Мода 16 17 века: ОЧУ «Пироговская школа», Москва

“Модная Европа” 16 — 17 веков

1. “Модная европа”16-17ВЕКА

“МОДНАЯ
ЕВРОПА”16-17ВЕКА
ПРИГОТОВИЛА
ПРИЗЕНТАЦИЮ
СТАРУХИНА ОКСАНА

2. Мода Европы 16-17 века

МОДА ЕВРОПЫ 16-17 ВЕКА
ЖЕНЩИНЫ В ТО ВРЕМЯ
СТРЕМИЛИСЬ СООТВЕТСТВОВАТЬ
«ИДЕАЛЬНЫМ» СТАНДАРТАМ.
ОНИ НОСИЛИ ПЫШНЫЕ ЮБКИ И
УТЯГИВАЮЩИЕ КОРСЕТЫ,
КОТОРЫЕ СОЗДАВАЛИ ТОНКИЙ
СИЛУЭТ. К ТОМУ ЖЕ ПРИЗНАКОМ
ИДЕАЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЫ БЫЛИ
ДЛИННАЯ ШЕЯ, ВЫСОКИЙ РОСТ,
ВЕЛИЧЕСТВЕННАЯ ОСАНКА С
ОТКИНУТЫМИ НАЗАД ПЛЕЧАМИ
И ДЛИННЫЕ ВОЛНИСТЫЕ
ВОЛОСЫ ИЛИ ЛОКОНЫ. НО
МОДА В АНГЛИИ И ФРАНЦИИ
НЕМНОГО ОТЛИЧАЛАСЬ МЕЖДУ
СОБОЙ.

3. Мода Франции 17 века

МОДА ФРАНЦИИ 17 ВЕКА
ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ВО ФРАНЦИИ ИМЕЛ СЛЕГКА ПОДНЯТУЮ ЛИНИЮ ТАЛИИ И
УКОРОЧЕННЫЙ ЛИФ, А ЮБКА БЫЛА ХОТЬ И ДЛИННОЙ, НО НЕ СЛИШКОМ
ШИРОКОЙ. НА ЮБКЕ ИМЕЛИСЬ МЯГКИЕ СКЛАДКИ, А РУКАВА БЫЛИ ПЫШНЫЕ И
НЕМНОГО УКОРОЧЕННЫЕ. ПРИДВОРНЫЕ ДАМЫ ЗАЧАСТУЮ НОСИЛИ СРАЗУ ДВА
ПЛАТЬЯ, ОДНО ИЗ КОТОРЫХ СЧИТАЛОСЬ КАК НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, И БЫЛО СВЕТЛЫХ
ТОНОВ. ВТОРОЙ НАРЯД БЫЛ ПОТЕМНЕЕ, И ОН ВСЕГДА БЫЛ РАСПАХНУТ ТАК, ЧТОБЫ
ВИДНЕЛОСЬ НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, КОТОРОЕ ШИЛОСЬ ИЗ АТЛАСА ИЛИ ДОРОГОЙ ПАРЧИ.
У ОБЫЧНЫХ ЖЕНЩИН ЛИФ КРЕПИЛСЯ ОБЫЧНЫМИ ПЕТЛЯМИ, А ПРИДВОРНЫЕ
ДАМЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ПОДВЕСКИ ИЗ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ. ОДНИМ ИЗ
ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ПЛАТЬЕ ЯВЛЯЛСЯ ОТЛОЖНОЙ ВОРОТНИК, КОТОРЫЙ
ВЫПОЛНЯЛСЯ ВРУЧНУЮ И УКРАШАЛСЯ ИЗЯЩНЫМ КРУЖЕВОМ.
ФРАНЦУЗСКАЯ МОДА 17 ВЕКА РАСПРОСТРАНЯЛАСЬ И НА ПРИЧЕСКИ, КОТОРЫЕ
БЫЛИ ВСЕГО ДВУХ ВИДОВ. В ПЕРВОМ СЛУЧАЕ ПОСЕРЕДИНЕ ГОЛОВЫ ДЕЛАЛСЯ
ПРОБОР, А ВОЛОСЫ БЫЛИ РАСЧЕСАНЫ И ЗАПЛЕТЕНЫ В КОСУ, КОТОРАЯ В
ЗАТЫЛОЧНОЙ ЧАСТИ ФОРМИРОВАЛАСЬ В ВИДЕ КОРОНЫ. СНИЗУ ОСТАВЛЯЛИ
ПРЯДИ ВОЛОС, КОТОРЫЕ В КОНЦЕ ЗАВИВАЛИСЬ. ВО ВТОРОМ СЛУЧАЕ

ПРИМЕНЯЛАСЬ ЧЕЛКА, ПО БОКАМ ВОЛОСЫ НАЧЕСЫВАЛИ, А НА ЗАТЫЛОЧНУЮ
ЧАСТЬ ПРИКАЛЫВАЛСЯ ШИНЬОН.

4. Мода в Англии 17 века

МОДА В АНГЛИИ 17 ВЕКА
Если В 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то
уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает
французская мода, но с местным колоритом. Отделка
костюмов, как мужских, так и женских, стала более
разнообразной. Английская мода 17 века менялась с
огромной скоростью, хотя все еще находилось под
влиянием пуританской моды. Англичанки, как и
француженки, носили два платья, но у английских дам
верхний слой платья был глухим, а у француженок
распашным. Английские дамы не позволяли себе
крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя
костюмы были не менее роскошны.
Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных
рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из
атласа, а придавал ему форму корсет или специальная
подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были
длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья
украшались кружевом.
Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже
изготавливались на мануфактурах. Они отделывали
золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета
на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и
Англии начинают производиться набивные ткани, поэтому
ассортимент дорогих и роскошных материалов становился
все больше.

5. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!!!!

Мода 17 века в Европе

Наверняка каждая женщина хоть раз мечтала окунуться в эпоху 17 века, когда в Европе была маньеристическая мода, с объемными дамскими райфроками. 17 век еще назывался периодом тридцатилетней войны, но, несмотря на это женщины и мужчины одевались в дорогие изысканные убранства.

Мода Европы 16-17 века

Женщины в то время стремились соответствовать «идеальным» стандартам. Они носили пышные юбки и утягивающие корсеты, которые создавали тонкий силуэт. К тому же признаком идеальной женщины были длинная шея, высокий рост, величественная осанка с откинутыми назад плечами и длинные волнистые волосы или локоны. Но мода в Англии и Франции немного отличалась между собой.

Мода Франции 17 века

Женский костюм во Франции имел слегка поднятую линию талии и укороченный лиф, а юбка была хоть и длинной, но не слишком широкой. На юбке имелись мягкие складки, а рукава были пышные и немного укороченные. Придворные дамы зачастую носили сразу два платья, одно из которых считалось как нижнее белье, и было светлых тонов. Второй наряд был потемнее, и он всегда был распахнут так, чтобы виднелось нижнее белье, которое шилось из атласа или дорогой парчи. У обычных женщин лиф крепился обычными петлями, а придворные дамы использовали подвески из драгоценных камней. Одним из обязательных элементов в платье являлся отложной воротник, который выполнялся вручную и украшался изящным кружевом.

Французская мода 17 века распространялась и на прически, которые были всего двух видов. В первом случае посередине головы делался пробор, а волосы были расчесаны и заплетены в косу, которая в затылочной части формировалась в виде короны. Снизу оставляли пряди волос, которые в конце завивались. Во втором случае применялась челка, по бокам волосы начесывали, а на затылочную часть прикалывался шиньон.

Мода в Англии 17 века

Если в 16 веке в Англии преобладала испанская мода, то уже к 20-м годам 17 века она уходит, а ее место занимает французская мода, но с местным колоритом. Отделка костюмов, как мужских, так и женских, стала более разнообразной. Английская мода 17 века менялась с огромной скоростью, хотя все еще находилось под влиянием пуританской моды. Англичанки, как и француженки, носили два платья, но у английских дам верхний слой платья был глухим, а у француженок распашным. Английские дамы не позволяли себе крайностей, которые сразу бросаются в глаза, хотя костюмы были не менее роскошны.

Платья англичанок состояло из лифа, юбки и пышных рукавов размером в три четверти. Лиф выполнялся из атласа, а придавал ему форму корсет или специальная подкладка. Юбки, в отличие от французской моды, были длинными и глухими, слегка присобранными сзади. Платья украшались кружевом.

Напоследок хочется отметить, что в 17 веке ткани уже изготавливались на мануфактурах. Они отделывали золотыми и серебряными нитями, благодаря чему цвета на ткани словно переливались. Во Франции, Италии и Англии начинают производиться набивные ткани, поэтому ассортимент дорогих и роскошных материалов становился все больше.

 

Все о женской моде 17 века (XVII) — интересные факты

Мода в 17 веке полностью зависела от Франции, поэтому не мудрено, что как только там менялась мода на какой-либо цвет одежды, то европейцы сразу стали носить именно его. В 17 веке испанская мода постепенно уходит в тень, давая каждой женщине возможность отдохнуть от неудобных слишком массивных и объемных платьев с чересчур узкими корсетами.

Упрощение женского костюма 17 века

Ближе к 20-ым годам женский костюм претерпевает некоторые изменения, которые в итоге приводят к облегчению общего образа, а как в следствии — зарождение нового витка моды. Лиф платья стал шиться с застежкой спереди и теперь он именовался дублет.

Многослойность одежды все еще сохраняется, но уже не в том количестве, как ранее. Теперь в моде использовать несколько юбок, которые не редко подбиралась разного цвета, чтобы создать красивый контраст или гармонию.

Нововведения в женской моде 17 века

К 30-году в моде появляется модное верхнее платье, которое именуется роб. Роб изготавливали с применением разных тканей, где нижняя юбка преимущественно имела светлый цвет. Нижнюю юбку умело прикрывали верхние полы, но при желании их легко можно было распахнуть и выставить ее на всеобщее обозрение. Верхние ткани шились из тяжелого атласа, парчи и муара. Тонкая талия выделялась с помощью корсетов, а на шее до сих пор носили фрезы, только в 17 веке они стали немного меньше, чем ранее.

Такой костюм могли позволить себе только богатые женщины. Они носили Робу подбирая подол платья, чтобы нижние юбки были видны. Чем красивее и насыщеннее были цвета, тем богаче была женщина.

Прическа и украшения женщин 17 века

Именно в 17 веке в моду постепенно входят ювелирные украшения: кольца, серьги и ожерелья. Волосы всегда подбирали и прятали под маленьким чепчиком, который изготавливали из тонкого шелка. Нередко поверх чепчика дамы надевали шляпу с высокой тульей, которая имела широкие поля.

Нередко вместо пуговиц для застежки лифа, использовались драгоценные камни или подвески. 

Цвета одежды женщин 17 века

Излишняя пестрота и разноцветность одежды уходит в тень, сменяясь на нежные и более женственные оттенки. В моду входит светло-голубой, бледно-желтый, светло-зеленый, молочный и цвет слоновой кости.

Модная одежда женщин 17 века

В случае с платьями мода уменьшила свою жесткость и с них исчезла пышность, а появились струящиеся ткани, которые делали фигуру более женственной.

Помимо платьев в моде появились высокие воротнички, которые крепились на каркас и могли доходить высотой выше головы. Они имели абсолютно белоснежный цвет и нередко украшались кружевом. Но все-же фреза оставалась в моде еще долгое время. 

В моде появляется изящные кофточки, декорированные лифы укороченного варианта, которые имели шнуровку или полупрозрачную вставку. Нижние штаны, которые появились в прошлом веке, только в 17 по-настоящему входят в моду. Их шьют из красного шелка и украшают красивой и сложной вышивкой.

В моде упорно закрепилось платье под названием амазонка, которое использовалась для верховой езды.

Обувь женщин 17 века

В моду входят туфли с каблуком или без него. В 17 веке было принято высоким женщинам носить туфли без каблука, а низким — с каблуком. Также в обиходе появились туфли с толстой подошвой. Туфли украшали бантами и всевозможной вышивкой, а чуть позже — лентами.

История моды в Испании XVI

Испания XVI века – морская колониальная Империя. В XVI веке Испания сильна и могущественна. При этом Испания остается католической страной, хотя по Европе уже вовсю распространяются идеи Реформации. Из-под власти Папы и Рима уходят Германия, Англия, Нидерланды.

В 1540 году в Испании был основан орден иезуитов и наступает период так называемой Контрреформации – борьбы католической церкви за свое влияние в Европе. Оплотом Контрреформации и католичества становится Испания.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. Около 1659 г.
Юбка на каркасе с фижмами (иногда диаметр каркаса мог достигать до трех метром). Это XVII в. и во многом испанская мода уже подвержена французскому влиянию

И именно религия, в первую очередь, влияет на испанскую моду. Вторым, не менее значительным фактором, повлиявшим на моду Испании данного периода, станет стремление испанских аристократов отразить в костюме свои привилегии и принадлежность к избранному сословию.

Испанская мода XVI века это также борьба с роскошью и в то же время за неё. Ведь, с одной стороны, истинные католики предпочитают скромный черный цвет и минимум украшений, все должно быть скромно, одежда также полностью должна скрывать грешное тело. С другой же стороны, Испания – это Империя, сильная и влиятельная, а значит, ее представители несомненно должны носить одежду соответствующую их далеко не скромному статусу.

Тициан. Портрет Карла V

Борьба идет с переменным успехом. Во времена правления Карла V, который вошел в историю как «величайший церемониймейстер всех времен», одежда преимущественно темных цветов, однако невиданной роскоши. И уже в 1534 предпринимается попытка запретить испанским придворным носить золотые вышивки и парчу, однако особого успеха она не имела.

Платья начинают украшать выстроченными и вырезанными украшениями. В итоге испанский король Филипп II в 1556 году вступается за роскошь – испанкам разрешается украшать платья серебряными и золотыми бордюрами и пуговицами, драгоценными камнями, жемчугом, а также носить ранее попавшие под запрет шелковые ткани.

Таким образом, испанскую моду можно охарактеризовать таким весьма противоречивым понятием как «роскошная скоромность».

Портрет английской королевы Елизаветы I
Веерообразный воротник, появившийся под влиянием Испании на европейскую моду

С конца XVI века и в начале XVII испанская мода будет оказывать влияние на моду Европы – Нидерланды, Германия, Англия (в Англии по испанской моде одевались Мария Тюдор и Елизавета I), Франция (влияние испанской моды на моду Франции можно проследить по туалетам французской королевы Екатерины Медичи).

Однако, в XVII веке влияние Испании, в том числе и в моде, постепенно сходит на нет. Новым центром развития европейской моды становится Версаль и двор французского короля Людовика XIV. Сами испанцы французскую моду перенимают неохотно. Им не нравятся парики и мужские брюки с бантиками, они по-прежнему не любят ярких цветов в одежде.

Эль Греко. Кабальеро, положивший руку на грудь. Около 1580
Черный испанский хубон с белым воротником фрезой и манжетами

Три главных правила испанской моды XVI века:

Правило первое – одежда должна быть похожа на броню. Массивные одежды скрывают все тело, при этом ткани плотные и тяжелые – бархат, парча. И что не менее важно с каркасами. У женщин это корсет и каркас для юбки. У мужчин кафтаны набитые ватой и картоном в областях груди и плеч для создания более мужественного, словно рыцарь в доспехах, силуэта.

Правило второе – цвета темные, желательно черный. Но при этом украшения позволительны и вышивки также, ведь ничто так прекрасно и дорого не смотрится как золото на черном фоне.

Правило третье – никогда не стоит забывать про воротник. Воротник обязателен. Воротник присутствовал как в мужском, так и в женском костюме. Головы, как замечали остряки, с испанскими воротниками выглядели словно их уложили на блюдо и вскоре подадут к столу. Воротники были неудобны – в них было очень трудно поворачивать шею, но зато осанке такие воротники придавали поистине царственный вид.

Корнелиус Джонсон. Портрет сэра Генри
Круглый воротник-фреза

Главное — воротник

В целом, воротники в испанском костюме XVI века это отдельная история. Изначально это был небольшой белый кружевной воротник в виде рюша. Воротник нижней рубашки, который выкладывался на верхнюю одежду. Однако со временем он трансформируется в воротник-фрезу или же «мельничные жернова» (также данный воротник называют «горгера» и «куэлло»).

Такой воротник имел круглую форму, делался из тонкого полотна и обшивался металлизированным серебряным и золотым кружевом. Крепился на металлическом каркасе.

В Англии воротник-фреза трансформировался в так называемый воротник Стюарт (названный в честь шотландской королевы). Воротник Стюарт не имел монолитную круглую форму, а раскрывался спереди. К началу XVII века появляется и такая разновидность испанского воротника как воротник Медичи – это был высокий кружевной веерообразный каркасный воротник.

Николас Хильярд. Портрет неизвестной женщины. 1602 г.
Английский вариант воротник с разрезом спереди – воротник Стюарт

О том, как одевались испанские аристократки, следуя придворному этикету XVI века:

Первое, что надевали испанки – это нижняя белая сорочка. Затем корсет. В XVI веке еще не знали такого материала для изготовления корсетов, как китовый ус. Испанкам, в отличие от француженок XVII века, приходилось носить достаточно грубые и тяжелые корсеты. Корсеты делались из металлической сетки или же лозы, покрытых с двух сторон тканью либо ватой.

Также с корсетом носили накладки из конского волоса, которые скрывали естественные формы груди. Считалось, что лиф платья должен быть плоским, таким, чтобы не было ни малейшего намека на существование у придворной дамы груди.

Крепились к корсету и пластины бюск – деревянные или металлические, предназначенные для уплощения живота и зрительного сужения талия. Корсеты девочки начинали носить с 10-12 лет. К слову, в те времена еще не существовало детской моды. И мальчики, и девочки носили взрослую одежду, лишь уменьшенную по размеру.

Портрет девочки в возрасте 10 лет
Детская мода в те времена ничем не отличалась от взрослой

Далее испанки надевали платья, а под юбку платья обязательным был каркас из металлических, уменьшающихся в диаметре кругов, закрепленных на кожаных ремнях.

Платья украшались вышивками, бантами и декоративными застежками. Обувь испанок была без каблука, чему в XVII веке удивлялись французские модницы. Также испанки носили обувь на высокой деревянной подошве, что-то вроде современной платформы.

Николас Хильярд. Юноша в розах. Около 1588 г.
Хубон с выпуклостями, воротник-фреза, белые чулки

О том, как одевались испанские аристократы, следуя придворному этикету XVI века:

Если женщинам религия и придворный этикет предписывали прятать все тело под платьями-футлярами и запрещали показывать носок туфли и шею. Шею скрывал тот самый воротник фреза. То мужчинам следовало демонстрировать свою принадлежность к рыцарскому сословию. И в этом им помогала одежда-доспехи.

Первое, что надевали на себя испанские аристократы XVI века, проснувшись утром, это нижние сорочки, пошитые из батиста либо полотна. Манжеты таких сорочек не прятались под одеждой и исполняли декоративную роль. Были они отделаны дорогим по тем временам кружевом.

Далее надевался хубон. Одежда длиной до талии или бедер, прилегающая по силуэту, с застежкой на пуговицы. По своему внешнему виду хубон был похож на панцирь или же рыцарские доспехи, так как изнутри его набивали пухом, сеном, конским волосом.

На ноги надевались короткие верхние штаны – кальсес. Они так же, как и хубон, состояли из двойной подкладки и набивались пухом или ватой, конским волосом, таким образом, создавая на бедрах шаровидную форму. Под штаны кальсес надевались чулки из шелка. В 1589 году была изобретена трикотажная машина и шелковые чулки стали вязаными.

Сверху на хубон могли надевать короткие плащи, а также ропу. Ропа – одежда как с длинными рукавами, так и без них, короткая, с широким воротником, пошитая из бархата, шелка или сукна и с контрастной по цвету подкладкой. Ропа в Испанию пришла из Италии. В Италии такую одежду называли симарра.

Мода в XVII веке. Одежда. Украшения. Косметика. | Бугульма

С XVI в. изменился стиль и крой одежды. Повышение качества жизни, рост благосостояния всех слоев населения оживили интерес к моде.

Одежда мужчин и женщин состояла из нижнего и верхнего платья, плаща, головного убора, обуви. Нижнего белья не было, его в известной мере заменяли рубашки, которых даже в гардеробе знати было немного. Спали раздетыми. Обычай надевать ночную рубашку распространился только в XVII в. в зажиточных семьях. В конце XVI в. женщины начали носить панталоны и другие виды нижнего белья. Мужское белье появилось значительно позже.

Основой нижнего платья была рубашка самых разнообразных фасонов. Бедняки шили её из грубой ткани, а богатые — изо льна, шёлка, тонкой шерсти. Рубашки закрывали шею, были расшиты золотом, бисером, жемчугом.

Изменилась и верхняя мужская одежда: у богатых вошёл в моду чёрный суконный костюм. Распространилась подчёркнуто аристократическая испанская мода — строгая, словно накрахмаленная одежда: камзол, тесно облегающий тело, штаны с пуфами, короткий плащ-накидка, воротник-жабо, обувь с разрезами и шляпа с узкими полями или берет.

Все мужчины носили камзол. Он застёгивался или зашнуровывался. Грудь и рукава камзола не скупясь прошивали ватой. Плечи выкладывали ватными валиками. С помощью ваты «наращивали» также размеры живота. Считалось, что это делает мужчин осанистее. Правда, любители позлословить назвали эту деталь камзола «гусиным брюхом». Края камзола обшивали мехом. Монархи использовали для этого мех горностая или соболя, дворяне — куницы, бюргеры — лисицы, а крестьяне — шкуру коз или баранов. Поверх камзола набрасывался плащ до колена. Длинные плащи носили только врачи и учёные.

Женская одежда была похожа на мужскую. Верхняя часть платья была полностью закрытой и завершалась, как и мужской камзол, прямым воротником, рукава были не такими пышными, они сужались на запястье. Платья были преимущественно белыми, чёрными, серыми, сиреневыми, малиновыми. Очень широкие юбки натягивали на жёсткий каркас без единой складочки. На ноги обували специальные деревянные котурны. К вечеру всё тело ныло от такой одежды и обуви, особенно ноги. Говорили, что такую моду распространяло духовенство — непримиримый враг танцев и развлечений.

В середине XVI в. в моду вошёл высокий испанский воротник. Обычно его шили из тонкого полотна, придавали красивую форму, делая складки с помощью специальных щипцов и вшитых внутрь проволок, а края вырезали зубчиками. Воротники были не очень удобными, но и мужчинам, и женщинам они нравились.

Из украшений особенно ценились массивные нагрудные золотые цепи, их носили и мужчины, и женщины. Неизменными аксессуарами стали веер, перчатки и надушенный платочек. Из головных уборов предпочитали береты. Женщины любили ходить с непокрытой головой и украшать причёски цветами, веночками, диадемами, сеточками и т. п. В моде были и накладные волосы. Идеалом красоты считали блондинок с высоким лбом.

Мужчины завивали волосы в длинные локоны, часто их заплетали в косу, которая свисала с одного плеча. Со временем в моду вошла так называемая «колба» — ровно подстриженные и гладко зачёсанные волосы. С приходом испанской моды мужчины стали отпускать остроугольную бородку и закручивать усы. Позднее форма бороды стала пышнее.

В начале XVII в. испанскую моду постепенно вытеснила французская. В это время стал модным так называемый «французский костюм», утончённый, свободного покроя, из атласа и шёлка ярких цветов.

Крестьяне заимствовали элементы одежды горожан. Однако повседневную одежду крестьяне шили сами, в домашних условиях, из грубой ткани. Именно деревенская одежда стала основой национального костюма.

фото, мода 17 века в современности

Время чтения: 5 минут

 

 

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

 

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

 

   

© 2021 textiletrend.ru

Костюм XVII века — afield.org.ua

[На главную] [Архив] [Модный нюанс] [Предыдущее: Костюм эпохи Возрождения. Испанский и западноевропейские костюмы] [Следующее: Костюм XVIII века] Костюм XVII века XVII в. — это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения. Крупнейшей колониальной и торговой державой Европы становится Голландия. Однако к концу XVII в. она уступает первенство Англии и Франции. Глубокий экономический и политический кризис охватывает Испанию и Италию. Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии, отразивших особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. Вместе с тем для искусства этого времени характерен общий художественный стиль барокко (барокко в переводе с итальянского — странный, вычурный), пришедший на смену искусству Возрождения. Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность. Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII в. с обилием многоцветных архитектурных и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и потолками-сводами, тяжелая величественная мебель из черного и красного дерева, инкрустированная серебром и бронзой, создавали определенный фон для человека, образуя единое целое с его обликом, костюмом, манерой поведения. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. В искусстве это нашло выражение в геометричности линий и форм, четкости объемов, в костюме — в дальнейшем совершенствовании каркасной формы, подчинении человеческой фигуры стандартной схеме объемов и пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции. Влияние классицизма в костюме особенно проявляется во Франции — на родине этого стиля и в Англии. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко и классицизма, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в. Эстетический идеал красоты Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность, изящество. Мужественность XVII в. — это и величественность осанки, и галантное обращение с дамами. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV —«король-солнце» — высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Идеал женской красоты — величественность, парадность, жеманство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые длинные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик. Ткани, цвет, орнамент В XVII в. производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Возрастает их разнообразие по волокнистому составу, методам отделки, фактуре, орнаментации. Рис. 1 Высокий расцвет переживает шелковое и шерстяное ткачество во Франции и Италии, производство набивных тканей в Англии, Голландии, Германии и Швейцарии. Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, серый верх, огненно-красная подкладка). В начале XVII в. французский король Генрих IV впервые вводит символику траурного черного цвета. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить, эффект шан-жан. Если повышенная декоративность костюмов Ренессанса проявлялась в экстравагантности форм, в живописной пестроте разрезов, то в XVII в. она проявляется в перегрузке рельефными украшениями, которые скульптурно создавались из самой ткани. Это многочисленные пучки лент, рюши, оборки, гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и серебряных ниток. В связи с этим в моде гладкие и тонкие ткани: атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть. Орнаментация ткани находится под прямым воздействием стиля барокко. Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени (рис. 1). В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт достигал иногда полуметра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь. Моделирование и конструирование Рис. 2 Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают новую отвлеченную схему объемов и пропорций. Из костюма уходит жесткая каркасная юбка (вертюгаден) и карикатурная прокладка в мужском костюме. Его линии становятся более естественными и подвижными, формы — декоративными. Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном преобладании декоративного решения костюма над конструктивным. Тем не менее можно заметить интересные черты развития конструирования и моделирования одежды, особенно в первой половине века. Модельеры и портные находят удивительно точное конструктивное решение костюма для придания фигуре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий. Рис. 3 Так, в женском костюме с помощью композиционных линий создается зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами. Наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление (рис. 2). Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и петель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно было спереди оставить разрезы для свободного движения рук (рис. 3). Рис. 4 Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.(рис. 4). Полочка и спинка колета имеют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением книзу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивает плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и одинаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. Костюм Франции Мужской костюм Рис. 5 Основной ассортимент мужской одежды этого периода можно считать установившимся еще с XVI в. Это — белье (сорочка, штаны), куртка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнения на протяжении периода менялись несколько раз. В начале века мужская сорочка была одновременно бельем и частью верхней одежды. Во второй половине столетия количество сорочек увеличивается, появляются нижняя узкая и верхняя широкая из тонкого белого полотна. Она играет важную роль в декоративном решении костюма, хорошо просматривается в прорезах рукавов, между полами колета. Ее богато украшают гофрированными оборками, кружевом спереди, на манжетах рукавов. Особенно нарядны большие накладные воротники, цельнокружевные или батистовые, отделанные по краям кружевом. В истории костюма их называют воротник ван Дейка, потому что большинство портретов А. ван Дейка написано с этой выразительной деталью костюма. Колеты разнообразны по форме и отделке. В начале века — короткие, мягкой прилегающей формы, расширенные книзу. Сверху они застегивались на несколько пуговиц. Книзу полы колета расходились. По бортам и пройме колет обильно украшался пуговицами, галуном, бантами, на рукавах — продольными разрезами. Его носили с панталонами — узкими ровными штанами длиной до середины икр, украшенными по боковым швам вышивкой, по низу — кружевными оборками или петлями из лент (рис. 5). Рис. 6                                                 Рис. 7 Мужской костюм XVII в. находится под влиянием военизации. Мушкетер, верный солдат короля — идеальный образ времени. Костюм наследует его черты стройной подтянутости, военной выправки на протяжении всего XVII в.(рис. 6). Однако в 50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступает, вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты — созданием полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки — весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны: складчатая юбка, надетая поверх широких штанов — шаровар. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев (рис. 7). Рис. 8 В конце века появляется новый вид придворной одежды — жюстокор, покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Это одежда прилегающего, расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом на линии талии, длиной до коленей, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротника жюстокор не имел, его заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Под него надевали камзол — одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету (рис. 8). С жюстокором, который вновь возвращает мужчине стройность, галантность и пластичность, носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах также делали прорезные карманы. Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке. Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника — предшественницу наших галош — на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Головные уборы — мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, — постепенно приобретают треугольную форму. Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. Лица — либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Женский костюм Рис. 9 В основе женского костюма остается каркас, костяной корсет с металлическими пластинками, форма которого на протяжении века меняется неоднократно. В начале века — короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце — длинные с бюском, сильно затягивающие талию и приподнимающие грудь. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжении века менялся. Нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала оставаться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок. Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое, рис. 9). Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками (рис. 10.Н. Ларжильер: «Портрет Элизабет Богарне»). Рис. 10 Главная выразительная линия женского костюма этого периода — линия двойной юбки. К лифу котт пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя) . Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Для фрипона — легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Вся открытая часть фрипона, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками. Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом. Юбка роба, распашная от талии, также драпируется и отворачивается, открывая юбки котт. Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли линию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры (рис. 11). Резкое изменение модного силуэта происходит в 90-х гг. Он становится четко профильным благодаря высоко поднятой на волосяной прокладке драпировке юбки сзади, расположенной несколько ниже линии талии. Юбку драпируют также по бокам, закалывая специальными украшениями (рис. 12). Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом. Рис. 11                                                 Рис. 12 Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг.XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста. Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке лифа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехле, что создавало живописный эффект. Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями ткани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочисленными указами короля и церкви. Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты (рис. 13). Рис. 13 В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. Будучи законодательницей моды в костюме, Франция оказывала прямое влияние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма остальных европейских стран. Тем не менее, как свидетельствует замечательная портретная живопись Рубенса, А. ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, нидерландский, английский, голландский, испанский костюмы также имели интересные формы, обусловленные характером национального развития. Костюм Голландии Рис. 14 Уже в начале XVII в. формируются первые образцы костюма, отражавшего вкус буржуазии, особенно пуританской ее части. Они развивались на испанской основе, но это не помешало четко определить тяготение к формам добротным, практичным и целесообразным. Голландский мужской костюм не имел надутой прокладки колетов и штанов, женский — жестких вертюгаденов и конусовидных лифов. Художники Франс Халс, Ян Вермер Делфтский, Питер де Хох, Рембрандт и другие рисуют своих героев в строгих простых костюмах, преимущественно темных цветов, почти без украшений (рис. 14). Рис. 15 Основными материалами одежды являются сукно, шерсть, лен, хлопчатобумажные ткани, атлас, тафта. Сияющая белизна блестящего голландского полотна батиста, из которого делался воротник и манжеты, великолепно контрастировала с темными тонами основной одежды. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. Буржуазия издавна кичилась этими качествами и показными приемами всячески подчеркивала их в костюме. Несмотря на длительное существование в Голландии брыжжевых испанских воротников (вплоть до 60-х гг.XVII в.) именно из голландского костюма пришли уже в начале века в общеевропейский костюм широкие отложные воротники. В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. закрывающая шею, грудь (рис. 15). Из Голландии пришли в европейский костюм и многие удобные формы верхней одежды, головные чепцы, косынки, передники. Во второй половине и особенно в конце XVII в. нравственные и эстетические идеалы буржуазии, захватившей власть в Голландии, изменяются. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. В костюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравагантности форм французским. Например, штаны-ренгравы — сложная поясная мужская одежда, обильно украшенная рюшами, бантами, кружевами. Черный цвет сменяется сложными тонами, бледными синим, зеленым, желтым, а затем интенсивным красным. В конце XVII в. голландский костюм постепенно становится вариантом единого общеевропейского франко-голландского костюма. Создание и распространение моды Участившаяся в XVII в. смена моды, законодательная роль Франции в ее создании обусловили дальнейшее разнообразие форм ее распространения. Создателями моды этого времени были в основном французские короли и их знатные придворные. Придворная мода, созданная безымянными художниками и портными по случайным капризам королей и их фаворитов, быстро распространялась по всей Европе и часто менялась. Так, на протяжении всего столетия костюм знати менялся 6 раз. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. В 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы — восковую куклу человеческого роста, названную Пандорой по имени героини греческой мифологии. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми работают талантливые живописцы и граверы. В 1679 г. в Париже выходит печатное издание «Меркуре Галант» — источник сведений о моде Версаля. Над ним работали Абрахам Босс, Боннар и другие французские художники. Эти издания очень точно, натуралистически воспроизводили модели, их детали и аксессуары. Рисунки сопровождались указанием, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. В распространении моды большую роль играла портретная живопись. Выдающиеся французские живописцы Риго, Ларжильер в своих портретах с точной детализацией передавали пышный богатый костюм знати. В таких произведениях, как «Портрет Людовика XIV» Риго, «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера, в эффектных позах канонизированного парадного портрета представлены блестящие костюмы барокко. Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма Читайте также: [Предыдущее: Костюм эпохи Возрождения. Испанский и западноевропейские костюмы] [Следующее: Костюм XVIII века] [На главную] [Архив] [Модный нюанс]

1589 | Хронология истории моды

В 1583 году памфлетист Филип Стаббс опубликовал свою самую известную работу Анатомия злоупотреблений . Текст сетует и критикует современные пороки, такие как проституция, празднества, обжорство, и «Как Гордость одежды совершается и совершается». «Существует такая запутанная путаница в одежде и такое абсурдное излишество, — писал он, — что каждому разрешено выставлять напоказ это, в какой одежде он себя желает или может получить любым способом» (Kuchta 17 ).Он подробно остановился на этой «путанице», отметив, что почти невозможно провести различие между социальными слоями, поскольку «любой магистрат или офицер в Содружестве ежедневно ходят в шелках, бархате, атласе, дамасской ткани, тафте и т. Д., Несмотря на то, что они будь низменным по происхождению, скупым по сословию и рабским по призванию ». Параграф заканчивается отчаянным призывом к высшей силе: «Боже, будь милостив к нам» (Kuchta 17).

Хотя Стуббс придерживается более консервативного мнения, в его максимах была доля правды, учитывая стремительную смену портняжных изделий королевы Елизаветы I (рис.1). При елизаветинском дворе Англии, как и повсюду в Европе, одежда была валютой власти, манипуляции и великолепия. Поскольку королева постоянно пересматривала свои предпочтения и расширяла свою политическую сеть, ее придворные нетерпеливо и обязательно следовали за ней, копируя своего монарха, чтобы подчеркнуть свою преданность.

Одаренная, переработанная, окрашенная и воспроизведенная одежда быстро распространилась по миру, как и изменения в тенденциях. Как пишет Анна Рейнольдс в книге « In Fine Style », насмехаться над англичанами за их хамелеоноподобный подход к моде стало общеевропейской шуткой (187).Эффективные торговые сети, выкройки, гравюры, придворные, дипломатические браки и послы открыли новые возможности и новые источники вдохновения. Прекрасные шелка поступали из Италии и Франции, шерсть — из Англии, а полотно — из Фландрии (Reynolds 187). В Испании, отмечает Рейнольдс, стили были сравнительно последовательными (187).

Визуально одежда стала только более сложной (рис. 2), продолжая предпочтения 1570-х годов и предвосхищая пик 1590-х годов. Или, как пишут Каннингтоны в своем «Справочнике по английскому костюму в 16 веке », как мужчины, так и женщины «наслаждались ограничением огромного ерша, сужающейся талией, сжатой… жесткими негибкими рукавами, и фантастическим раздуванием бедер». (11).Каннингтоны характеризуют этот стиль как уравновешенную, искусственную сдержанность, которая перекликается с современными политическими тенденциями.

Несмотря на то, что их было заведомо трудно обеспечить соблюдение, законы о роскоши 16-го века диктовали одежду, цвета, материалы, связанные с каждым социальным статусом, и часто запрещали «ненужные» иностранные товары («Прокламация королевы Елизаветы I против излишка одежды», Британская библиотека ). Например, фиолетовый шелк и роскошные ткани, такие как золотая ткань, могли носить только королевская семья и избранная знать («Прокламация Елизаветы I против излишеств», Британская библиотека).Можно представить, что эта физически ограничивающая одежда дополняла идеал упорядоченного общества, представленный Стаббсом и его единомышленниками.

ИСТОРИЯ ОДЕЖДЫ — Краеведческие источники

Египетская одежда

Неудивительно, что учитывая жаркий климат, египтяне носили только легкую одежду. Мужчины носили набедренную повязку и своего рода килт. Женщины носили платья с лямками. Одежда была из льна или хлопка. Позже в истории Египта одежда стала более сложной и красочной.

Египтяне брили волосы и носили парики. Детям брили головы, чтобы предотвратить появление вшей (хотя обычно у них оставалась коса сбоку от головы). Дети ходили голыми — это нормально. Большинство людей большую часть времени ходили босиком, но иногда они носили сандалии из папируса.

Египтяне носили украшения. Те, кто мог себе это позволить, носили украшения из золота, серебра и драгоценных камней. Бедные люди носили украшения из меди или бронзы. И мужчины, и женщины пользовались косметикой.

Древнегреческая одежда

Несмотря на теплый климат, греческие женщины носили одежду, которая закрывала большую часть их тела. Первоначально гречанки носили пеплос. Это был сложенный и скрепленный булавками прямоугольник ткани. Он был завязан на талии. Позже гречанки стали носить длинные туники, называемые хитоном. Женщины также носили плащи, называемые гиматами. Женщины носили украшения, такие как ожерелья, браслеты и браслеты. Богатые женщины носили зонтики, чтобы защитить себя от солнца.

Женщины стриглись только в трауре.Его носили во многих разных стилях.

Древнегреческая женщина

Греческие мужчины носили простые туники из шерсти, завязанные на талии. Мужчины также носили плащи, называемые гиматами, а если они путешествовали, то носили шляпы с широкой оправой. Хотя обычные греки носили одежду из шерсти или льна, богатые могли позволить себе хлопок и шелк.

Римская одежда

Римские мужчины носили туники. Римские граждане носили полукруглый кусок ткани, называемый тогой. Он был перекинут через одно плечо. Мужчины носили белые тоги из шерсти или льна.Сенаторы носили тогу с пурпурной полосой в знак своего ранга. Женщины носили длинные платья, называемые столой, окрашенные в разные цвета. Часто они носили длинную шаль, называемую паллой.

Обычные римляне носили одежду из шерсти или льна, но богатые могли позволить себе хлопок и шелк. Римскую одежду держали на булавках и брошках. И мужчины, и женщины носили парики и вставные зубы.

Саксонская одежда

Саксонская одежда была основной. Саксонские мужчины носили рубашку и тунику. Они носили брюки как одежду, называемую бриджами.Иногда они доходили до щиколотки, но иногда это были шорты. Мужчины могут носить шерстяные леггинсы, удерживаемые кожаными подвязками. Они носили плащи, удерживаемые брошками. Саксонки носили длинную льняную одежду с длинной туникой поверх нее. Также они носили мантии. И мужчины, и женщины использовали гребни из кости или рога.

Одежда в средние века

В XII и XIII веках одежда была еще довольно простой. В средние века туники носили мужчины. Некоторые мужчины носили шорты, а все — «чулки» (колготки или чулки).

Средневековые женщины носили льняную одежду, похожую на ночные рубашки. Однако трусиков они не носили. Они носили длинную тунику (до щиколоток) и поверх нее другую одежду, мантию. Женщины держали свои платья ремнем на талии.

В средние века оба пола носили одежду из шерсти, но она различалась по качеству. Шерсть могла быть тонкой и дорогой или грубой и дешевой. С середины 14 века законы устанавливают, какие материалы могут носить разные классы, чтобы не дать среднему классу одеваться «выше себя».(Бедные люди и так не могли позволить себе носить дорогую одежду!). Однако большинство людей игнорировали закон и носили любую одежду, которую хотели.

В конце 14-15 веков одежда стала более сложной. Началась мода в современном понимании. Ибо богатые стили быстро менялись. Женщины носили замысловатые шляпы, а мужчины — длинные остроконечные туфли, называемые краков. Бедные люди носили практичную одежду. Если было мокро и грязно, надевали деревянные башмаки.

Одежда ацтеков

Различные классы ацтеков носили разную одежду.Ацтеки высшего сословия носили одежду из хлопка и головные уборы из перьев. Обычные люди носили одежду из растительного волокна магей. Мужчины носили набедренные повязки и плащи, завязанные узлом на одном плече. Женщины носили юбки с запахом и туники с короткими рукавами. Замужние женщины завивали волосы на макушке.

По закону, только ацтеки высшего сословия могли носить хлопок. Если бы простолюдины носили хлопчатобумажную одежду, их могли убить. Женщины ацтеков ткали одежду в собственных домах.

Одежда инков

Инки шили одежду из шерсти или (в более теплых регионах) из хлопка.Обычные люди носили грубую шерсть альпаки, а дворяне — тонкую шерсть викуньи. Мужчины инков носили набедренные повязки и туники. Дворяне инков носили золотые беруши. Женщины инков носили длинное платье с плащом сверху, скрепленным брошью.

Одежда майя

Живя в жарком климате, оба пола носили простую хлопковую одежду. Мужчины носили набедренную повязку. Женщины носили длинное хлопковое платье, называемое хуйпил. Когда становилось холодно, оба пола носили плащ, называемый мантами. Майя носили кожаные сандалии.

Майя были невысокими коренастыми людьми с темными волосами.У представителей обоих полов длинные волосы были завязаны назад. Они считали, что приплюснутые лбы красивы. Когда их черепа были еще мягкими, к младенцам прикрепляли деревянные рамы, чтобы сплющить их. Майя также считали, что косоглазие привлекательно. Поэтому они привязали бусинку к голове ребенка так, чтобы она свисала между их глазами. При взгляде на бусинку ребенок становился косым. Майя тоже делали себе татуировки и подпиливали зубы.

Дворяне майя кладут себе носы глиной, чтобы сделать длинный гребень.Богатые майя также носили украшения из нефрита. Майя также охотились на ара и попугаев из-за перьев, которые использовались для изготовления головных уборов.

Одежда 16 века

Для богатых Тюдоров мода была важна. Их одежда была очень сложной. Для бедных одежда должна была быть жесткой и практичной. Все классы носили шерсть. Однако они различались по качеству. Богатые носили высококачественную шерсть. Бедняки носили грубую шерсть.

Из льна шили рубашки и нижнее белье. Однако только богатые могли позволить себе одежду из хлопка и шелка.Богатые Тюдоры также вышивали свою одежду шелковой, золотой или серебряной нитью. Богатые женщины 16 века носили шелковые чулки.

В XVI веке мужчины носили короткие брюки, похожие на брюки, называемые бриджами. Они также носили облегающие куртки, называемые дублетами. Поверх камзола была надета еще одна куртка, называемая курткой. Поверх куртки богатые мужчины носили платье, а позже, в 16 веке, плащ или накидку.

Однако вместо камзола многие рабочие носили свободную тунику. В нем было легче работать.Некоторые рабочие носили кожаную куртку, называемую буйволовой курткой. Мужчины также носили чулки или шерстяные носки, которые назывались чулками.

В XVI веке женщины носили своего рода нижнюю юбку, называемую халатом, или сорочкой, или сорочкой из льна или шерсти, а поверх нее — шерстяное платье. Женское платье состояло из двух частей: лифа и юбки. Рукава держались на шнурках и отделялись. Работницы носили льняной фартук.

В конце 16 века многие женщины носили под платьем каркас из китового уса или дерева, называемый фартингейл.Если они не могли позволить себе фартингейл, женщины носили на талии мягкий валик, называемый бум-роллом. В 16 веке женщины не носили трусиков. Однако мужчины иногда носили льняные шорты.

В 16 веке шляпы носили все. Бедные женщины часто носили льняную шапочку, называемую капюшоном. После 1572 года по закону все мужчины, кроме знати, по воскресеньям должны были носить шерстяную шапку. Этот закон был принят, чтобы дать производителям шерстяных шапок много работы!

В XVI веке пуговицы обычно использовались для украшения.Одежду часто скрепляли шнурками или булавками. Во времена Тюдоров использовались меха кошек, кроликов, бобра, медведя, барсука и хорька.

Тюдоры использовали в основном растительные красители, такие как марена для красного, вайда для синего или орех для коричневого. Однако вы должны использовать химическое вещество, называемое протравой, чтобы «закрепить» краситель. Протрава изменила цвет красителя, например. растение, называемое сварным швом, использовалось с квасцами для получения желтого цвета, но при использовании с железом или оловом оно давало оттенки зеленого.

Самыми дорогими красителями были ярко-красный, пурпурный и индиго.Бедные люди часто носили коричневую, желтую или синюю одежду. Между прочим, в XVI веке алый цвет не был цветом — это была тонкая дорогая шерсть.

Женщины, которые могли себе это позволить, вешали на пояс сосуд со сладко пахнущими специями. Это называлось помандром, и оно маскировало ужасные запахи на улицах!

Однако это миф, что в 16 веке люди были очень грязными и вонючими. Большинство людей старались содержать себя в чистоте, но избавиться от паразитов было трудно.На месте крушения «Мэри Роуз» было найдено множество гребешков от вшей. Также были найдены костяной совок для ушей и набор для костного маникюра.

Одежда 17 века

В начале 17 века мужчины носили накрахмаленные воротнички, называемые ершами. Под платьями женщины носили оправы из дерева или китового уса. Однако вскоре от фартингейла отказались, а ерш превратился в большой кружевной воротник (для тех, кто мог себе это позволить!).

В XVII веке мужчины носили одежду, напоминающую брюки, длиной до колен, называемые бриджами.Еще они носили чулки и сапоги. На верхней части тела мужчины носили льняные рубашки. В начале 17 века они носили своего рода куртку, называемую дублетом с накидкой сверху. Мужчины носили длинные волосы. Еще они носили бороды.

В конце 17 века мужской камзол превратился в жилет, а мужчины носили сюртук поверх него. С бриджами это было похоже на костюм-тройку. Мужчины теперь были чисто выбриты и носили парики.

Женщины носили одежду, похожую на льняную ночнушку, называемую сменой. Поверх них были надеты длинные платья.Платье состояло из двух частей: лифа и юбки. Иногда женщины носили две юбки. Верхняя юбка была собрана, открывая нижнюю юбку.

С середины 17 века у женщин была мода носить черные пятна на лице, такие как маленькие звездочки или полумесяцы.

Одежда 18 века

В 18 веке мужчины носили брюки до колен, похожие на одежду, называемую бриджами и чулками. Также они носили жилеты и сюртуки. На них были льняные рубашки.И мужчины, и женщины носили парики, а у мужчин были популярны треугольные шляпы. Мужчины носили обувь с пряжками. Цилиндр был изобретен в 1797 году.

Женщины 18 века носили под платьями шубы (корсаж с полосками китового уса) и заплетали нижние юбки. Однако в 18 веке женщины не носили трусиков.

Модницы несли складные вееры. Мода была очень важна для богатых, а вот одежда бедных почти не менялась.

Одежда XIX века

В XIX веке мужская одежда, кроме хлопковых рубашек, состояла из трех частей.В 18 веке они носили бриджи до колен, но в 19 веке мужчины носили брюки. Также они носили жилеты и пальто. Котелок был изобретен в 1849 году. В 1822 году Альберт Терстон изобрел подтяжки (известные в Великобритании как подтяжки).

В начале 19 века женщины носили легкие платья. В 1830-е годы у них были рукава с буфами. В 1850-х годах под юбками носили оправы из китового уса или стальной проволоки, называемые кринолинами. В конце 1860-х годов викторианские женщины стали носить своего рода полукринолин.Передняя часть юбки была плоской, но сзади она выпирала наружу. Это называлось суетой и исчезло в 1890-х годах. Примерно 1800 женщин стали носить нижнее белье.

В XIX веке шляпы носили люди всех сословий. Состоятельные мужчины носили цилиндры. Мужчины среднего класса носили котелки, а рабочие — матерчатые кепки.

До XIX века дети всегда одевались как маленькие взрослые. В этом веке появилась первая одежда, созданная специально для детей, например, матросские костюмы.

В 19 веке было сделано несколько изобретений, связанных с одеждой. В 1807 году Джеймс Винтер изобрел осла в перчатках. В те времена все перчатки шили вручную. Его устройство было чем-то вроде зажима, который удерживал перчатку и позволял канализации шить быстрее и равномернее. Томас Хэнкок изобрел резинку в 1820 году. Английская булавка была изобретена в 1849 году Уолтером Хантом. Электрический утюг был изобретен Генри Сили в 1882 году, но не получил широкого распространения до 1930-х годов. Исаак Зингер запатентовал первую практичную швейную машину в 1851 году.

Первая застежка-молния была изобретена в 1893 году Уиткомбом Джадсоном. Усовершенствованная версия была запатентована в 1917 году Гидеоном Сундбэком. Луиза Остин запатентовала ножницы для розжига в 1893 году. Между тем, в 1863 году Баттерик сделал первый образец бумажного платья. n Одежда 20 века

В начале 20 века модные мужчины носили брюки, жилетки и пальто. Они носили цилиндры или хомбурги.

В 1900 году женщины носили длинные платья. Для женщин было неприемлемо показывать ноги.С 1910 года женщины носили узкие юбки. Они были настолько узкими, что женщины могли только «ковылять», пока носили их. Однако во время Первой мировой войны женская одежда стала более практичной.

Тем временем Альберт Паркхаус изобрел вешалку для одежды в 1903 году. Затем, в 1913 году, Мэри Фелпс Джейкоб изобрела современный бюстгальтер. Она использовала два носовых платка, соединенных лентой.

В XIX веке женщины носили трусики, которые заканчивались намного ниже колен. Однако в 20-е годы трусики стали короче. Они заканчивались выше колена.В середине 20 века более молодые женщины носили трусы.

Революция в женской одежде произошла в 1925 году. Тогда женщины стали носить юбки до колен. В середине и конце 1920-х годов для женщин было модно выглядеть по-мальчишески. Однако в 1930-е годы женская одежда стала более консервативной.

Во время Второй мировой войны нужно было экономить материал, поэтому юбки были короче. В Великобритании одежда была нормирована с 1941 по 1949 год. Между тем, в 1946 году было изобретено бикини. В 1947 году Christian Dior представил New Look, в котором длинные юбки и узкая талия создавали фигуру «песочные часы».

В 1950-е годы женская одежда была полна и женственна. Однако в 1965 году Мэри Куант изобрела мини-юбку, и одежда стала еще более неформальной.

После Первой мировой войны мужская одежда стала менее неформальной и более повседневной. В 20-е годы в моде были широкие брюки под названием «оксфордские сумки». Мужчины также часто носили пуловеры вместо жилетов.

В XIX веке мужское нижнее белье покрывало почти все тело, от щиколоток до шеи и запястий.Однако в 1920-х годах стали носить шорты, заканчивавшиеся выше колена, и безрукавки. Первые Y-образные фасады поступили в продажу в середине 1930-х годов.

Во второй половине 20-го века одежда для обоих полов стала настолько разнообразной, а мода изменилась так быстро, что их все можно было бы перечислить слишком долго. Одним из самых больших изменений стала доступность искусственных волокон. Впервые нейлон был изготовлен в 1935 году Уоллесом Карозерсом. Полиэстер был изобретен в 1941 году. Он стал обычным явлением в 1950-х годах. Винил (заменитель кожи) был изобретен в 1924 году.Кроссовки были разработаны в 1949 году Адольфом Дасслером.

Последняя редакция 2021 г.

Связанные

Эволюция французской моды с 16 по 19 век

Франция была одной из самых энергичных и творческих наций в истории Запада. Постоянно развивающаяся французская традиция одежды остается источником вдохновения для модниц, говорит Abarrna Devi R .

Мода является неотъемлемой частью общества и культуры Франции и выступает в качестве одного из основных имиджей бренда страны.Высокая мода и прет-а-порте имеют французское происхождение. Франция родила многих известных дизайнеров, а французский дизайн доминирует в мире моды с 15 века. Французская модная индустрия приобрела репутацию стиля и инноваций и оставалась важным культурным экспортом на протяжении более четырех веков. Такие дизайнеры, как Габриэль Бонер «Коко» Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Тьерри Хермс и Луи Виттон, основали одни из самых известных и популярных модных брендов.

В 16 веке модная одежда во Франции состояла из контрастных тканей, стыков, отделки и других аксессуаров. Силуэт, который относится к линии платья или общей форме одежды, был широким и коническим для женщин и квадратным для мужчин в 1530-х годах. Примерно в середине того же десятилетия появилась высокая и узкая линия с V-образной талией. Сделав акцент на плече, были расширены рукава и юбки у женщин. Оборки сближались с воротником рубашки и формировались четкими складками.Оборка, оборка или меховая ткань — это полоска ткани, кружева или ленты, плотно собранная или сложенная на одном крае и прикрепленная к предмету одежды, постельному белью или другому текстилю в качестве отделки.

Верхняя женская одежда характеризовалась свободным или приталенным платьем поверх нижней юбки. В 1560-х годах рукава-труба были отвергнуты, и силуэт стал узким и расширенным с концентрацией в плечах и бедрах.

Между 1660 и 1700 годами старый силуэт был заменен длинной тонкой линией с заниженной талией как для мужчин, так и для женщин.Сзади было заплетено платье с низкой талией и тугой шнуровкой, нижняя юбка закреплялась петлей на корзине (часть юбки, петлявшей вокруг бедер), прикрытой рубашкой. Наряд сопровождали черные кожаные туфли. Зимнее женское платье оторочено мехом. Верхняя юбка была отодвинута в более позднюю половину десятилетий и закреплена сильно украшенной юбкой. Но примерно в 1650 году широкие свободные рукава стали длиннее и плотнее. Платье плотно облегало тело с низким и широким вырезом и регулируемым плечом.

Мужская одежда в первой половине 17 века практически не изменилась. В 1725 году юбки сюртука служили корзиной. Это было достигнуто путем создания пяти или шести складок, растянутых бумагой или конским волосом, и черной лентой, которую носили на шее, чтобы создать эффект оборки. Шапка под мышкой и парик добавляли очарования. На придворных церемониях женщины носили расшитое золотом большое пальто, которое было расстегнуто спереди и застегивалось поясом или поясом. Легкое пальто облегало фигуру с более узкими рукавами.Сзади он выступал с двойным рядом шелковых или металлических пуговиц различных форм и размеров.

Французская мода варьировалась между 1750 и 1775 годами. Изысканные придворные платья очаровательных цветов и украшения определяли стиль. В 1750-х годах размер юбок-обручей стал меньше и их носили с вечерними платьями с обручами по бокам. Продолжалось использование жилетов и бриджей. В этот период платье с низким вырезом носили поверх юбки. Рукава разрезались оборками или рюшами, к рукавам халата прикреплялся виссон.Вырез горловины снабжен обшивкой из ткани или кружевной оборкой и шейным платком (шарфом).

Мода 1795-1820 годов в европейских странах трансформировалась в неформальный стиль с использованием парчи и кружева. Он заметно отличался от более ранних стилей, а также от стилей второй половины XIX века. Женская одежда плотно прилегала к туловищу от талии вверх и сильно облегала юбку. Платья с короткой талией, украшенные мягкими свободными юбками, были изготовлены из белого прозрачного муслина.Вечерние платья были отделаны и украшены кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами.

В 1800-х годах для женской одежды были короткие волосы с белыми шляпами, отделка, перья, кружева, шали и пальто с капюшоном, в то время как мужчины предпочитали льняные рубашки с высокими воротниками, высокие шляпы и короткие волосы без парика.

В 1810-х годах женские платья были разработаны с мягкими, тонкими, прозрачными классическими драпировками с приподнятым поясом на спине и короткими однобортными жакетами.Волосы у них были разделены по центру, а в ушах образовывались тугие локоны. Мужские платья изготавливались из однобортных фраков, галстуков (предшественников галстука и бабочки), закрывавшихся до подбородка из натуральных волос, узких бриджей и шелковых чулок. Среди аксессуаров были золотые часы, трости и шляпы.

В 1820-е годы женское платье было с почти заниженной линией талии, замысловатым декором на подоле и декольте, коническими юбками и рукавами. Мужские пальто были разработаны с мехом бархатных воротников.

Модельеры до сих пор вдохновляются творениями 18 века. Влияние «революции одежды» изменило динамику истории одежды. Париж является мировым центром моды, и, несмотря на конкуренцию со стороны Италии, Великобритании, Испании и Германии, граждане Франции продолжают сохранять свой бесспорный имидж модных, модных людей.

Об авторе

Абаррна Деви Р. — студентка последнего курса бакалавриата технологического факультета технологического института Баннари Амман, Сатьямангалам, Коимбатур и Тамил Наду.

Список литературы

1. Dauncey, Hugh, ed., French Popular Culture: An Introduction, New York: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2003.

2. ДеЖан, Жанна, Суть стиля: как французы изобрели высокую моду, изысканную еду, шикарные кафе, стиль, изысканность и гламур, Нью-Йорк: Free Press, 2005, ISBN978-0-7432-6413-6

3. Келли, Майкл, Французская культура и общество: Основы, Нью-Йорк: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2001, (справочное руководство)

4.Надо, Жан-Бено и Жюли Барлоу, «Шестьдесят миллионов французов не могут ошибаться: почему мы любим Францию, но не французов», Sourcebooks Trade, 2003, ISBN1-4022-0045-5

5. Bourhis, Katell le: Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789-1815, Музей Метрополитен, 1989. ISBN0870995707

Список чтения моды 17-го века — Музей Виктории и Альберта

Общее

Камминг, Валери, Визуальная история костюма: семнадцатое столетие .Лондон, 1984.

Каннингтон, К. Виллет и Филлис, Справочник по английскому костюму в 17 веке . Лондон, 1955.

Джонс, Энн Р. и Питер Сталлибрасс, Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти . Кембридж, 2000.

де Марли, Диана, Костюм и цивилизация: Людовик XIV и Версаль . Лондон, 1987.

Рибейро, Эйлин, Мода и художественная литература: платье в искусстве и литературе Стюарта, Англия . Лондон, 2005 г.

Винсент, Сьюзан, Одежда для элиты: одежда в Англии раннего Нового времени . Oxford, 2003.

Wardle, Patricia, Для нашей королевской персоны: Счет за владение мантиями короля-стэдхолдера Вильгельма III . Апелдорн, Нидерланды, 2002.

Коллекции музея

Холлы, Зилла, Женский костюм 1600-1750, Лондонский музей . Лондон, 1969.

Холлз, Зилла, Мужской костюм 1580-1750, Лондонский музей . Лондон, 1970.

Харт, Аврил и Сьюзан Норт, Историческая мода в деталях: XVII и XVIII века .Лондон, 1998.

Рангстрём, Лена, Modelejon Manligt Mode; Lions of Fashion: Мужская мода 16, 17, 18 веков . Стокгольм, 2002.

Крой и конструкция

Арнольд, Джанет, Образцы моды; Englishwomen’s Dresses c.1660-1860 . Лондон, 1964.

Арнольд, Джанет, Модные модели: покрой и конструирование одежды для мужчин и женщин 1560–1620 . Лондон, 1985.

Во, Нора, Покрой мужской одежды: 1600-1914 .Лондон, 1964.

Во, Нора, Покрой женской одежды 1600-1930 . Лондон, 1968.

Нижнее белье

Каннингтон, С. Виллет и Филлис, История нижнего белья . Лондон, 1951.

Юинг, Элизабет, Платье и раздевание: история женского нижнего белья . Лондон, 1978.

Во, Нора, Корсеты и кринолины . London, 1954.

Industry & Consumerism

Adburgham, Alison, Стильный шоппинг: Лондон от Реставрации до эдвардианской элегантности .Лондон, 1979.

Берг, Максин и Хелен Клиффорд, Потребители и роскошь: культура потребления в Европе, 1650-1850 гг. Манчестер, 1999.

Кроустон, Клэр Хару, Изготовление женщин: швеи старого режима Франция 1675–1791. Дарем, Северная Каролина, 2001.

Лемир, Беверли, Фаворит моды: торговля хлопком и его потребители в Великобритании 1660-1800 . Oxford, 1991.

Lemire, Beverly, Одежда, культура и торговля: английская торговля одеждой до фабрики, 1660-1800 .Лондон, 1997.

Спаффорд, Маргарет, Великое возрождение сельской Англии: мелкие капельницы и их товары в семнадцатом веке . Лондон, 1984.

Weatherill, Lorna, Consumer Behavior and Material Culture in Britain, 1660-1760 . Лондон, 1988 год.

Портретная живопись

Горденкер, Эмили, Ван Дайк и изображение платья в портретной живописи семнадцатого века. Brepols, 2001.

Hearn, Karen, Marcus Gheeraerts II Елизаветинский художник в фокусе .Лондон, 2002.

Хирн, Карен, Натаниэль Бэкон: художник, джентльмен и садовник . Лондон, 2006.

Ларун, Марцелл, Лондонские глашатаи и ястребы (1687 г.), под редакцией Шона Шесгрина . Стэнфорд, 1990.

Национальная портретная галерея, расписанные дамы: женщины при дворе Карла II . Лондон, 2001.

Национальная портретная галерея, В поисках Шекспира . Лондон, 2006.

Пайпер, Дэвид, Английское лицо .Лондон, 1992.

Королевская академия, Энтони Ван Дайк 1599–1641. Лондон, 1999.

Галерея Тейт, Династии: Живопись в эпоху Тюдоров и Якобов Англия 1530–1630 . Лондон, 1995.

Музей Виктории и Альберта, Художники Тюдоровского двора . Лондон, 1983.

Харви, Энтони и Ричард Мортимер (ред.) Похоронные изображения Вестминстерского аббатства . Лондон, 1994.

Сегодняшняя мода 17-го века. Глядя на изысканную моду… | Франческа Скантлбери

Глядя на изысканную моду 1600-х годов, трудно представить, что одежда, которую мы носим сегодня, имеет что-то общее со стилем 17-го века.Но вся мода перерабатывается, и иногда может потребоваться даже 400 лет, чтобы тренд вернулся в моду.

17 век оказался интересным периодом для моды, поскольку мода начала меняться намного быстрее, чем когда-либо прежде, поскольку мир «открывался», когда открывались новые торговые пути, исследователи отправлялись открывать мир, а многие переезжали в новые континенты, такие как европейские поселенцы, поселившиеся в Америке.

Вот несколько примеров того, как мы все еще воспринимаем стиль 17 века в наше время.

Накидки

Последней модой, на которую повлияла верхняя одежда 17 века, стали зимние накидки. Первоначально короткие накидки до бедер с рукавами были верхней одеждой для мужчин. Однако в наши дни кейпы предназначены для женщин как верхняя одежда. Еще одно отличие заключалось в том, что в 17 веке зимой носили более длинные плащи, тогда как сегодня накидки были более короткими.

Ерш

Широкий воротник с рюшами возник в Испании, а мода распространилась на Англию, Францию, Италию и Голландию и оставалась популярной до начала семнадцатого века.Изготовление ерша занимало очень много времени, что делало изделие очень дорогим. Ерш держал голову высоко поднятой в горделивой позе, что делало его популярным среди знати, но не среди тех, кто занимается физическим трудом. Характерный и роскошный образ, ерш со временем вышел из моды и был заменен свободным кружевным воротником, накинутым на плечи. Несмотря на то, что сегодня это не так часто носят, ерш все еще можно увидеть в современной моде. Используемый в качестве экспоната поп-иконы и модельеры, воротник демонстрирует свою непреходящую экстравагантность и необыкновенный эффект как демонстрацию великолепного предмета одежды.

Борода Ван Дайка

Популярным стилем волос на лице в 17 веке была борода Ван Дайка. Этот стиль состоит из короткой заостренной бородки и завитых усов. Другое качество бороды требует, чтобы волосы не были ни на лице, ни на щеках. С ростом популярности волос на лице в 21 веке бороду Ван Дайка можно увидеть на многих актерах, певцах и знаменитостях. Изначально борода была названа в честь фламандского художника Энтони ван Дейка (1599–1641).Однако иногда этот стиль назывался «Чарли» в честь короля Англии Карла I (1600–1649) после того, как Ван Дайк написал его в том же стиле.

Туфли с квадратным острием

На этом рисунке показаны туфли с квадратным носком, которые носил исследователь Уолтер Рэли. В XVII веке носы мужской обуви начали меняться с круглых на квадратные. Эта мода стала настолько заметной и ассоциировалась с 17-м веком, что к 18-му веку немодные мужчины, которые все еще носили обувь с квадратным носком, часто назывались «старыми квадратными носами».Обувь с квадратным носком можно увидеть в современной моде, часто в мужской официальной обуви.

Сапоги с отложным воротником

Популярной современной модой, на которую определенно повлияла обувь 17 века, были сапоги с отложным воротником. Эти сапоги были мягкими и плотно прилегающими, их можно было перевернуть в колене или повернуть назад, чтобы закрыть колено. Однако за прошедшие столетия изменилось то, что ботинки, которые изначально носили обычно мужчины, теперь предназначены в основном для женщин.

Порезы в одежде

Популярным способом украшения одежды в XVI и XVII веках было «разрезать» одежду (сделать небольшой разрез), чтобы показать слой одежды под ней. Эту моду можно увидеть в наши дни через такие предметы одежды, как рваные джинсы, которые имеют крой, чтобы обнажить кожу под ними.

Воссоздание одежды 16-17 веков: портной эпохи Возрождения

Исследования> Портняжное дело Словарь «Дающий добрый совет, строит одной рукой; Кто дает хороший совет и пример, строится с обоими; дающий добрые увещевания и злые Например, одной рукой строит, а другой тянет вниз.» — Сэр Фрэнсис Бэкон Для поиска в этом глоссарии: щелкните «редактировать» (находится на верхней панели окна браузера), а затем нажмите «найти» в раскрывающемся меню. Введите термин, который вы ищете для. A | B | C | D | E | F | G | ЧАС | Я | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | Т | U | V | W | X | Y | Z А вернуться к началу A lo ancho — Burguen: по ширине. A pelo — Burguen: с дремой. A pelo y lab — Burguen: с ворсом и тканым узором. Aglet, aiglet — Острие или бирка, пришитая к концу шнурка, обычно из металла, но иногда из стекла или других материалов. Предназначен для продевания шнурка через втулку но дырки со временем стала декоративной. Арбол — Бургуэн: основную часть / выкройку одежды. Armseye — См. «Scye». Отверстие для рук в одежде. В вернуться к началу Ремешок — Горловина рубашки, комбинезона или платья.Также воротник (стоячий оркестр). Полосы могли быть «однотонными» (без орнамента). или кружево), «падающий» или рабат (французский, обычно носят повернуты вниз), или «полосы ершика» (которые были плиссированы и застыл). В «падающей» полосе «акции» или «полоска» ерша крепилась к рубашке булавками и воротник или резинка, подогнанные под шею с помощью дротиков. или «часы».Оборки Де Медичи были прикреплены к рубашку тем же способом, но поддерживались вертикальное положение на накрахмаленной или проволочной опоре (supportasse) и оставил открытым. Ленты и ершики считались платье дворян и всех, кто их не носил считался хулиганом. Ленты и ершики обычно были белый, но во второй половине 16 века, красители были добавлены к крахмалу.Красный, синий, фиолетовый, и зеленый как гусиный какашка упоминается, но желтый казался быть самым популярным. Связи, которые использовались для застегните ремешок, известный как «ленточные завязки» и обычно в конце были украшены кисточкой. Бара — Кастильская единица измерения. Baudekin, Baudkin, Bawdekyn, Bodkin — (также известный как Tinsel) По-видимому, шелковая ткань, сотканная из металла. нитки, менее дорогие, чем сукно из золота или сукна серебра.Наверное от слова «Балдакко», Итальянское название Багдада. Возможно дамаст или парчовая ткань. ткань из золота. Bayes, Bays, Baies — Ворсованный материал, полукруглый, с основой из гребешка. шерсть. Используется для придания жесткости и подкладки (флизелина). Диапазон качества зависел от количества ниток на дюйм. В течение 16 в. носили в основном богатые. Бент — Тростник или ива, используемые для придания жесткости платьям или корсетам. Обычно используется в связках и простегивается в швеллеры в халате или корсете. Bias — По диагонали или поперек волокон ткани. Используется, когда ткань должна что-то обтягивать. Также используется чтобы описать то, что было расположено по диагонали. Biggin — Термин, образованный от французского слова béguin.Это была детской кепкой по размеру плотно прилегающей и поэтому обозначалась детство. Billiment — Декоративная полоса, часто сделанная ювелиром, которая обрамляла изгиб французского капюшона. Можно также носить отдельно как украшение для волос, к которому может быть прикрепленным. Bis, Byse — Шелковистое полотно, похожее на кипарис, разноцветное. а также белый и иногда переплетающийся с золотом потоки. Baxo — Burguen: подол или низ одежды. Blackwork — Чаще всего относится к черной вышивке на белой ткани. Также может относиться к красной вышивке на белой ткани. (алая работа) или любой другой цвет вышивки на белая ткань, в которой использовались обратные стежки и узоры с заливкой. Боди — Срок службы лифа женского платья.Жестяная банка также может использоваться для описания корсета, который обычно простеганные и укрепленные тростником или китовым усом. Часто называется «пара тел», описывающая передняя и задняя части. Бомбаст — Вата. Используется для набивки рулонов и дуплетов. Костяное кружево — Кружевное кружево. Бордюр — Для обрезки, защиты или ранта.Полоса, обычно украшенная, размещается по краю одежды, чтобы защитить одежду от потертости или до отделки шва. Botones — Burguen: кнопки. Обвязка — Термин обычно относится к сложенным тесьмой или косым рантом через край юбки, чтобы защитить ее. Сукно — Первоначально тонкие шерстяные полотна полотняного переплетения, два ярдов шириной, не считая кромки.Полная длина сукна составляла двадцать четыре ярда, но часто экспортируется как «дюжина» сукна (длина двенадцать до тринадцати ярдов). Парча — Рисунок из тканого текстиля, произведенный с дополнительным уточная нить. Срок специфичен для 17-го и 18-го числа. веков. Buckram — Плотный тканый материал, обычно из конопли, льна или возможно хлопок.Используется для недорогой одежды, подкладки, жесткость, и труды. Можно найти жесткую буграмму в большинстве магазинов товаров для рукоделия и тканей. Раньше деликатный ткань из льна или хлопка и используется исключительно для одежды. Иногда использовался в качестве подкладки и мог напоминают современный хлопковый холст. Грубый бакрам был часто накрахмаливают и используют для придания жесткости воротникам, платьям, верха рукавов и т. д. Buffin — Грубый «хлопок» (слово «хлопок» могло также означают ворсистую ткань). Изготовлен как из шерсти, так и из из шелка. Обычно носят торговцы. Burrell — Какой-то тип прослоенной шерсти. Буск — Центральный большой элемент жесткости корсета. Как правило сделаны из китовой кости, но иногда и из слоновой кости. Нижние классы использованное дерево.Часто богато украшен резьбой и орнаментом. Вставлено в центральной обшивке «тел» и привязаны размещать за «бусковые точки» или шнурки. Баллы Буск были часто дарят влюбленным, которые носят их запястья. Пуговицы — Используются как для украшения, так и для застежки. Согласно к Linthicum, Эдвард I установил использование кнопки и кнопки дыра в Англии.Пуговицы можно было сделать из драгоценных камней, золото, нитки и шелк, вышитые и украшенные всевозможные методы. Сами отверстия для пуговиц часто имели цвет, контрастирующий с основным материалом. Количество пуговиц на одежде было огромным. Byrall — Неизвестный тип материала, из которого изготовлены халаты. С вернуться к началу Caddis — Тип тканой ленты.Также грубая, толстая шерстяная ткань. Caffa, Capha — Тип грубой шелковой тафты. Более тяжелая тафта могла бы быть хорошей современной заменой. Калькон — Бургуэн: галифе, штаны. Бязь — Обозначенный класс хлопчатобумажных и хлопко-льняных тканей. полотняного переплетения, различной текстуры и цвета. Мог быть грубым или мелким.Носит только знать и довольно дорого. Часто желательны для носовых платков, внутренние рукава и верхняя одежда. Callamanco — Название переплетения нестандартной формы, производимое как в шерсть и шелк. Также называется «кованый шелк». Камера (и) — Бургуэн: детали для завершения фигурных узоров, характерных для ferreruelos, faldas или другой узор округлой формы шт. Cambric — Тип очень тонкого полотняного полотна белого цвета. Берет его название происходит от города Шамбре, Фландрия, где он был произведен. Тонкий тканый грубый хлопок (например, современный шамбре). была бы хорошей заменой. Часто используется для рубашек, ерши или ленты, носовые платки и домашнее белье. Camlet, Chamlet, Chamelot, Chamelote (B.) — Репсовая ткань с ребристым переплетением, обычно изготавливаемая из шелка, верблюжья шерсть, шерсть или их сочетание.Очень похожий Табине. Современный эквивалент — более тяжелый «Бенгалинка». ткань, найденная в свадебном разделе большинства тканей магазины. Закон о роскоши, принятый в 1532 году, разрешал только дворяне носить его. К 1525 году шамле было построено с «поливная» или муаровая внешность, о которой говорилось как «хладнокровие». Канья (а) — Бургуэн: Каталонская единица измерения.Равно двум Арагону барас. Canons — Бриджи, которые закрывали все бедро и были обычно, по форме. Слово канон относится к бедренная кость. Каноны часто шлифовали и делали из контрастных материал со шлангом. Холст — Ткань, как правило, из конопли. Используется для износостойкости такие предметы, как рабочие рубашки, домашние полотенца и т. д.Это не похоже на современное хлопковое полотно. Это обычно встречается более грубая ткань натурального цвета в интерьере дек. часть большинства тканевых магазинов. Холст могло быть сделано в нескольких качествах и иногда отделаны кружевом и шелком, сделаны дублетами, хотя его основное использование было для домашнего постельного белья, рубашек и фартуки рабочие. Капа — Бургуэн: короткая накидка с капюшоном. Капилья — Бургуэн: капюшон Складка картриджа — Глубокие, ровные «гармошки», выполненные гофрирование (складывание гармошкой), обычно в три ряда. Пристегивается одинарным или двойным стежком к краю лифа, дублета или пояса. Ряса — Платье или пальто. Термин обычно относится к мужскому роду. Пальто. Свободное пальто с широкими рукавами, которое обычно от колена до бедра. Шили и женские рясы. Они вышли из моды в конце XVI в. века и затем носили только во время путешествий или во время походов. Также известен как габардин. Caul — Плотно прилегающая сетка для волос. Сменный — Шелковая тафта, в которой нити основы были одной цвет и уточные нити были другого цвета. Современный аналог этой ткани можно найти в свадебном платье раздел большинства магазинов тканей. Сорочка — Халат или базовая нижняя одежда, носимая рядом с кожа под всем остальным, чтобы не потеть подальше от верхней одежды. Chevronwise — Зигзагообразно расположены. Плащ — Чаще всего с капюшоном и обычно короткие, хотя и в полный рост. плащи были использованы. Может быть круглым или «компасом» или полукруглый, или «полукомпас». Изготовлен из различных виды материалов. Версия с рукавами, называемая Также использовался «голландский» плащ. Ткань из золота, Ткань из серебра — Метод изготовления такой ткани в Шестнадцатом веке. века, было использовать основу из цветной шелковой нити и уток из золотой нити или проволоки.Процесс переплетение шелковых или конопляных нитей с золотой проволокой и использование полученная нить также использовалась для изготовления ткани а также кружево. Появление таких ниток могло либо покажите резьбу фундамента, либо посмотрите целиком. Пальто — Этот термин обычно относится либо к мужской рясе. или женское платье. Иногда неотличим от платья.Обычно на подкладке и с рукавами, с юбками доходящие до колен и облегающие на талии (хотя женские версии были длиннее). Чепчик — Накидка на голову в форме головы и завязанная под ней шея. Используется в первую очередь для поддержания чистоты волос. Как правило богато украшенный и сделанный из льна. Также известный как креппин. Воротник — Термин относится к воротнику рубашки, халат, или партлет, или стоячий воротник, или Медичи воротник.Узкие квадратные воротники рубашек носили дети и мужчины в период с 1580-х по 1590-е годы. Copatain, Copintank, Sugar Loaf hat — Это шляпа в форме сахарной буханки (отсюда и название) с маленькие поля, которые были очень популярны во времена правления Елизаветы. царствовать. Обычно обшивается тесьмой и крупным орнаментом. Шнур- См. Passamaine. Часто наносится на одежду в качестве украшения. Хлопок — Известный и используемый в те времена как ткань. Импортировано из Левант и внесен в список в 1586 году для использования в подкладочных дублетах. Используется для чулок с 1574 г. (хлопчатобумажная кирка). В использовании для различных сумок 1576 (желтый хлопок). Используется как набивка 1597 г. (вата). Используется как подкладка для пальто 1587 года. Вероятно, не так тонко соткано, как современные. хлопок.Более тяжелая, грубая хлопчатобумажная ткань будет быть хорошей заменой. Диван с откидной спинкой Для наклеивания шнура или других украшений на поверхность. ткани прострочкой. Строчка могла либо быть скрытым или может показать и придать дополнительный декоративный эффект. Кучильо (ов) — Бургуэн: см. ластовицу. Cuchillos grandes — Burguen: кучильо большие Cuello — Burguen: воротник Cuera — Burguen: тела, лиф. Curle — Кипарисовик, вероятно, «завитый»; тонкий шелк с крепом соткать. Похож на наш современный креп, но с большей плотностью. Огранка — См. «Розовая». Cypress — Легкий прозрачный материал из шелковой основы. и льняной уток. Изготавливается как с полотняным, так и с креповым переплетением. и используется для изготовления частей, передних рукавов и галстуков. Его можно было найти в белом, черном и различных цветах.Черный использовался для траура. Часто используется для прикрытия других материалы, особенно вышитые работы. D вернуться к началу Damask, damasco (B.) — 1. (имя существительное) Фигурная шелковая ткань. 2. (существительное) узорчатый текстиль с одной основой и одним утком, в котором дизайн производится путем контрастирования ткацких систем.Дамаск все еще доступен в разделе скатерти большинства магазины тканей, но большинство этих тканей — полиэстер или смесь полиэстера. Есть ряд Дамасков также доступны в отделах свадебных салонов тканей, но большинство из них также представляют собой смеси полиэфиров или ацетаты. Despuntadura (s) — Burguen: The закругленные отрезки от закругленных кусочков выкройки. Dimity — Предполагалось, что это грубая ткань типа линдси-шерстяной. Dornex, Dornix — Очевидно ткань с льняной основой и шерстяным утком. Из одноименного фламандского городка. Дублет — Также известен как джубон (Sp.) И jupon (фр.). Пункт одежда, которую использовали оба пола. Он состоял приталенного жакета с коротким прямым воротником и «короткая юбка» из пикадиллов или баски тип.Съемные рукава были обычными и дублетными. может быть из того же материала, что и брюки / шланг или из контрастного материала. Это не было необычным для джентльмен, чтобы «иметь больше дублетов, чем шлангов». Женский дублеты во время правления Елизаветы были очень как у мужчин. Дублеты «Паскод» имели преувеличенный живот и были модными в течение последних двадцати годы 16 века. Dowlas — Грубое льняное полотно, также используется для изготовления сумок и чемоданов. что касается галстуков и одежды низших классов. Пуховые рукава — Любой длинный рукав, доходящий до запястья. Внизу справа — термин ткань, означающий «бег по всей длине тела». Durance — Класс плотных камвольных шерстяных тканей с высокой прочностью. качество »и с различным рисунком.Часто было используется в фартуках, «тельцах» и нижних юбках. Голландский плащ — Короткий круглый плащ, мужской или женский, с рукавами. E вернуться к началу Ell — Фламандский срок меры. ф вернуться к началу Falda — Burguen: см. халда. Faldones — Burguen: см. галдоны. Фартингейл — От испанского verdue (молодой саженец) и garde (охранник). или полосы). Нижняя юбка в форме конуса или колокольчика усилена с обручами или веревкой, согнутыми ногами или китовым усом. Первый сделал из оссии (саженцы ивы, очищенные от коры) и потертые в Испании с 1470 по 1700-е гг. Их основная функция было протянуть юбки платьев.Представлен в Англии Екатерины Арагонской. Первое упоминание о фартингейлах в счетах королевского гардероба происходит с 1545 года. Фартингейлы бывают двух типов; испанский или «круглый» (это была круглая юбка, усиленная обручами) и французы (рулон, скрепленный проволокой и помещенный примерно в бедра). Счета французских фартингейлов появляются в Гардероб королевы Елизаветы в 1561 году.К 1580 году вариация французского типа, который состоял из половины носился рулон, обычно набивной. Это позволило фронту платья, чтобы упасть прямо. Колесные фартингейлы были тоже носили. Это были буквально колесные аппараты, застегивается на талии и простирается по прямой линия оттуда, придавая юбке очень крутой край. Войлок — Используется в те времена для квилтинга, вышивки, придания жесткости, а иногда и прокладку. Изготовлен из шерсти. Хороший современный эквиваленты будут включать некоторые из более тонких фетров доступны в большинстве ремесленных и тканевых магазинов. Фетровые шляпы — Лицо или на подкладке из бархата или шелка. Войлок был обычным материал для Копатаина или Сахарной Головы. Ferreruelo — Burguen: см. Herreruelo. Filasella — Тип шелка с очень рыхлой тканью. Flanders Gown — Возможно свободное платье с декоративными щитками. Фланель — Используется в качестве подкладки и для изготовления одежды. Как правило из шерсти. Современная фланель производится почти исключительно хлопка. Если оно хорошего качества, это должна быть хорошая замена.Тонкий тонкий материал из льна и шерсти. Его часто использовали для нижних юбок. и, как и бакрам, был изношенным материалом. зрения ». Плоская кепка — Часто делается из шерсти и обычно носит средний класс. и ученики. Флорес — Бургуэн: кажется для обозначения рисунка на поверхности ткани в отличие от слова «труд», которое указывает на тканый узор. Foreparte — Термин, относящийся к передней части предмета одежды или на съемную декорированную перевернутую V-образную панель. носится, чтобы заполнить открытую переднюю часть платья от талии до подола. Французское платье — Возможно платье с квадратным вырезом и приталенным лифом. и пышная юбка. Название, возможно, возникло как мода из Франции в начале 16 века. Frieze, Frizado — Шерстяная ткань с плотным ворсом, обычно с одной стороны Только. Он считался особенно подходящим для платьев, куртки, куртки и пальто. Часто используется для военных носить, хотя его носили как мужчины, так и женщины всех классы. Frizado был шерстяной тканью с высоким ворсом, был лучшего качества. Он использовался в одежде, где нужно было тепло. Бахрома — 1. Чтобы разместить украшение или тесьму на самом краю одежду. 2. Эквивалент современной бахромы. Лягушка, лягушки — Застежки на лицевую сторону одежды, обычно изготавливаемые из привязать и прикрепить к одежде. Fustian — Ворсованная ткань с хлопчатобумажной нитью и льняной основой. В наивысшее качество напоминало бархат наихудшего качества напоминала ворсованную ткань.Очень популярен для накладок и халаты. Современный вельвет станет хорошей заменой. Это был модный заменитель шелкового бархата. г вернуться к началу Galligaskins — Gaskins шланг. Смотрите помои. Также известен как gaskins, gally помои и галифе.Широкие бриджи, доходившие до только до колен и не подвергались «бомбардировкам» или чучелам. Подвязки — Полоска материала, используемая для завязывания чулок или на них. чуть ниже колена, чтобы удерживать их на месте. Обычно делается из дорогих материалов и украшенный вок или богатая вышивка и украшения. Крестовые подвязки были обернуты ниже колена, скрещены за коленом и завязывается выше колена, обычно сбоку. Марля — Именно так, как следует из названия. Gimp — Шелк, обернутый вокруг хлопчатобумажной или льняной основы и часто в сочетании с другими проступями в плоской косе или «мухе» бахрома. Ремень — Ремень, застегивающийся спереди и закрепляющийся на талии. Женские пояса обычно были ювелирной работы, шелковые, или лента. Помандер, веер, зеркало или муфта потом зависеть от пояса.Были изготовлены мужские пояса из золота, серебра, шелка и бархата с вышивкой или с тиснением кожа. Перчатки — Символ доверия и чести. Часто присылается как датчик и носится в шлеме или шляпе как символ врага можно было распознать и бросить вызов в тот же день боя. Перчатка была сброшена подсудимым в ссора и поднятый обвинителем, который таким образом обозначил его принятие вызова.Также использовались перчатки в качестве памятных подарков, подарков на помолвку или свадьбу. Излюбленными материалами для перчаток были мягкая лань и детские шкуры (шеверель) и шелковые материалы, такие как атлас и бархат. Перчатка (кусок, закрывающий запястье) часто очень богато вышивали. Gore — Элемент треугольной формы, вставленный в шов или ткань. кусок, чтобы добавить ширину.Синоним слова «ластовица». Халат — Общий термин, относящийся к внешнему халату. Grosgrain Cloth — Другое название шамле. Очень похоже на современный хэви «Бенгалинка». Из волос, шелка или камвольной шерсти. Это была тафта с «растущими зернами» или шнурами в деформация. Из него делали пальто, куртки, бриджи, дублеты, рясы, плащи, юбки и халаты вышитые, охраняемые с бархатом и оторочена кружевом. Защитный кожух — Полоса материала, обычно используемая в качестве усиления по краям одежды для предотвращения износа. В итоге стал декоративным. Гуммиарабик — Густая вязкая жидкость, полученная из дерева камеди и завезена из Африки. Используется как размер или как способ сохранить необработанные края материала от истирания. ластовица — См. «Запеканка». H вернуться к началу Halda (s) — Burguen: ряса юбки. Платок — Аксессуар, необходимый каждому модному мужчине и женщина того периода. Обычно несут в руке хвастаться ими. Изготовлен из дорогих материалов и отделан с вышивкой, вышивкой или другими украшениями. Вешалка — Крепится к мужскому поясу, который обычно из двух ремней и пластины, к которой были пристегнуты ножны меча.Вешалки часто были подарком дам их любимцы и женихи предлагали их своим обслуживающий персонал мужского пола. Подвесной рукав — Любой рукав, выходящий за пределы плеча и открыть в какой-то части переднего шва, чтобы рука через. Также известен как «боковые» рукава. Подшивочный шов — Используется для подшивания и обрабатывается таким образом, что почти невидимый спереди.См. «Методы периода». Herreruelo — Burguen: длинный плащ с капюшоном, чаще всего носят солдаты. Стежок «елочка» — Holland Cloth — Льняная ткань различного качества от очень тонкой до грубый. Используется для изготовления халатов, платков и других предметов одежды. Более грубая разновидность использовалась для постельного белья и подкладки. а также для одежды. Капюшон — Исключительно женская одежда 16 века. Главный капюшон, который носили во времена правления Елизаветы, был известен как капюшон френч или кокиль. Обычно из бархата, ткани или другого шелка, он был мягко сложен Круглый спереди и надевается на затылок по всей длине как уши. На смену капюшону пришла шапка. самый конец века. Крючки и петли — Крепления из стальной проволоки, пришитые внутрь. лифов и дублетов. Используется как «невидимая» застежка. В конце XVI века крючки и глаза заменены точки крепления шланга к одежде с очки, оставшиеся только в качестве украшения. Рог — Иногда используется как усилитель корсетов. Шланг — Трубки из ткани, обычно из дорогого легкого материала, вырезать по косой и сшить по ноге и ниже нога.Шланг XVI века состоял из двух частей; верхний или «магистральный» шланг; и ниже, что может относиться к «канонам», длинный шланг или нижнее белье. Верхний этаж обычно называется галифе. Ботинки были одеты в простые чулки. над шлангом внутри сапог, чтобы защитить шланг от ботинок. См. Также «Чулки». I вернуться к началу Inkle — Льняная лента разного качества и ширины.Это было Используется для завязок фартуков, поясов, переплетов и вышивки. Irish Mantle- Прямоугольный кусок ткани, обычно дорогой и Чаще всего набивают, надевают для двора или портретов. Это был задрапирован и застегнут по «ирландской» моде; заканчивается сколот на левом плече, а основная часть слева драпировать вокруг тела. Итальянская мода — Платье с двумя лифами, верхний разрезанный. показать внутренний лиф. Дж вернуться к началу Куртка — Дублет более легкого веса, обычно носимый под ним. дублет, но имеющий ту же форму, что и дублет. Jerkin — Также известен как Sayo (Sp.). « Короткое пальто », обычно носимое над другим дублетом и предназначен для защиты от грязи и озноб.Иногда без рукавов. Термины ‘jerkin’ и ‘дуплет’ почти неотличимы от одного занимая место другого. Разница кажется быть в том, чтобы рукава куртки были пришиты к корпус и дублетные рукава обычно были съемными. Jubon — Burguen: дублет, куртка. К вернуться к началу Kendal — Грубая шерстяная ткань, которую носят представители среднего и низшего классов. Керси — Легкая шерстяная ткань. Имейте в виду, что современная шерсть керси обычно бывает трикотажной. Тонкая легкая шерсть была бы хорошей заменой. Kirtle — Халат, который обычно носят с верхней рубашкой, как и лиф. сзади часто делались из разных материалов и не предназначались для того, чтобы быть увиденным. л вернуться к началу Трудовые отношения — Бургуэн: Срок указывающий на тканый узор с четким направлением. Кружево с, Кружево (с) — декоративные тесьмы, шнуры и т. Д., Пришитые на одежду. Отверстие для шнуровки — Петля или втулка (обычно в серии), используемая для прохода шнуровка, чтобы закрепить одну часть одежды к другому. Lanilla — Burguen: см. фланель. Lawn — Также известен как Cobweb Lawn и Tiffany. Прекрасный, нежный белье, используемое для халатов, рукавов и воротников.Сделал в повязки, рукава, оборки и тесьмы, дублеты, передние части, и халаты. Латинская мантия — Полукруглый кусок материи в форме плаща, и носят для тепла. Подвод с — Обозначает облицовку кромки. Кепка Lettice, кепка Miniver — Изготовлена ​​из серого меха (miniver относится к низу живота. белки или всей шкуры), треугольные и около от трех до четырех дюймов в высоту.Считается старомодным ближе к концу XVI века и, кажется, не носили все, кто выше чина благородных женщин. Лен — Ткань, сотканная из льняного волокна и доступная в различных вариантах. качества. Большая часть постельного белья имеется в современном мир среднего качества по сравнению с периодом белье. Lindsey-Woolsey — Простая ткань из льняной пряжи и шерсти. Ливрея — Тип униформы, обычно одноцветной, носимой. слугами конкретного хозяина или любовницы. Lockeram — Льняная ткань разного веса, используемая в домашнем хозяйстве. белье и др. Ткань из конопли рыхлого плетения. Использовал низшими сословиями для ершей, капюшонов, платков, домашних постельное белье и подкладка. Свободное платье — Верхнее платье свободно свисает с плеч, не сидит по фигуре плотно прилегает к телу. Lowpes — Петли. м вернуться к началу Мандилион — Тип короткого свободного пальто с висячими рукавами, поношенное. с одним рукавом, свисающим на груди, и одним свисающим по спине (стиль ношения, таким образом, был известен как ‘носить колли-западу’ в периоде). Манга — Burguen: рукав. Manga redonda — Burguen: см. Испанский рукав. Manto — Burguen: общий плащ Мраморная ткань — Ткань, сотканная из шерсти разной окраски. Media loba — Burguen: буквально «полуволк». Термин, вероятно, разговорный, для популярного вида накидки. Medios — Burguen: обрезки, «капуста». Mockado — Имитация бархата с ворсом из шерсти и подкладка из белья. Может быть однотонным, полосатым или тафтинговым. Часто используется для изготовления платьев, сатин, киртлов, стоматологов, бриджи и куртки можно было защитить бархатом, расшита золотом и обшита кружевом. В основном использовался теми, кто не мог позволить себе бархат, но был найден в гардеробе королевы Елизаветы. Motley — Первоначально камвольный материал смешанного или пестрого цвета, которые носили богатые и духовенство в облачениях. N вернуться к началу Ночная шапка — Исключительно мужская одежда, похожая на прическу. Ночная рубашка — Длинная накидка, которую можно носить как в помещении, так и на улице. Ночная планка — (См. Планку) O вернуться к началу Ojales — Burguen: кнопка дыры. Osier — Willow beents. Длинные куски ивы, срезанные во время зимой, и варили до затвердевания.Связаны в связки и зашиты в каналы в фартингейле. Обработка краев — п вернуться к началу Окрашенный материал — Ткань, окрашенная, окрашенная и т. Д. Стекло — Длинные полосы материала, обычно превращаемые в рукава, через определенные промежутки времени так, чтобы нижнее белье или просвечивает подкладка. Partlet — Маленькая кокетка, чтобы прикрыть низкий вырез, часто пышно. украшенный. В тюдоровский период часто из одного и того же материала как платье. Если сделано из газона, то надевается, чтобы заполнить вырез. как хемизету или обычную рубашку. В царствование Генриха VIII, партлеты носили как мужчины, так и женщины. Съемный рукава обычно соответствовали партлету. Частицы могли быть белыми, черными или разных других цветов.В течение во второй половине XVI века они изготавливались стоячими воротники, к которым прикреплялись ершики. Passement, passamaine, passementerie, passamanos (B.) — Тип тесьмы, сделанной «в руку» (паспасс или сделано, мэн — рука). Французский термин, обозначающий широкий спектр обрезки. Известное в Англии в 18 веке как «пергаментеры». или «узкие изделия». Pelo abaxo — Burguen: дневной сон бежит вниз. Pelo arriba — Burguen: дневной сон бег вверх. Подвесной рукав — См. Подвесной рукав. Pennystone — Ворсованная шерстяная ткань. Тонкий фриз или ворсистая ткань. Часто используется для вагонки. Pequeñas — Burguen: буквально «маленькие».Маленькие кусочки используются для кусочков до более крупных частей. Perpetuana — Шерстяной материал, напоминающий саржу, более легкий по весу. чем сукно, и прочнее. Используется для драпировки и ширмы, а также для одежды всех классов. Нижняя юбка — Юбка, которая является частью верхней одежды или нижней юбки, обычно украшены по краю и предназначены для того, чтобы их можно было увидеть.Может быть с лифом или без него. Часто на подкладке и два или три, которые носят вместе под платьем. В 19 веке, этот термин стал относиться исключительно к нижнему белью. Пикадилы, пикадиллы (B.) — Табуляторы или небольшие квадраты материала. Обычно кладут основа дублета, лифа или вокруг проймы чтобы замаскировать полоски шнуровки. Используется на корсетах, чтобы помочь распределять вес с плеч.Используется на ошейниках и зашит для поддержки ершей. Pieça (s) — Burguen: общий термин для выкройки. Pinked — Небольшие разрезы на поверхности ткани, придающие декоративный вид. шаблон. Булавки — Используются для прикрепления предметов одежды и предметов к одежде на месте. В основном заменяется крючками и петлями на 1600. Планка — Не путать с «плакатом» или животиком.В обработка проема или шлица в верхней части юбки чтобы позволить надеть одежду. Складки — Плюдершозы — Тип мужских бриджей с разрезом или с короткими рукавами. стекла, чтобы показать внутреннюю облицовку. Plush — Дорогая шелковая ткань с более длинным ворсом. и мягче бархата. Очки — Изначально металлические бирки на ремешках из кожи.Посредством 15-го века металлические бирки, называемые эгюийеттами и стринги «очки». Используется на одежде путем размещения соответствующий ряд отверстий для петель в одежде и одежду, к которой он должен был быть прикреплен, заправляя нить точки через отверстия и завязав концы вместе. Polish Fashion — Относится к использованию застежек в виде лягушек на передней части лифы, дублеты и юбки. Печатный — Обычно относится к ткани (шелк, атлас или бархат). к которому прикоснулись горячим утюгом, чтобы сформировать узор. Проспело — Бургуэн: неправильно сторона ткани. Пуховик, ткань — Небольшие участки ткани со сборками. Пунтагуда — Бургуэн: резко остроконечный, специфический тип капюшона. Пунтас — Бургуэн: поинт кусочки, наконечники, уголки. Q вернуться к началу Стеганый — Fr. Пике. Относится к «сэндвичу» из материала. вокруг набивки, которая затем скрепляется через различные промежутки времени, чтобы не допустить смещения начинки. р вернуться к началу Рельс — Есть три типа; квадрат, который был натерт на шею и плечи, покрывала на голове и проводной, а капюшон с небольшой накидкой обычно носят с ночная рубашка.Может быть из льна, газона, кипариса, батист, сетка или другой тонкий материал. Поднятый — См. «Снесен». Ткань для сыпи — Саржевый материал, похожий на Saye, сделанный из шелк или шерсть. Китайская саржа (хлопчатобумажная) или шерстяная саржа будет хорошей заменой. Рифленая — Для расправления или раскручивания кромки. Raxa — Burguen: см. сыпь ткань. Razed — Для образования узоров из атласа острым ножом. Rebato — Каркас из проволоки, иногда покрытый полотном, поддерживающий открытый ерш. Его прикололи к рубашке или платью и затем к нему прикололи ерш. Recaudos — Burguen: общие срок отделки деталей, вырезанных из меди. Не показано по выкройке. Recuchillos — Burguen: шт. чтобы приготовить кучилло. Revers, reves (B.) — Отчетливо французская обработка одежды. Термин относится к передней части лифа, который был повернут назад (перевернутый) чтобы показать причудливую подкладку, а затем удерживала на месте средства шнуровки дырочки и завязки, прикрепляемые к корсету. Мода была самой популярной с 1580-х гг. До н. Э. 1590-е гг. Плащ для верховой езды — Плащ короткий, без рукавов, надеваемый во время верховой езды.Термин относится как к мужской, так и к женской одежде. Пальто для верховой езды — Термин, вероятно, относится к рясе или куртке свободного покроя. изнашивается при езде. Халат — Этот термин может относиться к любому из следующего: 1. Общий термин для обозначения одежды в целом. 2. Ансамбль. одежды специального назначения, например, «мантии для верховой езды», 3. Халат и аксессуары, используемые в качестве официальных знаков различия. я.э., императорские мантии. Ролл — Французский фартингейл, бум ролл или плечевой валик отделять одежду от тела. Ropilla — Burguen: сутана. Халат круглый (голландский) — Халат без шлейфа. Руэдо — Бургуэн: подол. Ерш — Согласно Linthicum, первые упоминания о рюшах в королевских гардеробах — с 1548 г.Ерши могут быть из газона, батиста, голландии, и кружево. Они могут быть простыми или замысловато украшенными. рукоделием, кружевом, ришелье, блэкворк и т. д. обычно изготавливались ершики, и весь комплект называется «костюм» из ершей. Только ручные ерши назывались пара’. Складки оборок поддерживались подкладкой. картоном или накрахмаливанием ткани.Ерши, особенно большие, были прикреплены к опорам (суппортам) к держите их на месте. Чтобы ерши оставались красивыми, « ленточные коробки » были созданы для них. Рифление, оборка — Равномерно расположенные сборки (складки картриджа). Rugg — Волосатый или косматый фриз. Особенно подходит для ночных рубашек и мантии. Он также использовался для облицовки и мог можно найти в гардеробах всех классов. Russet — Первоначально домотканое грубое шерстяное полотно, неокрашенное и оставили естественный цвет шерсти, из которой он был произведен. Рядный — Рядный, полосатый, ребристый и т. Д. S вернуться к началу Вретище — Подобно холсту. Safeguard — Наружная юбка или нижняя юбка для защиты платья от грязи и пользуйся. Может быть таким же сложным или простым, как владелец может позволить себе. Sarcenet — Тонкая шелковая тафта, часто используемая для подкладки. Также может быть выполнено толстое переплетение. Satin — Ткань, созданная простым плавающим переплетением, которое давало гладкая поверхность.Не такой блестящий, как современный атлас. Большинство атласных полиэстеров являются хорошими заменителями. Сделано в всех цветов и могут быть однотонными, фигурными или разветвленными. Это частый предмет в гардеробе королевы Елизаветы. учетные записи. Saye — Мягкая, легкая ткань с мелким переплетением из шелка. и шерсть и используется для одежды, а также для портьер и палатки. Scarlet — 1. (имя существительное) Дорогая, очень тонкая камвольная ткань. Из Французский эскарлет, который может быть выполнен в разных цветах: вермель, румяна, верте, пионас (синий павлин), белый и черный. В царствование Генриха VIII малиново-алый было запрещено слугам. 2. (существительное) Имя яркого красный. Scye — Аббревиатура, обозначающая «глаз» или «отверстие для рук». Seda — Burguen: шелк. Seda Lisa — Burguen: гладкий шелк. Serge — Используется для верхней одежды, а также для подкладки и облицовки. Shag — Материал с длинным ворсом. Обычно из шерсти или шелка и используется в основном для облицовки. Шелковый шаг превратился в перчатки, халаты и жилеты, а также другие предметы одежды, требовалось тепло. Рубашка — Одежда с высокой горловиной и обычно с длинными рукавами. из льна, батиста или голландии. Чаще всего шейный ободок браслеты были тщательно вышиты и / или отделаны. Размер с резинкой — См. Гуммиарабик. Юбки — 1. Термин, используемый для обозначения вставок, прикрепленных ниже линии талии. пальто или дублета, которые чаще всего называются «маленькими юбками».2. Общий термин для нижней части платья. Slops — Иногда их называют стволовые, круглые или французские галифе. Как правило до середины бедра, в форме тыквы и фаршированной волосы, стая или напыщенность. Их можно было сделать панелями или в складках. Позже в 16 веке их оставили незаполненные и позволили упасть естественным образом. Слово могло Также различают венецианские бриджи и галлигаскины.Иногда прямые, плотно прилегающие сорта были также называется брюками. Халат — Срок действия сорочки. Смотрите сорочку. Рубашка как одежда носится как нижнее белье и как одежда для сна. Обычно обрезанный в кружеве или вышивке на шее и запястьях и сделаны с вырезом спереди. Может быть из льна, газон, батист или другие мелкие материалы. Sobrecuello (s) — Burguen: дополнительные детали, используемые для изготовления воротника. Socama (s) — Burguen: присучки для завершения частей камы. Испанский круглый рукав — Также известен как «Manga redonda». Стиль рукава, видимо родом из Испании, с загнутым наружным швом к узкому рукаву. Передний шов был оставлен открытым, поэтому что его можно было носить как подвесной рукав. Испанская тафта — Сорт тафты из Испании. Stammel — Также известен как «ублюдок алый». Тонкая шерстяная ткань. Иногда обшивались бархатом и обшивались кружевом. Крахмал — Обычно смесь крахмала и воды, используемая для придания жесткости различные материалы и ерши. Остань, пл. stays — Термин, обозначающий элементы жесткости китовой кости, используемые в корсетах и халаты. Чулки — Покрытие для ступни и голени до или чуть выше коленка. Длинные чулки или «высокие» чулки вышли из ступни к бедру и использовались с магистральным шлангом. Также называемый нижнее белье в отличие от плавок или бриджей. Изготовлен из шелка, шерсти, трикотажа. Может быть любого цвета. См. Также Шланг. Stomacher — Декорированный V-образный вырез женского лифа.Со временем стал съемным. Иногда называется плакатом и всегда очень жестко. Обычно делается поверх фундамента картона, укрепленного перемычками и прикрепленного непосредственно к корсету с помощью завязок или крючков. Соломенные шляпы — Обычно носят представители низших классов. Костюм — 1. Термин, используемый для обозначения мужской одежды, в которой весь ансамбль гармонизирован или согласован и состоял из следующего: камзол, шланг, пальто, куртка, мандильон, или плащ.2. Термин, используемый для обозначения «масти» ершей. который включал воротник и соответствующие оборки на запястьях. Surcoat — Свободное длинное пальто с кокеткой, которое носят оба мужчины. и женщина. Иногда его называют испанским сюрко. или свободное платье. Supportase — Жесткая опора для воротника или ерша. Может быть сделан из картон, бакрам или другой жесткий материал и покрытый с шелком.Также может быть изготовлен из проволоки в обмотке или без упаковки. Также известен как «ребато». Syett, Siet — Неопределенный тип материала. т вернуться к началу Tabine — Плотный шелк из тафты с легким ворсом и с эффектом муара.Иногда обогащается золотая или шелковая нить. Прихватка — Строчка, чтобы что-то было на месте. Шляпы из тафты — Тафта во времена Елизаветы пользовалась большим спросом. шляпы, потому что они были легче бархата, но все же достаточное тело, чтобы держать форму. Taffeta, Tapheta — Тонкая шелковая ткань, в основном используемая для подкладки. Большинство современных полиэфирных тафт станут хорошей заменой.Также можно было соткать с выпуклыми полосами, которые могли затем разрезать и оставить, как груду бархата. Часто иногда пучки были другого цвета, чем земля. Это было известно как «пучок тафты». Тамин — Предполагается, что это то же самое, что и эстамин. Тонкий тонкий шелк или шерстяная ткань. Terciopelo — Burguen: см. бархат. Шляпы с набивкой — Палочки представляли собой нетканые нити на концах ткани. или шелк. Шляпа сделана так, чтобы на поверхности оставались нитки. чтобы сформировать груду были названы так. Когда-то бархат, шелк и бобр стал более модным во время правления Елизаветы, шляпы с барабанной дробью стали одеждой низших классов. Tiffany — Легкая шелковая или льняная ткань, почти не видная через.Обычно используется для защиты вышивки это и для вуалей. Он может быть белым или черным и сделан в причудливых переплетениях. Его использовали для галстуков и для подкладка прорезной одежды (пуфы). Мишура — Ткань из шелка, переплетенного с золотом. или серебряной нитью. Вероятно, атласное переплетение. Ткань — Тип ткани, из которой скручены как основа, так и уток. золотая нить.Часто используется для алтарной одежды и церкви облачения. Туал — Выкройка, обычно сделанная из материала средней плотности, которые затем сшиваются и надеваются на человека. Затем снимаются приспособления к человеку. Туал затем разбирается и используется для создания фактического узора для использования. Шлейф — Термин относится к заднему краю юбки, который был протянулся, чтобы шлейф за мантией по земле. Trastocara — Burguen: по переставьте ткань, чтобы она соответствовала рисунку или вздремнуть. Гильза ствола — Большая гильза в форме пушки (сужающаяся от плечом к запястью). Иногда поддерживается нижними рукавами рукава или фартингейл, которые были косточенными или проволочными. Tuft Taffeta — (aka Velouté, Velveted) Тафта, сотканная с пучками из бархата.См тафту. Tuke — Тип Buckram. Twist — Термин, относящийся к скрученным шнурам. U вернуться к началу Unshorn Velvet — Бархат, в котором петельный ворс не был разрезан. Верхняя часть — Срок службы лифа халата.Также известный как «пара тел». В вернуться к началу Vaquero — Burguen: универсальный детская одежда, как правило, с приталенным телом и прикрепленной юбки. Vasquiña — Burguen: см. юбка.Типа нижней юбки, предназначенной для того, чтобы ее видели. Vayeta — Burguen: см. сукно или сукно. вид ткани. Бархат — Шелковая ткань с коротким ворсом. Отличное качество современный бархат сделает O.K. заменители. Это могло быть соткано в различных узорах, таких как клетчатый, изменчивый, фигурный, пестрый, тип, известный как «бархат на бархате» это была двойная куча, одна выше другой и обычно одного оттенка.Бархат также был сделан в двух груды на атласной основе. Иногда петли ворса были оставлены необрезанными, и это было известно как «необстриженный» бархат. Венецианцы — Тип бриджей, которые были полнее, длиннее и собраны на коленях. Когда не были собраны на коленях, известные как испанские бриджи. Вт вернуться к началу Жилет — Нижнее белье до талии, с рукавами или без них.Дублет всегда надевали поверх жилета, если только владелец был «в дисабилле». Женщина не появлялась в публично в жилете, если только она не была «распутницей». Одежда была достаточно свободной, чтобы ее можно было натянуть на голова. Обрезной, рантовый — Китовая кость — Изготовлен из китового балена. Метод придания жесткости одежда, полностью заменившая использование загибов, тростник и ива в 1580-х гг. Крылышко — Плоские выступы материала, прямые или изогнутые форма, обычно жесткая и посаженная поверх рукав бок о бок. Оборки на запястье — Термин, обычно обозначающий край халата на запястье. Кованый бархат — Декорированный, возможно тканный с узором, возможно, вышитый.

Елизаветинский костюм, страница

Обзор костюма елизаветинской эпохи Наряд Сесили: бумажная кукла елизаветинской эпохи Елизаветинская эпоха — обзор костюма елизаветинской эпохи в CourtiersAndNobles.ком Елизаветинский костюм: история и техника Что на самом деле носили женщины эпохи Тюдоров (PDF, 25 Мб) Что на самом деле носили люди эпохи Тюдоров (PDF, 64 Мб) Костюмы для младших и средних классов 1570-1585 для Гильдии Святого Георгия (PDF) Tudor — это новый черный: введение в стиль Tudor (PDF) Гардероб королевы Елизаветы Загружено Найдите и просмотрите счета гардероба королевы Елизаветы Lizapalooza: блог о елизаветинских костюмах Дреи Лид Влияние королевы Елизаветы на елизаветинское платье Создание идеального платья: от идеи к реальности Платье работающей женщины во Фландрии 16 века Возвращение к платью работницы Макияж елизаветинской эпохи 101 Женский ансамбль эпохи Тюдоров 1545 года Мужской шланг в 16 веке (перевод Google; оригинал французского здесь) Глупая одежда: изображения шутов и дураков в искусстве средневековья и эпохи Возрождения Эволюция французской женской одежды в 16 веке (перевод Google; исходный французский здесь) Подержанная одежда в елизаветинском Лондоне Верхняя одежда елизаветинской эпохи: пальто, рясы и свободные платья Рабочая женская одежда в Лондоне 1580-х годов елизаветинские рясы Рецепты и приемы макияжа в стиле эпохи Возрождения с раскрашенным лицом От драки к пиршеству: одежда для боя с рапирой Обзор моды Тюдоров, 1500-1550 Основы елизаветинской эпохи для женщин (PDF) Корсеты, фартингейлы, халаты, бумроллы и др. Корсеты / пары тел Краткая история корсета елизаветинской эпохи Материалы для изготовления корсета: ткань, косточки и др. Как сделать свой собственный образец корсета Генератор пользовательского рисунка корсета — введите свои размеры и сгенерируйте собственный образец корсета! Как сделать елизаветинский корсет — пошаговые инструкции по пошиву собственного тела Ношение корсета и уход за ним Фигурный корсет: новый взгляд на елизаветинские корсетные изделия Тела: вспомогательная одежда на английском языке XVI века (PDF) Пребывание в итальянском стиле эпохи Возрождения Body, Stays and Corset: взгляд на поддерживающую женскую одежду в 16 веке, автор Mode Historique (pdf) Елизаветинские тела: короткая статья Сохранившиеся останки 17 века Изготовление елизаветинского корсета Тэмми Дюпюи Флорентийское пребывание без костей 1580-х годов Обвалочные материалы 16 в.Корсет от Sempstress Изготовление чучела корсета и шнуровой юбки из Medioevale Cibo Lotta Чучела тела — реконструкция исторического стиля Изготовление корсета для чучела на шнурке Изготовление корсета с изогнутым передом от Sempstress Фартингейлс (Hoopskirts) и Bumrolls Испанский фартингейл История, материалы, образцы и информация о конструкции Создание фартингейла Хуана Альсеги 1589 года Эль Вердугадо — страница на испанском языке об испанском фартингейле c.1500 в Испании. Как воспроизвести паттерн Альцега Фартингейл Как сделать бородатый испанский фартингейл Воссоздание фартингейла альцега для современных тел Изготовление Saya Verdugada (испанского фартингейла) испанской швеей Создание испанского фартингейла, Тэмми Дюпюи Изготовление шнурованного фартингейла портнихой Елизаветинский Бумроллс Чулки Вязание елизаветинских чулок Шланг в 16 веке Мелани Шюсслер Изготовление елизаветинского тканевого шланга The Carnamoyle Stockings: ирландские вязаные чулки XVI века Фотографии чулок Элеоноры де Толедо, оригинальные и репродукции Белые шелковые трикотажные чулки 1548 года в музее Дрездена. Как сшить елизаветинские чулки Три пары шелковых трикотажных чулок до XVII века (PDF) Чулки обыкновенного человека, его вайфа и детей Вязание чулок Элеоноры де Толедо — Равельский узор Халаты, рубашки, смены и нижнее белье Халаты и сорочки 16-го века: история и способы их изготовления Генератор выкройки халата Введите свои мерки и получите индивидуальный узор халата Рубашка раннего модерна Как сшить простую рубашку (от Sempstress) Рубашки и сорочки со сборками и складками Изготовление елизаветинской рубашки (PDF) Воссоздание сдвига Уэдема Воссоздание рубашки Warwick Тосканская Камиция XVI века (из Флорентийских дневников) L (из Флорентийских дневников) Венецианский сдвиг, или Камиция Камиции в венецианских портретах Как сшить Камицию Изготовление елизаветинской рубашки, Тэмми Дюпюи An Leine Crioch: Создание ирландского Leine в 16 веке Making the Irish Leine Как сделать рубашку эпохи Тюдоров / елизаветинских времен Женское нижнее белье XVI в.Италия: ящики, Brache или Calze Узоры для XVI в. Бриджи и бюстгальтеры Юбки Елизаветинские Юбки Обзор Юбки Королевы Елизаветы Рецепт шнуровой юбки Мода XVI века: сохранившиеся предметы, портреты и репродукции XVI в. платье на Pinterest Оригинальные портреты | Оригинальная одежда | Костюмы репродукции Оригинальные портреты и изображения Лица Елизаветы: портреты королевы Елизаветы I Переходный костюм 1480-1520 гг. Чучела Тюдоров: библиотека изображений для исследования костюмов Портреты семьи Валуа Детские портреты Тюдоров и елизаветинских времен (Pinterest) Pugnacious Puffy Pants: дуплеты и брюки с короткими рукавами из De Arte Athletica Королевские, военные и придворные костюмы времен Якова I Женское платье Tudor, 1500-1525 гг. Женское платье Тюдоров, 1525-1550 гг. 16 в.костюм в Лувре Портреты Изабеллы Клары Евгении (платья в испанском елизаветинском стиле) Дети в произведениях искусства Средневековья и Возрождения Образцы начала XVII в. Маскарадный костюм Экскурсия по моде 16 века Портреты королевы Елизаветы на сайте Тюдоровской Англии Портретная галерея Елизаветы I на TudorHistory.org Тюдоровские и елизаветинские портреты фантастическая страница с обширной коллекцией портретов 16 века! Немецкие портреты и рисунки измученной фрау Костюм в немецких портретах и ​​картинках Доска Pinterest любопытной фрау Фотографии дворянства Тюдоров на веб-сайте Тюдоровской Англии Портреты Раннего Тюдоров, Позднего Тюдоров и Елизаветинских времен в La Couturiere Parisienne Портреты жен Генриха VIII в TudorHistory.org Платье Tudor: портфолио изображений, перепончатых Хоуп Гринберг Картины европейского костюма среднего класса из Civitates Orbis Terrarum Картины платья низшего класса XVI века Сохранившиеся предметы одежды: фотографии актуальной одежды 16 века Коллекция фотографий сохранившейся одежды эпохи Возрождения Жакеты вышитые для дам 16-17 веков Сохранившиеся скандинавские и русские XVI и XVII вв. Одежда от Mateusz Stawowy Сохранившиеся предметы одежды из могил Васа: XVI в.Шведская Королевская Мода Сохранившиеся вязаные изделия XVI и XVII веков Вышитые перчатки, дублеты и многое другое в Королевской оружейной палате в Швеции Белые шелковые трикотажные чулки 1548 года в музее Дрездена. Инструкция по вязанию чулок XVI века Юхана III Венгерское платье Марии Габсбургской, 1520 г. Дошедшие до нас XVI в. Итальянская одежда Костюм Дангивен: англо-ирландский мужской костюм XVI века. Костюм Килканнона: одежда ирландца Керна XVI века. V&A Costume & Textiles Tour 16-17 вв.Одежда в V&A Елизаветинский костюм в Музее банных костюмов XVI века Одежда в Баварском национальном музее в La Couturiere Parisienne 16 в. кожаная куртка с вышивкой на сайте elizabethan-portraits.com Современные репродукции Воссоздание дублетов и кружева XVI века Мэтью Гнэги Воссоздание платья фламандских женщин-работниц Пентисилея, королева амазонок: маскирующий костюм XVI века Репродукции исторических платьев высшего качества (Pinterest) Моя лучшая красная юбка: Дневник платьев юбки от Лии Торнегге Одежда елизаветинской эпохи Фотографии, сделанные Лаурой Меллин. Впечатляющие репродукции (Pinterest) Первоклассное творчество Катени (включая Анну Австрийскую Испанскую Саю) Репродукция испанских платьев Дневники платья века шитья Разблокированный шкаф леди Дреа Фотографии одежды елизаветинской эпохи Репродукция платья Анны Австрийской Тосканская Камиция XVI века (из Флорентийских дневников) Итальянская Камиция с гранатами и пчелами (из Флорентийских дневников) Katerina’s Florentine Guardaroba (Гардероб) Репродукции сохранившейся елизаветинской одежды от Laura Mellin Репродукции немецкого платья Landsknecht Реконструкция фламандского платья (автор маниакального средневековья) Новинка! Репродукция елизаветинских костюмов в Театре Глобус Дневники Джессамин Итальянская витрина: образцы итальянской одежды XVI века Реконструкция флорентийского платья 1520 года Реконструкция немецкого халата 1525 г. Реконструкция платья немецкой горничной 1585 года Репродукция елизаветинского платья Ниньи Михайлы Огромная галерея репродукций высочайшего качества Платье королевы: дневник Карен Бергквист Дневники платьев и галерея костюмов от Sempstress Костюмный шкаф из «Исторического режима» Галерея костюмов елизаветинской эпохи Карен Бергквист Костюмы 16 века группы раннего танца Бейзингстока Репродукция дублетов Джанет Арнольд на елизаветинских портретах.ком Костюм дворянина Гая Галерея елизаветинских костюмов швеи Фотографии реконструкторов Tudor Group Картинная страница Брианы, творения елизаветинской эпохи и Тюдоров Дневники Тюдоров и елизаветинской эпохи Клэр Уодхурс Елизаветинские костюмы Мелани Шюсслер Фотографии нескольких изысканных платьев Фильмы о костюмах: фильмы, показывающие платье эпохи Тюдоров и елизаветинских времен Фотографии Тюдора и Елизаветинские костюмы Линн Макмастерс Костюмы для Постановка Королева Елизавета Online Patterns Custom Corset Pattern Generator — создание елизаветинского корсета Генератор выкройки Smock.Модель елизаветинского халата по индивидуальному заказу A XVI в. Немецкая выкройка: Леонфельднер Шнитбух, 1590 Драпировка выкройки лифа XVI века Книга шедевров портного: выкройки и одежда из них Альцеги Расшифровка выкройки портного Хуана де Альсеги 1589 года Понимание выкройки портного Альцеги Видеоурок по масштабированию исторических закономерностей Составление базовых выкроек от Tammie Dupuis Выкройки для немецких платьев XVI века Чертеж базового корпуса и втулки Руководство по костюмам Dawn — Выкройки для елизаветинских костюмов и аксессуаров Составление испанского дублета (PDF) Создание индивидуального выкройки елизаветинского лифа Выкройка Tudor Bases (плиссированная юбка для Tudor Man) Выкройка Dawn для облегающих бриджей Дублетные узоры от Tempus Peregrinator Изменение размера исторических паттернов Коммерческие образцы Восстановление исторических паттернов Выкройки исторических костюмов Марго Андерсон (гардероб елизаветинской леди и др.) Обзор: Елизаветинский женский гардероб выкройки Выкройки тюдоровских костюмов Mantua Maker Historic Patterns Распространитель паттернов Patterns of Time Торговый представитель Швейного централизованного выкройки Выкройки елизаветинских шляп и головных уборов от Lynn McMasters Обзор: коммерческие выкройки костюмов эпохи Возрождения, доступные от Simplicity, Burda, Butterick и McCalls. Елизаветинский шов: шитье вручную Новинка! Изготовление Киртле: отличное пошаговое руководство по изготовлению шестнадцатого века. кирт с использованием аутентичных строительных технологий. Fashion Figures to Trace для создания костюмов Картридж со складками 101 Демонстрация плиссировки картриджа от Tammie Dupuis Портняжное дело эпохи Возрождения стало проще: старинные техники шитья, автор Тэмми Дюпюи Методы плиссировки эпохи Возрождения Краткое руководство по картриджу Плиссировка Создание фламандского наряда XVI века Изготовление собранной Киртле Гардероб королевы Елизаветы загружен Поиск и просмотр счетов гардероба королевы Елизаветы Опись одежды эпохи Тюдоров и елизаветинской эпохи доступна для поиска! Включает инвентарные списки графа Пембрука, королевы Шотландии Марии и ряд инвентарных списков наследников. Опись гардероба Марии Королевы Шотландии и короля Шотландии Джеймса V (PDF, 14.4 мб) Сборник Trevelyon (1611) Kostüme und Sittenbilder des 16. Jahrhunderts Kostüme der Männer und Frauen в Аугсбурге и Нюрнберге, Германия, Европа, Восток и Африка (Немецкая книга костюмов, 1575-1600) Трахтенбух Кристофа Вейдица (1506) Изображение Ирландии картины XVI в. Ирландское платье Европейский и восточный костюм (ок. 1600) I Segreti per Colori : Рецепты красителей эпохи Возрождения Cennini’s Libro dell’Arte Рецепты клея, крахмала и информация о пигментах и ​​крашении Книга моды Лукаса де Хира, 1570 г. Leonfeldner Schnittbuch , выкройки немецких портных 1590 года Выкройки портных в чешских землях в XVI-XVIII веках Пять книг портных XVI и XVII веков на паутине Тэмми Дюпюи Новогодние подарки для королевы Елизаветы Хроники Холиншеда: «О нашей одежде и одежде» Справочник миланского портного с рисунками и выкройками итальянского платья 1570-х годов Habitus praecipuorum populorum Книга Вейгеля 1577 года о одежде всех людей Елизаветинские законы о роскоши Le Pompe: Выкройка кружева на шпульке 1559 года Лес Singvliers et Novveaux Povrtraicts: Выкройки для плетения кружева XVI века New Modelbuch, 1594, автор: inciolo.Выкройки кружева ретичелла. Stubbes о моде: выдержки из 1583 года Анатомия злоупотреблений Счета гардероба Мэри Тюдор — для поиска Jost Amman’s Frauentrachtenbuch книга о немецкой женской моде 1570-х годов Книги о елизаветинских костюмах: аннотированные список источников ИСТОРИЯ КОСТЮМА Braun & Schneider (книга XIX века — не совсем точная) Французские вытяжки: история, изображения и конструкция Как сделать французские вытяжки Реконструкция французских вытяжек: углубленный анализ (PDF) Снуды, сетки для волос и платки 16 века История, изображения и строительство Капюшон Тюдоров Гейбл: история, изображения и строительство Вязаные изделия 16 и 17 веков (в основном кепки и шляпы) Как сделать двускатный капюшон Елизаветинские чепчики — фотографии, информация, ссылки и инструкции по изготовлению своих собственных Как носить елизаветинские чепчики Выкройки для вышитых чепчиков и чепчиков от Extreme Patterns Вышитые капюшоны елизаветинских и ранних якобинских времен Принт Blackwork Coif Pattern на ткани на Spoonflower Изготовление елизаветинской шапочки (прагматичный костюмчик) Прически XVI века (Перевод Google; исходный французский здесь) Две елизаветинские прически Елизаветинские прически 1560-1600 Лента для волос в стиле ренессанс Венчающая слава: прически и головные уборы в Венеции XVI века Испанские шапки для мужчин (PDF) Вязание испанского бонето (PDF) Узор для вязания кокетки или плоской шапочки Немецкая шляпа Schlappe: стили бюргера и ландскнехта Немецкие шляпы и головные уборы XVI века Бейсболка German Goldhaube: выкройка и инструкция Как сделать мужскую елизаветинскую шляпу Изготовление елизаветинских шляп портнихой Мугивары в произведениях искусства средневековья и эпохи Возрождения Изготовление елизаветинских кепок и высоких шляп Фотографии современных воссозданий старинных шляп Как к Изготовление плоской кепки Тюдоров — выкройка и инструкции Елизаветинские красители и краски для тканей Краски для одежды Средневековые и ренессансные рецепты окрашивания и рукописи. Цвет в одежде елизаветинской эпохи низших классов Цвета в одежде елизаветинской эпохи Черный цвет: реконструкция мифов и реалий Определения цветов раннего Нового времени I Segreti per Colori : Рецепты красителей эпохи Возрождения Глоссарий по цветам Италии шестнадцатого века Средневековая окраска кожи Ткани и текстиль елизаветинской эпохи Сохранившийся текстиль XVI века «Какую ткань мне использовать?» поиск подходящей ткани для вашего костюма ярдов ткани в конце XVI в.Женский одежда Перечень складов тканей для всей елизаветинской одежды Хлопок и торговля хлопком в средние века и эпоху Возрождения Елизаветинские ткани: краткий обзор Текстильные волокна шестнадцатого века Примеры типов тканей 16 века Действительно ли хлопок — это время? Итальянские названия тканей эпохи Возрождения Ткани в модных узорах 1560-1620 гг. Фигурные ткани: XVI в. тканевые узоры и мотивы Современные заменители тканей XVI в.Ткани Ерши Все о елизаветинских ершах Создание елизаветинских ершей Генератор ершей Рассчитайте ткань, необходимую для ершей. The Evolution of the Ruff (на французском — здесь переводите ссылку на Google) Как построить подлинный ерш 1570-х годов (PDF) (Гильдия Святого Георгия) Изготовление падающих воротников и манжет (портной эпохи Возрождения) Видеоурок по накрахмалению елизаветинского ерша (века шитья) Как сделать Supportasse (подкладку для большого ерша) Как накрахмалить елизаветинский ерш (Мелани Шуесслер) Пуговицы и застежки Пуговицы из бусин, обернутых ниткой: учебное пособие (YouTube) Изготовление пуговиц с нитками (портной эпохи Возрождения) испанские пуговицы 16-17 веков (артефакты.org) Бутон: пуговицы XVI века, плетеные из ниток (Флорентийские файлы) Пуговицы с нитками (Старая Англия выросла новыми) Дошедшие до нас XVI в. Металлические пуговицы (средневековые изделия Gaukler) Изготовление ткани и обтянутых ниткой пуговиц (Kate’s Corner) Елизаветинский Аглец (Уголок Кейт) Елизаветинские значки (экстремальные костюмы) Завязывание елизаветинских бантов Как завязывать банты Кошельки, сумки и сумки Сумки и кошельки в Германии XVI века (Любопытная фрау) Где мне это поставить? Кошельки 15-17 веков (прагматичный костюмчик) Карен Ларсдаттер, изображения сумок и кошельков от средневековья до раннего Нового времени. Немецкие женские кошельки 1500-1550 фотографий существующих кошельков, инструкции и выкройки для их изготовления Эми Воробей Вышитые сладкие сумки и мешочки (Pinterest) Вентиляторы Поклонники 16-17 веков Образы фанатов эпохи Возрождения Итальянские фанаты 16 века Веер с соломенным флагом История перьевого веера Три типа веера XVI века и способы их изготовления, автор Renaissance Tailor Поклонники эпохи Возрождения (Леди Дианотто) Маски Образы масок в эпоху Возрождения Обувь и обувь Уроки и инструкции по изготовлению елизаветинской обуви, пантофлей и шопен для нескольких стилей обуви в RaisedHeelds Выкройки для обуви Тюдоров XVI века (Марк Карлсон) Туфли в Германии XVI века (Любопытная фрау) Venetian Chopines (Элизабет Бернхардт) Ювелирные изделия Ювелирные изделия в елизаветинской Англии The Cheapside Hoard: посмотрите, что носили купцы и зажиточные женщины в елизаветинской Англии (Лондонский музей) Книга драгоценностей герцогини Анны Баварской эмалированных украшений 1500-1700 гг. (Прагматичный покупатель 1558-1603 Елизаветинские ювелирные украшения (Pinterest) Украшения и личные вещи эпохи Возрождения и елизаветинской эпохи (Pinterest) Частицы Парлет с вышивкой в ​​технике блэкворк Изготовление елизаветинской парлетки Тэмми Дюпюи Изготовление елизаветинской партлеты Аксессуары елизаветинской эпохи: шляпы, обувь, ремни и др. Ремни Руководство по ремням XVI века для новичков Шелковый и золотой пояс для мечей и ангар Очки Пенсне 15-19 веков Образы очков эпохи Возрождения Очки в кожаной оправе с венецианского кораблекрушения 1583 года Перчатки Веб-сайт The Glove (Franchesca Havas) Изготовление пары перчаток (портной эпохи Возрождения) Изготовление елизаветинских перчаток (PDF) Вышитые перчатки в Королевской оружейной палате в Швеции Вышитые манжеты для елизаветинских перчаток (PDF) Елизаветинские перчатки (Уголок Кейт) Итальянские перчатки 16 века (Флорентийские файлы) Пандора, модная кукла 1600 г. Штамповка, пробивка и загибка ткани с использованием кожевенных инструментов Одежда для 4 парней: порка и рубка кожаной куртки Дюжина дублетов для дизайна, лишенного экстремальной стоимости Введение в елизаветинскую вышивку Жакеты вышитые для дам 16-17 веков Вышивка XVII века в Королевской оружейной палате в Швеции Заметки о вышивке в Англии времен Тюдоров и Стюартов I (PDF) Вышитые капюшоны елизаветинских и ранних якобинских времен Вышивка елизаветинской эпохи Вышивки из коллекции V&A.(PDF, 5.9Мб) Видеоуроки по вышивке елизаветинской эпохи (Youtube) Пень старые и новые Словарь строчек для вышивания История средневекового и ренессансного лоскутного шитья Лизы Эванс Вышивки Марии Стюарт Печать на ткани в эпоху Возрождения Вышивка бисером XVI века со страницы средневековой вышивки бисером Украшения 16-го века: стратегии 21-го века для достижения «образа» 16-го века Основы елизаветинского костюма Детализация Елизаветинская аппликация: «промахи» конца XVI века Кружево Выбор кружева для одежды XVI века Краткая история кружева 1500-х годов Neues Modelbuch: Различные цветы и другие узоры (1650).Для филейного кружева или блэкворк Торговля кружевом XVI в. Богемия Изготовление бобинного кружева Le Pompe: Выкройка кружева на бобине 1559 года Le Pompe: Исследование техники кружева на шпульке шестнадцатого века (PDF) Новая интерпретация некоторых узоров кружева на коклюшках в Le Pompe, 1559 г. (PDF) Ресурсы для кружева на ранней бобине Сайт итальянского рукоделия: сетка, трапунто и другие итальянские техники рукоделия. Заметки о раннем голландском кружеве (PDF) New Modelbuch, 1594, автор: inciolo.Выкройки кружева ретичелла. Лес Singvliers Et Novveaux Povrtraicts: Выкройки для плетения кружева XVI века Блэкворк Ensamplario Atlantio: 220+ штриховых узоров для блэкворк вышивки щедрой Ким Салазар Schön Neues Modelbuch, узоры счетного стежка 1597 года работы Йохана Зибмахера. Буклет для блэкворк для вышивания (PDF) Праймер для блэкворк для вышивания Елизаветинская вышивка и ресурсы для черной работы Черная работа в старинных портретах и ​​картинах Библиотека блэкворк Бронвен Сотни выкроек для блэкворк из итальянских, английских и немецких источников Как сделать Гольбейн / двойной бегущий стежок Начальный курс блэкворк Выкройка блэкворк для манжеты Джейн Сеймур Архив Вышивки Блэкворк Страница костюмов Тюдоров: воссоздание костюмов для Кентвелла Costumes.орг 16 в. Ссылки Портной эпохи Возрождения, воссоздающий одежду 16-17 веков Красивый сайт, созданный Тэмми Л. Дюпюи, с инструкциями по изготовлению нескольких елизаветинских предметов одежды, выкройками портных 16-го века и множеством исследований костюмов 16-го века. Исторические костюмы Сарагрейс Множество прекрасных немецких и фламандских нарядов и статей по их изготовлению. La Mode Historique: Research, Costumes and Stories from the Dark Side Парадные дневники Сары Гудман, предметы костюма и другие ресурсы по костюмам елизаветинской эпохи. Елизаветинские костюмы для мужественных мужчин Сайт Auld Garb Monger с инструкциями по пошиву мужской одежды елизаветинской эпохи своими руками. A Festive Attyre: Renaissance & Elizabethan Costumes Замечательная коллекция Джен Томпсон, посвященная костюмам елизаветинской эпохи, исследование, ресурсы и фотографии. Sempstress.org — Elizabethan Costumes Полезный сборник статей Missa по выкройке и пошиву одежды, ряд дневников одежды и полезных инструментов (включая Dial-a-Dress!) Костюмы Линн Макмастерс Фотографии многих красивых елизаветинских платьев, статьи 16-го века.Украшения, выкройки шляп и многое другое. Швея — старинные костюмы для современного мира Галерея елизаветинских костюмов и дневники Карен Бергквист Руководство по костюмам Dawn На сайте Dawn есть статьи о том, как сделать все, от лифов до дублетов, обзор выкроек и много полезной информации для елизаветинских костюмеров, которые сами делают это. Практический компаньон елизаветинской эпохи Веб-сайт Карен Ларсдаттер, посвященный инвентарным материалам XVI века и ресурсам по черной работе / вышивке. Царство Венеры Огромное и вдохновляющее место Беллы Люсии, 16 в.Венецианская одежда: портреты и картины, предметы венецианской одежды, галерея платьев. Гардероб моей леди Сайт Бесс Чилвер о ее гардеробе, реконструкции и других проектах елизаветинского костюма. Ирландское / шотландское Платье Shinrone: ирландское платье елизаветинской эпохи Костюм Дангивен: англо-ирландский мужской костюм XVI века. Костюм Килканнона: одежда ирландца Керна XVI века. An Leine Crioch: Создание ирландского Leine в 16 веке Создание Irish Leine Кельтский костюм XVI века (шотландский и ирландский) Изображение Ирландии картины XVI в.Ирландское платье Описания и изображения исторической шотландской одежды Итальянский Одежда XVI века в Венеции, перепончатая Беллой Лючией да Верона Итальянское платье позднего Возрождения (1470-1540 гг.) Включает инструкции по составлению эскиза начала 16 в. Итальянский лиф Слои флорентийской одежды в Флорентийских файлах Итальянские портреты XVI века и сохранившаяся одежда (на Pinterest) Одежда в итальянском искусстве XVI века Венецианские платья и аксессуары середины — конца 16 века Немецкий Landesknecht German Garb: обзор и ресурсы Ксилография платья Landesknecht Костюм Ландескнехта и немецкого Возрождения (на Pinterest) Landesknecht Немецкая одежда и костюм Руководство по немецкой одежде для новичков: как выглядеть фрау Французский Le cotume Historique (на французском) Ле Пуле Gauche : французский костюм елизаветинской эпохи Французское Возрождение Голландский Голландский костюм XVI века Одежда нижних стран, 15-16 века (Pinterest) Одежда голландского Возрождения: Глоссарий Ближний Восток The Courtyard: ближневосточные костюмы Links Османское женское платье XVI-XIX веков Турецкая женская одежда XV-XVI веков: обзор Костюмы османских женщин XVI века Женский турецкий наряд Фотографии исторической ближневосточной одежды (Pinterest) Турецкая одежда дошедшего до нас XVI века Османский костюм: мужские выкройки Персидская и османская одежда Ближневосточная женская одежда из Северной Африки и Леванта Шелковый текстиль из Сефевидского Ирана, 1501-1722 гг. Сефевидский цветочный текстиль XVI и XVII веков Костюм Магриби и Андалуси Обзор персидской одежды XVI века Роксаны Фараби (PDF) Пираты! Одежда пиратов и каперов XVI-XVII вв. Пираты Тюдоров Gypsy / Rom Картины цыган / цыган в определенный период — Карен Ларсдаттер Цыганский женский костюм эпохи Возрождения Русские и восточноевропейские Русский костюм XVI и XVII вв.(PDF) Женская одежда на Московской Руси Венгерская военная и гражданская одежда XVI века Венгерское платье Марии Габсбургской, 1520 г. Одежда в Дубровнике в чешской одежде XVI века (PDF) Выкройка венгерского портного Страница ресурсов по польскому костюму Польское платье XVI и XVII веков: обзор Книги о елизаветинских костюмах: аннотированные список источников Принадлежности для костюмов по почте: косточки, лен, шелк, узоры, аксессуары и многое другое. Елизаветинские купцы: Если не хочешь шить, купи! Список розничных источников костюмов и аксессуаров XVI века. No related posts. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт