украшений, все должно быть скромно, одежда также полностью должна скрывать грешное тело. С другой же стороны, Испания – это Империя, сильная и влиятельная, а значит, ее представители несомненно должны носить одежду соответствующую их далеко не скромному статусу.
Тициан. Портрет Карла V
Борьба идет с переменным успехом. Во времена правления Карла V, который вошел в историю как «величайший церемониймейстер всех времен», одежда преимущественно темных цветов, однако невиданной роскоши. И уже в 1534 предпринимается попытка запретить испанским придворным носить золотые вышивки и парчу, однако особого успеха она не имела.
Платья начинают украшать выстроченными и вырезанными украшениями. В итоге испанский король Филипп II в 1556 году вступается за роскошь – испанкам разрешается украшать платья серебряными и золотыми бордюрами и пуговицами, драгоценными камнями, жемчугом, а также носить ранее попавшие под запрет шелковые ткани.
Таким образом, испанскую моду можно охарактеризовать таким весьма противоречивым понятием как «роскошная скоромность».
Портрет английской королевы Елизаветы I
Веерообразный воротник, появившийся под влиянием Испании на европейскую моду
С конца XVI века и в начале XVII испанская мода будет оказывать влияние на моду Европы – Нидерланды, Германия, Англия (в Англии по испанской моде одевались Мария Тюдор и Елизавета I), Франция (влияние испанской моды на моду Франции можно проследить по туалетам французской королевы Екатерины Медичи).
Однако, в XVII веке влияние Испании, в том числе и в моде, постепенно сходит на нет. Новым центром развития европейской моды становится Версаль и двор французского короля Людовика XIV. Сами испанцы французскую моду перенимают неохотно. Им не нравятся парики и мужские брюки с бантиками, они по-прежнему не любят ярких цветов в одежде.
Эль Греко. Кабальеро, положивший руку на грудь. Около 1580
Черный испанский хубон с белым воротником фрезой и манжетами
Три главных правила испанской моды XVI века:
Правило первое – одежда должна быть похожа на броню. Массивные одежды скрывают все тело, при этом ткани плотные и тяжелые – бархат, парча. И что не менее важно с каркасами. У женщин это корсет и каркас для юбки. У мужчин кафтаны набитые ватой и картоном в областях груди и плеч для создания более мужественного, словно рыцарь в доспехах, силуэта.
Правило второе – цвета темные, желательно черный. Но при этом украшения позволительны и вышивки также, ведь ничто так прекрасно и дорого не смотрится как золото на черном фоне.
Правило третье – никогда не стоит забывать про воротник. Воротник обязателен. Воротник присутствовал как в мужском, так и в женском костюме. Головы, как замечали остряки, с испанскими воротниками выглядели словно их уложили на блюдо и вскоре подадут к столу. Воротники были неудобны – в них было очень трудно поворачивать шею, но зато осанке такие воротники придавали поистине царственный вид.
Корнелиус Джонсон. Портрет сэра Генри
Круглый воротник-фреза
Главное — воротник
В целом, воротники в испанском костюме XVI века это отдельная история. Изначально это был небольшой белый кружевной воротник в виде рюша. Воротник нижней рубашки, который выкладывался на верхнюю одежду. Однако со временем он трансформируется в воротник-фрезу или же «мельничные жернова» (также данный воротник называют «горгера» и «куэлло»).
Такой воротник имел круглую форму, делался из тонкого полотна и обшивался металлизированным серебряным и золотым кружевом. Крепился на металлическом каркасе.
В Англии воротник-фреза трансформировался в так называемый воротник Стюарт (названный в честь шотландской королевы). Воротник Стюарт не имел монолитную круглую форму, а раскрывался спереди. К началу XVII века появляется и такая разновидность испанского воротника как воротник Медичи – это был высокий кружевной веерообразный каркасный воротник.
Николас Хильярд. Портрет неизвестной женщины. 1602 г.
Английский вариант воротник с разрезом спереди – воротник Стюарт
О том, как одевались испанские аристократки, следуя придворному этикету XVI века:
Первое, что надевали испанки – это нижняя белая сорочка. Затем корсет. В XVI веке еще не знали такого материала для изготовления корсетов, как китовый ус. Испанкам, в отличие от француженок XVII века, приходилось носить достаточно грубые и тяжелые корсеты. Корсеты делались из металлической сетки или же лозы, покрытых с двух сторон тканью либо ватой.
Также с корсетом носили накладки из конского волоса, которые скрывали естественные формы груди. Считалось, что лиф платья должен быть плоским, таким, чтобы не было ни малейшего намека на существование у придворной дамы груди.
Крепились к корсету и пластины бюск – деревянные или металлические, предназначенные для уплощения живота и зрительного сужения талия. Корсеты девочки начинали носить с 10-12 лет. К слову, в те времена еще не существовало детской моды. И мальчики, и девочки носили взрослую одежду, лишь уменьшенную по размеру.
Портрет девочки в возрасте 10 лет
Детская мода в те времена ничем не отличалась от взрослой
Далее испанки надевали платья, а под юбку платья обязательным был каркас из металлических, уменьшающихся в диаметре кругов, закрепленных на кожаных ремнях.
Платья украшались вышивками, бантами и декоративными застежками. Обувь испанок была без каблука, чему в XVII веке удивлялись французские модницы. Также испанки носили обувь на высокой деревянной подошве, что-то вроде современной платформы.
Николас Хильярд. Юноша в розах. Около 1588 г.
Хубон с выпуклостями, воротник-фреза, белые чулки
О том, как одевались испанские аристократы, следуя придворному этикету XVI века:
Если женщинам религия и придворный этикет предписывали прятать все тело под платьями-футлярами и запрещали показывать носок туфли и шею. Шею скрывал тот самый воротник фреза. То мужчинам следовало демонстрировать свою принадлежность к рыцарскому сословию. И в этом им помогала одежда-доспехи.
Первое, что надевали на себя испанские аристократы XVI века, проснувшись утром, это нижние сорочки, пошитые из батиста либо полотна. Манжеты таких сорочек не прятались под одеждой и исполняли декоративную роль. Были они отделаны дорогим по тем временам кружевом.
Далее надевался хубон. Одежда длиной до талии или бедер, прилегающая по силуэту, с застежкой на пуговицы. По своему внешнему виду хубон был похож на панцирь или же рыцарские доспехи, так как изнутри его набивали пухом, сеном, конским волосом.
На ноги надевались короткие верхние штаны – кальсес. Они так же, как и хубон, состояли из двойной подкладки и набивались пухом или ватой, конским волосом, таким образом, создавая на бедрах шаровидную форму. Под штаны кальсес надевались чулки из шелка. В 1589 году была изобретена трикотажная машина и шелковые чулки стали вязаными.
Сверху на хубон могли надевать короткие плащи, а также ропу. Ропа – одежда как с длинными рукавами, так и без них, короткая, с широким воротником, пошитая из бархата, шелка или сукна и с контрастной по цвету подкладкой. Ропа в Испанию пришла из Италии. В Италии такую одежду называли симарра.
Мода в XVII веке. Одежда. Украшения. Косметика. | Бугульма
С XVI в. изменился стиль и крой одежды. Повышение качества жизни, рост благосостояния всех слоев населения оживили интерес к моде.Одежда мужчин и женщин состояла из нижнего и верхнего платья, плаща, головного убора, обуви. Нижнего белья не было, его в известной мере заменяли рубашки, которых даже в гардеробе знати было немного. Спали раздетыми. Обычай надевать ночную рубашку распространился только в XVII в. в зажиточных семьях. В конце XVI в. женщины начали носить панталоны и другие виды нижнего белья. Мужское белье появилось значительно позже.
Основой нижнего платья была рубашка самых разнообразных фасонов. Бедняки шили её из грубой ткани, а богатые — изо льна, шёлка, тонкой шерсти. Рубашки закрывали шею, были расшиты золотом, бисером, жемчугом.
Изменилась и верхняя мужская одежда: у богатых вошёл в моду чёрный суконный костюм. Распространилась подчёркнуто аристократическая испанская мода — строгая, словно накрахмаленная одежда: камзол, тесно облегающий тело, штаны с пуфами, короткий плащ-накидка, воротник-жабо, обувь с разрезами и шляпа с узкими полями или берет.
Все мужчины носили камзол. Он застёгивался или зашнуровывался. Грудь и рукава камзола не скупясь прошивали ватой. Плечи выкладывали ватными валиками. С помощью ваты «наращивали» также размеры живота. Считалось, что это делает мужчин осанистее. Правда, любители позлословить назвали эту деталь камзола «гусиным брюхом». Края камзола обшивали мехом. Монархи использовали для этого мех горностая или соболя, дворяне — куницы, бюргеры — лисицы, а крестьяне — шкуру коз или баранов. Поверх камзола набрасывался плащ до колена. Длинные плащи носили только врачи и учёные.
Женская одежда была похожа на мужскую. Верхняя часть платья была полностью закрытой и завершалась, как и мужской камзол, прямым воротником, рукава были не такими пышными, они сужались на запястье. Платья были преимущественно белыми, чёрными, серыми, сиреневыми, малиновыми. Очень широкие юбки натягивали на жёсткий каркас без единой складочки. На ноги обували специальные деревянные котурны. К вечеру всё тело ныло от такой одежды и обуви, особенно ноги. Говорили, что такую моду распространяло духовенство — непримиримый враг танцев и развлечений.
В середине XVI в. в моду вошёл высокий испанский воротник. Обычно его шили из тонкого полотна, придавали красивую форму, делая складки с помощью специальных щипцов и вшитых внутрь проволок, а края вырезали зубчиками. Воротники были не очень удобными, но и мужчинам, и женщинам они нравились.
Из украшений особенно ценились массивные нагрудные золотые цепи, их носили и мужчины, и женщины. Неизменными аксессуарами стали веер, перчатки и надушенный платочек. Из головных уборов предпочитали береты. Женщины любили ходить с непокрытой головой и украшать причёски цветами, веночками, диадемами, сеточками и т. п. В моде были и накладные волосы. Идеалом красоты считали блондинок с высоким лбом.
Мужчины завивали волосы в длинные локоны, часто их заплетали в косу, которая свисала с одного плеча. Со временем в моду вошла так называемая «колба» — ровно подстриженные и гладко зачёсанные волосы. С приходом испанской моды мужчины стали отпускать остроугольную бородку и закручивать усы. Позднее форма бороды стала пышнее.
В начале XVII в. испанскую моду постепенно вытеснила французская. В это время стал модным так называемый «французский костюм», утончённый, свободного покроя, из атласа и шёлка ярких цветов.
Крестьяне заимствовали элементы одежды горожан. Однако повседневную одежду крестьяне шили сами, в домашних условиях, из грубой ткани. Именно деревенская одежда стала основой национального костюма.
фото, мода 17 века в современности
Время чтения: 5 минут
Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.
Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.
Одежда в стиле барокко
Одежда 17 век
Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.
Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.
Роскошь в одежде средневековья
Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.
Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.
Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.
Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.
Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.
Барокко и современность
Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.
Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.
К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.
© 2021 textiletrend.ru
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс] Костюм XVII векаXVII в. — это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения. Крупнейшей колониальной и торговой державой Европы становится Голландия. Однако к концу XVII в. она уступает первенство Англии и Франции. Глубокий экономический и политический кризис охватывает Испанию и Италию. Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии, отразивших особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. Вместе с тем для искусства этого времени характерен общий художественный стиль барокко (барокко в переводе с итальянского — странный, вычурный), пришедший на смену искусству Возрождения. Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность. Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII в. с обилием многоцветных архитектурных и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и потолками-сводами, тяжелая величественная мебель из черного и красного дерева, инкрустированная серебром и бронзой, создавали определенный фон для человека, образуя единое целое с его обликом, костюмом, манерой поведения. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. В искусстве это нашло выражение в геометричности линий и форм, четкости объемов, в костюме — в дальнейшем совершенствовании каркасной формы, подчинении человеческой фигуры стандартной схеме объемов и пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции. Влияние классицизма в костюме особенно проявляется во Франции — на родине этого стиля и в Англии. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко и классицизма, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в. Эстетический идеал красотыМужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность, изящество. Мужественность XVII в. — это и величественность осанки, и галантное обращение с дамами. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV —«король-солнце» — высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Идеал женской красоты — величественность, парадность, жеманство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые длинные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик. Ткани, цвет, орнаментВ XVII в. производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Возрастает их разнообразие по волокнистому составу, методам отделки, фактуре, орнаментации.
Высокий расцвет переживает шелковое и шерстяное ткачество во Франции и Италии, производство набивных тканей в Англии, Голландии, Германии и Швейцарии. Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, серый верх, огненно-красная подкладка). В начале XVII в. французский король Генрих IV впервые вводит символику траурного черного цвета. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить, эффект шан-жан. Если повышенная декоративность костюмов Ренессанса проявлялась в экстравагантности форм, в живописной пестроте разрезов, то в XVII в. она проявляется в перегрузке рельефными украшениями, которые скульптурно создавались из самой ткани. Это многочисленные пучки лент, рюши, оборки, гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и серебряных ниток. В связи с этим в моде гладкие и тонкие ткани: атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть. Орнаментация ткани находится под прямым воздействием стиля барокко. Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени (рис. 1). В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт достигал иногда полуметра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь. Моделирование и конструированиеРис. 2 Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают новую отвлеченную схему объемов и пропорций. Из костюма уходит жесткая каркасная юбка (вертюгаден) и карикатурная прокладка в мужском костюме. Его линии становятся более естественными и подвижными, формы — декоративными. Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном преобладании декоративного решения костюма над конструктивным. Тем не менее можно заметить интересные черты развития конструирования и моделирования одежды, особенно в первой половине века. Модельеры и портные находят удивительно точное конструктивное решение костюма для придания фигуре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий. Рис. 3 Так, в женском костюме с помощью композиционных линий создается зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами. Наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление (рис. 2). Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и петель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно было спереди оставить разрезы для свободного движения рук (рис. 3).
Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.(рис. 4). Полочка и спинка колета имеют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением книзу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивает плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и одинаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. Костюм ФранцииМужской костюмРис. 5 Основной ассортимент мужской одежды этого периода можно считать установившимся еще с XVI в. Это — белье (сорочка, штаны), куртка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнения на протяжении периода менялись несколько раз. В начале века мужская сорочка была одновременно бельем и частью верхней одежды. Во второй половине столетия количество сорочек увеличивается, появляются нижняя узкая и верхняя широкая из тонкого белого полотна. Она играет важную роль в декоративном решении костюма, хорошо просматривается в прорезах рукавов, между полами колета. Ее богато украшают гофрированными оборками, кружевом спереди, на манжетах рукавов. Особенно нарядны большие накладные воротники, цельнокружевные или батистовые, отделанные по краям кружевом. В истории костюма их называют воротник ван Дейка, потому что большинство портретов А. ван Дейка написано с этой выразительной деталью костюма. Колеты разнообразны по форме и отделке. В начале века — короткие, мягкой прилегающей формы, расширенные книзу. Сверху они застегивались на несколько пуговиц. Книзу полы колета расходились. По бортам и пройме колет обильно украшался пуговицами, галуном, бантами, на рукавах — продольными разрезами. Его носили с панталонами — узкими ровными штанами длиной до середины икр, украшенными по боковым швам вышивкой, по низу — кружевными оборками или петлями из лент (рис. 5).
Мужской костюм XVII в. находится под влиянием военизации. Мушкетер, верный солдат короля — идеальный образ времени. Костюм наследует его черты стройной подтянутости, военной выправки на протяжении всего XVII в.(рис. 6). Однако в 50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступает, вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты — созданием полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки — весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны: складчатая юбка, надетая поверх широких штанов — шаровар. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев (рис. 7). Рис. 8 В конце века появляется новый вид придворной одежды — жюстокор, покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Это одежда прилегающего, расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом на линии талии, длиной до коленей, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротника жюстокор не имел, его заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Под него надевали камзол — одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету (рис. 8). С жюстокором, который вновь возвращает мужчине стройность, галантность и пластичность, носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах также делали прорезные карманы. Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке. Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника — предшественницу наших галош — на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Головные уборы — мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, — постепенно приобретают треугольную форму. Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. Лица — либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Женский костюмРис. 9 В основе женского костюма остается каркас, костяной корсет с металлическими пластинками, форма которого на протяжении века меняется неоднократно. В начале века — короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце — длинные с бюском, сильно затягивающие талию и приподнимающие грудь. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжении века менялся. Нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала оставаться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок. Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое, рис. 9). Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками (рис. 10.Н. Ларжильер: «Портрет Элизабет Богарне»). Рис. 10 Главная выразительная линия женского костюма этого периода — линия двойной юбки. К лифу котт пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя) . Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Для фрипона — легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Вся открытая часть фрипона, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками. Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом. Юбка роба, распашная от талии, также драпируется и отворачивается, открывая юбки котт. Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли линию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры (рис. 11). Резкое изменение модного силуэта происходит в 90-х гг. Он становится четко профильным благодаря высоко поднятой на волосяной прокладке драпировке юбки сзади, расположенной несколько ниже линии талии. Юбку драпируют также по бокам, закалывая специальными украшениями (рис. 12). Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом.
Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг.XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста. Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке лифа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехле, что создавало живописный эффект. Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями ткани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочисленными указами короля и церкви. Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты (рис. 13).
В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. Будучи законодательницей моды в костюме, Франция оказывала прямое влияние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма остальных европейских стран. Тем не менее, как свидетельствует замечательная портретная живопись Рубенса, А. ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, нидерландский, английский, голландский, испанский костюмы также имели интересные формы, обусловленные характером национального развития. Костюм ГолландииРис. 14 Уже в начале XVII в. формируются первые образцы костюма, отражавшего вкус буржуазии, особенно пуританской ее части. Они развивались на испанской основе, но это не помешало четко определить тяготение к формам добротным, практичным и целесообразным. Голландский мужской костюм не имел надутой прокладки колетов и штанов, женский — жестких вертюгаденов и конусовидных лифов. Художники Франс Халс, Ян Вермер Делфтский, Питер де Хох, Рембрандт и другие рисуют своих героев в строгих простых костюмах, преимущественно темных цветов, почти без украшений (рис. 14). Рис. 15 Основными материалами одежды являются сукно, шерсть, лен, хлопчатобумажные ткани, атлас, тафта. Сияющая белизна блестящего голландского полотна батиста, из которого делался воротник и манжеты, великолепно контрастировала с темными тонами основной одежды. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. Буржуазия издавна кичилась этими качествами и показными приемами всячески подчеркивала их в костюме. Несмотря на длительное существование в Голландии брыжжевых испанских воротников (вплоть до 60-х гг.XVII в.) именно из голландского костюма пришли уже в начале века в общеевропейский костюм широкие отложные воротники. В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. закрывающая шею, грудь (рис. 15). Из Голландии пришли в европейский костюм и многие удобные формы верхней одежды, головные чепцы, косынки, передники. Во второй половине и особенно в конце XVII в. нравственные и эстетические идеалы буржуазии, захватившей власть в Голландии, изменяются. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. В костюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравагантности форм французским. Например, штаны-ренгравы — сложная поясная мужская одежда, обильно украшенная рюшами, бантами, кружевами. Черный цвет сменяется сложными тонами, бледными синим, зеленым, желтым, а затем интенсивным красным. В конце XVII в. голландский костюм постепенно становится вариантом единого общеевропейского франко-голландского костюма. Создание и распространение модыУчастившаяся в XVII в. смена моды, законодательная роль Франции в ее создании обусловили дальнейшее разнообразие форм ее распространения. Создателями моды этого времени были в основном французские короли и их знатные придворные. Придворная мода, созданная безымянными художниками и портными по случайным капризам королей и их фаворитов, быстро распространялась по всей Европе и часто менялась. Так, на протяжении всего столетия костюм знати менялся 6 раз. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. В 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы — восковую куклу человеческого роста, названную Пандорой по имени героини греческой мифологии. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми работают талантливые живописцы и граверы. В 1679 г. в Париже выходит печатное издание «Меркуре Галант» — источник сведений о моде Версаля. Над ним работали Абрахам Босс, Боннар и другие французские художники. Эти издания очень точно, натуралистически воспроизводили модели, их детали и аксессуары. Рисунки сопровождались указанием, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. В распространении моды большую роль играла портретная живопись. Выдающиеся французские живописцы Риго, Ларжильер в своих портретах с точной детализацией передавали пышный богатый костюм знати. В таких произведениях, как «Портрет Людовика XIV» Риго, «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера, в эффектных позах канонизированного парадного портрета представлены блестящие костюмы барокко. Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма Читайте также: [Предыдущее: Костюм эпохи Возрождения. Испанский и западноевропейские костюмы] |
1589 | Хронология истории моды
В 1583 году памфлетист Филип Стаббс опубликовал свою самую известную работу Анатомия злоупотреблений . Текст сетует и критикует современные пороки, такие как проституция, празднества, обжорство, и «Как Гордость одежды совершается и совершается». «Существует такая запутанная путаница в одежде и такое абсурдное излишество, — писал он, — что каждому разрешено выставлять напоказ это, в какой одежде он себя желает или может получить любым способом» (Kuchta 17 ).Он подробно остановился на этой «путанице», отметив, что почти невозможно провести различие между социальными слоями, поскольку «любой магистрат или офицер в Содружестве ежедневно ходят в шелках, бархате, атласе, дамасской ткани, тафте и т. Д., Несмотря на то, что они будь низменным по происхождению, скупым по сословию и рабским по призванию ». Параграф заканчивается отчаянным призывом к высшей силе: «Боже, будь милостив к нам» (Kuchta 17).
Хотя Стуббс придерживается более консервативного мнения, в его максимах была доля правды, учитывая стремительную смену портняжных изделий королевы Елизаветы I (рис.1). При елизаветинском дворе Англии, как и повсюду в Европе, одежда была валютой власти, манипуляции и великолепия. Поскольку королева постоянно пересматривала свои предпочтения и расширяла свою политическую сеть, ее придворные нетерпеливо и обязательно следовали за ней, копируя своего монарха, чтобы подчеркнуть свою преданность.
Одаренная, переработанная, окрашенная и воспроизведенная одежда быстро распространилась по миру, как и изменения в тенденциях. Как пишет Анна Рейнольдс в книге « In Fine Style », насмехаться над англичанами за их хамелеоноподобный подход к моде стало общеевропейской шуткой (187).Эффективные торговые сети, выкройки, гравюры, придворные, дипломатические браки и послы открыли новые возможности и новые источники вдохновения. Прекрасные шелка поступали из Италии и Франции, шерсть — из Англии, а полотно — из Фландрии (Reynolds 187). В Испании, отмечает Рейнольдс, стили были сравнительно последовательными (187).
Визуально одежда стала только более сложной (рис. 2), продолжая предпочтения 1570-х годов и предвосхищая пик 1590-х годов. Или, как пишут Каннингтоны в своем «Справочнике по английскому костюму в 16 веке », как мужчины, так и женщины «наслаждались ограничением огромного ерша, сужающейся талией, сжатой… жесткими негибкими рукавами, и фантастическим раздуванием бедер». (11).Каннингтоны характеризуют этот стиль как уравновешенную, искусственную сдержанность, которая перекликается с современными политическими тенденциями.
Несмотря на то, что их было заведомо трудно обеспечить соблюдение, законы о роскоши 16-го века диктовали одежду, цвета, материалы, связанные с каждым социальным статусом, и часто запрещали «ненужные» иностранные товары («Прокламация королевы Елизаветы I против излишка одежды», Британская библиотека ). Например, фиолетовый шелк и роскошные ткани, такие как золотая ткань, могли носить только королевская семья и избранная знать («Прокламация Елизаветы I против излишеств», Британская библиотека).Можно представить, что эта физически ограничивающая одежда дополняла идеал упорядоченного общества, представленный Стаббсом и его единомышленниками.
ИСТОРИЯ ОДЕЖДЫ — Краеведческие источники
Египетская одежда
Неудивительно, что учитывая жаркий климат, египтяне носили только легкую одежду. Мужчины носили набедренную повязку и своего рода килт. Женщины носили платья с лямками. Одежда была из льна или хлопка. Позже в истории Египта одежда стала более сложной и красочной.
Египтяне брили волосы и носили парики. Детям брили головы, чтобы предотвратить появление вшей (хотя обычно у них оставалась коса сбоку от головы). Дети ходили голыми — это нормально. Большинство людей большую часть времени ходили босиком, но иногда они носили сандалии из папируса.
Египтяне носили украшения. Те, кто мог себе это позволить, носили украшения из золота, серебра и драгоценных камней. Бедные люди носили украшения из меди или бронзы. И мужчины, и женщины пользовались косметикой.
Древнегреческая одежда
Несмотря на теплый климат, греческие женщины носили одежду, которая закрывала большую часть их тела. Первоначально гречанки носили пеплос. Это был сложенный и скрепленный булавками прямоугольник ткани. Он был завязан на талии. Позже гречанки стали носить длинные туники, называемые хитоном. Женщины также носили плащи, называемые гиматами. Женщины носили украшения, такие как ожерелья, браслеты и браслеты. Богатые женщины носили зонтики, чтобы защитить себя от солнца.
Женщины стриглись только в трауре.Его носили во многих разных стилях.
Древнегреческая женщинаГреческие мужчины носили простые туники из шерсти, завязанные на талии. Мужчины также носили плащи, называемые гиматами, а если они путешествовали, то носили шляпы с широкой оправой. Хотя обычные греки носили одежду из шерсти или льна, богатые могли позволить себе хлопок и шелк.
Римская одежда
Римские мужчины носили туники. Римские граждане носили полукруглый кусок ткани, называемый тогой. Он был перекинут через одно плечо. Мужчины носили белые тоги из шерсти или льна.Сенаторы носили тогу с пурпурной полосой в знак своего ранга. Женщины носили длинные платья, называемые столой, окрашенные в разные цвета. Часто они носили длинную шаль, называемую паллой.
Обычные римляне носили одежду из шерсти или льна, но богатые могли позволить себе хлопок и шелк. Римскую одежду держали на булавках и брошках. И мужчины, и женщины носили парики и вставные зубы.
Саксонская одежда
Саксонская одежда была основной. Саксонские мужчины носили рубашку и тунику. Они носили брюки как одежду, называемую бриджами.Иногда они доходили до щиколотки, но иногда это были шорты. Мужчины могут носить шерстяные леггинсы, удерживаемые кожаными подвязками. Они носили плащи, удерживаемые брошками. Саксонки носили длинную льняную одежду с длинной туникой поверх нее. Также они носили мантии. И мужчины, и женщины использовали гребни из кости или рога.
Одежда в средние века
В XII и XIII веках одежда была еще довольно простой. В средние века туники носили мужчины. Некоторые мужчины носили шорты, а все — «чулки» (колготки или чулки).
Средневековые женщины носили льняную одежду, похожую на ночные рубашки. Однако трусиков они не носили. Они носили длинную тунику (до щиколоток) и поверх нее другую одежду, мантию. Женщины держали свои платья ремнем на талии.
В средние века оба пола носили одежду из шерсти, но она различалась по качеству. Шерсть могла быть тонкой и дорогой или грубой и дешевой. С середины 14 века законы устанавливают, какие материалы могут носить разные классы, чтобы не дать среднему классу одеваться «выше себя».(Бедные люди и так не могли позволить себе носить дорогую одежду!). Однако большинство людей игнорировали закон и носили любую одежду, которую хотели.
В конце 14-15 веков одежда стала более сложной. Началась мода в современном понимании. Ибо богатые стили быстро менялись. Женщины носили замысловатые шляпы, а мужчины — длинные остроконечные туфли, называемые краков. Бедные люди носили практичную одежду. Если было мокро и грязно, надевали деревянные башмаки.
Одежда ацтеков
Различные классы ацтеков носили разную одежду.Ацтеки высшего сословия носили одежду из хлопка и головные уборы из перьев. Обычные люди носили одежду из растительного волокна магей. Мужчины носили набедренные повязки и плащи, завязанные узлом на одном плече. Женщины носили юбки с запахом и туники с короткими рукавами. Замужние женщины завивали волосы на макушке.
По закону, только ацтеки высшего сословия могли носить хлопок. Если бы простолюдины носили хлопчатобумажную одежду, их могли убить. Женщины ацтеков ткали одежду в собственных домах.
Одежда инков
Инки шили одежду из шерсти или (в более теплых регионах) из хлопка.Обычные люди носили грубую шерсть альпаки, а дворяне — тонкую шерсть викуньи. Мужчины инков носили набедренные повязки и туники. Дворяне инков носили золотые беруши. Женщины инков носили длинное платье с плащом сверху, скрепленным брошью.
Одежда майя
Живя в жарком климате, оба пола носили простую хлопковую одежду. Мужчины носили набедренную повязку. Женщины носили длинное хлопковое платье, называемое хуйпил. Когда становилось холодно, оба пола носили плащ, называемый мантами. Майя носили кожаные сандалии.
Майя были невысокими коренастыми людьми с темными волосами.У представителей обоих полов длинные волосы были завязаны назад. Они считали, что приплюснутые лбы красивы. Когда их черепа были еще мягкими, к младенцам прикрепляли деревянные рамы, чтобы сплющить их. Майя также считали, что косоглазие привлекательно. Поэтому они привязали бусинку к голове ребенка так, чтобы она свисала между их глазами. При взгляде на бусинку ребенок становился косым. Майя тоже делали себе татуировки и подпиливали зубы.
Дворяне майя кладут себе носы глиной, чтобы сделать длинный гребень.Богатые майя также носили украшения из нефрита. Майя также охотились на ара и попугаев из-за перьев, которые использовались для изготовления головных уборов.
Одежда 16 века
Для богатых Тюдоров мода была важна. Их одежда была очень сложной. Для бедных одежда должна была быть жесткой и практичной. Все классы носили шерсть. Однако они различались по качеству. Богатые носили высококачественную шерсть. Бедняки носили грубую шерсть.
Из льна шили рубашки и нижнее белье. Однако только богатые могли позволить себе одежду из хлопка и шелка.Богатые Тюдоры также вышивали свою одежду шелковой, золотой или серебряной нитью. Богатые женщины 16 века носили шелковые чулки.
В XVI веке мужчины носили короткие брюки, похожие на брюки, называемые бриджами. Они также носили облегающие куртки, называемые дублетами. Поверх камзола была надета еще одна куртка, называемая курткой. Поверх куртки богатые мужчины носили платье, а позже, в 16 веке, плащ или накидку.
Однако вместо камзола многие рабочие носили свободную тунику. В нем было легче работать.Некоторые рабочие носили кожаную куртку, называемую буйволовой курткой. Мужчины также носили чулки или шерстяные носки, которые назывались чулками.
В XVI веке женщины носили своего рода нижнюю юбку, называемую халатом, или сорочкой, или сорочкой из льна или шерсти, а поверх нее — шерстяное платье. Женское платье состояло из двух частей: лифа и юбки. Рукава держались на шнурках и отделялись. Работницы носили льняной фартук.
В конце 16 века многие женщины носили под платьем каркас из китового уса или дерева, называемый фартингейл.Если они не могли позволить себе фартингейл, женщины носили на талии мягкий валик, называемый бум-роллом. В 16 веке женщины не носили трусиков. Однако мужчины иногда носили льняные шорты.
В 16 веке шляпы носили все. Бедные женщины часто носили льняную шапочку, называемую капюшоном. После 1572 года по закону все мужчины, кроме знати, по воскресеньям должны были носить шерстяную шапку. Этот закон был принят, чтобы дать производителям шерстяных шапок много работы!
В XVI веке пуговицы обычно использовались для украшения.Одежду часто скрепляли шнурками или булавками. Во времена Тюдоров использовались меха кошек, кроликов, бобра, медведя, барсука и хорька.
Тюдоры использовали в основном растительные красители, такие как марена для красного, вайда для синего или орех для коричневого. Однако вы должны использовать химическое вещество, называемое протравой, чтобы «закрепить» краситель. Протрава изменила цвет красителя, например. растение, называемое сварным швом, использовалось с квасцами для получения желтого цвета, но при использовании с железом или оловом оно давало оттенки зеленого.
Самыми дорогими красителями были ярко-красный, пурпурный и индиго.Бедные люди часто носили коричневую, желтую или синюю одежду. Между прочим, в XVI веке алый цвет не был цветом — это была тонкая дорогая шерсть.
Женщины, которые могли себе это позволить, вешали на пояс сосуд со сладко пахнущими специями. Это называлось помандром, и оно маскировало ужасные запахи на улицах!
Однако это миф, что в 16 веке люди были очень грязными и вонючими. Большинство людей старались содержать себя в чистоте, но избавиться от паразитов было трудно.На месте крушения «Мэри Роуз» было найдено множество гребешков от вшей. Также были найдены костяной совок для ушей и набор для костного маникюра.
Одежда 17 века
В начале 17 века мужчины носили накрахмаленные воротнички, называемые ершами. Под платьями женщины носили оправы из дерева или китового уса. Однако вскоре от фартингейла отказались, а ерш превратился в большой кружевной воротник (для тех, кто мог себе это позволить!).
В XVII веке мужчины носили одежду, напоминающую брюки, длиной до колен, называемые бриджами.Еще они носили чулки и сапоги. На верхней части тела мужчины носили льняные рубашки. В начале 17 века они носили своего рода куртку, называемую дублетом с накидкой сверху. Мужчины носили длинные волосы. Еще они носили бороды.
В конце 17 века мужской камзол превратился в жилет, а мужчины носили сюртук поверх него. С бриджами это было похоже на костюм-тройку. Мужчины теперь были чисто выбриты и носили парики.
Женщины носили одежду, похожую на льняную ночнушку, называемую сменой. Поверх них были надеты длинные платья.Платье состояло из двух частей: лифа и юбки. Иногда женщины носили две юбки. Верхняя юбка была собрана, открывая нижнюю юбку.
С середины 17 века у женщин была мода носить черные пятна на лице, такие как маленькие звездочки или полумесяцы.
Одежда 18 века
В 18 веке мужчины носили брюки до колен, похожие на одежду, называемую бриджами и чулками. Также они носили жилеты и сюртуки. На них были льняные рубашки.И мужчины, и женщины носили парики, а у мужчин были популярны треугольные шляпы. Мужчины носили обувь с пряжками. Цилиндр был изобретен в 1797 году.
Женщины 18 века носили под платьями шубы (корсаж с полосками китового уса) и заплетали нижние юбки. Однако в 18 веке женщины не носили трусиков.
Модницы несли складные вееры. Мода была очень важна для богатых, а вот одежда бедных почти не менялась.
Одежда XIX века
В XIX веке мужская одежда, кроме хлопковых рубашек, состояла из трех частей.В 18 веке они носили бриджи до колен, но в 19 веке мужчины носили брюки. Также они носили жилеты и пальто. Котелок был изобретен в 1849 году. В 1822 году Альберт Терстон изобрел подтяжки (известные в Великобритании как подтяжки).
В начале 19 века женщины носили легкие платья. В 1830-е годы у них были рукава с буфами. В 1850-х годах под юбками носили оправы из китового уса или стальной проволоки, называемые кринолинами. В конце 1860-х годов викторианские женщины стали носить своего рода полукринолин.Передняя часть юбки была плоской, но сзади она выпирала наружу. Это называлось суетой и исчезло в 1890-х годах. Примерно 1800 женщин стали носить нижнее белье.
В XIX веке шляпы носили люди всех сословий. Состоятельные мужчины носили цилиндры. Мужчины среднего класса носили котелки, а рабочие — матерчатые кепки.
До XIX века дети всегда одевались как маленькие взрослые. В этом веке появилась первая одежда, созданная специально для детей, например, матросские костюмы.
В 19 веке было сделано несколько изобретений, связанных с одеждой. В 1807 году Джеймс Винтер изобрел осла в перчатках. В те времена все перчатки шили вручную. Его устройство было чем-то вроде зажима, который удерживал перчатку и позволял канализации шить быстрее и равномернее. Томас Хэнкок изобрел резинку в 1820 году. Английская булавка была изобретена в 1849 году Уолтером Хантом. Электрический утюг был изобретен Генри Сили в 1882 году, но не получил широкого распространения до 1930-х годов. Исаак Зингер запатентовал первую практичную швейную машину в 1851 году.
Первая застежка-молния была изобретена в 1893 году Уиткомбом Джадсоном. Усовершенствованная версия была запатентована в 1917 году Гидеоном Сундбэком. Луиза Остин запатентовала ножницы для розжига в 1893 году. Между тем, в 1863 году Баттерик сделал первый образец бумажного платья. n Одежда 20 века
В начале 20 века модные мужчины носили брюки, жилетки и пальто. Они носили цилиндры или хомбурги.
В 1900 году женщины носили длинные платья. Для женщин было неприемлемо показывать ноги.С 1910 года женщины носили узкие юбки. Они были настолько узкими, что женщины могли только «ковылять», пока носили их. Однако во время Первой мировой войны женская одежда стала более практичной.
Тем временем Альберт Паркхаус изобрел вешалку для одежды в 1903 году. Затем, в 1913 году, Мэри Фелпс Джейкоб изобрела современный бюстгальтер. Она использовала два носовых платка, соединенных лентой.
В XIX веке женщины носили трусики, которые заканчивались намного ниже колен. Однако в 20-е годы трусики стали короче. Они заканчивались выше колена.В середине 20 века более молодые женщины носили трусы.
Революция в женской одежде произошла в 1925 году. Тогда женщины стали носить юбки до колен. В середине и конце 1920-х годов для женщин было модно выглядеть по-мальчишески. Однако в 1930-е годы женская одежда стала более консервативной.
Во время Второй мировой войны нужно было экономить материал, поэтому юбки были короче. В Великобритании одежда была нормирована с 1941 по 1949 год. Между тем, в 1946 году было изобретено бикини. В 1947 году Christian Dior представил New Look, в котором длинные юбки и узкая талия создавали фигуру «песочные часы».
В 1950-е годы женская одежда была полна и женственна. Однако в 1965 году Мэри Куант изобрела мини-юбку, и одежда стала еще более неформальной.
После Первой мировой войны мужская одежда стала менее неформальной и более повседневной. В 20-е годы в моде были широкие брюки под названием «оксфордские сумки». Мужчины также часто носили пуловеры вместо жилетов.
В XIX веке мужское нижнее белье покрывало почти все тело, от щиколоток до шеи и запястий.Однако в 1920-х годах стали носить шорты, заканчивавшиеся выше колена, и безрукавки. Первые Y-образные фасады поступили в продажу в середине 1930-х годов.
Во второй половине 20-го века одежда для обоих полов стала настолько разнообразной, а мода изменилась так быстро, что их все можно было бы перечислить слишком долго. Одним из самых больших изменений стала доступность искусственных волокон. Впервые нейлон был изготовлен в 1935 году Уоллесом Карозерсом. Полиэстер был изобретен в 1941 году. Он стал обычным явлением в 1950-х годах. Винил (заменитель кожи) был изобретен в 1924 году.Кроссовки были разработаны в 1949 году Адольфом Дасслером.
Последняя редакция 2021 г.
СвязанныеЭволюция французской моды с 16 по 19 век
Франция была одной из самых энергичных и творческих наций в истории Запада. Постоянно развивающаяся французская традиция одежды остается источником вдохновения для модниц, говорит Abarrna Devi R .
Мода является неотъемлемой частью общества и культуры Франции и выступает в качестве одного из основных имиджей бренда страны.Высокая мода и прет-а-порте имеют французское происхождение. Франция родила многих известных дизайнеров, а французский дизайн доминирует в мире моды с 15 века. Французская модная индустрия приобрела репутацию стиля и инноваций и оставалась важным культурным экспортом на протяжении более четырех веков. Такие дизайнеры, как Габриэль Бонер «Коко» Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Тьерри Хермс и Луи Виттон, основали одни из самых известных и популярных модных брендов.
В 16 веке модная одежда во Франции состояла из контрастных тканей, стыков, отделки и других аксессуаров. Силуэт, который относится к линии платья или общей форме одежды, был широким и коническим для женщин и квадратным для мужчин в 1530-х годах. Примерно в середине того же десятилетия появилась высокая и узкая линия с V-образной талией. Сделав акцент на плече, были расширены рукава и юбки у женщин. Оборки сближались с воротником рубашки и формировались четкими складками.Оборка, оборка или меховая ткань — это полоска ткани, кружева или ленты, плотно собранная или сложенная на одном крае и прикрепленная к предмету одежды, постельному белью или другому текстилю в качестве отделки.
Верхняя женская одежда характеризовалась свободным или приталенным платьем поверх нижней юбки. В 1560-х годах рукава-труба были отвергнуты, и силуэт стал узким и расширенным с концентрацией в плечах и бедрах.
Между 1660 и 1700 годами старый силуэт был заменен длинной тонкой линией с заниженной талией как для мужчин, так и для женщин.Сзади было заплетено платье с низкой талией и тугой шнуровкой, нижняя юбка закреплялась петлей на корзине (часть юбки, петлявшей вокруг бедер), прикрытой рубашкой. Наряд сопровождали черные кожаные туфли. Зимнее женское платье оторочено мехом. Верхняя юбка была отодвинута в более позднюю половину десятилетий и закреплена сильно украшенной юбкой. Но примерно в 1650 году широкие свободные рукава стали длиннее и плотнее. Платье плотно облегало тело с низким и широким вырезом и регулируемым плечом.
Мужская одежда в первой половине 17 века практически не изменилась. В 1725 году юбки сюртука служили корзиной. Это было достигнуто путем создания пяти или шести складок, растянутых бумагой или конским волосом, и черной лентой, которую носили на шее, чтобы создать эффект оборки. Шапка под мышкой и парик добавляли очарования. На придворных церемониях женщины носили расшитое золотом большое пальто, которое было расстегнуто спереди и застегивалось поясом или поясом. Легкое пальто облегало фигуру с более узкими рукавами.Сзади он выступал с двойным рядом шелковых или металлических пуговиц различных форм и размеров.
Французская мода варьировалась между 1750 и 1775 годами. Изысканные придворные платья очаровательных цветов и украшения определяли стиль. В 1750-х годах размер юбок-обручей стал меньше и их носили с вечерними платьями с обручами по бокам. Продолжалось использование жилетов и бриджей. В этот период платье с низким вырезом носили поверх юбки. Рукава разрезались оборками или рюшами, к рукавам халата прикреплялся виссон.Вырез горловины снабжен обшивкой из ткани или кружевной оборкой и шейным платком (шарфом).
Мода 1795-1820 годов в европейских странах трансформировалась в неформальный стиль с использованием парчи и кружева. Он заметно отличался от более ранних стилей, а также от стилей второй половины XIX века. Женская одежда плотно прилегала к туловищу от талии вверх и сильно облегала юбку. Платья с короткой талией, украшенные мягкими свободными юбками, были изготовлены из белого прозрачного муслина.Вечерние платья были отделаны и украшены кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами.
В 1800-х годах для женской одежды были короткие волосы с белыми шляпами, отделка, перья, кружева, шали и пальто с капюшоном, в то время как мужчины предпочитали льняные рубашки с высокими воротниками, высокие шляпы и короткие волосы без парика.
В 1810-х годах женские платья были разработаны с мягкими, тонкими, прозрачными классическими драпировками с приподнятым поясом на спине и короткими однобортными жакетами.Волосы у них были разделены по центру, а в ушах образовывались тугие локоны. Мужские платья изготавливались из однобортных фраков, галстуков (предшественников галстука и бабочки), закрывавшихся до подбородка из натуральных волос, узких бриджей и шелковых чулок. Среди аксессуаров были золотые часы, трости и шляпы.
В 1820-е годы женское платье было с почти заниженной линией талии, замысловатым декором на подоле и декольте, коническими юбками и рукавами. Мужские пальто были разработаны с мехом бархатных воротников.
Модельеры до сих пор вдохновляются творениями 18 века. Влияние «революции одежды» изменило динамику истории одежды. Париж является мировым центром моды, и, несмотря на конкуренцию со стороны Италии, Великобритании, Испании и Германии, граждане Франции продолжают сохранять свой бесспорный имидж модных, модных людей.
Об авторе
Абаррна Деви Р. — студентка последнего курса бакалавриата технологического факультета технологического института Баннари Амман, Сатьямангалам, Коимбатур и Тамил Наду.
Список литературы
1. Dauncey, Hugh, ed., French Popular Culture: An Introduction, New York: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2003.
2. ДеЖан, Жанна, Суть стиля: как французы изобрели высокую моду, изысканную еду, шикарные кафе, стиль, изысканность и гламур, Нью-Йорк: Free Press, 2005, ISBN978-0-7432-6413-6
3. Келли, Майкл, Французская культура и общество: Основы, Нью-Йорк: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2001, (справочное руководство)
4.Надо, Жан-Бено и Жюли Барлоу, «Шестьдесят миллионов французов не могут ошибаться: почему мы любим Францию, но не французов», Sourcebooks Trade, 2003, ISBN1-4022-0045-5
5. Bourhis, Katell le: Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789-1815, Музей Метрополитен, 1989. ISBN0870995707
Список чтения моды 17-го века — Музей Виктории и Альберта
Общее
Камминг, Валери, Визуальная история костюма: семнадцатое столетие .Лондон, 1984.
Каннингтон, К. Виллет и Филлис, Справочник по английскому костюму в 17 веке . Лондон, 1955.
Джонс, Энн Р. и Питер Сталлибрасс, Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти . Кембридж, 2000.
де Марли, Диана, Костюм и цивилизация: Людовик XIV и Версаль . Лондон, 1987.
Рибейро, Эйлин, Мода и художественная литература: платье в искусстве и литературе Стюарта, Англия . Лондон, 2005 г.
Винсент, Сьюзан, Одежда для элиты: одежда в Англии раннего Нового времени . Oxford, 2003.
Wardle, Patricia, Для нашей королевской персоны: Счет за владение мантиями короля-стэдхолдера Вильгельма III . Апелдорн, Нидерланды, 2002.
Коллекции музея
Холлы, Зилла, Женский костюм 1600-1750, Лондонский музей . Лондон, 1969.
Холлз, Зилла, Мужской костюм 1580-1750, Лондонский музей . Лондон, 1970.
Харт, Аврил и Сьюзан Норт, Историческая мода в деталях: XVII и XVIII века .Лондон, 1998.
Рангстрём, Лена, Modelejon Manligt Mode; Lions of Fashion: Мужская мода 16, 17, 18 веков . Стокгольм, 2002.
Крой и конструкция
Арнольд, Джанет, Образцы моды; Englishwomen’s Dresses c.1660-1860 . Лондон, 1964.
Арнольд, Джанет, Модные модели: покрой и конструирование одежды для мужчин и женщин 1560–1620 . Лондон, 1985.
Во, Нора, Покрой мужской одежды: 1600-1914 .Лондон, 1964.
Во, Нора, Покрой женской одежды 1600-1930 . Лондон, 1968.
Нижнее белье
Каннингтон, С. Виллет и Филлис, История нижнего белья . Лондон, 1951.
Юинг, Элизабет, Платье и раздевание: история женского нижнего белья . Лондон, 1978.
Во, Нора, Корсеты и кринолины . London, 1954.
Industry & Consumerism
Adburgham, Alison, Стильный шоппинг: Лондон от Реставрации до эдвардианской элегантности .Лондон, 1979.
Берг, Максин и Хелен Клиффорд, Потребители и роскошь: культура потребления в Европе, 1650-1850 гг. Манчестер, 1999.
Кроустон, Клэр Хару, Изготовление женщин: швеи старого режима Франция 1675–1791. Дарем, Северная Каролина, 2001.
Лемир, Беверли, Фаворит моды: торговля хлопком и его потребители в Великобритании 1660-1800 . Oxford, 1991.
Lemire, Beverly, Одежда, культура и торговля: английская торговля одеждой до фабрики, 1660-1800 .Лондон, 1997.
Спаффорд, Маргарет, Великое возрождение сельской Англии: мелкие капельницы и их товары в семнадцатом веке . Лондон, 1984.
Weatherill, Lorna, Consumer Behavior and Material Culture in Britain, 1660-1760 . Лондон, 1988 год.
Портретная живопись
Горденкер, Эмили, Ван Дайк и изображение платья в портретной живописи семнадцатого века. Brepols, 2001.
Hearn, Karen, Marcus Gheeraerts II Елизаветинский художник в фокусе .Лондон, 2002.
Хирн, Карен, Натаниэль Бэкон: художник, джентльмен и садовник . Лондон, 2006.
Ларун, Марцелл, Лондонские глашатаи и ястребы (1687 г.), под редакцией Шона Шесгрина . Стэнфорд, 1990.
Национальная портретная галерея, расписанные дамы: женщины при дворе Карла II . Лондон, 2001.
Национальная портретная галерея, В поисках Шекспира . Лондон, 2006.
Пайпер, Дэвид, Английское лицо .Лондон, 1992.
Королевская академия, Энтони Ван Дайк 1599–1641. Лондон, 1999.
Галерея Тейт, Династии: Живопись в эпоху Тюдоров и Якобов Англия 1530–1630 . Лондон, 1995.
Музей Виктории и Альберта, Художники Тюдоровского двора . Лондон, 1983.
Харви, Энтони и Ричард Мортимер (ред.) Похоронные изображения Вестминстерского аббатства . Лондон, 1994.
Сегодняшняя мода 17-го века. Глядя на изысканную моду… | Франческа Скантлбери
Глядя на изысканную моду 1600-х годов, трудно представить, что одежда, которую мы носим сегодня, имеет что-то общее со стилем 17-го века.Но вся мода перерабатывается, и иногда может потребоваться даже 400 лет, чтобы тренд вернулся в моду.
17 век оказался интересным периодом для моды, поскольку мода начала меняться намного быстрее, чем когда-либо прежде, поскольку мир «открывался», когда открывались новые торговые пути, исследователи отправлялись открывать мир, а многие переезжали в новые континенты, такие как европейские поселенцы, поселившиеся в Америке.
Вот несколько примеров того, как мы все еще воспринимаем стиль 17 века в наше время.
Накидки
Последней модой, на которую повлияла верхняя одежда 17 века, стали зимние накидки. Первоначально короткие накидки до бедер с рукавами были верхней одеждой для мужчин. Однако в наши дни кейпы предназначены для женщин как верхняя одежда. Еще одно отличие заключалось в том, что в 17 веке зимой носили более длинные плащи, тогда как сегодня накидки были более короткими.
Ерш
Широкий воротник с рюшами возник в Испании, а мода распространилась на Англию, Францию, Италию и Голландию и оставалась популярной до начала семнадцатого века.Изготовление ерша занимало очень много времени, что делало изделие очень дорогим. Ерш держал голову высоко поднятой в горделивой позе, что делало его популярным среди знати, но не среди тех, кто занимается физическим трудом. Характерный и роскошный образ, ерш со временем вышел из моды и был заменен свободным кружевным воротником, накинутым на плечи. Несмотря на то, что сегодня это не так часто носят, ерш все еще можно увидеть в современной моде. Используемый в качестве экспоната поп-иконы и модельеры, воротник демонстрирует свою непреходящую экстравагантность и необыкновенный эффект как демонстрацию великолепного предмета одежды.
Борода Ван Дайка
Популярным стилем волос на лице в 17 веке была борода Ван Дайка. Этот стиль состоит из короткой заостренной бородки и завитых усов. Другое качество бороды требует, чтобы волосы не были ни на лице, ни на щеках. С ростом популярности волос на лице в 21 веке бороду Ван Дайка можно увидеть на многих актерах, певцах и знаменитостях. Изначально борода была названа в честь фламандского художника Энтони ван Дейка (1599–1641).Однако иногда этот стиль назывался «Чарли» в честь короля Англии Карла I (1600–1649) после того, как Ван Дайк написал его в том же стиле.
Туфли с квадратным острием
На этом рисунке показаны туфли с квадратным носком, которые носил исследователь Уолтер Рэли. В XVII веке носы мужской обуви начали меняться с круглых на квадратные. Эта мода стала настолько заметной и ассоциировалась с 17-м веком, что к 18-му веку немодные мужчины, которые все еще носили обувь с квадратным носком, часто назывались «старыми квадратными носами».Обувь с квадратным носком можно увидеть в современной моде, часто в мужской официальной обуви.
Сапоги с отложным воротником
Популярной современной модой, на которую определенно повлияла обувь 17 века, были сапоги с отложным воротником. Эти сапоги были мягкими и плотно прилегающими, их можно было перевернуть в колене или повернуть назад, чтобы закрыть колено. Однако за прошедшие столетия изменилось то, что ботинки, которые изначально носили обычно мужчины, теперь предназначены в основном для женщин.
Порезы в одежде
Популярным способом украшения одежды в XVI и XVII веках было «разрезать» одежду (сделать небольшой разрез), чтобы показать слой одежды под ней. Эту моду можно увидеть в наши дни через такие предметы одежды, как рваные джинсы, которые имеют крой, чтобы обнажить кожу под ними.
|
|
Обзор костюма елизаветинской эпохи Наряд Сесили: бумажная кукла елизаветинской эпохи Елизаветинская эпоха — обзор костюма елизаветинской эпохи в CourtiersAndNobles.ком Елизаветинский костюм: история и техника Что на самом деле носили женщины эпохи Тюдоров (PDF, 25 Мб) Что на самом деле носили люди эпохи Тюдоров (PDF, 64 Мб) Костюмы для младших и средних классов 1570-1585 для Гильдии Святого Георгия (PDF) Tudor — это новый черный: введение в стиль Tudor (PDF) Корсеты / пары тел Фартингейлс (Hoopskirts) и Bumrolls Вязание елизаветинских чулок Шланг в 16 веке Мелани Шюсслер Изготовление елизаветинского тканевого шланга The Carnamoyle Stockings: ирландские вязаные чулки XVI века Фотографии чулок Элеоноры де Толедо, оригинальные и репродукции Белые шелковые трикотажные чулки 1548 года в музее Дрездена. Как сшить елизаветинские чулки Три пары шелковых трикотажных чулок до XVII века (PDF) Чулки обыкновенного человека, его вайфа и детей Вязание чулок Элеоноры де Толедо — Равельский узор Халаты, рубашки, смены и нижнее белье Халаты и сорочки 16-го века: история и способы их изготовления Генератор выкройки халата Введите свои мерки и получите индивидуальный узор халата Рубашка раннего модерна Как сшить простую рубашку (от Sempstress) Рубашки и сорочки со сборками и складками Изготовление елизаветинской рубашки (PDF) Воссоздание сдвига Уэдема Воссоздание рубашки Warwick Тосканская Камиция XVI века (из Флорентийских дневников) L (из Флорентийских дневников) Венецианский сдвиг, или Камиция Камиции в венецианских портретах Как сшить Камицию Изготовление елизаветинской рубашки, Тэмми Дюпюи An Leine Crioch: Создание ирландского Leine в 16 веке Making the Irish Leine Как сделать рубашку эпохи Тюдоров / елизаветинских времен Женское нижнее белье XVI в.Италия: ящики, Brache или Calze Узоры для XVI в. Бриджи и бюстгальтеры Юбки Елизаветинские Юбки Обзор Юбки Королевы Елизаветы Рецепт шнуровой юбки Лица Елизаветы: портреты королевы Елизаветы I Переходный костюм 1480-1520 гг. Чучела Тюдоров: библиотека изображений для исследования костюмов Портреты семьи Валуа Детские портреты Тюдоров и елизаветинских времен (Pinterest) Pugnacious Puffy Pants: дуплеты и брюки с короткими рукавами из De Arte Athletica Королевские, военные и придворные костюмы времен Якова I Женское платье Tudor, 1500-1525 гг. Женское платье Тюдоров, 1525-1550 гг. 16 в.костюм в Лувре Портреты Изабеллы Клары Евгении (платья в испанском елизаветинском стиле) Сохранившиеся предметы одежды: фотографии актуальной одежды 16 века Современные репродукции Online Patterns Коммерческие образцы Гардероб королевы Елизаветы загружен Поиск и просмотр счетов гардероба королевы Елизаветы Сохранившийся текстиль XVI века «Какую ткань мне использовать?» поиск подходящей ткани для вашего костюма ярдов ткани в конце XVI в.Женский одежда Перечень складов тканей для всей елизаветинской одежды Хлопок и торговля хлопком в средние века и эпоху Возрождения Елизаветинские ткани: краткий обзор Текстильные волокна шестнадцатого века Примеры типов тканей 16 века Действительно ли хлопок — это время? Итальянские названия тканей эпохи Возрождения Ткани в модных узорах 1560-1620 гг. Фигурные ткани: XVI в. тканевые узоры и мотивы Современные заменители тканей XVI в.Ткани Ерши Все о елизаветинских ершах Создание елизаветинских ершей Генератор ершей Рассчитайте ткань, необходимую для ершей. The Evolution of the Ruff (на французском — здесь переводите ссылку на Google) Как построить подлинный ерш 1570-х годов (PDF) (Гильдия Святого Георгия) Изготовление падающих воротников и манжет (портной эпохи Возрождения) Видеоурок по накрахмалению елизаветинского ерша (века шитья) Как сделать Supportasse (подкладку для большого ерша) Как накрахмалить елизаветинский ерш (Мелани Шуесслер) Пуговицы и застежки Пуговицы из бусин, обернутых ниткой: учебное пособие (YouTube) Изготовление пуговиц с нитками (портной эпохи Возрождения) испанские пуговицы 16-17 веков (артефакты.org) Бутон: пуговицы XVI века, плетеные из ниток (Флорентийские файлы) Пуговицы с нитками (Старая Англия выросла новыми) Дошедшие до нас XVI в. Металлические пуговицы (средневековые изделия Gaukler) Изготовление ткани и обтянутых ниткой пуговиц (Kate’s Corner) Елизаветинский Аглец (Уголок Кейт) Елизаветинские значки (экстремальные костюмы) Завязывание елизаветинских бантов Как завязывать банты Кошельки, сумки и сумки Сумки и кошельки в Германии XVI века (Любопытная фрау) Где мне это поставить? Кошельки 15-17 веков (прагматичный костюмчик) Карен Ларсдаттер, изображения сумок и кошельков от средневековья до раннего Нового времени. Немецкие женские кошельки 1500-1550 фотографий существующих кошельков, инструкции и выкройки для их изготовления Эми Воробей Вышитые сладкие сумки и мешочки (Pinterest) Вентиляторы Поклонники 16-17 веков Образы фанатов эпохи Возрождения Итальянские фанаты 16 века Веер с соломенным флагом История перьевого веера Три типа веера XVI века и способы их изготовления, автор Renaissance Tailor Поклонники эпохи Возрождения (Леди Дианотто) Маски Образы масок в эпоху Возрождения Обувь и обувь Уроки и инструкции по изготовлению елизаветинской обуви, пантофлей и шопен для нескольких стилей обуви в RaisedHeelds Выкройки для обуви Тюдоров XVI века (Марк Карлсон) Туфли в Германии XVI века (Любопытная фрау) Venetian Chopines (Элизабет Бернхардт) Ювелирные изделия Ювелирные изделия в елизаветинской Англии The Cheapside Hoard: посмотрите, что носили купцы и зажиточные женщины в елизаветинской Англии (Лондонский музей) Книга драгоценностей герцогини Анны Баварской эмалированных украшений 1500-1700 гг. (Прагматичный покупатель 1558-1603 Елизаветинские ювелирные украшения (Pinterest) Украшения и личные вещи эпохи Возрождения и елизаветинской эпохи (Pinterest) Частицы Парлет с вышивкой в технике блэкворк Изготовление елизаветинской парлетки Тэмми Дюпюи Изготовление елизаветинской партлеты Аксессуары елизаветинской эпохи: шляпы, обувь, ремни и др. Ремни Руководство по ремням XVI века для новичков Шелковый и золотой пояс для мечей и ангар Очки Пенсне 15-19 веков Образы очков эпохи Возрождения Очки в кожаной оправе с венецианского кораблекрушения 1583 года Перчатки Веб-сайт The Glove (Franchesca Havas) Изготовление пары перчаток (портной эпохи Возрождения) Изготовление елизаветинских перчаток (PDF) Вышитые перчатки в Королевской оружейной палате в Швеции Вышитые манжеты для елизаветинских перчаток (PDF) Елизаветинские перчатки (Уголок Кейт) Итальянские перчатки 16 века (Флорентийские файлы) Пандора, модная кукла 1600 г. Кружево Блэкворк Costumes.орг 16 в. Ссылки Одежда XVI века в Венеции, перепончатая Беллой Лючией да Верона Итальянское платье позднего Возрождения (1470-1540 гг.) Включает инструкции по составлению эскиза начала 16 в. Итальянский лиф Слои флорентийской одежды в Флорентийских файлах Итальянские портреты XVI века и сохранившаяся одежда (на Pinterest) Одежда в итальянском искусстве XVI века Венецианские платья и аксессуары середины — конца 16 века Немецкий Landesknecht German Garb: обзор и ресурсы Ксилография платья Landesknecht Костюм Ландескнехта и немецкого Возрождения (на Pinterest) Landesknecht Немецкая одежда и костюм Руководство по немецкой одежде для новичков: как выглядеть фрау Французский Le cotume Historique (на французском) Ле Пуле Gauche : французский костюм елизаветинской эпохи Французское Возрождение Голландский The Courtyard: ближневосточные костюмы Links Османское женское платье XVI-XIX веков Турецкая женская одежда XV-XVI веков: обзор Костюмы османских женщин XVI века Женский турецкий наряд Фотографии исторической ближневосточной одежды (Pinterest) Турецкая одежда дошедшего до нас XVI века Османский костюм: мужские выкройки Персидская и османская одежда Ближневосточная женская одежда из Северной Африки и Леванта Шелковый текстиль из Сефевидского Ирана, 1501-1722 гг. Сефевидский цветочный текстиль XVI и XVII веков Костюм Магриби и Андалуси Обзор персидской одежды XVI века Роксаны Фараби (PDF) Пираты! Одежда пиратов и каперов XVI-XVII вв. Пираты Тюдоров Gypsy / Rom Картины цыган / цыган в определенный период — Карен Ларсдаттер Цыганский женский костюм эпохи Возрождения Русские и восточноевропейские Русский костюм XVI и XVII вв.(PDF) Женская одежда на Московской Руси Венгерская военная и гражданская одежда XVI века Венгерское платье Марии Габсбургской, 1520 г. Одежда в Дубровнике в чешской одежде XVI века (PDF) Выкройка венгерского портного Страница ресурсов по польскому костюму Польское платье XVI и XVII веков: обзор Книги о елизаветинских костюмах: аннотированные список источников Принадлежности для костюмов по почте: косточки, лен, шелк, узоры, аксессуары и многое другое. Елизаветинские купцы: Если не хочешь шить, купи! Список розничных источников костюмов и аксессуаров XVI века. |